天气之子

文 / Annihilator全文约12000字 阅读需要30分钟 或许从那时开始たぶんあの時から我就与天空连系在一起了私は 空と繋がっちゃったんだと思う 在《天气之子》（天気の子，2019）之前，新海诚本人就已是一位“天气之子”——这是在说，新海诚对诸如雨、雪、云、阳光、黄昏、星空之类的天气现象一向十分钟爱。

他第一部真正意义上的动画作品《星之声》（ほしのこえ，2002）便相当鲜明地展出了这一倾向，其中人物动作因制作水平的局限而相当简略，但对天气的描绘却堪称浓墨重彩，不同颜色的天空中形状各异的云填满了这部短短24分钟的OVA动画的几乎每一个分镜。

ほしのこえ，2002在这里，“天气”并不狭义地指发生在大气层的种种物理现象——尽管新海诚对天空确有着异乎寻常的执迷——而是广义地涵盖了所有与天气相关的物候现象，包括但不限于《秒速五厘米》（秒速5センチメートル，2007）中的樱花和夏日的田野、《言叶之庭》（言の葉の庭，2013）中的绿叶和湖水，以及常常出现在其作品中的鸟群、蝉鸣声和热扰动效果等等。

环境、地貌、生态系统作为天气的肇因和作用场所，它们随昼夜交替、四季更迭等气候变化而回应以不同的景色，成为了新海诚的天气描绘的重要延伸。

必须注意的是，作为一位动画导演，新海诚作品中的天气是由动画——而不是任何其它媒介——所再现的天气，因此它们的效果也应置于动画的语境中讨论。

相比于摄影机所记录下来的真实影像，经过绘制或电脑生成的动画影像无疑原初地拥有远为强烈的抽象性，而在新海诚那里，这便体现为对天气景观高度夸张化的处理：高耸威严的云层、夺目的黄昏光线、水晶般的雨点和涟漪、炫丽的星空……

秒速5センチメートル，2007这些过度“鲜艳”的动画形象无法如文学中那样隐秘地烘托心理和渲染情绪，更不可能如实拍电影一样直截地唤起我们对真实自然的经验；事实上，它们与动画文本之间的关联常常高度松散，因而更像是某种因作者趣味而起的纯粹奇观——正是在这层意义上，“新海诚风格”是值得警惕的，因为如此堆叠的奇观很容易陷入媚俗的装饰主义，正如“每一帧都是壁纸”作为某种程度上的共识在褒贬评价中都会频繁出现。

星を追う子ども，2011但仅仅如此吗？

不妨回到一个在先前的论述中被忽略的问题：什么是“天气”？

或者说，“天气”的本质是什么？

从艺术再现的角度来看，天气与自然界的一般物象的根本区别在于，它是变化、流动的——或者不如说，它就是物质的变化和流动本身。

恒久不变之物与天气无关；天气的显现总是建立在变化和对比之上：雨和晴、多云和无云、黄昏和正午的光线、樱花飘落的时节和炎热的夏天……新海诚作品中记录下一天或一整个季节的天气变化的仿延时摄影镜头——在《追逐繁星的孩子》（星を追う子ども，2011）的开场镜头首次出现，并在《你的名字。

》（君の名は。

，2016）中被系统性地运用——可以最为生动地说明他对天气的此种流动性的痴迷。

但是，动画对于天气的流动性的刻画可以走向两个截然相悖的方向，其中一个方向，我们可以在另外两部关于天气的动画中看到：细田守《狼的孩子雨和雪》（おおかみこどもの雨と雪，2012）中女孩推开窗户让大雪闯进屋内；宫崎骏《起风了》（風立ちぬ，2013）中风忽然让草像大地的绒毛一样浮动起来。

这两部杰作在演出层面挑战性地将天气流动的瞬间表现为一种生成的运动，这种运动没有被动画的抽象性所弱化，反而——因为动画线条的“动”总是比等量的现实具有更可见的强度——大大地加强了；其所生成的不仅是丰沛的情绪，还有自然的磅礴生命力。

おおかみこどもの雨と雪，2012作为与之相反的另一种方向，在新海诚的早期作品中，天气现象的流动性总是被把握为一种“易逝性”，它们的短暂的存在被认为是美丽的，但它们终将迎来的变化却被认为是一种消极的流失。

一个非常明显的例子是《秒速五厘米》第二话《太空人》结尾，火箭升天后的云雾这一近似性的“天气”慢慢消散，对应着该话女主角无疾而终的爱情。

易逝性并不仅存在于这些象征主义的片刻，而且弥散在新海诚作品中的一切风景间，这时，天气夸张的“鲜艳”质感似乎反过来成为了其脆弱性的一个有力证据，似乎这些天气奇观越是糜烂和唯美，我们就越是察觉其背后的不可持续。

秒速5センチメートル，2007更进一步的是，这种“易逝性”很多时候并不表现为天气的正在流逝，而是已然流逝；这是因为新海诚的多数电影都与记忆的主题高度相关。

同样是自《星之声》开始，新海诚便一贯让画外音参与叙事，但与其说它是一种“内心独白”——这个词暗示声音由正在行动的人物的内心发出，但从内容上看并非完全如此，比如会出现类似“在那之后……”的预言性语句——它其实更像是一个使用着过去时态的叙述者的声音，带着一点回忆的口吻；而《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所，2004）以及后来的《你的名字。

》开场的倒叙更加确证了这一点。

这样的叙事方式让观者强烈地感觉到片中的事件并非即时发生，而是事后对回忆的重现，或至少是两者的混杂。

这就解释了为什么新海诚作品中天气的过度“鲜艳”有时恰恰是合适的——就像老照片会逐渐泛黄失真一样，这里的天气并非“现在时的天气”，而是一种夹杂着相当多的主观情绪的扭曲后的“过去时的天气”。

