最好的时光

鉴于之前两次看候导的电影《海上花》和《悲情城市》都是在被彻底闷得发骚之前就坚定按下了播放器上代表“停止”的那个黑色小正方体并且动作连贯地毫不犹豫地以拯救我小白肚子空间为名义地把这两部电影文件夹放入回收站清空回收站，因此这次要不是出于与前两次同样的为小白清肠胃的目的，这部在我电脑搁置了如此之久（从年初到现在）的电影也不得见天日了。

出于忏悔之心，所以要用力说明：这是一部很好的电影。

怎样好？

清新、古典、颓废三种风格一次过满足我们贪婪的没耐心琢磨的浮躁观的影心情。

第一幕：恋爱梦。

在灯光昏黄的撞球间酝酿起的初恋般的心情，那么青涩单纯，没有过多累赘的情节，更没有过多在男女交流之间最不受用的话语，剩下眼神、姿势和动作说话。

一切都设计得自然真实。

我们外人看起来闷闷，却心里清楚这是美好的东西。

另外，经人提醒说影片里重复播了几次被张震说是披头士作品的那首rain and tears原来是Aphrodite's Child的经典之作，但试听了一下，跟影片里播的嗓音不同呀。

因此也不肯定披头士之后是否有翻唱过，还是说这个错误本身就是编剧为丰富人物形象（当兵少年的粗心形象！？

）的一个故意安排？

第二幕：自由梦。

我最喜欢的一段。

将本片台词少的精妙上升到了形式上，此时无声胜有声，用来表达男女之情十分恰当，而且也免去了由演员们亲口说出古词古句时可能会出现的窘迫与尴尬。

这一段的画面十分古典唯美，舒淇表演的艺旦内敛克制却不乏张力。

虽然整段影片讲述的是“诗人全心追求着台湾的自由，却圆不了自己心爱的女人的自由梦”这样一个带悲剧性的故事，但被导演这样用默剧形式温婉地道来，却只觉得细腻婉转，哀而不伤。

第三幕：青春梦。

老实说，不是太喜欢这段，虽然诉说着的是一个现代的故事（或许我只是一个沉溺于过去与现在脱节的人吧）。

据说这段青春梦的故事是以欧阳靖为素材的。

一个行事独立的女孩，夜里在pub唱唱颓废歌曲，双性恋的身份让她周旋于两个情人之间。

其实我总觉得现代社会中的人多多少少都存在些双性恋的倾向，只不过大都不怎么承认而已……这段青春梦真正让我印象深刻的是陈靖那张照片：阴森暗蓝的背景，一个女孩瞪着带些许惊恐的眼睛，被透明胶布一圈一圈捆绑着的半张脸。

