哆啦A梦：伴我同行

主线剧情改编自第1卷：《来自遥远的未来之国》第37卷：《蛋中的静香》第32卷：《再见静香》第20卷：《雪山浪漫史》第25卷：《大雄的结婚前夜》第6卷：《别了，哆啦A梦》第7卷：《哆啦A梦回来了》其中有一段快速剪辑描写哆啦A梦使用各种道具帮助大雄的剧情。

改编自以下短篇：第2卷：《记忆面包》第4卷：《来自未来世界的怪人》（隐身披风&透明披风）第7卷：《打败胖虎队》（最佳投手帽&接球手套）第1卷：《间谍大战》&第2卷：《时光布》第3卷：《换衣照相机》第11卷：《上足发条开始行动》（加速发条）第14卷：《微型汽车练习所》（格列佛隧道）第10卷：《拼装公寓树》第34卷：《在云中睡午觉》（凝云瓦斯）

为什么好朋友不能永远在一起呢本来最近有些情感淡漠，加上一开始的剧情是以大雄和静香的爱情为主。

最令我不满的是那个设定——一旦大雄幸福了，哆啦A梦必须返回22世纪。

就这样，心情一直冷淡的，看到登山之难。

毕竟都是通过漫画熟悉无数遍的情节直到接回了静香，成年大雄看着打瞌睡的哆啦A梦，童年大雄问要它过来吗成年大雄说不用了，又告诉童年大雄：哆啦A梦是你童年最好的伙伴，一定要珍惜和他在一起的每一天哦就在这一幕，鼻涕和眼泪喷涌而出到了大雄带着竹蜻蜓在天空中尽情欢畅，哆啦A梦坐在河边的草地上默默流泪时我更是扬起嗓子放声号哭了朋友终于要分离了我又想起了那个1998年夏天过后再没有联系过的好友死党为什么好朋友不能永远生活在一起呢假话800给这个故事带来了一个完满的大结局。

但是假话800这种道具的名称，是不是意味着什么呢？

德国古典学家、哲学家施特劳斯曾多次提醒我们注重“隐微教诲”“高贵的谎言”。

假话800，这个道具的名称也许已经告诉我们——这个道具的存在本身就是一个谎言。

为了蒙蔽观众的高贵谎言。

永远幸福的生活在一起，那童话中的故事即使据此也并不存在。

哆啦A梦，永远不会回来了。

我不需要他的帮助，不需要哆啦A梦为我写论文找工作评职称，他的陪伴就是我最大的幸福。

即使有了静香，这份友情的离去也是永远的伤痕。

这让我又回想起《悟空传之花果山》中的一段话：“请问我可以吃你么？

”这天，一只老虎轻轻的走过来，怯怯的问。

“你第一次出来捕食么？

”松鼠歪了头问。

其他的猴儿早窜上树去。

老虎红着脸点了点头。

“那你以前吃什么？

” “……” “什么？

” “吃奶。

” 很多猴子笑的从树上掉了下来，笑的爬不上去。

“我不想成为一只吃人的老虎，可是……我妈妈不在了。

我必须活下去。

” “可是你吃我们，我们也会死的。

” “……我真想能象你们一样吃果子。

” “有时候你没有选择的。

”一个声音说。

松鼠转头惊讶的说：“石头。

” “我也时常幻想着有一个地方可以没有任何的危险，可以不用做自己不愿做的事也能快乐的生活。

但好象没有人能做到这一点。

” “可以的。

”老虎阿明想了想说，“你可以不做自己不想做的事情。

我想那可以。

” 他看了在场的动物们一眼，转身走了。

“他怎么能做到呢？

”大家说。

于是以后的日子里，有人看见老虎阿明经常静静趴在草地上看蝴蝶，有时候小鸟停在它的身上，有一次他还帮助一只不学游泳的鸭子过了河。

“他这不是活的很幸福么？

”大家都说。

入秋的日子里，老虎阿明看着蝴蝶飞舞安静的死了。

小鸟仍停在他的身上，他已经不会调皮的用尾巴去逗它了。

“这么幸福的日子什么要死呢？

”大家说。

这么幸福的日子，为什么要分开呢？

我想去探索一条路：“我不知道什么么要因为失去而忧伤，为什么为了时光短暂而愁虑。

我要去找到那力量，让所有的生命都超越界限，让所有的花同时在大地上开放。

让想飞的就能自由飞翔，让所有人和他们喜欢的永远的在一起。

” “可是，我喜欢的却要都离开我。

”我个人说明档里的那首诗歌，虽然喜欢，但我完全不同意：现在的你 　　是否还能被竹蜻蜓 　　轻轻拉起 　　从窗子飞入天际 　　 　　你还是不是经常哭泣 　　挂着鼻涕 　　去求可以实现愿望的道具 　　 　　有一所木头门放你面前 　　你是否还会天真地 　　探头探脑 　　以为门那边就是梦想的目的地 　　 　　上班会迟到吗 　　有没有被炒鱿鱼 　　你一定会变得 　　自己能够把握自己 　　 　　静子是你美丽的妻 　　所以你一定 　　工作得非常努力 　　你有没有经常喝酒 　　纪念那些从不逝去的友谊 　　 　　爸妈在怀念你的零分考卷 　　后山上的千年松 　　是被童年的风一直吹动 　　你的翻绳 　　也终于落了尘土 　　 　　是谁笑着不肯离去 　　是谁哭着不舍依依 　　游乐场的木马终止旋转 　　摩天轮孤单伫立 　　生了锈的时光机 　　 　　它的口袋里 　　一定还有你需要的工具 　　一双只能出锤子的手 　　也一定还能保护你 　　但看来 　　现在的你 　　已经完全没有问题 　　 　　是谁伸出布满伤痕的手 　　一个魔法催动时光 　　我们回到一个淡蓝的午后 　　让画面久久定格 　　 　　你是否仍然惧怕胖虎的歌声 　　喜欢静子的美丽 　　嫉妒出木衫的优秀 　　羡慕强夫的私人飞机 　　你是否还会以0.94秒的速度午睡 　　陷入王子公主的美梦里 　　 　　我不会自私地 　　困你在童话世界 　　你有一天 　　一定也会倦了 　　 　　你一定有了大人的苦恼 　　真正的失意 　　某年某月某日的它 　　不再陪伴着你 　　童年是五彩斑斓的火车 　　颜色渐渐剥落 　　渐渐远去 　　笑声不再清晰 　　 　　是的 　　一切终将流逝 　　可一些最单纯的 　　信念与善良 　　早就像种子一样 　　在心里发芽成长 　　 　　我们一起离开吧 　　不管童年有多远 　　珍藏着不会放手 　　 　　我知道一定有那么一口酒 　　是哽咽了你的喉头 　　有人拍打你的肩 　　大雄 　　你怎么啦 　　打起精神来哟。。。。。。。。

即使我已经不需要依赖你，但你的离去是我心中永远的创伤。

上映第二天，去了电影院。

开播之前，放眼望去不是带小孩子的家庭组合就是情侣or女子组合。

我还在心想我一个男的来看到底合适不合适。

可是剧情过半之后，泪腺完全崩溃，直到最后结尾，止都止不住。

这真的是一部完全不同于普通哆啦A梦剧场版的作品。

剧情来说，几乎完全没有新的内容，就是拣了重要的几段重新描述了一遍。

方便老朋友们回忆，方便新小朋友理解剧情。

对于孩子们来说，这只是一部还不错的动画片电影。

对于那些在黑暗中抹泪的大朋友们来说，我想，是勾起了很多的回忆吧。

不单单是那些哆啦A梦漫画电视电影陪伴的日子，还有那些在成长中消失在你身边的人们。

8月9号，刚好又是一个好友结婚的大喜日子。

很遗憾，我依然无法出席。

看到未来的大雄对着睡着的多啦轻轻一笑，对年轻的大雄说：我想，我还是不见了，那是你年轻时的伙伴，好好珍惜和他在一起的日子。

我就开始忍不住。

有多少人，在你成长的路上一路相伴，给你带来欢笑和力量，又在你成长的路上，渐渐消失。

听到多啦要走了之后，大雄独自一人面对胖虎被打到不成人样依然坚持直到最后胖虎认输。

我们又何尝不是，失去了庇护，直面了软弱，最终一个人，在这个社会变的坚强而勇敢。

到最后大雄可以靠着多啦留下的道具召回自己的小伙伴，可是我们的青春，就这样随风而去不见了。

而在那些记忆里可爱的人儿们，也终究只剩下了记忆。

再也回不去了。

Stand by me，哆啦A梦。

谢谢你们，我曾经的小伙伴们。

小时候第一次看蓝胖子，它的名字还叫机器猫，它还没有蓝胖子的绰号。

曾经有过一个幻想：也有时空隧道可以随意改变过去和看到未来；也有任意门，可以开门就跨到想去的角落。

可是随着我越长越大，希望越来越渺茫，我越来越多地感慨：为什么我也很笨，可是机器猫不来救我？

为这个问题，我思考了很久很久，知道了，之所以蓝胖子不来救我，不是因为我不值得被救,而是因为我孙子的孙子太不孝顺了！

看完电影第二天，一早跑去我妈家我以前的屋子、现在的杂物储藏间，打开大衣柜最里面的一个门——那个门已经近一年没打开了，外面堆满了各种箱子。

我妈看我一件一件地搬箱子，还搬来凳子在柜子里面刨，奇怪地说：瞎翻什么！？

都是不用的东西。

可是终于被我刨到了最上层最里面一个超大布包袱，费力拎出来，解开：一个半人多高的机器猫赫然坐在里面。

还是那么笑眯眯地看着我，虽然他的塑料眼睛已经颓色，虽然红鼻头有些染色，虽然肚子上的口袋右侧有些开线，但是我伸手进去，掏出了一个卡纸画的铜锣烧和一封字迹歪扭的信：——喂，未来的我，你好吗？