请试着闭上眼睛，回想一下你最怀念的日子里的天气是什么样子，便会惊讶于你的记忆是多么善于美化、夸张化和自我感动；在这个意义上，“新海诚风格”并非完全捏造，而是有一定心理层面的现实性，否则仅以青春期共有的矫情并不足以解释其引发的普遍共鸣。

在《云之彼端，约定的地方》的前半小时中，主角三人的青春往事便远非现实事件，而是经过夸张的记忆和完全不切实际的幻想之间不均匀的混合物，其刻意异常化的分镜中充斥着巨大无垠的气候奇观、幻觉性的光线和对物候细节的记忆碎片——例如车厢里划过的几粒光斑、雨伞末梢的水珠。

雲のむこう、約束の場所，2004“过去时的天气”在往事中已然流逝，如今在记忆中被重新凝固为一片静止的虚幻风景，却并不会将美好带回，而只是更添了一种感伤。

在这里，新海诚泛滥的唯美主义使天气成为一种往日的气氛、一层记忆的滤镜，它将一段过去的时间与自己绑定在一起，以其自身的易逝性印证着这段时间的不可追。

《云之彼端》中三人最后一次团聚是一段消失了的夏日时光。

类似地，《秒速五厘米》动用了樱花季、大雪纷飞的夜晚和夏天的尾声三种“天气滤镜”，分别对应了三个充满回忆气息的事件。

秒速5センチメートル，2007“我怀念很多东西，夏天的云、冰冷的雨水、秋风的气息、落在伞上的雨的声音、春天松软的泥土、深夜里便利店令人安心的感觉，还有放学后凉爽的空气、黑板擦的味道、夜里卡车驶过的声音、雨中柏油路的味道……”早在《星之声》结尾女主角表达思念的这条短信中，记忆和天气就已融为一体——尽管它们所揉成的意象其实是相当滥俗的。

我们已经粗略地划出了两种关于天气流动性的描述方向：朝向生命与生态的天气的流变，与朝向失去和过去的天气的流逝；就我个人的审美而言，前者是健康的自然之美，而后者与刻奇的距离并不远。

但若抛却这一相对主观的判断，那么仍存在一个更为客观的区分：之于前者，天气是一个在运动中显现自身的物质实在——《起风了》中将风化无形为有形的极为精彩的演出是多么令人难忘；而之于后者，天气或是转瞬即逝的存在，或是已然流失了的记忆，或是因过度唯美而暴露了其脆弱性的幻象，总之，它以种种方式反复确证自身的虚幻性。

風立ちぬ，2013正因如此，在《天气之子》之前，新海诚几乎只有在过去时态的叙事中处理天气时才是有效的——即使是在《云之彼端》或《秒速五厘米》最动人的段落中，天气也没有任何实质性的重量，仅仅只是作为一层滤镜、一种气氛附着在影像之上，成为故事内核的感伤之情在视觉上的映现；而一旦超出了这个限度，没有了相应的主题和叙事时态为其赋予知觉层面的正当性，新海诚作品中的天气便会彻底堕落为一张张精美的“壁纸”。

此时，天气大多纯粹作为视觉奇观而出现；而即便它们还与文本有所关联，也不再是作为“过去时”的模糊氛围，而是作为与剧情线索同步的、明确而刻板的象征符号，被相当随意地填入演出之中。

这正是在《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》中发生的情况。

星を追う子ども，2011但《你的名字。

》的情况有所不同，其中，两个最重要的天气场景都切实地介入了情节和主人公的行动：彗星不仅是划过天际的浪漫形象，它的分裂和坠落还会引发灾难；黄昏不仅是种种伤感情绪的背景，还作为“逢魔之时（逢魔が時）”赋予人们超越时空的力量。

在这里，天气获得了实在的重量，而不再仅仅是扁平的奇观、单调的象征或虚幻的氛围。

这是否是《天气之子》中更为深刻彻底的转变的一次前兆？

君の名は。

，2016在《你的名字。

》对新海诚以往作品——尤其是其中关于记忆、羁绊等主题——完成了一次集大成式的自我引用和自我综合之后，自我超越便成为了其后作《天气之子》肩上的一道重任。

相较于前者在过去与现在、记忆与遗忘之间不断分裂、交融的精湛结构，后者纯然“现在时”式的平铺直叙不禁令人担忧它是否会重蹈新海诚10s最初两作的覆辙；但好在，作为新海诚首次将自己对天气的钟爱显式地引入电影文本之内的一部“自反”之作，正是其在天气描绘层面的突破性让《天气之子》打破了新海诚曾经的局限。

从世界观设定上看，《天气之子》中的天气不再是生态系统中某些元素的变化和流动；它自身就是一个完整的生态系统，拥有自己的意志和生命：雨水变成了鱼，云絮变成了龙，庞大积雨云变成了一片草原……甚至，如果我们（按照其最初的设定）将这些“鱼”视为天气系统中的红细胞和血小板这类微小的有机单元，那么我们可以说天气实际上拥有了自己的“身体”。

天気の子，2019如此，天气与人之间的关系也因前者的能动性的大大增强而发生了彻底的倒置：在新海诚以往的作品中，天气与人之间至多是一种简单粗暴的象征主义逻辑，也即天气是人的心理和情绪的一种外化的符号，完全取决于人的意志；而在这部作品中，正如片中台词所言，“人的心情是由天空串连起来的”，是天气的晴与雨反过来影响了人的心理和情绪，而天气本身则不为人的意志所转移——显然，这更为现实。

当然，作为一部奇幻动画，《天气之子》的世界中人仍有办法左右天气，“还是有一缕丝线牵系着天与人”；不过，这种左右不再是在演出手法上对于象征符号的肆意调用，而是外化于设定和情节之中，依托于身体与天气之间的交互——作为天气巫女的阳菜向天空祈祷，天空便会回应她；并且交互也并不是轻易的，必须付出相应的代价，这代价同样具象化地显示在阳菜的身体上——越是祈祷，她的身体就越是变得透明如水、和天空融为一体。

