荞麦疯长

『荞麦疯长』颇具文艺范的片名，电影中三个角色也是各取一字作名。

影片分述三人的故事，同为漂泊异乡之人，各自的境遇间接或直接的产生关联，最后连在一起，配上精致的服装、造型、画面，本应卖相不错，但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散，加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜，最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。

【4分】

所有剧情都是围绕B司令的，所有人都没怎么关联，除了B！

死了以后就大结局了，最后作为一个黑社会老大 还要单挑死去 不是主角 谁是？

整部片就是烂到爆了！

强行矫情，女孩们好像不被强女干，不被骗 不被渣，不自杀好像都不是一部片！

强行文艺，大部分剧情在游离！

从小到大第一次因为不爱看一部电影而在电影院打游戏，最烦的是还输了 坑了队友就更影响心情了

最近片慌，偶然看到app里有这部电影，海报加名字，我就懂了，文艺片嘛，青春，怀旧，应该好看吧，开头的钟楚曦很惊艳，舞跳的很好，我想看下去，后面也都还行，搞点小细节，导演还算用心，直到马思纯的角色被强奸，我关了app，我一点都不想再看下去。

青春有很多种痛和迷惘，也可能是我老了，我觉得青春有很多东西可演，也可能是我老了，真的看不了这种强行刺痛你的东西，文艺片，不该通过这种刺痛观众来博取同情，来秀演技，还外加一段老母亲吸氧的画面，马思纯演的很好，但这一切都让我跳出来了，无法再看进去，看进去又有点被导演恶心到，所以我关掉了。

无论什么原因，这部电影现在4点几分，从我个人出发，我看了一会儿，即使后面再精彩，我也不会看了，所以就是一星。

希望文艺片不要有标签，去掉那些堆砌起来的形象，去掉烂掉的桥段。

真的只是为了心中向往的美好。

3个主角，3个人生，3个故事，被可有可无的联系硬生生的联系在一起，比如说车祸，云荞男友车祸丢掉了性命，李麦车祸丢掉了一条腿，明明可以简单说明，却偏偏这是同一场车祸，在我以为会因为这场车祸再继续发生什么故事（比如两位女主相识），结果她们俩到电影结束都不认识🤨像是单看一个故事时长不够，多加一些又太长，索性就堆砌吧

我很喜欢的一句话是“我们向往着电影里的美好，可我们忘记了，生活是由一段一段的不美好拼接起来的”，所以，我可以接受不美好的存在。

可这三个人的不美好却不能让自己一下消化。

电影取名《荞麦疯长》，可，只看出来疯，哪里长了？

云荞，开始那么天真活泼的小女孩，根本不知道要发生什么，被姐夫强迫之后，发现母亲本是可以救她的，失望，委屈，却又无可奈何，与其说她向往着大城市，我想说她逃到了大城市，离开了懦弱的母亲，优秀的令人嫉妒的姐姐，猥琐的姐夫李麦，更是疯的一匹。

身材，长相，舞蹈，哪里都是佼佼者，更是虚荣，总想着过人上人的生活，用身体换来一个又一个机会，可命运对她一点都不友好，日本人只是看上她的舞蹈，被王阳明骗，在接到新加坡舞团的时候摊上了人命。

最后她要出国了，可你知道她出国后不会继续国内的行为吗？

吴风，那个笑起来有虎牙的少年，喜欢音乐，却疯的不行，打架，要账，砍人，从小心翼翼珍藏着小号到自己把它扔掉，最后搭上了自己的性命，他，又该怎么长

最后导演找来几个素人说着来城市打拼，没有成就不敢回家的故事，跟这电影有什么关系🤬生拉硬拽，堆砌在一起的三段人生，非得要和理想挂钩，为了理想就可以随便出卖身体，随便糟蹋嘛我想看这部剧，无非就是我曾经喜欢的一个人喜欢马思纯，我想看看他那么喜欢的角色是如何疯长的结果很失望，失望我对他的喜欢，失望他竟然喜欢她是，有好多在外拼搏的人都在坚持着，他们也一直相信他们会有出头的一天，可，这不该用这样的片子来呈现