——十三岁的我初中时生日前一天，爸妈特意带我去了一个四层的儿童用品商店挑礼物。

我刚开始转，就选中了二层货架上的蓝胖子，我爸妈相视一眼，大概嫌刚十分钟就挑中的选择太草率，于是让我继续转，转完再决定买什么。

可是货架上的蓝胖子只有一个，于是我抱着蓝胖子逛完了整个商场，最终的选择当然还是蓝胖子！

蓝胖子只有一个，可是它陪伴了全世界那么多人。

蓝胖子守护了我们整个宽广的童年，可是它自己永远睡在逼仄的壁橱里。

当大雄顶着竹蜻蜓在天空中遨游，而蓝胖子坐在河边草地上默默流泪；当成年大雄看着睡梦中的蓝胖子，百感交集。

我想起，在整个个中学时代，每晚我都会把蓝胖子放在床边的椅子上，因为我始终相信，在我睡着的时候，它就会活过来，默默地注视守护着我。

在我心底里，蓝胖子和我是有过这样一个承诺的：我会永远陪着你的，直到你幸福——后来我上了大学，蓝胖子被请进了大衣柜，再后来，我几乎忘记了蓝胖子的存在。

直到走进电影院的前一刻，我突然有些害怕，这个影片会不会毁了我的童年记忆？

它的结局是什么？

是不是传说中的大雄醒来，发现蓝胖子只是一场梦？

还好不是梦，蓝胖子和大雄幸福地在一起了。

在现实里，那个我曾经紧紧盯着、以为蓝胖子随时会出来的抽屉已经不在了。

可是还好当我打开大衣柜的门，蓝胖子还在里面等着。

原来你从来不曾离开。

即便我已经童心不再。

电影打四颗星，为了感谢对陪伴我童年时光伙伴最精良的制作。

电影被扣掉的一颗星，为了盛载我整个童年时光、谁都无法完美诠释的伙伴。

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特地去看拉电影，说实话整体感觉有泪点，有不足。

先来讲讲优点，很惊喜画面做的很美，技术也到位，连大雄的头发丝我都能看得见，真的特别棒。

人物的动画也特别真实，仿佛我伸手就能摸到一样，真心很赞。

还有就是小多啦要和大雄分开的那一段台词真心很棒。

用碎碎念的方式讲啦大雄的缺点，每一句其实都可以换做一句：不舍。

说啦那么多句不舍，也确实把我带进那个氛围，泪目啦。

短暂的相处俩个人结下深厚的友谊，为友谊干杯！！

影片也有励志的因素在，鼓励小朋友凡事都要努力才行，挺好的想法。

但影片也有不好的地方。

下面说说情节的不足。

开篇没有讲述小多啦怎么和其他小伙伴认识的，突兀的就展现在观众面前，感觉像是把之前的堆砌起来，处理的有点无头无尾。

还有就是人物的整体构造都可以，做的都很精致，只是手的处理让我每次都出戏，手指很粗。

再说说故事情节，作为一个动漫电影，肯定会有很多小朋友去看，但电影的内容完全是在讲怎么追求静香，小孩子会被误导的。

大雄好像还是个小学学生吧。。。。。

1.“这世上没有什么是别人做得到但是你做不到的事情！

” 在这句话的鼓励下，大雄在受过无数次的伤之后终于学会了踩竹高跷。

恋爱中，如果你不敢向对方表白，不敢上前搭话的话，试着想想这句话，别人能做到，我为什么就做不到呢？

2.“大家都认为自己是正确的一方才去拼命，战争不过就是这样的东西。

” 这是大雄他们乘坐时光机穿越到战国时代时哆啦A梦说的话。

当你和恋人吵架的时候，想想这句话，也许就能坦诚向对方道歉了吧，不仅是恋人之间，处理各种各样的人际关系，相信这句话都能帮上忙的。

3.“无论什么事，最开始的时候都是最有新鲜感的啊……” 大雄对学校产生了厌倦，于是乘坐时光机穿越到小学入学前的一天时的台词。

和恋人邂逅，之后一天天会变得淡薄，但是当你回想起当初的“羞涩”时，就会发现，其实，能一直陪在你身边的，才是你最应该珍惜的。

4.有时间烦恼倒不如马上动手做。

大雄作业不会写，向哆啦A梦宿抱怨各种理由时，哆啦A梦对大雄说的话。

单相思，瞻前顾后，不停烦恼的时候，可能就会被别人抢先了哦，所以，有时间烦恼，倒不如立马行动，与其什么都不做就后悔，倒不如做了再后悔。

5.“这之后你会经历无数次的跌倒，但是你一直都拥有着再次站起来的勇气。

”“小大雄”正在为未来而不安，这时，从未来穿越到现在的“**大雄”对他说出这句话，于是“小大雄”鼓起勇气，开始乐观地做起作业来。

没有人会一帆风顺，恋爱的话，失恋就不可避免，唯有那些不管失恋多少次都有向下一个恋爱旅程进发的勇气的人，才能获得真正的幸福。

6.“总认为‘我肯定不行的’，是最错误的想法。

” 哆啦A梦喜欢上了一只猫，但是他没有自信得说：“她看了我一眼，好像在说：‘讨厌胖子’。

”这时大雄说出以上台词来鼓励他。

恋爱中，把自己的魅力展示给对方就是成功，就像大雄说的一样，要相信自己的魅力，拿出自信。

7.“你现在一点都不努力，就幻想突然有一天能变成一个成功的人？

”大雄乘坐时光机穿越到25年后，看到喝醉的“**大雄”，向他抗议，这时，**的大雄对“小大雄”说出以上台词。

恋爱也是如此，不努力的话，是不可能得到一个像静香一样完美的恋人的，所以，无论是恋爱还是其他事情，努力才是王道。

8.“每次被人欺负使坏，你试着笑着原谅他宽容他怎样。

” 被技安欺负的大雄沮丧地回到家，哆啦A梦如是说。

恋爱中，当被喜欢的人伤害时，如果予以反击的话，只会让关系进一步恶化，如果你用自己的宽容和大度来面对的话，对方也许会心软，然后以同样的温柔来回复你吧。

9.“你选择大雄是对的，他是一个会为别人的幸福而祈祷，为别人的不幸而悲伤的好青年。

” 静香和大雄结婚的前夜，静香感到非常不安，于是爸爸对他说出了这样的话。

后续：结婚是人生大事，相信大雄会给你带来幸福的。

能让未来岳父说出这样的话的男人，才是真正的好男人吧。

她躍過樹叢、躍過草坪，躍過從不停歇的時間長河，奔向自己從童年起就深愛著的、可能隨時會消失在眼前的人，和他在金色的霞光中擁抱……我終於知道了，那麼久的等待其實就為了這一抱。

...——《時間旅行者的妻子》他口中的公仔，我生命的記憶——懷念永遠的“粵語叮噹”林保全先生文：梁曉智2015年1月2日，林保全先生離開了。

每當想起以後都再也聽不到這把聲音，眼淚就想湧出。

《STAND BY ME 哆啦A夢》這部紀念藤子.F.不二雄先生誕辰80周年的3D電影，將會成為林保全先生配音的遺作，正如這部電影的宣傳上的話語“讓我們一起痛哭吧。

”（いっしょにドラ泣きしません ）今天，許多人都和我一樣，留下傷感的眼淚，為這一把陪伴著我們成長的聲音。

假如宇宙中有一種時空穿梭的能量，是靠對兒童時代的回憶指數來達到積聚的，那林保全先生先生的聲音定屬於能令粵語地區的大家穿越時空變回兒童的介質。

我整個兒童時代對粵語卡通的配音都十分敬仰，林保全先生以前也在電視節目上提到自己為人沉默，但叮噹這個角色卻成為他的代表，童年內向敬畏生的我，只有在自己獨自上學放學的路上，模仿著不同的卡通片的聲線，一個人和想像中的無數卡通人物對話。