天気の子，2019正是如此对人与天气之间的交互的细致描绘，让天气的身体前所未有地和人的身体联系在了一起。

当从前虚幻的天气如今变得伸手可触，天气的每一次变化也就不再是感伤的、消极的流逝，而成为牵动人心的、充满生成性的流变：从阳菜第一次在鸟居下祈祷而被雨水卷入天空开始，每一次放晴都被描绘得如此美丽动人，阳光如神迹一样击穿了大都市的阴霾，其中绽放出的生命力令人完全原谅了背后略有夸张的演出手法和虔信主义情结。

天気の子，2019但请注意，晴与雨在这里绝非简单地对应快乐和悲伤，否则还是陷入粗暴的象征主义逻辑之中。

的确，在影片的前半段，短暂的放晴总是意味着幸福的降临，而持续的阴雨则是相对沉重一些的情节的发生场景；但是，从帆高、阳菜以及弟弟凪三人离家出走开始，晴与雨所引起的感受就发生了反转。

三人难得的快乐夜晚，窗外的夜雨成为了宾馆内的温馨的映衬。

而第二天，阳菜献祭自己换来晴天，帆高从噩梦中惊醒，紧闭的窗帘中透出的刺眼阳光就已提示着一种不安；而到了室外，蓝天、蝉鸣、高温造成的热扰动、街道上没过脚踝的积水上反射出的耀眼的阳光，以及整个被久违的晴天所笼罩的城市，这一切晴空万里的景象不再有此前段落放晴的感动，却仿佛是一个超现实的梦境一样，满溢着彷徨和失落之感。

等到阳菜被拯救，突然落下的豪雨又像天空的眼泪一样，熟悉而令人动容。

天気の子，2019由此而观，《天气之子》对天气的描绘的真正突破之处恰恰在于，它开始于常规的象征主义逻辑，最终却放弃了在天气和情绪间建立固定的映射关系，而是将天气的每一次流变本身视为情绪的载体，让它们如同影像的呼吸和心跳一般，与少男少女们搏动的心绪相联系。

从这个角度而言，天气虽然不再是人物情绪的一个象征化的背景板，但却从身体性的维度，以一种绝对流动的方式，重新成为了人物间强烈情感的具象化体现。

帆高被卷入了天空后，《天气之子》迎来了整部动画最为精彩、最为动人的一次演出：在一声声“阳菜！

”“帆高！

”的互相呼唤声中，少男与少女在天空中抓住了彼此——这正应了背景中响起的《グランドエスケープ（逃离地面）》中的第一句歌词“空飛ぶ羽根と引き換えに 繋ぎ合う手を選んだ僕ら（我们以翱翔天际的翅膀为代价 换来了手与手的相牵）”——然后一同飞跃湛蓝的天空、厚重的云层、闪烁的雷暴，旋转着、坠落着……在这里，天气不再是作为“过去时”的记忆，而成为了作为“现在时”的爱的动作：“不要放开我的手！

”“嗯！

”

天気の子，2019 比起蓝天 我更想要阳菜青空よりも 俺は陽菜がいい天气什么的 就任凭它失控吧天気なんて 狂ったままでいいんだ 谈论新海诚的作品时，“世界系”同样是一个绕不开的词语。

在此我们并不细究这个词语的确切定义，因为作为一个对亚文化的总结性术语，它不仅自诞生起就不断引发着日本内外诸多学者的争论，并且其描述对象也在二十年来的高速发展中远远超出了该词语最初试图涵盖的领域。

姑且沿用东浩纪的原始定义，将“世界系”视为对符合这样一种特定范式的作品群的概括：少男少女之间的爱情与世界性的巨大危机这距离悬殊的二者之间，并不通过社会作为中介，而产生了直接的、决定性的关联。

在这个定义中，通常引人注目的是“并不通过社会作为中介”这一部分；但其实，在新海诚可被算入世界系的一众作品中，只有《星之声》比较符合这个定义，而作为后继者的《云之彼端，约定的地方》对整个近未来世界的政治格局和社会形态有着相当严整的设定（只是因篇幅和叙事结构问题在刻画上选择了省略），更不用说经历了“后311转型”的《你的名字。

》和《天气之子》，这两部作品——在寓言性的意义上——几乎可被视作对现实社会的回应。

因此，在这一部分中，我们将重点考察新海诚作品中爱情与世界之间的关联，并以《云之彼端》《你的名字。

》《天气之子》这三部作品为例，尝试说明新海诚在对世界系、现实社会和灾难与拯救等主题的思考的演进。

ほしのこえ，2002在《云之彼端，约定的地方》中，为了不让世界被平行时空所吞噬，少女必须保持沉睡，以将平行时空吞入自己的梦境；如此，世界的生存与对少女的生存之间形成了一个充满张力的矛盾，而这个矛盾凝结为片中浩纪对拓也的一个问题：“你是要拯救佐由理，还是要拯救世界？

”但是，这一矛盾仅仅是看似尖锐，因为看似不可得兼的选项中存在隐藏的第三条道路：正如主角们最后选择的那样，先载着佐由理飞向白塔以唤醒她，同时用炸弹将塔摧毁，如此便可以同时拯救爱人与世界，而不必只择其一。

雲のむこう、約束の場所，2004较之于另一些经典的世界系作品中这类选择的不可避免性——其结果通常是悲剧性的，以爱人的牺牲收场——新海诚却允许拯救爱情与拯救世界被同步地达成，无疑是一种难得的乐观主义（有趣的是，在另一些不涉及世界性危机的纯爱情题材作品中，他对爱情的态度又未免过于悲观）。

另一方面，作为一部对现实几无关涉的幻想动画，《云之彼端》的世界危机是高度抽象的，完全由象征意味浓厚的白色巨塔和种种科幻设定所诠释；随之而来的“拯救”，即冒着死亡的风险去完成所谓“云之彼端的约定”，更是没有丝毫具体的现实性，而完全是一种情绪化的幻想。