旁边的一段文字说明：“早产儿，太早产破出的自我，代价是昂贵的，多处骨折，心脏破洞，癫瘫，右眼渐盲”。

一向认为青春应该要用残酷来对应，这是又一印证。

影片放在电脑里很久很久,今上午吃了早餐,太阳似有似无地透过玻璃窗射到我书房桌子的毡布上。

我打开了它——《最好的时光》。

影片有三段。

讲述的是不同年代的三个女子在人生最好的时光里的爱与哀愁。

三个女子都是属于社会下层的。

乡下逼仄的撞球室记分小姐、旧社会的风尘女子、新时代的歌手。

导演候孝贤让舒淇来演绎这三个女子可真是选对了人。

一个可以把性感演绎得单纯、端庄而又哀伤的女子。

一 爱情梦：1966年的台北高雄，舒淇穿着漂亮真丝衬裳，紧身的九分裤在陈旧低暗的撞球室工作，陪客人们打球，给他们记分。

这一切让我感觉如此亲切。

我想起了我小时家里也曾添置过一张台球桌，在那河边的三楼的大阳台上。

那是我还是小孩，只身在城关念书，只在周六回家。

不会玩这游戏，也没记过分。

那是妈妈为增加收入叫爸爸亲手打制的，那张台球桌为我们家增添了多少收入，我至今不知。

我只清晰记得来玩的大多是镇上的熟人。

有一次他们把球打飞，落入了阳台下那时还清澈的塘河水里。

扯远了。

男主角是张震，一个没考上大学将要去服兵役的青年。

玩了次球，简单的对话。

然后去了部队，淡淡的来信，曲折的寻找，忐忑不安的牵手。

故事伴随着整段的英文老歌rain and tears，如暗夜池塘里的白莲，悄然绽放,让人心动。

二 自由梦：1911年的这一段，所有的画面都给人一种视觉上的享受。

精致的古典家具，葱绿的盆景，华美的锦衣,风流倜傥的爱国文人与端庄隐忍美貌的风尘女子。

影片没有了对话，以繁体字幕代替，采取的是默片的方式，钢琴曲贯穿始终。

文人们聚集在一起商讨国事，舒淇抑扬顿挫而又凄厉的南音悠悠响起，把张震的目光慢慢慢慢地吸引过来。

好象只在那一刻，他是最关注她的。

在以后的相聚或书信里谈的总是国事。

小妹被有钱的好心人赎身了，舒淇问张震：“你，可曾想过我的终身？

”即使抹泪，她也是悄悄踱到他的身后，如此克制，如此忧伤。

最后张震寄来一首哀马关条约的梁启超的诗：“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”，让她和我这个观众，看到一种难以脱逃命运的哀伤。

