我们这十年

中国是一个人情社会，但我们要传承的人情是真诚以待的互助，而不是虚情假意的酒局。

中国人喜欢在吃喝时谈事，其实是饭桌上容易联络情感，达成合作。

但去高档酒楼吃山珍海味，谈的是生意；去特色老店吃家常便饭，谈的是诚意。

真诚合作从来不需要大吃大喝的陪衬，只是我们习惯了这个坏习惯而已，但只要定力足够，没有改不掉的坏习惯。

一日三餐的温暖和烟火气，才最抚凡人心。

还有什么能比一日三餐都能吃饱吃好更开心的呢，又有什么能比有爱人陪伴、有子女孝敬、有友人交心更幸福的呢。

很喜欢一日三餐这种老店的温暖人情，这里的美食才是生活，这里吃饭就像回家。

开篇《唐宫夜宴》，对演员没意见，导演拍得也是中规中矩，但是剧本立意却雷到了我。

尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。

我们看剧中郑歌面临的问题：缺乏有知名度的作品，人才储备青黄不接，剧团效益不好演员收入也不高，这也加大了演员流失的风险。

怎么解决？

除了努力创排新作，剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援，给自己的新舞剧打名气；以及请教上歌的商业经营之道。

这些路子都是对的，可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢？

把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒；而对上歌的呈现就像一个俗气的商人，更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。

细节是魔鬼，不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。

编导对中歌上歌的塑造，就是把他们塑造成对立面，然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。

可是一个讽刺的东西又来了：现实这东西，撒谎没法长久，尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。

中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣，郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手（而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本，那么就说明在“外来的大神功成身退”之后，接手的郑歌首席，也就是剧中“小艳”的原型，她的舞台表现力，并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可）。

另外《唐宫夜宴》的火爆，靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”，那么请问这种网红炒作，又有什么资格去踩上歌？

你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电，没有商业考量的因素在里面。

所有努力都值得肯定，就算技不如人，好好想办法也能走出自己的一条路。

可是剧中却大卖廉价苦情，搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样？

中歌和上歌不是这样？

郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事，有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢？

我本以为这种廉价拉踩的剧情，只是编导为了增加戏剧冲突而设置的，与现实中的郑歌无关。

但是这几天去看郑歌的社交媒体，其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言，反而是在趁着剧播大炒热度，“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种，就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩，是得到郑歌的默许的。

而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年，仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。

那么郑歌目前的做的，就是依靠电视剧炒作自己维持热度，以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房，直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。

媒体时代，炒作没有错，可是踩着比自己更优秀者来抬高自己，真low剧集质量本身还可以，值三星半。

但背后的立意和现实拉踩太倒胃口，扣去一星半。

谁叫你号称是基于现实的作品呢？

撒谎拉踩被戳穿，就是这个下场。

《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店，选材上独具匠心，充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气，以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。

“一日之计在于晨”的平凡生活，真实又温暖。

作为一个大学四年都在广东的人来说，《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子，真是好像回忆里的场景重现，细节满满。

广东特色的骑楼，场景上精准还原了原汁原味的粤式老街，还有让人垂涎欲滴的现做肠粉：老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆，轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气，串烧汁鲜香可口的味道……软嫩的粉皮，却一点都不软塌，咻咻就滑进了喉咙，鲜美不腻。

看侯勇和徒弟那熟练的手法，以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。

在一个在广东生活了五年的人，不禁要赞叹，《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业，生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气，以及中国传统文化的魅力。

一日三餐肠粉店串联起来的是什么？

是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活，是他们与好友欢聚的欢乐时光，是唤醒早晨的期盼和力量，是汕德这个城市的一种文化象征。

一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐，到高档酒楼皇家鲍翅，再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。

肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道，而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法，增加了效率，使米浆比原来更细滑，也使得口感更细腻。

其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一，最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。

这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事，有过涨价的讨论，也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突：总有改变和挑战在生活中，也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。