这种幻想性本就是世界系动画的一大特征，因此不难理解，以世界系开始动画生涯的新海诚最终走向了《追逐繁星的孩子》中纯然的幻想世界。

然而，和其它许多日本动画和电影作者一样，2011.3.11的大地震在新海诚的创作轨迹上留下了一道深深的折痕，从此，世界系的幻想遮罩也被裂开了无数缝隙，现实性从各个层面涌入了新海诚的作品之中。

作为“后311”的新海诚的第一部作品（《追逐繁星的孩子》在大地震发生时已经接近制作的尾声，因此不算在内），《言叶之庭》首次包含了大量对城市真实地点的实景引用，这预示着充满逼真细节的现代都市生活将逐步取代此前抽象而美好的乡村风景，成为新海诚其后两部重要的世界系作品的主要背景空间。

言の葉の庭，2013除了间接地向动画中引入现实元素之外，大地震这一灾害事件本身也作为一个隐喻直接地进入了动画的文本之中。

当世界系设定中纯粹架空的危机所留下的那一片幻想性的空白如今被真实的灾难所填补，灾难与拯救便不再停留为在一个中二病故事中的幻想设定，而是成为了切实的社会议题，自然也需要创作者更为严肃的思考。

作为这一思考的一个初步成果，《你的名字。

》以一次虚构的陨星撞击灾难作为311大地震稍小规模的隐喻性再现，在经过商业化改良后的世界系框架内演绎了一个关于羁绊与拯救的动人故事。

《云之彼端》中的乐观主义在这部作品中被进一步地放大，经典世界系中爱人与世界的抉择被更为彻底地隐去，取而代之的是爱情进程与世界拯救进程的完全同步，甚至是互为对方的条件：因为三叶会在灾难中死去，因此拯救小镇自然成了维系二人爱情不可或缺的前提；而反之，要不是因为二人的爱情，泷不会主动喝下口嚼酒、再次成为三叶并制定拯救小镇的计划，三叶更不可能通过交换身体亲眼确证灾难的真实性，而二人最后更无法通过“逢魔之时”奇迹般地换回身体，让拯救小镇的计划成功实施。

君の名は。

，2016在《你的名字。

》这个美丽的爱情童话之中，爱情不仅变现为被拯救的对象，而且本身也成为了一种拯救的力量，这种力量有时表现为一种情绪的激励，如泷固执地对抗着遗忘寻找三叶，又如三叶摔倒后看到手上的爱的符文而重获勇气；有时则表现为一种打破时空界限的、完全超自然的神迹，如互换身体的梦境、结（むすび）以及逢魔之时……而当泷在山洞看到关于彗星分裂的古代壁画时，童话更是成为了一个宿命轮回的神话——“宫水家族的人们会做这样的梦，说不定全都是为了今天。

”

君の名は。

，2016考虑到相对于泷的视角——动画主要的叙事视角——拯救小镇实际上正是对一个三年前已经发生了的灾难的挽回，那么就像新海诚后来谈及《天气之子》的制作契机时所承认的那样，《你的名字。

》整部动画正是面对大地震的一次祈愿，用一个拯救的神话去对抗一个不可挽回的灾难。

这种挽回的不可能性在电影中体现为一个被诚实地忽略的悖论：拯救成功之后，拯救的行为却被所有人遗忘，仿佛拯救本身只是一个偶然的奇迹，它不存在于任何人的记忆中，却成为了唯一的事实；新海诚用这个虚构的“事实”替换了那个残酷而无可改变的真正事实，其强烈的愿望一览无余。

联系本文第一部分中对“过去时的天气”的论述，《你的名字。

》的集大成性可以被这样理解：它是对一个已然在往事之中失落的天气-灾难的一次重现，这种重现始于记忆，最终却奇迹般地跨入了现实，并成功改写了现实。

君の名は。

，2016然而，无论是改写现实还是拯救灾难，终究只是电影的幻想。

作为一部东宝娱乐动画，《你的名字。

》很容易让有着311共同记忆的人们在影院嚎啕大哭，但它并不能真的让死者复生、让灾难的创伤就此消失；甚至，这是否是一部合格的、负责的“后311”动画，都仍有待讨论。

尽管我们相信新海诚的创作初心的诚恳，但《你的名字。

》致敬性地引用现实灾难、并用幻想将其抹去的处理方式，仍然招来了许多批评的声音。

《天气之子》正是作为对这些批评的回应而诞生，它凝聚着新海诚对灾难与拯救的议题的一次深刻重思。

和《你的名字。

》不同，《天气之子》并没有遁入爱情与拯救世界相同步的美好童话之中，以从根本上逃避拯救的代价；相反，它重提了《云之彼端》中的问题：“要拯救世界还是拯救爱人？

”并且这一次，这个问题所引起的矛盾张力无法被乐观主义的第三个选项消解了：想要恢复晴天，只有阳菜“神隐”；想要救回阳菜，连绵的阴雨就会重新倾洒。

在让阳菜成为活祭品和让雨水淹没东京之间，帆高毫不犹豫地选择了前者：“天气什么的，就任凭它失控吧！

”显然，这样的“自私”的选择与其它许多经典的世界系作品——包括新海诚自己的前作们——拉开了差距。

天気の子，2019究竟是什么让“任凭天气失控”——也即放弃拯救世界——在一部世界系动画的伦理层面成为可能？

不妨换一个与之对立的问题：拯救世界为什么是一个不可轻易放弃的选项？

世界系动画总是对拯救世界有着深深的执念，因此，尽管它们相对缺少对真实社会的描述，但却又在幻想性的意义上被一种深重的社会责任意识所包裹，以至于爱情的小叙事必须直接地与世界安危的大叙事相勾连。