导演对所谓爱和理想的讨论只局限在，女性必须在心灵和身体上受到践踏才能获得重生，好像要经历足够卑劣，足够恶心，足够多的恶，才能得到自由似的。

这种刻意的故意的恶的桥段，我丝毫看不出导演或者编剧对女性角色的尊重，这种桥段通常不会出现在男性角色上，而男性角色通常代表施虐者。

整部剧从头到尾只看到对女性深深的恶意，唯有黄景瑜这一段点缀出了一点暖意。

一星给黄景瑜的角色。

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——这三人之间约等于完全没关系的路人…… 别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了…… 孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——消失了…… 如何面对男友的离世？

如何一个人在大城市奋力打拼？

一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词， 表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？

如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看…… 话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？

他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩， 老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上—— 尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋…… 最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？

憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去…… 看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？

还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！

…… 你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

编剧是歧视女性吧？

这部电影真够恶心的，为了文艺把画面拍得唯美就不顾剧情是个啥玩意了？

就真觉得这部电影能成好电影了？

简单来说，这部电影思想真够龌蹉的，上来就是未过门的姐夫把妹妹强奸了，妹妹稍微痛苦一下装作啥事没有就坚定了自己想要去远方的心了？

说走就走就出车祸了？

马思纯是穷疯了吗？

这烂剧都接？

思想用强奸来带给这部电影增添内涵了？

紧接着是钟楚曦，人美是真的美，狗男人把美女搞出车祸不能跳舞了然后立马抛弃她，她就开始堕落了？

这角色真够设限的，美女只能只有跳舞才是梦想了？

美女不能跳舞了就只能堕落的去卖身体了？

还安排一个狗男人来撩美女最后又搞个强奸美女的戏码？

编剧和导演能意淫出这部电影真不容易哈？

再来个黄景瑜，好家伙，就把马思纯和钟楚曦连接起来了，这故事就变完整了？

一个小女孩在昏暗的巷子深处卖花？

不会被拐卖？

把马思纯和钟楚曦演的这两个角色编的和个傻逼似的，导演是不是满足了你那意淫的脑子了呀？

公交车上，黄景瑜和马思纯的戏分，演得好有故事哟？

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！

片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。

不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？

）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。

感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！

我是个导演！

我看过好多片！！

”经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。

在表现上杂糅了太多元素。

观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。

就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）常见错误其二，无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。

于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。

钟楚曦美不美？

美爆了好吗！！！

但是看完片子之后除了这点你记住什么了？

寥寥。

为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！

拍着手说“可以过了！

”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？

服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢？

服务故事故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。

演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。

钟楚曦演的有没有错？

演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。

那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。

黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。

黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。

然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。

——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。

因为直接，所以好理解，好共鸣。

在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。

观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。

而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。

（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。

）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？

爱情？

黑暗社会？

反抗精神？

人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。

讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。

如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。

实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述1。

用上海方言这一点不知道是什么考量？

感觉有点劝退。

因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。

整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？

或者重庆？

反正不太像是现在这个舞台）写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

-当然了，以上的内容都是纯个人意见。

而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。

轻喷 轻喷。

文/梦里诗书当自诩才华横溢的新人导演，无时不刻地想在一部电影中体现自己丰富的技艺，却忽视了剧情才是一部电影的根基，《荞麦疯长》所呈现的一切也就变得虚无缥缈了起来。

过度的文艺质感，支离破碎的剧情，让电影所感受到的已然不再是文与艺的结合，而是文上的尴尬空洞，艺上的矫揉造作。

乍闻《荞麦疯长》这一名字，其实有让我对电影会去表达什么产生了好奇，但看罢此片，才明白其名来由不过是取自电影三段故事的三个主人公，云荞、李麦和吴风的名字，三个小镇青年，三段各自独立又稍有交集的故事串联起了电影，其所预表的有异乡生活的残酷，也有现实与梦想的藩篱，但初涉导演的徐展雄，显然并没有与之相匹的能力，对电影节奏掌控的完败，使本自深邃的寓意，变成了一杯索然无味的白水。