三 青春梦据说是根据真人真事改编的一个故事。

故事的时间是2005年。

一个化着烟熏装的双性恋的颓废歌手。

男子为她倾倒，女子为她绝望。

就是她，一个早产儿，心脏有漏洞，右眼失明并患有癫痫病需经常服药的现代女孩。

这段影片背景音乐嘈杂，对话很不清晰，又无字幕，看得我是心慌气短。

影片最后才缓缓升出导演及演绎人员的字幕在音乐的伴奏下，而我歪在沙发上久久未曾回神，以为最好的时光从未来临。

　　因為喜舊的關係，所以三夢裡面最愛〈自由夢〉。

一向也愛舊物。

古代的中國、三十年代的上海、七十年代的香港，因為失去，所以都是黃金年代；因為時光流逝，所以只能能透過物來追憶。

說到底，不過是nostalgia。

　　〈自由夢〉、〈戀愛夢〉、〈青春夢〉，相同的人，三段不同的時光，彷約三生三世，了斷不了的延續。

〈自由夢〉，妓女要的是自由，恩客想要的也都 是自由，大家想要的東西一樣，大家想要的東西不一樣。

妓女想要的是自身的自由，日夜求的不過是贖身，離開這個地方，尋一個好的人家，當個妾也都好。

男人要 的自由卻是社會的自由，反對蓄妾為的不過是種「進步」，想要把自由回歸。

女人的「妹妹」懷了孩子，有人願意納之為妾，媽媽卻不接受男家付的贖金。

男人為了 讓女人開心，幫忙付那未及的一百兩，有義，有信，卻無情。

女人收下了錢，看著妹妹的出嫁，心裡想的卻是自身。

男人跟女人說是要了妹妹的未來，女人反問「那 我的未來呢？

」男人不曉得女人原是可以贖身的，卻因為妹妹出嫁，連這最卑微的願望都成就不了。

女人想要的，不是那一百兩銀，而是男人許她一個未來。

但男人 許不下，末了也只能抄了〈馬關夜泊〉這首詩給女人，並非不愛，只是無力，明知傷心，卻捨不下。

　　〈自由夢〉內盡是曲子，人語無聲，話都用文字顯演出來。

看片子的時候，想起阮玲玉。

或許是方式太像默片的緣故，也或許是那種無奈太苦的緣故，不 期然的就想起了阮玲玉。

因為無聲，所以片子的無奈就更深。

因為無聲，那種含蓄的神傷構成的壓力也就更深。

最好，只因為失去。

因為得不到，所以無奈，所以最 好。

　　〈戀愛夢〉是第二喜歡的一章。

含蓄、甜蜜。

男人，寫了一封信給一個叫春子的女生，春子讀完，隨手放下就走了。

撞球室內來了一個新的女孩，叫作秀 美。

秀美讀到春子遺下的信，對男生起了印象。

男人後來回到撞球室，見春子不在，有點失望，卻對秀美留下了印象。

男人入伍之後給秀美寫過信，就像當日對春子 所作的一樣，不同的是，春子把信留下了，秀美卻認真地對待男人寄來的信。

男人再次回來，這一次，連秀美也都離開了。

男人不惜去到老遠，也要找到秀美。

然 後，二人重遇，在男人回去前的一刻，他抓住了秀美的手。

因為失去過，所以明白失去的苦，所以要追回。

可是，這種追回，到底是追自己所愛的，所不忍失去的， 還是想逃避再一次的失去？

男人當日沒有追回春子，今日卻追回了秀美，是因為男人比較愛秀美，還是因為曾經錯過，所以不想再錯失？

男人寫信給秀美，是對這個 女生一見鍾情，還是把對上一個的感情投射下去？

失去的，想追回，追到的，不一定是最想要的。

只是追回了，心裡就少了痛了。

　　〈青春夢〉寫一種頹廢的人生。

男人與女人相愛，女人卻有著另一個女朋友。

到了最後，女朋友自殺了，因為她看到了女人在自己以外有了其他愛戀的可 能。

這一章算是沒那麼喜歡的，因為現在，還沒有留逝的時代就需要認同感，沒有過過那樣的人生，就很難明白那種激情的本意。

〈青春夢〉建基的，是一個叫歐陽 靖的女生，頹廢華麗得叫人驚歎。

上帝把最好的東西都放在同一個人身上，卻反而造就了一只「惡魔」。

說是惡魔，其實沒有貶意，只是想說，這個女孩子真的美得 恐怖，像是在地獄來的幽靈似的。

〈青春夢〉沒有叫我留下甚麼感覺，〈青春夢〉只是叫我愛上了歐陽靖。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=127

第一次看这电影是因为舒淇因为舒淇的美。

合身的短裙套装，修长的腿，曲线凹凸的恰到好处，镜头不经意的滑过，在一群大男人中间，一个拿着球杆的女子，专注的看着球桌，当时流行的卷发，配上她的笑容，精致。

有些厚重的古装把她包裹的严严实实，风情却丝毫不减，盘起得发髻，简单的妆容，一个歌女弹着琵琶吟唱，风情万种，却让人没有的邪念，只想静静的看着这个女子。

很少看到舒淇画烟熏，因为她的眼睛很美，有说不完的故事，干净利落的夹克，有些凌乱的头发，抽着烟，镜头总爱停留在她的双眼，因为她的眼睛会讲故事。

第二次看这电影是因为侯孝贤无意的看了几部作品，很是喜欢，优雅的镜头记录着琐碎的故事，虽然节奏缓慢，但是并不沉闷。

侯孝贤似乎总是爱拍一些没有结局的故事，要么是女主角怅惘的看着窗外，要么是男主角骑着机车一直开往远方，又或者是一辆长长的火车从面前驶过，看不到尽头。

有人说侯孝贤只是一个记录者而非批判者，鲜少看到电影中对某一事物有明确的态度，因为生活没有对错，或者说每个人心中都有对生活的态度，生活的对与错，让观众去评判。

最好的时光，讲的依旧是生活，爱恋，自由，青春，都是生活的一部分，我一直不认为导演拍这样一部电影是想告诉我们什么才是最好的时光，因为每个人都有自己的生活，也许导演只是想通过这样的几个故事提醒我们最好的时光我们早已拥有，他所要做的只是唤起我们最美的记忆。