这具体体现在人物层面，就是“早熟的孩子”——因为身负拯救世界的使命，作为动画主角的孩子们不得不拥有远超自己年龄段的成熟。

仔细考察新海诚的作品序列，我们会发现，无论在世界系还是非世界系的作品中，他的主角几乎都是这类“早熟的孩子”——确切地说，是“早熟的男孩”：《云之彼端》中的藤泽浩纪和白川拓也、《秒速五厘米》中的远野贵树、《追逐繁星的孩子》中的瞬、《言叶之庭》中的秋月孝雄，这些男孩因为原生家庭、童年创伤、疾病等原因而变得比同年龄段的孩子更为成熟，做事沉稳、说话温柔、掌握种种技能。

尤其是，这些成熟的特质总是会表现为一种对女性的吸引力，如瞬亲吻明日菜额头时后者的害羞脸红，又如作为老师的雪野百香里却哭泣着拥抱作为高中生的孝雄……

星を追う子ども，2011这样刻意的对“温柔的男孩”和“娇羞的女孩”的描绘，很难不让人察觉到一种二次元式的性别刻板印象。

另一个例子是《你的名字。

》中泷顶着三叶的身体拼命爬向山顶时明明已经濒临哭泣，但换回身体后却又立刻变回了“温柔的男孩”，而哭的反而是三叶，多少让人有些摸不着头脑。

在此基础之上，《天气之子》中的人物形象是对“早熟的男孩”的一种有意识的自反：首先性别发生了颠倒，这一次是天野阳菜成为了“早熟的女孩”的形象。

并且，这一形象在更多现实元素的涌入下，被赋予了除世界系设定和性吸引力以外的意义——一个失去家庭、不得不独自生存的社会边缘人；与之相比，离家出走的帆高显然是一个更加幼稚的角色。

不仅如此，这一“早熟”的形象在影片中后段的反转中被证明为仅仅是一个假象，因为阳菜的实际年龄仅有十五岁，比帆高还要小一岁。

天気の子，2019阳菜为何要虚报自己的年龄？

显然不仅是警探所说的“为了谋生”的缘故，否则她没有必要一直瞒着帆高；更重要的原因是，她非常渴望长大、成熟，为此甚至不惜通过伪装来压抑自己的孩童身份。

在此前的段落中，阳菜的这一渴望有着诸多提示，她会叱责帆高幼稚——尽管后者其实比她年长——称其“像迷途的小猫似的”，甚至直接向夏美吐露：“我倒是想快点长大……”就像一个经典的世界系角色一样，催促阳菜变得成熟的是一种责任意识：在最开始，这份责任是个体的、具体的，是独自谋生、养家糊口的责任；但在遇见帆高、成为晴女之后，这份责任真正成为了世界性、相当抽象的责任，正如阳菜自己所说，“觉得总算找到了自己的使命”。

而为了实现这一使命，阳菜甚至愿意献祭自己来换取世界的晴天，仿佛只有这种牺牲的义举才代表着一种真正的成熟；因此，她选择在十八岁生日当天——她所翘首以盼的、象征成熟的一天——执行这种殉道行为以作为自己的成人仪式，并非巧合，而是新海诚在剧作上的有意安排。

天気の子，2019但事实并非如此。

阳菜因为“能给别人带来笑容而开心”，这不过是主体遵循他者的期待来构建自我的一种幻觉；基于这种幻觉而生的“责任”，自然也不会通向主体真正的自我实现——在这里，对一个抽象的世界的拯救实际上等同于向一个具象的世界（也即社会）的种种规约的臣服，而后者某种意义上正是“成熟”背后的真相。

新海诚显然拒绝了这种真相；因为《天气之子》的整个结尾部分即是以帆高为中介，对成熟的反面——也即“幼稚”——的一次礼赞。

后者与阳菜的性格截然不同，是一个“幼稚的男孩”的形象，总是无视社会规范，而仅仅遵循心中一些相当愚蠢的冲动而行事，例如强行将阳菜从皮条客手中救下、认真地对待晴女这个在成年人眼中十分荒谬的计划、在阳菜劝其回家时不管不顾地说“一起逃吧！

”但这些令成年人不屑一顾的举动，却每每在阳菜即将向社会屈服之际将她拯救了回来。

天気の子，2019在阳菜选择献祭自己后，帆高的拯救以最幼稚、最愚蠢、最儿戏化的方式被新海诚再一次重现：他不仅从警察局莫名其妙地逃脱（甚至十分搞笑地从看守的胯下滑过），且莫名其妙地坚信到了废弃的楼顶上就一定能见到阳菜。

也许正是因为幼稚到了极点，这场拯救行动反而爆发出前所未有的感染力，以至于连其他人物——无论是成年人还是儿童——都帆高的幼稚所触动，纷纷施以援手：夏美用电瓶车载了帆高一程，在积水上打了个水漂；圭介看着冲动的帆高，想起了自己对妻子的思念，竟然临阵倒戈，将警察们打倒；弟弟凪用变装的诡计逃离看管，并在千钧一发之际冲出来扑倒了最后一个警察。

天気の子，2019如此“幼稚的拯救”与《你的名字。

》中早早地在各个人物线索中做好铺垫的拯救计划完全不同，后者表现为一次“成熟的拯救”，其中特别强调了三叶在受到泷的爱的启示后获得了坚强的勇气这一“成长时刻”。

但在《天气之子》中，尽管帆高对阳菜的拯救依然是二次元的刻板异性恋模式某种映现，但至少，他并不是将自己的成熟传递给了阳菜，而恰恰是以自己的幼稚将她从成熟的牢笼中解放了出来。

“让我回到阳菜的身边！

……我只是想再见她一次！

”当帆高举着枪——一个专属于成年人的武器——却说出此等纯然孩童式的话语时，对比的张力让一切表达都变得无比清晰。

天気の子，2019经过了前文的论述，再回到“要拯救世界还是拯救爱人？

”的这个两难问题，我们会发现，这个问题所预设的二元机制，也即个体与世界之间的绑定与对立——片尾曲《大丈夫（没关系）》中的第一句歌词“世界が君の小さな肩に　乗っているのが（世界都承载在你小小的肩膀上）”——不仅是世界系动画的一个强硬设定，而且也是世界系式“早熟的孩子”们的心理现实：在他们为自己编织出的幻觉性的责任背后，其实是一种对爱的渴求，这种渴求被“成熟”的要求所压抑，最终只得以一种自我牺牲的方式扭曲地传达出来。