這當中若非有這些盞鬼有趣的聲音陪伴，也不會孕育成今日的我之緣由。

大約是1990年，叮噹大電影《海底鬼岩城》在TVB復活節檔期播放，要上學的我肯定是無法觀看，請爺爺幫我用錄影機錄製，但爺爺年邁，不太懂操作錄影機，當年錄影帶時間珍貴，正片與廣告之間需要手動操作錄製暫停，但爺爺擺烏龍，廣告播放就按錄製，正片播放就按暫停，結果就只把廣告錄下來，正片卻欠奉，我回來一看，傷心失望繼而大發雷霆，當年不像如今，動畫唾手可得，當年會認為錯過，就很難再有機會回看……數年後爺爺也離世，正是這樣一件小事，成為叮噹與我、爺爺的一個片段，因為今天，塵封記憶的一部分，卻又變成鮮活的情景。

在配音行業裏，配音演員喜歡對卡通人物稱為“公仔”，每天的工作，就是在配音室（戲稱“音（陰）間”）裏對卡通片進行對口的配音，做配音這樣的一份工作，應該未必能會大富大貴，但堅持用心去演繹，卻可以影響無數人的生命感受，留下很多美好記憶。

文字寫作者會用“我手寫我口”，用文字把思想呈現；配音演員，“我口講他心”，佢地把口會成為我們心中的公仔，可以將自己“把口”變成人們心目中的不二人選，這是人生的很大的成功。

超越了金錢物質的價值，也等同於我們的粵語一樣無價。

去年因緣際會，認識了《美少女戰士》月野兔的配音曾佩儀小姐，因為我對配音演員的熟知和尊重， 我們也成為好朋友。

當邀請了她到東莞進行活動，她知道內地廣東也有這麼多熱愛粵語卡通配音的觀眾，覺得感動和溫暖。

因為當配音員們的“音間”生活開始，他們面對的已經不只是一個公仔那麼簡單，他們演繹的，是陪伴無數人度過美好生命時光的活生生的“人物”。

這麼多年來，亦有不少曾經耳熟能詳一時的配音員退行（離開行業），這其中有意興闌珊心灰意冷的，有尋求更好發展的，但林保全先生卻始終如一地在這個行業當中，如他的名字，“保全”著這把屬於全部粵語觀眾的聲音，除了卡通片，配音電視劇，娛樂綜藝，一直都專業在第一線。

林保全先生的女兒林芷筠也是配音演員，一次看無線配音的訪問，她有出鏡，很靚女的一位女仔，配的是懶洋洋，看到這個訪問，我覺得好開心，原來林保全先生有個這麼可愛，繼承他事業的女兒，覺得很欣慰。

林保全先生1971年加入無線電視配音組，1982年起為叮噹配音，1992年轉往亞洲電視配音組，1994年重返無線電視配音組。

他演繹過的卡通角色中，叮噹是其中一個最為人熟知的，其他還有上千個人物都出自他的口中，《聖鬥士星矢》紫龍、《足球小將》林源三、《成語動畫廊》熊貓博士、《龍珠》天津飯……我最記得當年90年代三大家族入主亞視黃金臺轉本港臺重新雄起之時，招兵買馬，連配音部都將TVB的一線配音員挖過來，過檔亞視的林保全先生亦讓觀眾耳目一新，他配的《天空戰記》修羅王，可以說十分落力，我記憶中還能迴響起他在片中為增加戰鬥氣氛自度的很多語氣。

當年ATV一直被很多不明就裏的觀眾詬病亞視配音組很屎。

殊不知ATV的配音從麗的時代就一直很強。

但想到今時今日連ATV都面臨清盤，我們的回憶，我們的文化，我們的粵語，都在面臨無辦法改變的外來衝擊，不禁覺得唏噓，亞視還能否保存尚未未揭終，林保全先生卻已經走了……* * * 這兩天在廣州，和日本的國寶級配音演員古谷徹先生進行見面活動，現場來了很多喜愛《機動戰士》阿姆羅的朋友，歡呼、掌聲、遊戲，所有人的都期望在共同的回憶中感受这份快乐。

對於看粵語卡通大的我，我更想的是，像林保全先生這樣的資深人物，也應該接受我們這樣的禮遇，很可惜，他卻沒有机会再出現在我們的面前了。

今天的分別，是否能說是永遠無法相聚，誰也不必下定義，在逝影留聲的世界，光線琉璃的映像中，聲音的軌跡會跨越時間的長度。

有部電影叫《時間旅行者的妻子》，當身為時間旅行者的丈夫，離開身處的時空，不斷去到未來，回到以前，無限次地出現在時間的段落中。

當人們以為他已經離開世界，而其實他已經到達無遠弗屆的遙遠等待著我們。

見面的方式決定於我們保存的情懷。

在叮噹另一部大電影《魔界大冒險》的結尾，大雄用“假如電話亭”製造的魔法世界被封閉起來，大雄問，那裏面那些我想念的人、想念的事，會怎麼樣啊，已經不存在了嗎？

叮鈴（哆啦美）說，你懷念的那裏，會變成一個多元的宇宙，將與我們平行地存在著……聽到如此，叮噹和大雄望著遠方的星，一起地笑了。

作者：风见97郎随着2014年的电影《哆啦A梦 伴我同行》在全球的热映，那只记忆中的未来猫型机器人又重新回到了我们的视线当中。

蓝蓝的、胖胖的、能实现无穷无尽幻想的哆啦A梦，这只由藤子 · F · 不二雄也就是藤本弘老师创造的猫型机器人，从1969年诞生到现在为止，已经经历了46年的风风雨雨，陪伴了无数人成长。

说起哆啦A梦的动画，中国大陆是从91开始引进的，也就是全世界观众最熟悉的朝日电视台从1979年开始播出的，由大山羡代为哆啦A梦配音的版本（下文称朝日版）。

直到2005年，由水田山葵接任，至今仍在播放的长寿番组。

但是实际上，朝日版并不是历史上第一部哆啦A梦，在1973年，日本电视台就已经播放过一版哆啦A梦(下文称日TV版)，这一版哆啦A梦因为诸多问题，如今已成为封印作品。

在本文中，将细细道来42年前的故事。

第一章 屈辱的始末1973年4月1日是一个星期日，晚上七点，由日本电视动画制作，署名藤子不二雄原作的《哆啦A梦》终于在日本电视台系播放。

藤子不二雄在小学馆杂志连载了4年的《哆啦A梦》终于动画化，小学馆在宣传上也是下了一番功夫，但是收视率一出，令所有人大跌眼镜，关东地区初回收视率竟然只有6.6％。

那个时期少有作品收视率跌破两位数。

而哆啦A梦竟然开播就碰到了这么大个钉子，随后收视率依旧苦战，播放半年期间，最高收视率9.1％，最低收视率5.5％，即使放到如今来看，这也是一个不好看的成绩。

根据70年代曾收看过哆啦A梦的爱好者们回忆：“要说哆啦A梦收视率不好的原因啊,大概因为同时间有富士台同期播放的竞争番组《魔神Z》的存在吧？

”“哆啦A梦的声音违和感太强了的缘故。

”“可能主要原因是和原作的差距太大，感觉上完全不一样。

”说起《魔神Z》自然不必多提，永井豪原作、东映动画制作。

平均收视率高达30％，对后世的机战题材作品产生了相当大的影响的机器人题材动画作品。

哆啦A梦碰到了这样的对手，确实颇为棘手的感觉。

哆啦A梦的声音违和？

仔细一看声优角色表，本作前13话为哆啦A梦配音的声优是富田耕生，在后13话换成了野泽雅子。

差距如此之大，而且竟然中途换掉了主角的配音…富田耕生，年轻时期为手冢治虫的作品中一些大叔角色配音，擅长大叔、动物一类的的角色。

说起来富田耕生，在上文提到的《魔神Z》中为波士的跟班阿呆以及地狱博士配音…近些年来，大家比较熟悉的作品是接替去世的永井一郎，为《名侦探柯南》中那个一心想抓住基德的铃木次郎吉老爷子献声。

而野泽雅子更是不用介绍，《怪怪怪的鬼太郎》的鬼太郎、《银河铁道999》的铁郎，最有名的是为《龙珠》中的孙氏一家人配音，如今仍在声优界活跃的业界活化石级的人物。

初期哆啦A梦的行为以及说话声音如同中年大叔，而路线变更后的哆啦A梦则是更加孩子气，甚至会做出和大雄一起央求爸爸带他们去海水浴的撒娇行为。

对于替换声优这件事，目前流行的说法是因为富田耕生因为交通事故所以由野泽雅子紧急代打，现在看来更站得住脚的说法大概是因为角色路线变更，富田耕生降板。

不过略带讽刺意味的是富田耕生配音的前13回平均收视率是7.2％，野泽雅子配音的后13回平均收视率是6.6％，哆啦A梦的声优交替在当时给观众带来了很大的困惑，不明白为什么哆啦A梦的声音突然变了，而且是差距如此之大的声音性别转换。