今天或许是有意义也或许是平凡的一天，至少，今天是公元2005的最后一天。

没有心情整理或是所谓的盘点，在这段该死的考试结束前，感觉一切都没有结束。

但当静静坐下来后，一些不自主的情绪开始涌溢。

仿佛还在眼前的种种，提示着过去一年身边的来来往往。

悄悄告示，这即将翻去的2005，管它是有意义或是平凡，总会带走一些记忆，一些人，一些属于我的时光。

不想此刻被记忆淹没，决定寻找一部影片来解脱。

翻翻手边最近的东西，只找到《最好的时光》。

2个小时过去，我已经几乎忘记之前的尝试回避的心情。

满眼映来的，都是回忆，是一场梦，一个曾经触手可及而此时只是宛若真实的梦。

我此时才意识到，我的2005，就这么飘走了。

这是我再熟悉不过的侯孝贤，从《童年往事》一直走到《千禧曼波》的侯孝贤。

这是一场无比温馨的怀旧之旅，而且不乏惊喜，我看到了那20年前永无法牵上的一对手，看到了对百年前感怀的精致的艳梦。

直至那熟悉的男男女女，呼啸奔驰在如我生存而迷失的城市。

我想象着这2个小时在和这20年的侯孝贤攀谈，追忆曾经的时光。

那在桌球间的收音机里慢慢飘出《Rain and Tear》的时光，那最美好的时光。

就像独步在最熟络的小巷，甚至可以阖起眼睛行走。

那每一寸的坑坑洼洼早已铭刻于心，可以随着淅沥的雨声在上面起舞。

而如今当想起已挥别了这小巷多久时，那份神伤更是无可避免。

时光，在逝去后才成为最美好。

那淡淡的昏黄的光线，透射在即将走过的路上，闪出温暖的光芒。

双手无法采撷的时光，会在记忆里慢慢溜走的时光，当你偶然将其拾起时，眼眶注定将湿润。

那些日子，我所爱的人和事，如今走在哪里？

我不想在这个时间感伤的，我刚刚和老朋友交谈过。

在最舒服的旧日场景中寻找着当时的一份心悸，烟云缭绕，雨意弥漫，那份追寻的执著和浪漫。

华灯锦帐，人自惆怅，一份别绪，情缘凋谢恍如隔世。

机车飞驰，电乐靡靡，单调的眼中映出的这迷乱的城市。

这三场梦，我早已分别作过，当在重温时，无奈多的便是一份感伤。

时光，纵然是雕刻在胶片上的时光，也逃离不朽，成为一份最美好的——过去。

Yesterday came suddenly——来的让人无从准备。

美妙的梦，梦醒时只余莫名的伤怀和心痛。

只有走过那段时光，才能将这场梦境描述的如此完美，具有直至核心的力量。

我的回忆，则不要这么多技巧，他只会悄悄的来，发现已将这境况搅得一塌糊涂时，再悄然离去。

刚刚填补好的心中的一隅，又被掏空。

我不愿意将回忆总烙上一丝痛苦的色彩，但我发现事实是——那些越美好的，逝去时会变得越伤感。

最美好的时光，是真的美的无可复加，还是当他已从掌心划去，你才体会到那原本微薄的一份意义。

看到我的2005，走过的一段小路，牵手的一个人，挥别的一个人，想念的一个人，还是其他什么。

即使是伤心失神，即使是牵肠挂肚，即使是离愁别绪，成为一个名字，一个词语，一段最美好的时光。

不过已经不再畏惧，带着这份轻轻的苦，追忆。

最喜欢那默片的梦，无甚言语，一句诗句轻悬于幕上：明知此是伤心地，亦到维舟首重回。

多少情绪，尽在于此。

不拒绝回忆，即使象征着苦痛。

更专注于这生活，因这点点滴滴都将成为日久的梦。

昨天在ms淘碟，进门，老板就笑着递给我一张碟子。

《最好的时光》。

他说，你会喜欢吧。

我问，好看么。

他说，候孝贤。

他把候孝贤那个名字拖得那么长，好像笑容一样长。

于是连同一本新到的《狐狸的故事》塞在了包里。

候孝贤的片子呵，《恋恋风尘》啊，《风柜来的人》啊，《悲情城市》啊，还有一直没有淘到的《海上花》啊……他的片子是用法国遗风拍的中国诗。

极好的小品，适合饮茶。

分三个部分。

（又是三个故事，“三”对于导演是不是命数？

）恋爱，自由，跟青春。

恋爱梦是轻的，打一天的桌球写几封信就可以值得四处寻找，然后在雨里牵手；自由梦是静的，1910年的默片，眼角眉梢，一个想给国家自由的男人却给不了自己的女人自由；青春梦是杂的，药，双性恋，唱歌，机车，摄影，原来迷幻也可以玩得美一些。