正如《天气之子》中阳菜是在听到帆高说“想要晴天”后才决心献祭自己一样，她想要的是帆高的爱，但要通过牺牲自己、拯救世界的曲折手段才有勇气索取；同理，《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）中碇真嗣初次登上初号机与使徒战斗，也是出于他内心对父爱的渴望。

天気の子，2019从这个角度而言，帆高的选择回答了“要拯救世界还是拯救爱人？

”的问题，而且还将这个问题揭露为一个彻底的伪命题。

正是在这一意义上，《天气之子》成为了一部真正的反-世界系动画：爱情本无需与世界性的责任相捆绑来获得一种成熟性，孩子们更无需通过拯救世界来证明自己值得被爱；在此，“幼稚的拯救”不仅解放了阳菜，也解放了二人的爱情，使它不再需要任何奉献性的社会行为作为中介，可以在天气、在身体的维度中被直接地传递。

“比起蓝天，我更想要阳菜！

”这样直抒胸臆的表白或许是幼稚的，但它和为爱人挑选生日礼物之类的行为同等地真挚动人，不是吗？

天気の子，2019如今，当我们在后疫情时代的中国回看这部诞生于疫情前夕的作品，很难不将其结尾的处理与个人-集体的利益之辩联系起来；然而，新海诚的作品与此类议题的距离就像《天气之子》与其引用的《麦田里的守望者》的距离一样，遥远而微妙。

仔细考察这部作品中的灾难的性质：雨灾并非猝然地降临；在帆高来到东京之前很长一段时间，这座城市便持续反季节地降雨。

“这个世界早就失控了”，雨灾只是既已失常的世界中的一个灾害性的余波。

由此而观，《天气之子》描述的并非一个灾难作为悬临的存在的“前灾难”世界，而是一个灾难已经成为了既成事实的“后灾难”世界——之于后者，个人-集体的选择自然失去了讨论的价值，正如新海诚在《天气之子》企划书中所写的那样，“这是一个没有选择余地的世界，在他们选择以前，世界就已经失常了。

”正是在这一意义上，《天气之子》是比《你的名字。

》更好的一次对后311时代的隐喻式侧写，后者完全遵照标准幻想类动画的发展逻辑，首先给出了村镇和城市的一系列稳固的日常，其中人们对于即将到来的倾覆和失常完全不知情——例如小镇上的人们对灾难到来的预告嗤之以鼻——并且在最后，通过神话的幻想性拯救，失常的世界又被扳回了日常的正轨。

与之相较，《天气之子》的世界在最开始就已经被深深撕裂了，灾难不是还未来临，而是早已来临，它如影随形地渗入了人们的生活之中，以至于永不停歇的雨灾就像是灾难伤痕的一种具象化，以一种近乎超现实的方式将整座东京溶解为日常和失常之间震荡的碎片。

天気の子，2019在这样一个“后灾难”的社会图景中，世界性的危机已经发生，自然也谈不上拯救，除非是幻想性的拯救——在这里，阳菜的超能力和《你的名字。

》中跨越时空的“结”的力量一样，是对无情的灾难现实的一种幻想性的逃避。

但是，除了沉溺于只有虚构作品才能给出的幻想的奇迹，人们难道就没有别的选择了吗？

不，即便是在一个失常的世界上，仍然有继续生存的可能。

在这一意义上，《天气之子》中真正的选择并非“要拯救世界还是拯救爱人？

”，而是“要沉浸于幻想的拯救还是直面失常的现实？

”对此，帆高的答案很明确：“我们三个人会一起生活……我们要一直在一起，我会去工作，好好赚钱……”既然拯救世界的选项不复存在，那么比起用这种或那种幻想的方式将已经消失了的选项重新发明出来，为何不好好珍惜尚还存在的另一选项，也即所爱的人呢？

由此而观，“任凭天气失控”的更准确的表述应该是“天气失控也没关系，我们还有彼此”，亦即帆高在片中所做的祈愿：“现在这样已经很满足了……请别再赐予我们更多恩惠，也别再从我们身上夺取任何事物了”。

在目睹311的触目惊心之后，新海诚笔下的小人物们拒绝了宏大的拯救，而选择了对小确幸的珍视；就像阳菜带来的局部的、暂时的晴天一样，尽管改变不了世界被雨水渐渐吞噬的事实，却能长久地温暖彼此的心。

天気の子，2019影片的尾声部分，在帆高去见阳菜的路上，一束束樱花在连绵的大雨中盛开着；从访谈中我们得知，这正是新海诚对于他在大地震后所看到的景象的回忆。

而当帆高见到阳菜的那一刻，后者正如三年前一样正对着天空祈祷——在失去了超能力后，这一祈祷姿势中所寄托的不再是幻想，而是面向生存的祈愿，“我选择与她在这里一起活下去！

”在这里，新海诚——也许是无意间地——回应了十五年前《云之彼端》的最后一句台词“我们的生活从现在开始”，并在世界系的框架之外为其赋予了更具现实性的意涵。

天気の子，2019作为新海诚最被低估、也可能是其生涯中唯一堪称杰作的作品，《天气之子》的生存观是对311的一次更有力量、也更具现实意义的回应：对幻想的弃绝、对现实生存的直面，以及对爱的一点微小但坚定的实践。

*感谢夏萝、妖孽球的短评对本文中部分观点的启发。

评分表：

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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１2016年，新海城的《你的名字》惊艳亮相，一炮而红。