电影所展现的三个故事分别是马思纯饰演的小镇姑娘云荞经历了强暴，男友又不幸被车撞死。

钟楚曦饰演漂亮喜欢跳舞的女生李麦，因为车祸而腿部受伤，再也无法跳出高难度的动作，厄运也接踵而至。

黄景瑜则饰演的是一个深陷迷途，暗恋李麦，为了爱情却甘愿牺牲自己的青年。

三个故事其实都有着自己的看点，但却都浅尝辄止。

如同电影《荞麦疯长》这一伪文艺的片名，文艺其实从来都不可能是一部电影所能装出来的，在这部电影中，我能很明显的感受到一种脱离了现实生活的造作，从姐夫强暴妹妹的不伦到爱的失去与欺骗，再到挣扎于黑帮间的火拼，看似噱头满满的故事，其实哪一点都没有讲好，三个故事的剧情性是趋近于零的，而由此中导演对不少经典电影的的效仿借鉴，虽然单看某一个镜头不乏意蕴美感，但串联在一起则变成了东施效颦的存在。

究其原因，便在于电影创作者其实已经完全脱离了生活，而一股自诩文艺的不凡，又赋予了其过大的野心。

在电影三段式的叙事故事里，所讲述的生死也好，情爱也罢，都无从让观众能从中去产生对生活的共鸣感，从始至终作为观众的我都只是一个冷冷的旁观者，看着电影所展现的一幕幕夸张猎奇之事，其所感触，除了伪文艺风格所带来的尴尬，便是如坐针毡的冗长。

如果一部电影什么都想表现出来，那么最终他其实什么也都表现不出来。

漂泊异乡的生活艰辛，其实在很多维度都可以牵动人心，然而假以文艺，故作高深的《荞麦疯长》，最终在其不匹的能力之下，所得见的仅是那疯长的野心。

疫情后第一次去电影院看的电影，还是有点小激动的终于可以在电影院看电影啦！

下面说说自己的感受和一些想法，好久没写长评了呢！

说实话看的蛮压抑的，金子买了刮刮乐是想图个好彩头，但是他倒下的那一刻就猜到了必然是谢谢惠顾，徒劳一场挺有讽刺感的。

每一条故事线相辅相成前后呼应，刚一看会感觉有点乱乱的，但是整个看完后看看静下来细品是有感觉的，导演从三个人物出发想告诉观众一些东西，一些在现实社会中我们都清楚却不能放到台面上的故事。

努力的挣扎拼搏想从深陷的泥潭中挣脱出来，甚至不去思考方式方法的对错，吴风（黄景瑜）打开门窗看到那一抹红是开心的，李麦（钟楚曦）能够在舞台上跳舞用舞蹈表达自己是开心的，云荞（马思纯）有一件漂亮的衣服可以听到海城的广播是开心的，可是在开心后会想要的更多，最后三个人的人生朝着不可逆的方向发展。

看到这你一定觉得这是个狗血的三角恋关系的电影，但......还真不是。

不知道该怎么具体形容这个感觉，需要看过后自己慢慢的品味，三个都是独在异乡的人，总有一些可以或者不可以说的原因促使他们离开家乡，美好的憧憬和现实残酷的碰撞，压抑的心情孤独的感觉落寞的身影，这是很多异乡客最大的感受，却也是无法改变的事实。

看完我想的蛮多的有的没的，是一部压抑的电影也是一部勾起我很多回忆的电影，自己的一些感受写出来都觉得很沉重，尴尬。。。

不过还是建议去看看，我也不是专业的影评人只是觉得这三个角色有三位扮演者自己的理解和表达方式，李麦就是这样的高傲且不服输，云荞就是这样的顽劣却内心细腻，吴风就是这样的不起眼但不畏黑势力。

黄景瑜的每个角色确实给我不一样的感觉，很有灵性。

百度了下这电影18年就杀青了，是蛮早拍完的。

虽然被多次吐槽台词功力差，不过近期作品是能看到有进步的，另外两位小姐姐的电影看的比较少，马思纯演技还是可圈可点的，希望三位继续努力多出好作品吧。