但是陪在我们身边的，永远是家人和老友：阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店，延续了爸爸的手艺，坐在石磨前耐心地磨着石磨，平静了情绪，对老爸敞开心扉：“阿爸，要不我们把二三楼，租出去吧，这不是店面大。

怕撑不住嘛。

”五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。

“焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信，细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易；而侯勇简短的一句台词，眼神里却充满着坚定。

两个人简单的对话里，却是深邃的感情流露。

父爱如山，五味叔用服务时的含蓄微笑，精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。

女儿的深情如水，即使背叛点或许是更好的选择，但是为了父亲的信念，她愿意如水般流动，去思考，如何将传统肠粉文化与新时代结合。

在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福：一日三餐认真做，简简单单暖人心。

最近几年，主旋律剧层出不穷。

《我们这十年》算是其中比较出彩的。

我只看了第二个单元，当然，是冲着白宇帆去看的。

足球教育方向毕业的张雷，为了得到教师编制，远赴新疆，带领学生成功组建足球队，改写学生命运。

说实话，主旋律剧大多数都是类似的剧情，但是因为主演不同，所以给观众的感觉也不同。

对白宇帆最初的印象，是《山海情》，再加上他本身就是陕西人，所以总觉得他就是个陕北糙汉，随时都可以高原蹲。

1995年，白宇帆出生于西安。

他的父亲是退役军人，受此影响，他以在校大学生的身份参军入伍。

2016年，白宇帆跟随所在的部队在南京参加了4天3夜的抗洪救灾，这段学生兵经历也造就了他的性格。

2020年，因为《山海情》，白宇帆正式走红，随后参演了《我在他乡挺好的》，和周雨彤的cp到现在都很火。

2022年《开端》，短暂客串的白宇帆成功出圈，被誉为“开端最惨的人”。

《我们这十年》开播了。

作为一部献礼剧，这部剧用11个单元讲述了各行各业的代表人物昂扬的奋斗之姿，通过小切口反映大主题、小人物折射大时代。

第一个单元《唐宫夜宴》便向我们展现了用三个“碰撞”谱写的“爆款”。

去年，河南春晚的《唐宫夜宴》一鸣惊人火爆“出圈”，灵动的舞蹈演员如从画中走出，再现了开放的大唐之美。

《我们这十年》的《唐宫夜宴》便重现了这一“爆款”舞蹈从创排到走红的故事。

1、古代与现代的“碰撞”《我们这十年》一开始便是考古现场，考古人员小心翼翼地挖掘着古董，用小刷子清扫那些年代的泥土，而后变成了博物馆里呈现出来的一组乐俑。

镜头切换，白百何饰演的舞蹈编导陈冉在静静欣赏着这一组乐俑，她的耳边出现了《琵琶行》的诗句，她的脑海里浮现出小艳演绎这个故事的场景。

随后，镜头又把我们拉回了现代的郑州歌舞团，他们正在复排《水月洛神》这个舞蹈。

然后故事徐徐展开，讲述了小艳和林蓓蓓的跳舞的故事。

《水月洛神》之后，陈冉又在研究新的舞蹈，于是她把眼光放在了那一组乐俑中，在静静的观赏中，她的眼前仿佛呈现出大唐的繁荣盛世，她沉浸在优美的音乐里，美妙的舞蹈里，于是一个构思在她脑海里形成。