日本动画片电影，一直都是宫崎骏的王国。

然而，宫崎骏爷爷老矣，拍出了《起风了》这种砸招牌的烂作，令人深深失望之后，我已经久不关注日本动画片。

总算盼来了后来人，新海城。

在等待新海城新作的时候，我自然没有闲着，去把他2007年的《极速５厘米》补课。

《极速5厘米》是新海城不是很成功的练手，虎头蛇尾，戛然而止。

看了个寂寞。

然而，它毕竟初显新海城的气质：似曾相识的Déjà vu（即视感）的主题 ，少年、少女迷幻般的命运：交集或错失的故事，好听的配乐，醉死人的蓝，海与天空，城市风貌，台阶、电线和火车……，当然，同场加影新海城的缺点：碎片式跳脱的叙事方式，只要超过15分钟长度，新海城就没有办法说好一个故事。

笑～新海城这种独特气质酝酿发酵多年，在《你的名字》加了更多的元素：世界末日的危机，毁灭与拯救，身体灵魂互换，相逢与错失，……终于爆款。

奇幻与浪漫，少年人的孤独与命定之人的联系，美丽的场景，好听的配乐。

说起配乐，宫崎骏起用的是久石让，新海城用RADWIMPS(英勇懦夫)，一支4人的摇滚乐队，只有一个人唱歌：野田洋次郎。

我把《你的名字》的配乐单机循环，打王者荣耀时听特别适合。

张大仙直播间背景音乐放得最多的，也是《你的名字》里的配乐。

说明不是我一个人感觉好。

懒得练新曲的我，也花了点时间把“前前后后”弹下来。

我有多爱《你的名字》？

翘首以待三年，2019年，新海城推出了《天气之子》。

和《你的名字》遥相呼应，同样奇幻的灾难片主题。

不同于《你的名字》的一致好评，评论出现二极分化。

差评的观众很失望，认为相比前作《你的名字》，也差太多了吧？

除了新海城一直遭人诟病的没法好好叙述故事情节，差评最多的是反英雄主义和巅倒的价值观，……许多人完全无法接受片中宣扬的不牺牲自己、不去拯救世界的反套路的价值观，指责不够积极和正面。

我觉得还好吧，不得不抽空来写几句。

２这部《天气之子》，根本可以叫作新海城的《麦田守望者》。

塞林格的《麦田守望者》一定读过吧？

简直是我少年时期的圣典读物。

一个人如果在青春期不读这部书，他几乎称不上拥有过青春期。

至今，每隔一段时间，我就要去读它一遍，哧哧发笑。

所以我的青春期一直没过完。

《麦田守望者》描写孤独而愤世嫉俗16岁少年霍尔顿·考尔菲德，逃学, 偷偷去纽约游簜。

《天气之子》描写17岁少年森岛帆高, 逃学+离家出走, 偷偷去东京游簜。

霍尔顿把反戴棒球帽，把帽舌戴在后面。

须贺圭介把棒球帽扣在森岛帆高头上。

初到东京，森岛帆高天天以方便面充饥。

冲方便面，压的书，就是日版《麦田守望者》。

新海城借《天气之子》来表达《麦田守望者》，不是暗示，是明示。

霍尔顿=森岛帆高。

3什么是麦田守望者?《麦田守望者》里霍尔顿的心声：“我将来要当一名麦田里的守望者，有那么一群孩子在一大块麦田里玩。

几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说—除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边我的职务就是在那守望，要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑—我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。