简直是搬起石头砸自己的脚。

和原作差距大这个问题，最明显的就是上文提到的大叔音哆啦A梦了，以及其他很多设定都没有遵循藤本老师的原作，进行了原创。

比如哆啦A梦的妹妹哆啦美这个角色，虽然在新作预告中有所提及，但是竟然在正片中不见踪影。

又比如在小学馆杂志《小一》和《小二》连载的《哆啦A梦》中仅仅出现几话的一个名叫咔嚓子的鸭子型机器人，竟然在本作中成为了长期角色，并住在了静香的家中。

变更最大的当属胖虎一家人，本作中更改为胖虎的妈妈已经去世，胖虎的爸爸是一个戴着眼镜的小个子，好像是小一号的胖虎，简直是完全原创的角色。

最后一点就是知名度问题，放在如今来讲，哆啦A梦的名字甚至可以排进代表日本动画的角色前五名。

但是在1974年之前，哆啦A梦的名号远不如如今这么响，究其原因，哆啦A梦的漫画分别在小学馆的《好孩子》《幼儿园》《小一》-《小四》上连载，但是并非所有的孩子都会去买小学馆的系列杂志，哆啦A梦真正成为热门漫画要说一年后的1974年了，不过这部分话题不在动画版讲解范围内，后续的文中再谈。

最终，原本计划播放一年的哆啦A梦，停留在26回，仅仅完成两季的情况下打切。

全篇最后的一个镜头，一只黄色的小鸟飞来，随后停留在哆啦A梦圆圆的手上，制作组想表达的意思是期待可以在第二期再会，然而在1973年首播之后，1979年最后一次重播，自此以后，这部日TV版，再无重播。

甚至没有任何形式的商品化，即使是如今哆啦A梦的名字家喻户晓，也少有人提及。

小学馆出版的哆啦A梦杂志，竟然也只对这部作品一句话带过。

日TV版就像历史的幽灵一样，飘荡在寻觅不到的历史之中。

第二章 作品的踪迹与藤本的想法这一章该开始讲述为何被封印的重头戏了。

1973年草草收场之后，日TV版几年间多次在地方台和日本台重播，单单以日本台重播的数据来看，收视率依然不光彩，74年大概8.5％左右，75年大概10％。

最后一次重播是1979年藤子 · F · 不二雄的家乡，富山县的富山台，然而仅仅重播了前9回后，竟然中途停止播放，随后再无一切重播。

1980年日本台对胶片的管理时间到期后，日TV版的胶片从此人间蒸发。

时间来到了2004年3月，网上出现了一个以“真佐美聪”这个人名开设的个人主页，发布了尘封多年的日TV版的分镜、工作人员名单以及一些制作时期的赛璐璐画，对于一部封印作品来说，这是相当贵重的资料，更为令人惊异的是他声称自己手中拥有日TV版的部分未编辑胶片。

根据资料查证，这个人正是当年参与日TV版制作的日本电视动画的制作主任 —— 下崎阔。

“2003年7月份，我在网上闲逛时无意间看到了关于介绍日TV版哆啦A梦的主页，发现监督那里写错了名字，我就给主页管理员发去了邮件说明情况，并注明‘我是当年的工作人员，你们这个名单有误。

’但是人家不相信我，让我拿出证明自己身份的证据。

不久，下崎建立了有会员制限制的讨论版块，在05年10月，下崎在讨论版块公开了日TV版的OP和ED，随后其中有人将其发布的OP和ED下载上传到了YouTube等网站，随后下崎便不再发布任何相关影片，如今能在互联网上搜到的日TV版OP和ED都是这个时期流传出来的。

除此之外，当年负责日TV版显像工作的东洋显像所（现名：IMAGICA），在某年的一次仓库清理中，在横滨的工场中，找到了部分日TV版的负片胶片，总共竟然有16话之多。

其中3话和下崎手中保存的胶片是重复的，所以两边保存的数量加在一起是21话。

随后这些胶片被送到了东京沿岸的仓库保存。

因为当年制作动画的日本电视动画早已倒闭，所以IMAGICA方面无法判断版权方。

IMAGICA方面曾表示如果胶片继续处于无人认领的状态，将会捐赠给东京国立近代美术馆胶片中心。

讲到这里，也许正在读文章的朋友们有点糊涂，纠结了半天胶片的失踪以及失而复得，究竟日TV版是为什么变成封印作品的？

除了胶片的遗失、难得找到一部分但是无法判断胶片所有权之外，藤子作品爱好者间还流传着一种说法，原作者藤子 · F · 不二雄对这部作品并不满意，按照藤本老师的意愿本作品不再公开。

根据日本《著作权法》第28条规定：第二次作品的原作的作者，对于该第二次作品的使用，享有与该第二次作品的作者同一种类的权利。

果然藤本老师对于这部日TV版心有怨怼吗？

藤本老师96年去世之后，其享有的著作权自动转移给了藤子 · F · 不二雄制作（下文称藤子制作）。

这个说法从藤本老师生前的熟人那里得到了证实。

同时参与了朝日版和日TV版两方的美术监督川本征平证实了这个说法，藤本老师生前对日TV版有相当大的怨言，甚至曾经很后悔许诺将哆啦A梦动画化，一度认为是一大失败，在朝日台将哆啦A梦二度动画化提上日程的时候，藤本老师是有所顾虑的。

这个时候就要讲一讲前面提到过的富山台于1979年最后一次重播，通称为“富山事件”的那次停播。

1979年4月，朝日版哆啦A梦开始播放。

人气鼎盛。

同年7月24日，富山台开始重播日TV版，但是仅仅播放了9集，就收到了小学馆寄来的请求中止播放的警告书，最后于8月3号强制停播。

对于富山事件，现行的有两种说法，据朝日台前编成担当高桥浩所说，是朝日台方面与小学馆协商发警告书给富山台要求停播的，目的是希望观众不要和新作有所混淆，产生不必要的误会。

而小学馆的前专务赤座登的证言却不尽相同，赤座登说请求让富山台停播日TV版的人，其实不是别人，正是作者藤本老师本人。

“那片子和我的漫画形象差距太大，我不想让他们播放下去，请你们想想办法。

”据说此时听说日TV版再次重播，藤本老师非常生气，随即小学馆与藤子制作联名寄了警告书给富山台，富山台的停播也是实际上的历史上日TV版的最后一次播放。

更让人不敢相信的是，IMAGICA的工作人员确认胶片保存状况时，竟然发现胶片片头的制作名单中竟然没有“原作 藤子不二雄”的字样，唯一出现藤子不二雄名字的地方，只有op的作词位置，而且片头的制作名单与现在网络上流传的版本有很大的不同！

为什么网上流传的下崎阔版本会和IMAGICA的工作人员所看到的版本有这么大的不同？

说起来日TV版现存的OP画面抖动的厉害，但是字幕却没有随之抖动。

明明是藤子不二雄的漫画《哆啦A梦》，却没有在片头写上藤子不二雄本人原作，在ED之中也没有写，这是不可理解的。

日TV版身上又多了一重谜团。

下崎阔手中的版本和IMAGICA留存下来的胶片起码有5处不同。

下崎阔之前提过，已经将胶片拷贝成DVD保存起来了。

经由帮助下崎阔将胶片制作成DVD的某电视台工作人员处得知，下崎阔拿来的胶片，ED虽然有字幕，但是OP其实并不是电视播放时的正式胶片，而是没有任何字幕、且没有音轨的未完成阶段胶片。

片头的字幕和制作名单是根据下崎阔保留下来的资料，后期再制作上去的。

之后再配合OP的画面配上了那首主题曲的音轨。

从内容上来讲日TV版并不是毫无建树。

脚本铃木良武回忆说，在日TV版制作之前，文艺担当的德井正夫当时召集了脚本家们，对于主角野比大雄的人物性格进行了修正。

原作漫画中（以及朝日版）的野比大雄显得过于懦弱，遇事只会依赖哆啦A梦，脚本家们决定将大雄的性格写的更有自主性。

对此藤本老师倒是选择了默许，承认了这一点修改。

本作的最终回“再见了哆啦A梦之卷”，故事讲述了哆啦A梦打算回到未来，但是放心不下大雄，向大雄承诺即使回到了未来，也会为大雄加油，并嘱咐大雄一定要成为一个优秀的大人，大雄为了证明自己，哆啦A梦走后，努力地在夕阳下一个人练习自行车，整部动画的最后一句台词就是：“哆啦A梦，你看好了！

”脚本家们想表达的大雄的自主性，在这一话之中展现的尤为出色。

1974年3月号的《小三》刊登了“回到未来世界”，也就是大家最熟悉的大雄为了让哆啦A梦安心回到未来，勇敢地与胖虎单挑的那个故事，这个故事与日TV版的结局有着异曲同工之妙，藤本老师也许也是从日TV版的故事中有所收获吧。

按照当时的规律，动画完结后，其漫画原作也会相应完结。

本来“回到未来世界”是预定的最终话。

藤本老师也已开始绘制新作《三树夫和米吉喔》的连载，但是最终决定继续画下去，在74年4月刊的《小四》中，继续连载了“哆啦A梦回来了”，大雄喝了谎话800后，使得哆啦A梦又回到大雄身边。

