外滩钟声

这部剧并没有进行过多宣传，确是制作精良的好剧，有温暖的旧时光，本来是翻来看看的，但是越看越好看。

杜爸爸说的没错，男人不能一般轻易动手要动手也是为了保护心爱的女人，这就是教他的孩子一个男人应该有的样子，遇事不怂，有胆量和魄力。

又看到杜父躺在病床上的那一幕真的泪奔了，超感动，一家人演的都很好，演技在线，我决定追下

这是可以评为最差电视剧了。

编剧差，导演差，演员演技差，根本没有老上海人的生活状态经历。

编剧应该是只为赚快钱的年轻人，根本不知道上海人的生活状态和习惯，待人接物方式方式，就凭着听到一些情节就胡编乱造了一些外地人感觉像是上海人的生活场景。

而导演也不是上海人，把上海人都导成那样。

上海人哪有什么都不知道到深圳去打工的。

那些演员更是，没有一个上海人会觉得是在演上海人，居然没有一个是(好)正常人，那男主角好在哪里？

没学历，没房子，没技术，没钱，还那么大脾气，哪里好？

还有那么多人喜欢，真是的，太差劲了。

那上海老演员张芝华也是的，怎么会和这帮人一起演的啦，那些年轻演员不懂事，你也演得下去？

这不知道是哪里的规定，梧桐里的人只能嫁娶梧桐里的人，真是好笑。

反正这电视剧里的人就没有一个“正常”人。

当然，这世界上应该什么人都有，什么自私，小心眼等等，什么情况都可能发生。

问题是怎么没有一个正常人呢?上海梧桐里的人怎么都不是正常(上海）人。

看了就“触气”。

难怪很多外地人看到上海人会产生一种说不清的“抵触”“仇视”情绪。

导演应该也是吧。

如果说隔壁大江大河是从小人物讲改革开放的大情怀，这边的外滩钟声就是披着文革皮的狗血三角呕像剧。

除了看杜家人一起，杜爸爸包庇儿子藏大提琴假打小儿子等的戏感觉特别温馨以外。

自从杜爸爸被强行搞事情的红卫兵推下钟楼摔死开始，剧本就开启狗血之路一去不回。

死都死了，还要刷一遍狗血的医生对话戏和死前床戏强行刷眼泪。

弟弟看到爸爸被人摔死，吓得跑出来被车就撞飞了。

总以为要来段昏迷受刺激失忆神马的剧情吧，结果说小的没事。

纳尼？

这么撞飞了都没事，导演安排这出戏是为了撞车效果好拍的玩的？

完了弟弟依旧顽皮捣蛋，被哥哥骂了就离家出走。

纳尼？

完了开始满大街找，找找就找到了。

纳尼？

然后弟弟莫名其妙做个梦就想起来，红星包包的就是弄死我爹的凶手。

纳尼？

那个年代不应该满大街的红星包包么？

然后撕逼大战哗啦哗啦掉眼泪(我真不是在凑字数他们就是这么演的)。

完了就开始上山下乡了，阿大和大姐搞在一起了，还搞出了下一代。

话说都能把大姐接回家养胎了这么骚的操作，按我的理解那个时候知青是没法随便回家的(也可能我理解有误)，户口都在农村的，为啥不能直接结婚？

难道知青还不让结婚了？

然后还一把骚操作，弄死了孩子他爹(砍个树而已，护林员都不管跑了，你继续砍树不就完了，还开枪打死了正在跑路的护林员，纳尼这又是什么操作？

)。

完了大姐一哭二闹三上吊，折腾半天反正剧情需要。

接着就是难产，同时一定要再强推一遍导演最擅长的早已被吐槽一万遍的保大人还保小孩的医生对话戏和死前床戏。

好了终于死了我也看不下去了。