《唐宫夜宴》是古代与现代的碰撞，它把古代的美融入到现代的舞蹈技术里，为我们呈现出一幅绚丽的画卷。

预告片中，这部舞蹈虽然没能获得“荷花奖”，却登上了春晚，一夜走红，成为爆款之作。

2、梦想与现实的“碰撞”《唐宫夜宴》不仅为我们展现了舞蹈的创编过程，更是为我们展现了舞蹈演员的梦想与现实。

林蓓蓓是一个非常有天赋的舞蹈演员。

当别人非常努力却只能跳群舞的时候，她已经跳到了主演，而且是郑州歌舞院重点培养的下一任首席。

但是她却在梦想与现实中迷失了自我。

她谈了一个富二代男朋友，男朋友想让她辞去工作，安心在家相夫教子。

她也动摇了。

作为一个舞蹈演员，她面对的是一年三百六十五天不停歇的练习，而每个月拿到手的工资也只有六七千，即便跳到首席、即便获得“荷花奖”，也不过多拿3500元。

这样的现实，确实让人幻灭。

所以，她想辞职。

辞职之前，她去看父母。

想起自己小时候在父母的小摊前翩翩起舞的场景，再加上父母对她的鼓励，她决定重拾梦想，继续跳舞。

虽然这只是个小小的插曲，却折射出当下很多年轻人的价值观。

我们到底是继续坚持不值钱的梦想，还是跟现实妥协？

艺术是无价的，梦想亦是无价，但是它却很容易输给有价的现实。

不过，正是因为梦想与现实的激烈“碰撞”，才让有些人的坚持弥足珍贵，而且焕发出更大的价值。

你觉得呢？

3、泪水与汗水的“碰撞”林蓓蓓面临的是梦想与现实的“碰撞”，而现任首席小艳却忍受着泪水与汗水的“碰撞”。

小艳天赋一般，从群舞跳到主演，再到首席，完全靠自己的努力。

当年，《水月洛神》要彩排，当时的小艳理所应当是B角。

但是舞蹈编导为了更好的效果，请了外援沈佳宜。

小艳能不能当替补，还得看她的表现。

她难过、流泪，但哭过之后依然去排练了。

每天白天练群舞，晚上练主演，她跟在沈佳宜后面，看着她的优秀，自己却无能为力。

那一刻，她是挫败的，甚至产生了自我怀疑。

陈冉鼓励她，或许可以试试“扬长避短”。

终于，她获得了认可，也得到了首席的位置，这一跳，就是十五年。

这些年，她熬走了很多群演，也把自己的青春熬走了。

公婆吵着让她生孩子，可是她却放不下自己的舞蹈梦。

摸爬滚打这么多年，让她放弃，谈何容易？

哪个人的成功不是泪水与汗水的“碰撞”呢？

这三个“碰撞”，让我们见证了《唐宫夜宴》这部爆款舞台的产生。

“五味，来一份肠粉咯！

”“来啦！

”这样的对话，如此平凡，却那样温馨。

蔡五味只是一个普通的厨师，他这一生大半辈子都耗在了肠粉上面，年轻时带着女儿走街串巷卖肠粉，年纪大了就守着老店继续卖肠粉。

他家的肠粉，要用泡了几个小时的米做原料，再用石磨慢慢熬成米浆，一过第二天上午十点，哪怕米浆还有剩，他也不再做肠粉，因为米浆会发酸，没有那么好吃了。

这是他数年如一日的坚持。

他的女儿蔡云是一家五星级酒店的经理，她早已见识了外面世界的繁华，有时候也会觉得自己父亲守着最好的黄金地段却卖着不挣钱的肠粉多少有些不划算，为此两人也常常发生争执。

后来，蔡云辞掉了酒店的工作，和开发商方明利一起合作开了家叫做“皇家鲍翅”的高档饭店，而蔡五味的肠粉店却被挤到了旁边的角落里，地方越来越狭窄，导致很多老客都不过来了。

蔡五味虽然心里有气，但到底还是心疼女儿背着贷款压力大，所以默默地守着角落继续卖自己的肠粉。

尽管地方狭窄，他却固执地为几位老友留下一桌空位，哪怕他们担心影响生意特意打包到公园去吃，五味却不同意，愣是把他们请了回来。

用他的话来说，只要看到他们，他就安心。

就在蔡云和方明利准备大干一场的时候，中央突然出台了八项规定，他们本来以为这只是一纸文件而已，一直以来的吃喝风气不可能这么快就遏止住，毕竟中国是人情社会啊，多少事都是在酒桌上谈下来的。