（因为决定重新连载是在《小三》发售之前，所以在《小三》的最后一话侧栏注明了会继续连载。

）第三章 日TV版谜一般的身世日TV版谜一样的经历的背后，是不是还隐藏着更深的谜团？

前小学馆《小二》的编辑长川井浩讲述了日TV版的制作之前发生的事。

“要说小学馆打算将《哆啦A梦》动画化，其实应该说是日本台那边提出的请求。

某天晚上，日本台的某位制作人来到了小学馆：‘读卖新闻的干部辞职了，在新潟建立了新的动画公司，准备推出动画作品，你们有没有什么推荐的？

’于是我们就准备了两部作品，一部是女性读者中颇有人气的谷雪子的作品《母亲之星》，另一部就是男性读者中颇有人气的藤子不二雄的《哆啦A梦》。

然后附上读者的投票结果，推荐给了他们。

没过几天，制作人让我们准备资料，《哆啦A梦》的动画化，就这么决定了。

”硬要说是日本台去找的小学馆，不如说是幕后那位干部在新潟建立的那家动画公司的意见。

“之后他们要求藤子制作方面提供一些大雄的家啊、房间啊什么的一些平面图、俯览图之类的，这些之后都刊登在了73年2月的《小二》上。

但是把东西给了他们之后就如同石沉大海一般，自此杳无音信了。

快到了预定播放时间之前，他们终于拿了样片来，我是在小学馆的会议室里第一次看到这个样片的。

怎么说呢…那个山也不像是日本的山，倒像是韩国的山，其他角色的衣服都是战争时期那种卡其色的…我当时甚至怀疑这不是新泻那边的什么动画公司做的，是不是找韩国人滥竽充数搞出来的…”如同感觉到一番心血被他们白白糟蹋了一样，仿佛根本不是打算将哆啦A梦动画化，而只是：“啊，日本电视动画那边说要制作动画了，小学馆的同志们，给我们找部漫画凑合着做吧。

”这种不负责任的态度。

川井浩内心此时有着大大的一个问号。

藤本老师那边估计也是同样的想法。

日本台那边负责本作的制作人川本晴年直言不讳地宣称这部日TV版是在完全不可理喻的情况下开始的作品。

“那是读卖新闻派来的专务松本幸辉的决定，当时生活娱乐节目完全都由松本先生一个人拍板，有一次主制作人藤井建祐在大会上提出了哆啦A梦的动画化的企划，上面很快就审批通过了，随后在商讨选择哪一家动画制作公司的时候，松本先生不由分说，强硬地指定了日本电视动画进行制作。

”松本幸辉，读卖新闻政治部出身，曾经担任过马尼拉支部次长，东京时报编辑局长，仙台放送副社长等等职位，担任过与读卖新闻有着密切关系的诸多公司的干部。

1969年日本台被中央财政部门发现粉饰决算高达11亿，辅井近雄社长和被牵扯的社员纷纷负起责任辞职。

读卖新闻的副社长小林与三郎走马上任，大量读卖新闻出身的社员进入日本台。

日TV版混乱的企划以及制作与日本台的权利内斗有着密不可分的关系。

“日本电视动画到底是家什么公司，我之前是根本没有听说过的，而且动画制作公司，东京大把大把的有，没有必要特地跑到新潟去找家公司做嘛，我觉得最理想的制作公司当属前一年制作《新小鬼Q太郎》时合作的东京MOVIE，但是上面的人的意思是‘我们就是决定要让日本电视动画制作，你有意见么！

’如此强硬。

毕竟读卖新闻的人，在当时日本台里，是没有人敢惹的。

”究竟为何读卖新闻会逐渐渗透日本台呢？

这里先卖个关子，这之间的的故事，下一章再慢慢叙述。

第四章 首相的决策这家日本电视动画到底是什么来头？

查阅资料，发现这家公司的作品不过只有三部，分别是1972年TBS系的《动画实录：通往慕尼黑的道路》以及《亲爱的coco》，最后一部便是《哆啦A梦》。

为什么要把作品交给这家既没有名气又没有多少实绩的公司进行制作？

这中间是否有着什么利益牵连？

要查证这一点，果然还是要从日本电视动画这家公司下手。

日本电视动画，设立于1971年11月，法人代表名叫樱庭左武郎。

樱庭左武郎出生于1927年，新潟县长冈市出身，21岁成为新潟空调设备公司的董事长。

1959年，更名为日铁工业。

68年就任新潟总合台的首席常务，1980年辞任。

同年就任日本台系的新潟放送副社长。

日本电视动画正是他担任新潟总合台的常务时设立的公司。

明明本家生意是做空调的，为何会与传媒业扯上关系…新潟总合台在设立之初，是日本台、富士台、朝日台的加盟局，依然与日本台和其背后的读卖新闻有千丝万缕的联系。

日TV版开始企划的时间是1972年，樱庭本人是新潟出身。

新潟还有1972年两条线索，不禁让人联想到了1972年这一年，就任日本首相的田中角荣。

田中角荣，1918年生于新潟县，中国人对这位首相是最熟悉不过的。

72年成为日本首相后，随即带领代表团，来到中国，与毛主席签订了代表中日历史上重要一笔的《中日联合声明》，宣布中日邦交正常化。

但是因为金钱强权、贿赂丑闻，仅仅两年，田中角荣内阁便下台。

田中角荣故乡新潟县的新潟总合台，实际上与田中角荣有着千丝万缕的联系，新潟总合台的副社长与其曾经就任过社长的越后交通更有着不一般的关系。

新潟总合台开办之时，本社虽然在新潟市设立，但是演奏所摄影棚却设立在了长冈市，而长冈市正是田中角荣的集票地区之一，换言之长冈市是田中角荣的地盘。

田中角荣从邮政大臣时期就与日本各地的电视局开始建立关系，这是支配传媒的一步棋，田中角荣是很早就开始使用这种方法的政治家。

在家乡的新潟开设电视局，田中角荣如若没有牵连，才显得不自然。

田中角荣时期，大刀阔斧的推行电视局与新闻社的系列化，通俗的讲就是电视局与新闻社的相互绑定。

1972年田中角荣就任首相之后，与媒体界的之间关系越来越紧密，这时他开始推行电视局与新闻社的系列化。

早期的电视局与新闻社之间的联系并没有那么紧密，在系列化的推进下，电视台成为媒介的主要工具，新闻社便更需要支配电视台，最后田中角荣推进了这两者之间资本关系的变更调整。

读卖新闻=日本台、每日新闻=TBS、产经新闻=富士台、朝日新闻=NET（即朝日台）、日本经济新闻=东京12台（即东京台）的系列化完成，田中角荣所在的自民党便可以更容易地同时操控电视台与新闻社两方。

这便是之前提到过的读卖新闻逐渐渗透日本台的原因。

1969年日本台被查出粉饰决算的事件上文也有提及，经过此事后，日本台越发想从读卖新闻的控制下独立，但是读卖新闻却派来了更多的社员，这些社员如同占领军一样，松本幸辉专务强硬的指定动画必须交给日本电视动画去做，也是出于这个原因。

川本晴年回忆，当年一个姓塚田的人，会来到日本台专门见松本幸辉专务，谈论的话题中时常出现“田中”这个姓氏，现在回想起来，大概谈论的就是就是田中角荣首相了。

田中角荣有一本名为《日本列岛改造论》的作品，内容涉及政治、经济、交通通讯、科学教育等各个方面。

主要包括三个部分:工业重新布局、改造旧城市和建设”新25万人口城市”，以及建设交通通讯网络。

田中在书中提出日本没有必要继续恪守寒冷的地域种地、温暖的地域建工厂的背道而驰做法。

新潟所在的越后地区，正是属于前者所讲的寒冷的地域，位于新潟的日本电视动画的创立，也符合田中角荣的政治大纲。

虽然无法确定田中角荣本人到底在这背后推波助澜到什么程度，但是光说日TV版背后有着小学馆以及日本台干部的推荐，日TV版本应不会有这么惨的下场，现在流言的说法大多是“因为后期没有人气的问题，日TV版因此打切。

”可是实际上，原本日TV版已经定下了年番的企划，却在仅仅完成半年番的情况下匆匆结束，其真实原因更加令人咋舌：日本电视动画的“社长”突然失踪了！

因此，才会紧急制作了最后一话后，便草草完结。

此处说的社长，并不是之前提到的樱庭左武郎，而是实质性的管理者新仓雅美。

“社长”失踪究竟是怎么一回事，而这位新仓雅美又是何许人也？

且听下回分解。

第五章 渡边清的赌局新仓雅美，本名渡边清，和樱庭、田中等人一样，都是新潟县出身。

1937年出生于新潟，高中毕业后上京进入艺能培训学校，但是随后放弃演员之路，转而进入动画业界。

在日本电视动画社内，樱庭被称为会长，而渡边才是实质性管理者，1973年8月，渡边清离开了公司，就此失踪。

应对此状况，日本电视动画紧急制作了最后一话的哆啦A梦，同年9月26-27日间正式解散。

最终话9月30号播放时，制作公司日本电视动画已然人去楼空，能卖掉的东西全部都卖掉了，连外包的工作人员的薪水都付不出来。

在最终话播出的当晚，为了清空工作室，日TV版的大部分作画资料以及赛璐璐画全部被废弃、烧毁。

现在仅剩下来的，大概只有当年的工作人员手头的很少一部分了。

原本日本台和小学馆承诺预定要播放一年，突然就这么完结了。

小学馆的编辑长川井浩等人，在最后一回播出时，甚至不知道这就是大结局。

明明9月30号播出了最终回，但是次月10月号的小学馆杂志上，依然刊登了“哆啦A梦正在日本台热播”的消息。

下崎阔给出的解释是哆啦A梦因为收视率不佳，赤字严重，在之前也想过很多办法弥补，但是无济于事，最后在渡边清失踪后，稻庭会长为了填补赤字，顺坡下驴，干脆直接宣布解散了日本动画制作。