导演为了怕剧情还不够狗血，中间还夹杂着男主的三角恋，魏姐的三角恋，胖阿姨的三角恋，因为我看不下去了据说还有更多。

半星给杜爸爸，有他这本剧还有点爱，没了他这本剧就只剩下了狗血。

半星给杜大哥，从花开到演员诞生，我们都能看出他经历了这么大的创伤后仍旧这么努力的想呈现出好的作品证明自己不是以前那个奶油小方。

并不是说他演技有多好，至少精神值得点赞。

还有下次接点靠谱的戏吧！

要说改革开放的题材，随便让一个50+岁的人去叙述，也不至于总围绕“爱情”吧，毕竟在这翻天覆地的变化里，爱情真的显得微不足道。

但在打着40周年“献礼剧”的《外滩钟声》里，爱情却成了主题，甚至每一段都是狗血三角恋。

（1）心美（曼莉）♥阿昌--闺蜜撕架抢男人。

上一部这么狗血的电视是《我的前半生》，反正我看到唐晶从香港回来就吐血撤了。

天涯何处无芳草，何必单恋一株草。

这认干哥哥干妹妹的戏码，编剧，请问你是没词了吗?早八百年晋江小说都不带这种写法了。

（2）俞佩佩（苗招娣）♥杜心生。

他爱她，她爱他，她也爱他。

反正导演按照数学定律去拍---三角形最为牢固，肯定不会错。

（3）曼莉父亲（滑稽叔叔）♥曼莉妈胖嫂小年轻的爱情戏不够，中年人来凑。

还是遵循三角形关系最为牢固定律。

反正我要看吐了。

中间还插播了未婚先孕的毛阿大♥杜心芳。

这就算了（无力吐槽）……后面继续是未婚先孕的阿昌♥杜心美。

我就问你狗不狗血!狗不狗血!!!当然，还有强行横插成四角关系的心根♥曼莉我先去吐一升血……面对隔壁热血沸腾的《大江大河》，这套婆婆妈妈言剧情显得另类而又孤独。

导演真是大杂烩般地给观众炖了一锅“爱情鸡汤”。

反正我是饱了，你呢?

作为土生土长的上海人感觉就是看着不像上海的味道，上海拍过很好弄堂市井片，比如《孽债》比如《儿女情长》，电影《股疯》，感觉即便演员讲了很标准的普通话，这也是在讲上海的事情，可能举手投足中他们就是上海人吧，说真的叫胡歌来演真的会好很多，细节决定成败，太多细节把这部剧毁掉了，真是不错的剧本。

反倒牛犇老师，张芝华之类的配角倒是演出了上海的味道，但稍纵即逝，东方卫视没有播，当然与并非投资方有关，但假使播了，大概在本地的收视率也不会很高。

不得不想起黄蜀芹导演，当年的《孽债》真是达到了一定的高度，后面的大概无法超越了。。。

首先这部剧年代感很强，一些老式缝纫机啊很符合当时的社会，红卫兵抄家，梧桐里大门唠家长里短更是代入感十足，管虎的剧一般来讲都不错制作精良，吴谨言的演技也不错，喜欢阿昌却因为曼莉埋在心里，小细节演的可以，看着挺符合现实的，里面的胖婶，周姨，老虎灶爷爷也令人印象深刻。

俞灏明的演技更不用说就，那年花开月正圆的杜明礼演的那是入木三分，剧中苗招娣的小眼神小动作令人啼笑皆非，但我觉得唯一选错角色的便是佩佩，颜值不是特别高演技也有些僵硬，她的眼神我感受不到，可能是我get不到她的点吧，杜心生屏车五十胜两败，其中一次是看佩佩呆住了....佩佩到后面被各种人追，我不知道各位怎么想，我是觉得这个角色并没有特别感染我，其他的都不错，我一般不怎么看剧，主要现在也没啥剧可看！！