没想到政府雷厉风行，处理了很多涉事官员，一时之间人心惶惶，之前还门庭若市的“皇家鲍翅”一下子冷清下来，有时候好几天都没有客人。

方明利向来习惯了靠吃饭喝酒办事，行贿什么的更是他的拿手好戏，可是这次他算是踢到铁板了，最后还把自己折了进去。

他倒了，“皇家鲍翅”不能倒啊，蔡云每天愁眉苦脸的，蔡五味瞧着心里也很不舒服。

好在食客“老醋”给五味出了不少好主意，比如把一楼改为早茶店，再比如把原本的“高端大气上档次”改为“家常菜”，总算是让这家店又起死回生了，当然，饭店名字也换回了原本接地气的“一日三餐”。

与此同时，五味的徒弟阿昌把石磨改造成了电动的，让五味解放了双手，他终于有时间陪着一众老友聊天喝茶了。

而在几人的对话中，也让观众感受到了政府令行禁止的决心，不仅断绝了公款吃喝的恶习，最重要的是还解决了之前老百姓办事难的问题。

看着一切都在变好，这种感觉真的很幸福。

对于普通人来说，一日三餐才是最重要的，它不需要多么昂贵，只要健康美味，再艰难的日子，也能慢慢熬过去。

电视剧的最后，正巧碰上端午节的龙舟比赛，已经不再年轻的蔡五味又站在了最前面敲鼓，他骨子里不可磨灭的精气神，一下子就出来了。

很好的一个故事，你能从中获得你所需要的东西，比如友情，比如亲情。

哪怕社会浮躁，我们还是要坚守本心。

从剧中看得出，导演是站在食人间烟火的普通民众的角度进行指导，构思细腻，视角独特；尤其在体察人性方面经验丰富，拍摄手法独到。

人间烟火气，不过是“一日三餐”，却最能抚慰大众人心。

看似平凡的烟火气和柴米油盐酱醋茶，实则是生命的根本。

剧中实力派演员侯勇扮演的蔡五味，代表着认真生活、踏实劳作的一代匠人。

他们秉承初心，传承着传统匠人精神和中华民族传统美德。

创业类的电视剧确实太容易悬浮了，特别是技术细节方面，如果专业术语太多，过于复杂，观众会因为听不懂而不愿意看；如果不够专业，则又会容易悬浮，让人觉得主角们的成功都是靠金手指。

《前海》看到第3集，里面主角展示创新技术的亮点真的有点拉垮，老实说，不太看得出它脱颖而出的理由。

他前期展示的心率监测和血压监控能力从当前看属于普通功能，而实时监控最大的问题就是电池问题，没有看到这些问题被提出并给出解决方案。

当他给出半年内达成量产目标的时候，并没有给出阶段性小目标，以及半年的计划，感觉半年的目标给的太随意了。

中间的风险和问题也没有在初期的报告中提出，也没有给出解决方案。

尤其是他拉拢第一个员工的时候，根本没有提自己产品的亮点，也没有给出半年的具体计划，凭着合伙人这一点，应该还不足以让一名优秀的营销人员合伙加入吧。

讲个细节上的问题，主角妈妈第一次来看他的时候，他说自己熬了好几个通宵了，镜头切到住处的桌子上摆着果盘，上面摆的是葡萄和苹果，特别新鲜，葡萄特别容易坏，一般经常加班的人会把水果放冰箱里，等想起来吃的时候再拿出来吃，免得想起来发现已经坏了。

几个主角的口型有时候对不上，看得好不爽……主角的形象一直特别光鲜靓丽，确实不太像熬夜加班的样子，有点像压榨员工的光鲜老板(￣O￣;)还在看，继续看完再来评论，希望后面越来越好。