浮光掠影。

候孝贤的片子可以拉得如此缓慢。

打球可以这样慢，关门可以这样慢，洗脸可以这样慢，吸烟可以这样慢。

那种慢却不会让人失去耐心，像开头说的那样，这叙事的手法带着法国遗风，可是读的却是中国诗。

舒琪的演技越来越好。

喜欢她在第一段里面看到男孩来找她之后的无措样子。

第二段末尾流眼泪时候的转身觉得是败笔。

第三段里回到家后看女友离去的字条躺在床上的样子，很美好。

对于那张她在水里呼吸吐出气泡瞪大幽蓝瞳仁的照片印象很深。

张震呢，总觉得他是个该挑更多好片子的男人，沉默的那种。

他痞子气的斯文相很具杀伤力。

很喜欢那些配乐。

Rain and Tears。

在他握她的手时，恰好漏掉那么一拍。

第三段中的音乐也好。

尤喜欢结尾她和他在路上飞驰的那一段，然后进入字幕。

若在电影院里看，为着这音乐，我愿意在影院里坐到所有人都散场。

看完之后很想写一封信，用最老的那种红格信纸，钢笔。

却不知道写给谁，又写些什么。

这大概是近期看的最好的华语影片了。

我喜欢舒淇不见老的容颜，可以翻来倒去演绎茫然颓废无语和傻笑。

也很喜欢张震那个长不出长发的脑袋。

这个男人真的很帅。

比吴彦祖多几分自然的多情，比金城武多几分凡人的气质。

而且可以很忧伤。

第二部的『自由梦』当然是最好的了。

无语凝噎。

掌灯的镜头不晓得为什么让我想到利休那部电影。

将青楼的俗艳喧哗剔尽，剩下的便是空楼一般的女人。

镜子用红布遮起来的细节我记得很牢。

我看电影已经有问题了，我总是盯着一些细节想很多。

所谓故事情绪人物之类的，一眼扫过，也没什么特别的值得留恋。

这一段很妙。

妙在这番千古不变的男女关系，女人让，便要等，等到空，连眼泪都是不着痕迹的。

白居易的长恨歌，大概可以一直唱下去，到外太空大概也是一样的。

第一部的撞球故事里，我记住的细节有：那扇厚重的拉门。

舒淇的贴身的好看的丝绸衬衫。

第三部的双性恋故事里，我记住的细节是：舒淇的新发型。

别的没有了。

什么是最好的时光呀。

就是什么都不需要说了的时光。

说话是多么可恶的事情。

靠说话才能维系的感情是最无趣的最讨厌的最短命的感情。

侯导越来越惜字如金了。

这很好。

不说明他老了。

说明电影终究可以筛掉什么。

被篡改了的爱情，被大段删节的爱情，被用缅怀的口吻叙述的当下。

才是好的。

这真可悲。

“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。

譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌《Smoke Gets in Your Eyes》。