这部片子真的不错，力推

熬夜追完了外滩钟声，导演表演手法细腻，以小见大 从普通人家的家长里短 人物个性及成长纠葛反映大时代背景和变迁，这是属于大多数普通人视角的时代变迁。

代入感强烈，感觉自己又回到了幼儿时代奶奶的故事场景中。

看剧的过程中，多次被那个年代普通真挚的感情感动到泪目。

本人80后也许是因为，幼时在农村长大，被奶奶（20后）带大，很多东西有太多情怀共鸣，值得静下来用心看的一部好剧。

看完剧就忍不住豆瓣看一看这部剧的大众评分，结果？？？

这是一个被黑粉左右影视风评的地方？

打开电视看到这个剧的时候，这不是吴谨言么！？

魏璎珞！？

还有当年追过的俞灏明。

坐下来看了一下，上来就是红卫兵的年代。。。

真的是绝了。

这剧尺度这么大的么？

这也能通过的么一堆问题之后，一家之主的老父亲就去世了。

你这个剧是要和美剧剧情对打么。。

36集的剧现在真是不多了啊。

良心长度，讲述的上海外滩的老故事，不是上海人但是也get的到这种市井小人物们的日常生活，街坊邻里，青梅竹马。。。。

我觉得不错这个剧，管虎的老炮儿我超喜欢，这个剧会一直追下去的 好评！！

看到第18集完，剧情仍旧没有任何上升，甚至过多三角恋显得狗血（三角恋在此不列举，看过的都清楚），以及不切实际。

郭家杀人老爸，还想娶人女儿，阿昌老妈还推责杜家，心美是脑残吗？

同在一个弄堂里，这种杀父的仇恨一点没有，这样的两个仇恨家庭现实里能联姻吗？

另外，心美还是个小孩子的时候，阿昌就是大人了，那么多年过去，阿昌一直等着心美吗？

而且阿昌是一直单身的，那年代的家人不催婚的吗？

和心生对比都感觉不是一个年代的（心生虽然没结婚，但别人至少有对象）。

整部剧好的方面虽然很多（如邻里关系的演绎，灏明、代旭、以及老演员们的演技都很赞），但是到目前为止盖不住狗血部分。

看到目前为止的感受，可能有些偏颇，之后剧情有深度了或者更狗血了再来加评。

“编者按第一剧集（diyijuji）坚持做单剧的周主题策划，每周只关注一到两部剧， 志在提升内容壁垒，深度垂直剧集领域。

今日起，是于今晚收官的献礼剧《外滩钟声》。

无论这部剧的故事和播出效果如何，其内里的上海元素都令人印象深刻，尤其是弄堂里的烟火气息。

以下，第一剧集（diyijuji）对《外滩钟声》中的上海印象进行了分析。

”繁华的外滩、源远流长的黄浦江、响彻上海城的外滩钟声，这些不仅是许多外地游客对上海城的印象，也掺杂着很多老上海人的回忆。

对第一剧集（diyijuji）的小编来说，关于上海的初印象，来源于儿时观看的一部部经典民国电视剧与小说：《情深深雨蒙蒙》中陆依萍纵身跃下的外白渡桥，张爱玲笔下的公寓楼和电车铃声，《长恨歌》里摇曳生姿的弄堂女性……时光荏苒，岁月的脚步不断向前推进。

长大后，关于上海的印象，则来自一部部时尚的都市情感剧，如《上海女子图鉴》《杜拉拉升职记》中摩登快节奏的都市生活，年轻的职场精英们，在这里上演着亲情、爱情的挣扎。

上海这座城市究竟是什么颜色呢？

很难有标准答案。

不过，可以肯定的是，《外滩钟声》给人的是全新的上海印象——烟火气。

准确地说，是存在于老一辈上海人之间，在狭小弄堂里的人情味儿。

外滩、钟楼贯穿全剧▲▲▲“外滩钟声”。

这四个字，是整部剧的核心，带着浓浓的上海气质。

这部剧从1966年讲到1992年，横跨将近30年的历史。

而重要的时间节点，都围绕着外滩这座标志性的大钟呈现。

我们从故事开篇讲起。

镜头缓缓移动，一幅上海外滩风貌的全景图便缓缓拉开，坐落于上海市黄浦区黄浦江边的海关大钟，伴着《东方红》的阵阵钟声，准时报时。

杜心生（俞灏明饰）在钟楼里认真调试着设备，坚守着他一生的事业。

而现实中，这座海关钟楼由来已久，1893年兴建完成，历经风风雨雨的几代历史，成为时至今日上海外滩极具历史与人文气息的风景线。

剧中，钟楼的变迁侧面反映着上海人生活的变迁，围绕着海关钟楼的每一次重要的时间节点，都标志着时代的一次进步。

先是1966年，文化大革命蔓延至全国各地，佩佩（刘碧渠饰）的外婆被批斗，自己也被红卫兵围追堵截，珍贵的大提琴即将被销毁。

在这个关键时刻，在钟楼工作了数十年的杜爸爸决定，将大提琴藏在钟楼中。

最终，琴保住了。

但是伤害却不可避免。

杜爸爸因为护琴与红卫兵起了争执，被失手推下楼梯，至此，杜家失去了主心骨，剩下心生承担起杜家的大梁；二姐杜心芳与阿大去东北下乡，二人因意外撒手人寰，只留下了爱情结晶安安；胖嫂也被迫与丈夫分离，也让她与女儿曼莉之间产生了巨大的隔阂。