大费周章、难得签订了制作一年份动画的契约书，日本电视动画的社长渡边清到底为什么突然失踪了呢？

不如在这里先从渡边清这个人的经历讲起。

说起来渡边清也算是比较早的一批电视动画从业者，1962年进入商务公司的动画制作，次年便进入东京MOVIE。

在65年至73年这短短八年间，渡边清竟然建立了三家动画公司，分别是日放映动画制片厂、东京电视动画、日本电视动画。

制作的动画作品，全部加在一起有12部，然而目前DVD化的竟然只有1部，是1970年在日本台播放的足球类动画《赤血的11人》。

除此之外的11部，全部都是封印作品般的存在。

日本的动画公司与电视台之间紧密的关系，从60年代就开始存在了，例如富士台与虫制作、NTV（现：朝日台）与东映动画、TBS与东京MOVIE。

然而日本台却迟迟没有确立这种关系，于是国映电影公司出资设立了子公司日本放送映画，意图建立日本台的专属制作公司，此时的渡边清在动画《Big X》中崭露头角，跟随冈本光辉从东京MOVIE来到了日本放送映画，并成为了公司的主要干部之一，1965年制作了日本最初的动画系列《战斗吧！

欧斯帕》在日本台播放，1966年欧斯帕放映中，再次设立名为日放映动画制片厂的关联公司。

公司主要成员依然是渡边清和冈本光辉。

在之后的一年间制作了带番组动画《飞跃吧！

利落君》和《冒险少年夏达》。

1968年，渡边清等人独立出去，设立了新的，没有任何国营资产成分的东京电视动画。

东京电视动画时期，是渡边清动画生涯中最放得开手脚的一段时期，这段时期东京电视动画几乎独占了日本台的所有动画作品，业界的惯例是由电视台或者广告代理商与出版社或漫画家进行动画化的商讨与拍板，而此时这份权利完全由渡边清的东京电视动画所掌握。

1968年-1971年四年间，东京电视动画依然持续了日放映时期的方针，制作了《燃烧的夕阳番长》《男儿当大将》《男子汉甲子园！

》三部带番组。

还有《西顿动物记》（具体节目类型及内容不明）和唯一的一部完整的年番动画《赤血的11人》，这一时期的动画多少都受到了1968年读卖台制作的人气动画《巨人之星》的影响，描写男子汉根性的作品是一大主流，东京电视动画制作的夕阳番长和11人两部作品，也是《巨人之星》的作者梶原一骑的作品。

渡边清敏锐的跟随着时代潮流。

这两部作品的监督以及作画监督正是冈迫亘弘。

冈迫亘弘1958年进入业界，历经东映动画→虫制作→VEF制作→东京电视动画进入到渡边清的团队，70年代接受万年社的委托参与到了动画版《月光假面》的制作之中，随后担任同是川内康范的作品《彩虹化身侠》《钻石之眼》、还有东宝的《流星人瞬》等作品的角色设计。

冈迫亘弘在VEF制作时期，参与了日放映动画的制作《战斗吧！

欧斯帕》，随后在VEF制作破产后，由渡边清邀请，加入了东京电视动画。

冈迫亘弘说当时渡边清在业界的名声确实不太好，但是在那段时期内，渡边的动画事业确实在顺风顺水的进行着，71年制作《男子汉甲子园！

》时期，渡边在新潟市设立了新的工作室。

好景不长，在这之后，曾经和渡边清处于亲密合作的日本台，竟完全断绝了合作关系。

之所以会这样，是因为东京电视动画和日本台之间有一些金钱上的暗地往来。

冈迫亘弘说渡边清和当时日本台的制作人藤井贤祐之间确实有不正当的金钱关系，以不正当手段包下了日本台的动画制作业务，所以东京电视动画才可以在一定程度上作威作福。

但是在金钱往来的关系被发现后，日本台便断绝了与东京电视动画的业务往来。

一时间突然走投无路的渡边清，进行了一次大胆的企划，尝试制作剧场动画！

这是一场注定失败的赌局。

在这之前，渡边清从没有接触过剧场动画的制作，这不得不说是渡边清非常大胆的一次决策。

渡边清选择的作品是与赤冢不二夫齐名的搞笑漫画家谷冈康次的作品《康次的色情剧 去干吧!!》（英文名：《DO IT!》，以下简称《DO IT!》）。

这是一部相当大胆的成人色情动画，内容据说就遭到电影伦理委员会施压，剪掉了11处，是一部充斥暴力色情内容的电影作品，主人公丑夫疯狂撩妹，最后走入了名为婚姻的人生墓场后，切腹自杀。

赛璐璐画达到了4万张，制作人数多达2万人，制作费7000万日元，制作周期六个月。

并且在这之前东京电视动画甚至没有剧场动画的制作经验，毫无疑问这是渡边清以及东京电视动画赌上了未来前途的一次赌博。

更让人不敢相信的是，动画开始制作的时候，甚至连电影配给公司都没有决定！

最终在1971年9月24日，东京电视动画制作，日本Herald映画进行配给的作品《DO IT!》如期上映。

但是渡边清的赌局在开赌之前就注定了失败，不仅是票房惨淡，甚至仅仅上映一周就遭到了打切。

此后，IMAGICA在仓库中发现了尘封已久的电影胶片，谷冈康次本人于1999年去世，经由谷冈康次妻子的同意，在2004年的谷冈康次展以及2005年yubari科幻电影展上限定上映。

渡边清在《DO IT!》打切后的一个月，将主要据点转移回了新潟市，并设立了日本电视动画。

次年4月开始制作了TBS系的动画《动画实录：通往慕尼黑的道路》，时隔半年再次回到了动画业界。

这是一部以真人和动画交替的方式，讲述日本男子排球代表队征战72年慕尼黑奥运会的训练以及征战过程的作品。

顺便一提，当年日本队最终真的获得了男子排球的金牌。

在这之前，渡边清和TBS之间没有任何业务往来，为什么会突然为TBS制作动画呢？

这完全是一个机缘巧合，但是正所谓无巧不成书。

而渡边清的福星就是吉川惣司。

第六章 绝处逢生，黯然陨落71年担任赤冢不二夫原作的漫画《天才傻瓜》的动画版监督一职的动画监督吉川惣司，因为前期收视率问题，最终导致了自身降板。

72年1月，还是寒冬时日，吉川惣司为了散心，开始了长达10日的东北行穷游。

因为没有钱，吉川在晚上都是睡在火车或者是票价相当便宜的夜场连映的电影院中。

机缘巧合，吉川在青森的电影院看夜场电影过夜，当晚放映的电影其中一部正是东京电视动画制作的《DO IT!》。

在制作人员名单之中，吉川惣司看到了自己在虫制作时期的同僚铃木满的名字。

吉川隐约想起铃木曾说过自己要去新潟的一家动画制作公司上班，第二天吉川便启程前往新潟，与自己的老朋友见面。

到新潟之后，他见识到了铃木曾提到过的日本动画制作。

当晚铃木留吉川在家中留宿，次日，吉川返回东京。

上映仅一周就被打切的作品《DO IT!》，竟然在青森的电影院连续放映夜场，并正好被吉川惣司碰到。

冥冥之中上天又帮了渡边清一把，吉川回到东京之后没几天，TBS的制作人忠隈昌便把吉川叫了出来。

向吉川询问有没有什么推荐的动画公司，吉川向其推荐了铃木所在的日本电视动画。

日本男子排球代表队的教练松平康隆和广告代理商协商，为了提升男子排球队的知名度，拿了一份企划书来到TBS。

商量进行番组制作，然而以排球为题材制作电视剧之类的，绝对是没有收视率的。

于是这个企划书就成了一份负担，TBS最终商议将其制作为真人+动画的混搭形式制作。

然而东京MOVIE等和TBS常有业务往来的动画制作公司此时的制作档期满满当当，忠隈昌才向吉川询问意见。

接下来TBS派人到新潟的日本电视动画制作考察，最后拍板决定了由他们来制作《动画实录：通往慕尼黑的道路》。

决定之后，日本电视动画在东京中野区的杂居大楼中建立了新的工作室，这间工作室用到了哆啦A梦结束。

在《动画实录：通往慕尼黑的道路》制作获得巨大成功并结束后，日本电视动画顺理成章地制造了后番组《亲爱的coco》，但是原本预计26话的作品因为收视率不佳，在13话便打切掉，渡边清在制作期间，辞掉了日本电视动画的取缔役职务。