如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。

我称它们是，最好的时光。

最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。

”——侯孝贤重新看了一遍《最好的时光》。

也许这不是普遍意义上侯孝贤最深刻最优秀的作品，却始终让人难以忘怀。

第一段的单纯明朗和第三段的晦暗迷离对比强烈。

最喜欢的倒是逆序的第二段：华锦衣角拂起缱绻哀怨的情愫，咿呀南管难诉欲说还休的惆怅。

最适合表现青楼的配乐分别来自苏州和泉州：昆曲的绮丽和南管的清冷如两张面孔般互为表里。

他看她横抱南琵端坐，听她吟唱高低错落——那张力向着命运，如从冢中闪灭不定的琉璃火光。

唯柔弱者方能感知柔弱，他顿起知音之感，每每向她诉说家国破碎、天下为己任的壮志未酬。

林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。

在她低眉顺眼的句句听来，却又落成自己的心事。

二人各有各的痛楚，一则亡岛遗奴，无根无基；一则零落飘絮，无依无靠。

同是无“家”可归的孤鸿，在生命的缝隙中萍水相逢，却无法彼此救赎，只能在隔岸的对望中相怜相惜。

这是侯孝贤电影中的江湖和庙堂两个层面上、从来挥之不去的乡愁。

我们无法辨识这其中，梨子与坦克孰重孰轻。

他数次攥文反对古朽的蓄妾制——从而无法出尔反尔，让她终身有靠。

同样为了人格的完满，他出一百两帮小妹赎身——间接效应却是使她的归宿更是遥遥无期。

她的试探落空，如潮打空城，寂寞又回。

拨尽寒灰、卷帘凝望中，任几滴梨花泪慢慢干涸。

仍是不动声色地帮他梳头、着衣、打水、送茶，举止间柔情无限，仿佛什么也没有发生过。

青楼的华丽总是安稳妥当，花总也不萎，鸟总也不死，红红绿绿的春光永远不会老去。

新来的女孩年仅十岁，满脸懵懂，无知世事，如她当年般开始学习南管。

这轮回、这宿命，让戏里戏外的人，徒自唏嘘惆怅不已。

总是在想：什么是“最好的时光”？

狄更斯所言——那是最好的时光，那是最坏的时光；那是希望的春天，那是绝望的冬天。

身处其中的当事人也许无法感知。

也许在浑浑噩噩中看到雾中飞花的一点朦胧魅影、也许在茫然无知中任岁月之舟无声滑过水中碎月，却是支持泅渡日后漫漫苍白岁月的惟一之桨。

旧日车如流水马如龙，落成回忆中的落花时节又逢君。

偶尔自己心中隐晦着自知，却也只能在清醒中看着这时光从指尖流去无痕。

过着的时候便不能悉心全意，过完更不能算数。

然而，不甘心又能怎样呢。

这“最好的时光”，终究还是会如沙漏中的流沙般,不知不觉地流逝殆尽。

当有爱情驻扎的最好时光因为时光的流逝、生死的屏障而被迫终了，我们有轮回和缘分的信念来战胜它，从而获得生生世世的永恒。

比如白娘子传奇，道来的正是这世世代代的难了缘。

文明古国是多么优雅而无奈，明知道这孤岛般的安慰外，是冰山永夜的无边无垠。

听这一曲南管悠悠，怎道来这牡丹亭上三生路……

许久不知道上网做什么，于是很多夜晚的时间在看片中度过，最近一直跟着看的是美剧犯罪现场，讲的是用科学的手段来勘察现场，找到真正的凶手，一路看下来，几乎被理科生洗了脑，觉得这个世界上的事情完全是可以被有条理有逻辑的解释，只要有科学就一切清清楚楚，万事OK了，但是我知道，那不是世界的全部。

即便是貌似清清楚楚的有条理的世界，也不过是一种假象而已，人类的太多情感不能装进试管里一测了之，也正因为如此，我才在看完《犯罪现场》后又去看《最好的时光》，《犯罪现场》讲清楚了它想要讲的故事，侯孝贤讲模糊了他想要讲的故事，不过在我看来，有时候模糊的表达是最好的表达，因为最好的时光，有时候在一个人的记忆中，也不过是一片辨别不清的影记，一些之言片语，或是记忆深处悠悠的飘荡着的一阵香气，如此而已。

舒琪和张震真是一对璧人，站在一起就是那么的养眼和妥贴，以至于很多人一定要把这部电影当成是这两个人的前世今生来理解，要把这三段故事连在一起看，要找出个所以然，要说出个因果。

其实，若要说最好，何必论因果关联呢？

人生最美好的时光，总是以片断的形式零零点点的出现在我们的生命中，若是真是硬要论起因果来，瞻前顾后的看去，就会发现很多的不美好了。

就好像自己曾经和友人说起幸福这件事，说到痛苦这个东西，它总是以面的形式出现，又长又厚又宽广，甚至可以像气体一样将我们包围，让人窒息到无法突围。

然而幸福的感觉，却总是那样吝啬的以点的形式出现，任何人的生命中，都没有什么巨大的幸福可言，它总是星星点点的布满我们的一生，若是这样的点多了，这人生也算是完满了。

爱情梦里，那一个幸福的点是秀美偶然回头时，看到以为永远不会再见的少年站在门口望着自己的那一刹那，他们在雨中十指紧扣的站在一起，不需要问彼此从哪里来，要到哪里去的刹那。

自由梦里，那一个幸福的点是艺旦姐听到诗人愿意为自己的姐妹出一部分钱赎身的那一刹那，知道他其实也可以变通，也许这就是自己自由和爱情的希望的那一刹那。

青春梦里，那个幸福的点就是陈靖坐在阿震的摩托车后座的那一刹那，家里有她十几年的女友熟睡在床上，而她正和一个男人在去做爱的路上，一切都还陌生而又美好，虚无还没有袭来，她拥有着她想拥有的任何人的一刹那。

这样看来，一部名为《最好的时光》的电影由三个毫不相干的故事来组成，也是很可以理解的了，如果你一定要问他们之间有什么联系，那么就是他们都曾经是某个人的生命中最好的，如此而已。

即便是第三段故事中的那个女生，我在看过电影后，惊讶的发现舒琪所扮演的原型就是我很久以前在网络上看过的那个酷酷的双性恋女生欧阳靖的时候，我才开始猜测侯孝贤到底想要说什么，即便是一个德裔混血的女子，即便是如此颓废而又美丽到不可救药的女子，无论她的生活离我们的有多么遥远，她依然有她最好的那段时光。