这个时间段内，钟楼实际上是所有人的保护盾：它让杜心生有工作可做，可以养活家里人；它保护着佩佩心爱的大提琴，让她与杜心生的爱情生根发芽。

接着，时间的指针指向1976年。

这时候，文革结束，《东方红》的钟声传遍了整个上海城，也流传在中国的大江南北。

当年，杜爸爸拼命保护下的大提琴，终于可以重见天日。

而新时代的到来，也带来了更开放的思想，佩佩通过高考考上了中央音乐学院，但杜心生却遗憾落榜，更因为要照顾家人而放弃了读书，两人间渐渐拉大的阶级差距，让佩佩与心生渐行渐远。

这时候的钟楼，不再是佩佩的庇护，其实也预示着杜心生不再是佩佩依赖的后盾。

以前他们离得再远，钟声也能传到彼此的耳边，但如今，无论两人离得再近，也传不到她的心里了。

1980年以后，随着改革开放脚步的加快，梧桐里人们的生活也发生了翻天覆地的变化。

上海人的生活越来越好，日子也更加红火起来。

外滩的钟声悠远又嘹亮，不仅代表了一代人的回忆，更是时代更替的证明，未来，也将一直存在于上海人的生活之中。

老上海的弄堂是人情世故的集合▲▲▲除了海关大钟这个关键的元素，《外滩钟声》中这条名叫梧桐里的上海老弄堂，也是整个故事的主要地点，带着浓浓的上海气质。

弄堂，这个老上海人对自己居住里弄的称呼，既不同于传统的江南民居，也不同于任何一种西方的建筑形式。

它融合了中国传统的院落建筑格式，又带有西方建筑的精美，反映了中国近代上海城市文化的特征。

上海的弄堂之于老上海人，就与老北京的胡同对北京人的意义一般，多承载着一代人的童年记忆。

而《外滩钟声》中无处不在的烟火气，正是通过梧桐里弄堂人家的家长里短表现出来的。

生活在这里的老上海人们，互相斗嘴、帮扶，小人物的性格，就能看出那代上海人的故事。

大哥杜心生，因为父亲的意外离世，需要提前肩负起一个男人的责任。

长兄如父，他继承了父亲作为一名外滩修钟人的衣钵，踏踏实实地将工作做好，照顾独身的妈妈，管教不听话的弟弟妹妹们，同时，放弃了自己的爱情。

老虎灶爷爷（牛犇饰）自小在梧桐里长大，这些年，他做的就只有两件事：抚养自己的孙子毛阿大、给梧桐里的街坊邻居们烧热水。

看似不起眼的工作，却需要日复一日、年复一年的坚守，而老虎灶爷爷乐观积极的生活态度，其实也深深刻在上海人的灵魂中。

不过，在以往的影视剧中，这种奉献坚守型的角色，往往以女性形象居多，而《外滩钟声》则选择了杜心生这样一个隐忍坚强的男性角色，及老虎灶爷爷这种以小人物作为切入点，以此展现上海的时代变化及弄堂文化。