看了第一集，好无聊苍白的剧情啊，为什么女主会对陶俑幻视幻听？

这编剧搞得女主精神不正常一样……选角也好有意思，记得以前北京台专门去北舞采访白百何老师，老师对她避而不谈，最后不得已才说“没有好的造诣，比较平淡”……

从这评价看出来她在舞蹈上也没有什么天赋和成就。

就这水平，剧播出当天，还有n个营销号带话题#白百何跳舞很丝滑#……真敢说啊……

哈哈哈哈哈，这剧可千万别让她以前舞蹈老师看到，不然给心塞死了。

到底是谁还在电视圈捧白百何？

救命，出过手指事件，离婚还秀恩爱，堪称女版陈赫，（哦陈赫也在剧里啊，搁这叠buff呢）还能在圈内源源不断有资源…连献礼剧都有她😅…娱乐圈演技好又有舞蹈功底的女演员可不少，随便列举一下，毛晓彤热依扎陈数李一桐都比白百何好看，演技也不相上下。

拜托资本捧人看看脸好吧？

《我们这十年》于2022年10月10日首播，主要展现了2010～2020这十年来我们国家在经济、文化、社会、政治、国防等方面的发展，一经播出便引发热议。

而作为这部电视剧的第一个单元《唐宫夜宴》，更是迅速吸引了观众的眼球。

有一段时间感觉到处都可以刷到相关视频或文章，不过因为前段时间比较忙，一直没有机会欣赏。

本来以为《唐宫夜宴》内容挺多的，点开后才发现居然只有短短的四集，而在这四集中，人物形象塑造得特别好，她们不再是电视剧中的演员，而变成了特别真实的人物，像极了我们身边的那些普通人。

易文艳，她刻苦努力，却花费了很多年才从群演跳上领舞，又从领舞跳上了首席。

本来正是发展的好机会，却又开始遭遇公婆催生，一边是孩子，一边是事业，她就这样陷入了两难的境地。

好在最后丈夫还是站在了她这一边，一路守护，终于成功完成了《唐宫夜宴》的所有拍摄。

林蓓蓓，是一个很有天赋的舞蹈演员，轻轻松松就跳上了领舞，但她却并不是很珍惜，常常迟到早退，甚至打算辞职嫁给富二代，这样就没有那么辛苦了，也可以早点让父母过上好日子。

不过一次和男朋友参加聚会，男朋友在朋友的起哄下让她上台给大家露一手，让林蓓蓓意识到了，如果她真的辞职了，以后就变成了养在笼子里的金丝雀，再也没有自由了。

所以她果断和男友分手，开始认真跳舞。

王宝圆，一个很可爱的女孩子，积极向上，愿意吃苦，为了参加排练坚持减肥，但却没什么舞蹈天赋，尽管已经很努力了却还是成了拖后腿的那个。

她最大的愿望就是让奶奶在电视上看到自己表演，可惜一直没能实现。

参加排练是她求来的机会，甚至一度失去，好在陈冉改变了思路，重新将舞蹈进行编排，最大程度地展现了每一个舞者的特点，宝圆也终于上了电视。

除了她们之外，还有很多舞蹈演员的故事并没有被写出来，但也能感受到，每个月领着三四千的工资，训练起来却是没日没夜的，他们都有自己无法言说的苦。

在这种情况下，陈冉多次参观河南博物馆，通过一次又一次与唐俑对话，最终获得灵感，从《唐俑复活》到《唐宫夜宴》，作品越来越完善、灵动，虽然没能在荷花奖上进入前三名，但却被河南卫视看中，顺利参加其举办的春晚，十四位唐宫小姐姐也在元宵晚会中成为了串场人物。

因为时间有限，其实电视剧一直没有呈现出完整的舞蹈，但每次看片段的时候都会有忍不住想要落泪的冲动，为陈冉的认真，为小姐姐们的努力。

而且也真的能够感受到，这个节目真的很棒！

我其实一直对中国传统文化保持“可远观而不可亵玩焉”的态度，就是觉得它们很好，但我自己却不是很感兴趣，博物馆什么的也从来不是我所向往的地方。

但看完《唐宫夜宴》之后，确实有一种想要去了解这些历史的冲动，尤其是陈冉和唐舞者的隔空对话，真的太有感觉了。

也希望这样的作品可以再多一点吧，我们是中国人，如果一直沉浸在快餐文化之中，而让那些美好的文化都被湮没在历史的长河里，实在是太可惜了。