最好的时光永远只能是片断，没有前因和后果，没有前世和今生，若生生的是要问什么因果后来，那么一切就将不复存在了，秀美和少年可能结了婚，可能分了手，结婚后，他们会为生计奔波，养一些孩子，有一些口角，艺旦姐可能老大嫁做商人妇，做妾做小，夫君对她如何，只能是听天由命。

阿靖和阿震可能终究会在一起，每天都可以做爱，然后空虚，然后老去。

因此，你看，所有的故事只能讲到这里，也就只讲到这里吧。

从这里开始，在这里结束，让它嘎然而止，是最好的选择。

就像王子和公主从此幸福的生活在了一起，曾几何时，我会很喜欢问，然后呢。

并且深以为自己的问题很聪明，很练达。

但这也不过是一个看山不是山，看水不是水的方式而已，我们总是兜兜转转的回到原来的地点，才发现，山还是山，水还是水，我想，现在如果让我再来讲这个故事，我会说，从此，王子和公主幸福的生活在了一起。

然后，看着孩子们的笑脸，为他们人生中这段最好的时光而欣慰，虽然他们未必能够记得住。

和尚问智门光祚禅师，莲花未出水之前是什么，禅师说，是莲花，和尚又问，出水之后呢？

禅师说，是荷叶。

很多年前我就看过这个故事，但是我不知道它的答案，很多年后，一个电影让我恍然大悟，也许这个答案，也和这个叫侯孝贤的男人没什么关系。

其实，知道了这个答案，到底有什么用呢？

无他，只是知道莲花总要开放，最好的时光总要过去，对这人生中的点点的小幸福，多了些珍惜，少了些怨恨而已。

候孝贤的最好的时光，在多伦多电影节上放映时候，他已经重新剪辑过。

可以想象他参加威尼斯电影节时是如何的仓促。

影片的三部分，爱情梦（A Time for Love)，自由梦(A Time for Freedom,)，青春梦(A Time for Youth)。

我个人最为欣赏的是爱情梦。

故事发生在60年代的台湾，这一时间和地点是候孝贤熟悉的，也是他最擅长表现的，比如《童年往事》。

故事本身很简单。

拍摄的极唯美，我个人甚至认为演员的服装上可能过于唯美了些，真实中怕是不可能的。

难能可贵的是，除了美，还有一丝幽默。

带着小小温情色彩的幽默，当看到“警察局”时候，不由得让你不会心一笑。

自然而又行云流水的。

侯孝贤的水准和一贯风格。

第二部分的自由梦，我看到的是无声版本，黑白默片时代的做法：演一段，然后再打出刚才的台词在荧幕上。

青楼的场景很似《海上花》，也如海上花一般闷。

候孝贤本身是一个很关注政治的导演，但这次讲的政治。

却最后似乎便成了：“一个口口声声说要解放中国的男人，却没有解放自己爱的女人” 舒淇演得青楼女子是不自由的，她有对自由的憧憬，但梦却破碎了。

听着对自由的宣传，最后得到的却是失望，不知这是否是候想要隐射的呢？

最后的青春梦，是让人有些震惊的。

这个震惊不是惊喜，而是惊讶于，候怎么会拍出这样的东西来？

Pointless是我最大的感受。

整个内容似乎只是一些年轻人生活画面的拼凑。

是的，只是画面，却没有实质。

影片罗列出：一夜情，同性恋，颓废，低迷等等年轻人身上的一些现象。

最后也在罗列中结束了。

让人感觉，严肃的候孝贤在这个年龄忽然玩起了迷幻。

三个部分之间没有联系。。

如果看过候孝贤以前的电影，那么这部来说，他并没有突破。

没有新意。

影片最值得一看，如果刻薄一点来说，唯一值得一看的便是第一部分。

也许因为这一部分的时代，是在候孝贤回忆之中的，所以他导演得是那么的恰如其分。

那种恰到好处是非常引人入胜的，尽管故事简单，时间也短。

但却一下子让人沉浸到了电影之中。

让人感受到这段时光确实如如电影名子一般，是最好的时光。

我在看完第一部后，对后两部本是满怀期待的。

却越看越失望。

不过也难怪。

本来Three times是由三位导演拍摄的一个系列片。

（好像Three... Extremes（三更）的做法）但因为预算不足，最后由侯孝贤拍摄了所有。

我可以想象候原本计划的应该只是拍摄他的“爱情梦”，但最后却不得不节外生枝。