也正因为有这样隐忍的哥哥，杜心美（吴谨言饰）才能做勇敢追梦、敢拼敢闯的设计师。

在哥哥的放手与爱护中，她从裁缝铺做起，经历了从给家人和邻居修修补补，到奋斗至自己的梦想职位，成为一名服装设计师的过程。

此外，由支持子女闯荡的杜妈妈、风姿绝伦的周姐、大大咧咧的胖嫂组成的“梧桐里老闺蜜团”，还有尖酸刻薄的小组长，都是这部剧中令人印象深刻的女性形象。

这些典型人物的塑造，也符合人们认知中关于上海的印象。

同时，剧中人的衣着也直接反映着那个时代的变化。

从粗糙的麻布素衣，到改革开放后时尚的背带裤、格子裙，再到开放经济特区之后的喇叭裤与洋西装，心美设计的衣服款式的变化史，也是上海一步步的发展史。

从中不难看出，上海人一直走在追求时尚与潮流的前端。

梧桐里人们的衣着变化，一直紧跟心美的设计眼光，日趋潮流。

心美为好朋友曼莉量身打造的衣服，吸引了不少男孩子的目光。

胖婶也是个走在时尚前沿的女人，在上世纪八十年代初期，就早早穿上了大花布，“大摇大摆”地出街了。

也有个例外，那就是恪守本分的大哥杜心生。

他日复一日穿着朴素的工装服与回力球鞋，这身装扮在佩佩的同学会上，受到了同学们的嘲笑。

不过，时至今日，回力鞋历经多年的岁月磨练，早已成为时尚爆款，被众多年轻人喜爱。

值得一提的是，裁缝铺依然在上海存在，董家渡著名的上海裁缝一条街，是许多外国人定制服装的首选。

时至今日，上海人依然走在时尚的前沿。

作为国际化的大都市，世界各地的时尚元素都在此处汇集，可以说，上海弄堂的变化与上海人对时尚的追求，是反映中国改革开放的重要一环。

当然，杜心生这个人物也是无奈的，因为家庭的重担，他不得不有所舍弃，不仅初恋离他而去，自己被迫接受了家里的相亲安排，还需要抚养妹妹的女儿安安长大成人。

作为杜家唯一一位“坚守者”，在弟弟妹妹们纷纷离开梧桐里时，杜心生依然守在这里，不管时代如何变化，他都在兢兢业业做好一名“敲钟人”，并为家人提供最大的庇荫与帮助。

老上海人的生活，就是由这一个个小人物串起的，这些小人物的小故事，成了一代人的回忆。

不过与北京胡同一样，随着时代的进步与发展，现在的上海弄堂，更多是作为景观供游客们观赏与回忆了。

海派剧中少有的烟火气息▲▲▲梧桐里老上海人的家长里短，以及邻居之间相互帮扶的温馨故事，让《外滩钟声》这部以上海为背景的剧，散发着浓浓的烟火气。

这在海派剧中其实并不太常见。

毕竟，我们印象中的上海，一般都是冰冷与奢华的。

不同于北京胡同文化的直爽奔放，老上海人儿时一般生活在弄堂里，南北方地域的差异造成了两种不同的生活模式，也反映到人们的性格上：北京人“贫”，上海人“精”。

并直接表现到文艺作品中，逐渐形成了两个文艺派别：以北京为中心的京派和以上海为中心的海派。

一直以来，北京的电视剧，以北京胡同、四合院为故事背景地，京片子为载体，着重讲述北京老百姓的生活，多是搞笑且亲民的，如前段时间热播的《正阳门下小女人》《我们的四十年》等。

而上海，往往是摩登潮流、充满现代化气息的。

一个注重平民百姓的生活叙事，一个注重流行文化及现代都市的描写，两者互有交叉，并行不悖，殊途同归。

而《外滩钟声》却是以弄堂人家的烟火气来表现上海气质。

这部剧中，在文革与改革开放这样一个巨变的年代，上海弄堂里老街坊们相互扶持、互相照顾，有亲情与友情的温暖，也有爱情的纠结与美丽，让人看到了上海的另一种颜色。

杜家爸爸因意外离世，老虎灶爷爷给杜爸爸唱他生前喜欢的小曲儿，佩佩冒着危险拿来西洋乐器，给杜爸爸放约定好的大提琴乐曲。

老街坊们平时共用一个厨房，互相打趣逗嘴，红鸡蛋、焖肉面、生煎包等传统小吃也“很上海”，充满了生活气息。

这部剧不像传统的海派风格，倒是沾染了不少京味剧的“烟火气”，这大概与管虎与费振翔两位导演，都是土生土长的北京人有很大的关系。

不过，这种与传统上海印象与众不同的气质，倒也令人产生了对上海的新印象——这是一个时尚气与烟火气并存的城市，不仅有商业的繁华，还有各种感情的汇聚。

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