为了能够起死回生，渡边清再次想起了日本台。

然后的故事就如同前几章所言，通过虚假的借口和暗地里的关系，开始了日TV版《哆啦A梦》的制作。

本来就因为资金问题摇摇欲坠的日本电视动画，在渡边清失踪之后，樱庭左武郎无心继续公司运作，随后干脆便将其解散。

渡边清的名字就此消失在了业界。

这个名字再次出现在人们视野之中，是渡边清失踪13年后，也就是1986年。

渡边清在失联期间，移居到了菲律宾马尼拉，开设了电影公司，准备制作菲律宾日本合作的电影，但是不幸再次失败。

渡边清此时被钱所困，欠债无数，被黑社会东组成员柳泽威逼利诱，偷运50把手枪和1400发子弹回日本，随后被神奈川县警方抓获。

这件事情被朝日新闻等媒体披露，但是逮捕之后的消息却一概无从查证。

时隔多年，警方和检察院的资料也到了时限被处理掉，渡边清后来的结果，没有人知道。

对于渡边清本人的评价，可谓两极分化。

渡边清在老家是拥有庞大家族产业的资产家，当年熟悉渡边清的业界某社社长评价渡边清说：渡边清处于东京电视动画的全盛期，通过制作动画，获得了可观的收入。

随后他便过着醉生梦死花天酒地的日子。

开高级车，与混血美女交往最后抛弃妻子，直到日本电视动画出现破产危机，然后逃到了马尼拉。

当年日本电视动画的员工回忆说：“他是因为喜欢动画，所以才组建动画公司的，现在看来感觉是动画宅一类的人。

不敢相信他竟然会做出帮黑社会偷运枪支这种事情。

”吉川惣司却是另一种说法：渡边清更像是把动画当做捞钱工具的那种人，他这个人是那种没有什么存在感，又没有领导才能的类型，像是一个赌徒一样，将制作动画当做一种赌局来玩。

不论是和日本台、或者是和TBS断了关系之后，还是《DO IT!》失败之后，渡边清明明有很多机会可以就此退出动画业界，但是是什么驱使他一次又一次回到这领域的？

在冈迫亘弘的眼中，渡边清是一个标准的富二代，本身老家渡边家在新潟就是一方豪族的地方实业家，他这个人却更是喜欢花天酒地、一掷千金。

渡边清缺少一种“想制作出更好的动画”的上进心，而只是不断地想着在作品的数量上去追求更多。

他所热心的仅仅是创立动画公司，并进行动画制作的运作，却从没有考虑过作品是否会流传到后世，或者对业界，对其他人的影响。

只是在不断地创立新公司，不断地生产新作品。

渡边清到底是否有着对于作品本身的爱，也许只有他自己知道。

日TV版其中有一集《请投给我一票之卷》，讲述了大雄在竞选学级委员的时候，为了可以当选竟然私下贿赂同学。

在藤子老师心中，以及读者的心中，虽然大雄平时很笨拙、很天真，但是他是个正直、善良的孩子，肯定是不会做出这种事情的。

这如同是对通过私下的关系为自己动画事业开路的渡边清的讽刺一般。

然而在这集播出的时候，渡边清已然失踪，次年的1974年，和渡边清暗地里有说不清的关系的首相田中角荣因为金钱贿赂问题，黯然下台。

两年后的1976年，因洛克希德事件，田中角荣被东京地检逮捕。

日TV版《哆啦A梦》以及推出这部失败之作的始作俑者们不怎么光辉的事迹至此告一段落。

下一期将是本系列的完结篇，关于藤本弘老师受到日TV版牵连而陷入低谷的漫画事业以及他最终如何通过自己的坚持走向了人生巅峰。

尾声 藤子的立场“为什么我的作品会遭遇如此失败，我注定不如他人吗？

”藤子 · F · 不二雄，也就是藤本弘在当时这般苦恼着。

从1969年开始，藤本弘倾注心血创作的哆啦A梦，不仅收视率如此凄惨，甚至惨遭腰斩。

60年代以藤子不二雄名义发表的大热作品《小鬼Q太郎》就像是一条标杆，人们自那以后评判藤子的作品，都是以Q太郎为标准的。

从常盘庄时期走来的伙伴们所组成的零工作室，也在71年解散掉了，赤冢不二夫、石之森章太郎纷纷都已有了很出色的代表作。

尤其是高中时期就开始共用笔名、亲密无间的创作伙伴安孙子素雄的作品风格更偏重于剧画，以及对于当下社会的讽刺，变得越发极端。

虽然共用笔名，在风格上以及创作的道路上，安孙子素雄已和藤本弘渐行渐远。

1965年，两人合作的《小鬼Q太郎》在TBS台播出，不二家糖果赞助。

播放时间长达两年，这期间，Q太郎成了不二家糖果的摇钱树，但是渐渐地，Q太郎开始卖不出去了。

于是《小超人帕门》（藤本）、《怪物君》（安孙子）接连在TBS播出。

最后一部《乌梅星殿下》播出，可人气持续走低，《乌梅星殿下》半年便草草结束。

60年代末70年初，剧画的流行冲击了漫画的市场，安孙子开始尝试剧画的风格，而坚持着自己的信念，为孩子们创作漫画的藤本弘，却继续在画《宇宙小毛球》之类的儿童漫画，生不逢时的《宇宙小毛球》，也遭遇夭折的下场。

在这一时期，实际上安孙子素雄要比藤本弘成功得多。

两人虽然在70年代初期就已经各自创作漫画，但是共用藤子不二雄这个笔名，直到1987年才正式拆伙，安孙子素雄使用藤子不二雄A，藤本弘使用藤子不二雄F（后在石之森章太郎的建议下更名为藤子 · F · 不二雄）。

1969年到1971年这三年间，竟没有藤子不二雄的作品被改编成动画。

直到1971年，日本台再次将由藤本弘独自执笔的《新小鬼Q太郎》搬上荧屏，以《新小鬼Q太郎》为题，播出了整整一年，随后藤子不二雄的作品再次断了档，此时，日本台的制作人来到了小学馆，便发生了第三章所讲述的故事。

74年初，藤本弘收到了小学馆的消息，要求停止掉《哆啦A梦》的连载，尽快进行新作的创作，藤本弘不愿停止自己苦心经营了近五年的《哆啦A梦》，与小学馆商议在进行新作《三树夫和米吉喔》的创作同时，继续在《小四》上创作《哆啦A梦》，虽然保住了《小四》，但是《好孩子》、《幼稚园》、《小一》上的《哆啦A梦》，却结束了。

1974年，这一年是藤本弘人生的转折点。

藤本弘找到了小学馆，要求提升自己的原稿薪水，因为小学馆的薪水确实太过低廉了，藤本弘的要求并不过分。

然而小学馆顾忌的却是牵一发而动全身，如果只是单单为藤本弘增长了原稿薪水，势必会引起其他的漫画家不满。

在双方协商的结果下，小学馆决定为《哆啦A梦》推出6卷单行本，于是在1974年的7月开始到75年元日，推出了6卷哆啦A梦的单行本漫画,也就是现在众所周知的“瓢虫版”《哆啦A梦》单行本漫画。

原本计划6卷便完结，在第6卷的封面上，故事的主角们挥手和读者们说再见。

“回到未来世界”就是第6卷的最后一篇。

原本计划中的单行本漫画在第6卷就此结束，然而没想到的是《哆啦A梦》竟然出人意料的热销。

1975年4月，第6卷发售的4个月之后，小学馆继续推出了单行本第7卷，第一个故事就是“哆啦A梦回来了”。

瓢虫版直到1996年5月发售至45卷，同年，1996年9月，一代漫画大师藤子 · F · 不二雄与世长辞。

藤本弘的《哆啦A梦》并不是无聊、没有人气的漫画，只是在当年，局限于小学馆的学年志的连载，无法施展拳脚。

在单行本推出后，一下子受到欢迎。

75年《哆啦A梦》的销量达到100万册，自此销量以每年倍增的速度76年突破200万、77年突破500万、78年突破1000万、79年突破2200万…藤本弘那时的坚持取得了成功。

1976年《哆啦A梦》动画版再次开始制作企划，1978年确定在朝日台播出，1979年播出，迎来了藤本弘的全盛时期。

从70年代直到现在这40多年间，《哆啦A梦》陪伴了一代又一代的孩子成长，虽然藤本弘本人现已驾鹤西去，但是他的漫画精神，却影响着一代又一代的业界的新人，以及全球的读者们。

那只名为哆啦A梦的未来世界机器猫，永远会陪在孩子们的身边。

（配图版：第一章：http://www.douban.com/note/528916269/第二章：http://www.douban.com/note/530183330/第三章：http://www.douban.com/note/531517726/第四章：http://www.douban.com/note/532882855/第五章：http://www.douban.com/note/534328917/第六章：http://www.douban.com/note/535627791/终章：http://www.douban.com/note/536841784/）

童年记忆这种事，一般是美好的，但有些东西，长大了就该想得更明白点，这也不奇怪——认为小孩子天然的具有“善良”“纯真”的品质是一种错误的想法，因为道德这种东西，乃是后天社会教化的产物，小孩子没有受到社会洗礼，其实是不具备道德观念的——譬如臭名昭著的连环杀手爱德华·盖恩，在跟社会正常接触之后，才变回了一位慈祥和蔼的老者。

《哆啦A梦：伴我同行》里的几位主人公还未成年，但是创作者已经成年了，而且这部影片明显是针对中国观众的童年记忆来贩卖的，到处宣传“哭成狗”的催泪效果，这显然不是小孩子们能明白的。

这样来看，《哆啦A梦：伴我同行》里的故事就不合适了，譬如这男主角大雄的基本动机，就是为了追求静香，在生活中几乎没有第二个人生目标，当然我们不能要求大雄口口声声成为“XX主义的接班人”这样虚伪，也可以把大雄对静香的举动在很多场合下理解为很傻很天真，但站在一个成年观众的角度来看，大雄的很多做法还是有点过分，譬如在《哆啦A梦：伴我同行》里，就有大雄用哆啦A梦的道具使得静香衣着暴露的桥段，还有静香赤裸沐浴的反应镜头，甚至有大雄主动掀动静香的裙子意图惹怒她的情节——虽然这个举动给大雄抹上了一层悲情的道德色彩，但大雄知道自己这样做可以惹怒静香并且真的惹怒了，那说明大雄和静香至少在这一点上达成了默契，二者都清楚地了解到了这个举动的含义——性骚扰。

幸运的是，《哆啦A梦：伴我同行》里静香沐浴的镜头没有过于暴露，跟动画片里相比，这版电影里的静香已经“淑女”得多了——据说有人统计过，静香在动画片里曾600多次被大雄看到裸体以及摸屁股——如果你在网上搜索关于静香的图片，甚至会发现大量猥琐龌龊的同人创作。

放到欧美，静香的这种设定肯定会涉嫌“儿童色情”而带来麻烦，但在日本，似乎这不是一个问题。

在日本的大众文化产品里，儿童色情已经是一个屡见不鲜的主题，所谓“萝莉”“正太”这些说法，都是从日本过来的，这无疑反映了日本主流社会对于未成年男女的浓厚性趣——日本人的胆大妄为连美国人都受不了，美国国务院在2013年曾通过了一项决议，称日本为“儿童色情销售与生产轴心国”，在遭受国际压力之后，日本收紧了真人儿童色情产品的生产，但在儿童色情漫画的创作上不无所动，2014年，日本最终通过了一个决定，规定持有儿童情色电影是违法的，但是某些情况下关于恋童癖的漫画仍然合法（这在欧美可是弥天大罪）。

在一大堆H漫的包围下，《哆啦A梦》当然显得清纯无邪，那个软弱可怜的大雄，总是被以胖虎为代表的学校霸凌所欺侮，而且学业不佳，四肢瘦小，于是，这么个“心地善良”的小屌丝，有了未来机器人哆啦A梦的帮助，岂不是满足了每一个孩子的儿时梦想？

但是，一旦面对静香，大雄几乎就像换了一个嘴脸。

在这部《哆啦A梦：伴我同行》中，除了上述性骚扰手段以外，大雄还曾强迫哆啦A梦给他搞了个爱情机器，把某人关进去十几分钟，出来后见到的第一个活物，某人就会疯狂的爱上。

这个机器大雄也连蒙带骗的用在了静香的身上，当静香出来后，她立马面颊绯红双眼迷离的抱住了出木衫……大雄对静香的这一举动显然是不道德的，这跟暗中给静香下强力春药有毛线区别？！

按照大雄的逻辑，静香是没有独立人格的，她漂亮（特别是在胖妹的映衬下）、优秀，是自己的梦中情人，所以自己很渴望得到她，用什么手段无所谓，只要得到她就好——其实大雄每次失手都是因为自己太笨，要不是他智商是硬伤，静香早就被大雄玩得死去活来了。

但是静香似乎从来没有明确拒绝过大雄，哪怕是掀裙子被惹怒后给了大雄一拳，过后还是冰释前嫌，长此以往，甚至在网上开始有了“静香是个绿茶婊”的言论。

怎么就“绿茶婊”了？

静香是无辜的，她所体现的，还是以大雄为代表的一群日式猥琐男的直接欲望投射。

大雄的懦弱无能，乃是全方位的，如果说胖虎、小夫还是仗势、仗钱欺人的话，那出木衫呢？

大雄无论在智商情商还是道德层面，都是不如人的，但就是这么一个窝囊废，爱上了“校花”般的静香，癞蛤蟆对于天鹅肉的觊觎，这便是大雄和静香间的基本人物关系。

癞蛤蟆一定要吃到天鹅肉，有了哆啦A梦这个超级帮手，还管静香开不开心？

静香开心与否不重要，重要的是她必须被我大雄得到。

于是乎，大雄的猥琐一面在“童真”的包裹下被肆无忌惮的彰显出来，静香完全沦为了猥琐男大雄的欲望客体，这甚至有点像日本爱情动作片的人设——在很多日制爱情动作片里，女主都性感惹火，男主则丑陋龌龊（特别是那些什么痴汉电影），这正是为了满足那些龌龊男性观众的观影心理，让他们有极强的带入感。

《哆啦A梦：伴我同行》没有AV那么露骨，但在心理状态上如出一辙：大雄从未成年开始就要得到静香，即使有意无意的若干次性骚扰了静香也在所不惜，而静香也满足了大雄（以及通过大雄产生的带入感的观众们）的最终欲望，她最终嫁给了大雄。

而《哆啦A梦：伴我同行》里除了交代大雄对静香并不尊重的痴迷以及看起来稍微勇敢了一点的举动，就只是用虚泛的“善良”来填补大雄空洞的灵魂。

静香所代表的女性，在《哆啦A梦》里并没有独立的人格，这正是日本社会中男权思想的不自觉投射，甚至在今年的一部日剧《问题餐厅》里，剧中人也正是借静香来反思自己，说静香每次被这些小男生摸屁股之后还要迅速平复情绪，正是因为她要坚强的生活着，“要学会谅解、不在意、接受”。

（ http://img3.douban.com/view/photo/raw/public/p2227564940.jpg ）这话听来搞笑，实则饱含女性的创伤。

回想动画片里的静香，在未来社会里最终遂了大雄的愿，但是她自己究竟怎样看待这些男生？

如果她遇到了樱桃小丸子，会怎样倾诉衷肠呢？

静香的可怜，是全体女性的可怜。

作为静香的反义词，胖妹一直就是大雄的梦魇，哆啦A梦穿越时空而来，也正是为了警告大雄不要跟胖妹结婚，如果娶了胖妹，那就是对大雄最大的惩罚——在整部《哆啦A梦：伴我同行》里，胖妹从现在到未来都是一个丑角，作者不关心胖妹的心灵（即使拿“作者自嘲”也无法开脱此一人设的性别歧视意涵），因为你胖、你丑，你就对男主人公“没用”，应该被嘲笑被抛弃，而这种表达的心理基础则是：女人必须性感漂亮，充作男性的欲望客体，你达不到这个要求，就不是个合格的“女人”，至于男性的品质怎样，与女性无关，女人没资格挑男人，男人想得到你是看得起你，好好配合“享受”就是了（想想《怪物史莱克》，美国人的表达还是高级得多）。

《哆啦A梦：伴我同行》正是这样一部细思恐极的作品，这里面似乎有两个大雄，一个面对哆啦A梦诚挚真心，受尽欺负不改善良初衷的大雄；另一个，则是对静香垂涎欲滴，不择手段也不考虑静香感受，只想攫静香为己物的大雄。

如果我来写大雄，当他穿越到未来，一定会为自己当年的举动感到羞愧，并对静香和胖妹都道歉，然后告诉静香：我爱你，作为一个成年人爱你，我小时候说想给你幸福但并不懂事，现在我懂了，我会尽我的全力给你幸福，并且完全尊重你的感受，如果你选择了我，我会很开心，如果不，我也为你祝福。

另外，蓝胖子有时是助纣为虐了，但这不怪它。

生活在日本东京的野比大雄（大原惠美 配音），是一个学习不上进、日常迷迷糊糊并且饱受同学欺负的男孩。

他的性格不仅左右着自己的事业和婚姻，还对未来子孙产生莫大的影响。

为此，大雄孙子的孙子世修（松本さち 配音）带着猫型机器人哆啦A梦（水田山葵 配音）乘坐时光机突然来访，期望彻底改变大雄及整个家族的命运。

在哆啦A梦的帮助下，大雄不再受到胖虎（木村昴 配音）和小夫（关智一 配音）等人的欺负，他喜欢美丽的女孩源静香（嘉数由美 配音）。

为了实现和静香结婚的命运，他和哆啦A梦穿越时空，见证了决定人生的最关键的时刻和事件。

当大雄慢慢开始变得幸福之际，哆啦A梦也到了必须返回22世纪的时候