” 霍尔顿眼里，成人都是腻烦透顶的假模假样，孩子天真烂漫，在麦田里玩，与之相对的，是险恶的悬崖（成人世界）。

少年要守护这群孩子，不被假模假样的成人坑害。

新海城也在《天子之气》中描写了在麦田里玩的情景，森岛帆高和阳菜、凪好不容易开到旅馆的房间，在房间里大饱一餐，又唱又跳。

他们不过是想要一个舒服、宁静的地方，享受共聚时光。

然而，《麦田守望者》里说：“你永远找不到一个舒服、宁静的地方，因为这样的地方并不存在。

你或许以为有这样的地方，可你到了那儿，只要一不注意，就会有人偷偷地溜进来，就在你的鼻子底下写了‘ｘ你’字样。

”《天气之子》中的森岛帆高和《麦田守望者》里霍尔顿一样的心态，肩负守护纯真的孩子的使命。

天野阳菜谎称自己快18岁，抢去了麦田守望者这个角色。

后来森岛帆高发现阳菜才15岁，自己才是这群孩子中的老大，应该他才是麦田守望者，于是，去把阳菜救了回来。

4新海城用这部《天气之子》发出了少年人的呐喊。

这是成人和青少年对立的两个世界，青少年和成人激烈冲突。

青少年不被理解，痛苦而无出路，到处被成人坑害，大声疾呼压根没有人理。

森岛帆高出走时，脸上带伤。

可能是原生家庭给他的伤害（家暴），也可能是学校给他（校园霸凌，学校没处理好），他在东京身无分文，走投无路，差点饿死也不愿回去。

阳菜母亲去世后，社会福利处要把她和弟弟天野凪（凪，音nagi，意风止。

会不会内涵《起风了》？

）分开，送去不同的家庭领养。

她不愿和凪分离，只能胆战心惊地偷偷打工，养活凪。

差一点去夜总会兼职。

（成人世界的不近情理与龌龊）。

相比成人世界的蛮不讲理、不近人情，泡妞高手凪（泡妞方面的天份连森岛帆高都管他叫前辈，要向他学习。

）拥有不少可爱的小女朋友，这些朋友在他被抓被关，用掉包计去营救他。

森岛帆高要去救阳菜，被警察捉住，在车上不停抗争，警察就“真烦人”回答他，没有成人会听青少年的话，更别说理解和支持他们了。

声撕力竭，却无人理会，反而强制你。

森岛帆高不得不拾起手枪，这个阳菜痛恨他拿在手的危险武器，用魔法打魔法。

5

东京的天，雨下不停。

要终止这种雨天，要牺牲晴女阳菜。

天气被玩坏，是成人作的恶，关青少年什么事？

却要阳菜献祭。

现在知道古代要祭童男童女什么意思了。

成人的世界，要吃童男童女。

森岛帆高冲过暴风眼，去到异次元，把阳菜拉回来。

“相比天不晴，我宁可要阳菜在我身边，好好活着。

”哪管你滔天洪水，我也只要我爱的人好好的。

这就是倾城之恋，失去你，我拥有世界又如何？

少年人，才会有这样纯粹的爱、和世界抗争的勇气。

许多人指责森岛帆高：这是自私。

不自私，是不是就是要牺牲自己的幸福，去成全别人的幸福？

提出要别人牺牲自己的幸福来成全你的幸福的人，是不是自私？

哈佛大学Michael Sandel教授哲学公开课“正义：一场思辨之旅”就讨论了为救五个人而牺牲一个人的正义性。

是个人的生命神圣不可侵犯，还是多数人的生命和幸福更加重要？

通过计算、功利最大化而决定个人如鸿毛的生死与幸福，是不是就是正义？

森岛帆高的成人朋友须贺圭介，其实是森岛帆高成年后的样子。

须贺圭介当年也是离家出走，到东京的叛逆少年。

丈母娘嫌弃他不是良人的样子，连外孙女也不愿给他接近。

尽管须贺圭介看森岛帆高如看当年的自己，他最后还是劝森岛帆高向成人的世界妥协，劝森岛帆高回去读书，遵守游戏规则。

他说：牺牲一个人，换来东京的天晴，还是挺有必要的。

什么“弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。

”什么“春衣少年当酒歌，起舞四顾以笑和。

”什么“少年侠气，交结五都雄。

肝胆洞，毛发耸。

立谈中，死生同。

”我们，最后，终将活成自己讨厌的样子。

6《天气之子》留下了一个和解的结尾。

人和天气的和解：人们早习惯了水满东京，架桥而行。

老妇人淡然说：东京本来就是海，不过是恢复原貌而已。

青少年和成人的和解：森岛帆高回去学校，完成了学业。

须贺圭介终于成熟了，经营的小事务所也像模像样了。

须贺圭介和森岛帆高都以温和的心态来看待成人世界，和成人的游戏规则。

不再激烈对抗。

阳菜也成人了，失去了天赋异能，她的祈祷已不能影响天气。

而森岛帆高当初捡回的猫小雨，已经胖得成大暴雨，和森岛帆高彼此都认不出对方了。

每个人（包括猫猫）都会付出成长的代价，纯真、本心、灵气，和纤细的腰，消失殆尽。

这又有什么关系呢？

《麦田的守望者》里说：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

” 守护所爱的人，是最大的事业。

和所爱的人一起，平平安安活着，就是最大的幸福。

（图片来自网络。

）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝更多文章，在微信公众号：心是主人身是客

文| 淹然从『星之声』到『秒速五厘米』到『你的名字。

』，新海诚其实反复诉说着同一个故事。

这个故事像极了村上春树的『遇见百分百女孩』。

村上在这则短篇小说里写道，这世上存在这样一对男孩与女孩，百分百需求对方，也百分百被对方需求，他们的邂逅注定铸就一段奇迹。

新海诚的青春纯爱叙事不也这样么？

充满着小清新的轻盈感，甚至可以说，他从来不去碰触爱情的真实模样，而是永远在描述一种对爱情的美好想象。

这与他在『你的名字。

』片尾致敬的岩井俊二不同。

岩井虽然同样散发着一种柔光般的小清新，但他同时勇于去直面生活的残酷与暗影。

比如，『情书』其实是一部充满着死亡气息的作品。

极致的暗恋故事背后，岩井真正要处理的主题是生与死。

但很长时间里，新海诚还是沉浸在一种中学生般的高甜恋爱幻想中。

故事中对情感构成真正挑战的，要么是时间（比如『你的名字。

』），要么是空间（比如『秒速五厘米』），而不会是人心。

所以，新海诚的故事一直停留在『遇见百分百女孩』的前半段。

村上在小说的结尾，陡然一转，百分百男孩与百分百女孩，终究还是擦肩而过。

新海诚拒绝如此感伤甚至晦暗的结局，不断打造着一种远离现实的真空感。

但这一次，『天气之子』似乎显得有些不同。

新海诚反复将镜头对准湿漉漉的东京，这个超级都市的微末角落。

充满犯罪气息的歌舞伎町，为生计奔走的少女，强烈的饥饿感，张狂的黑道分子。

新海诚的故事里，突然被一种充满实感的生活气息所浸透。

对城市经验的描摹是一种有着超高难度的挑战，而在『天气之子』里，或许大部分人愿意相信，这个有着超现实设定的爱情故事，真真切切地发生在一个真实的东京里。

这或许是新海诚慢慢开始转向的一次表征。

当然，从『你的名字。

』里就出现了端倪，这个故事显然是对日本3·11地震的一次回应。

为什么说新海诚社会派属性的强化，这样值得关注呢？

因为，新海诚从来被认为是「世界系」的代表。

在这类作品中，社会环境几乎是被抽空的。

或者说，你很难看到作者通过作品去对时代与社会做出什么回应。

这也是新海诚的作品始终没法与宫崎骏相提并论的一个重要原因。

那就是一个伟大的作者，永远在与时代、与时代中的心灵，短兵相接。

宫崎骏的作品，不断回应着战后的创伤，一个当代的日本是如何被战争的创痛所塑形的。

但新海诚不是，他关心的永远是一种少年心绪。

这种心绪的捕捉，是让新海诚俘获观众的利器，但也让新海诚的作品格局始终显得窄小。

当然，『天气之子』的内核依然是新海诚喜欢的纯爱故事，一个离家的少年遇见一个超能力少女，一段命中注定的爱情就这样诞生了。

关于这段爱情的描述，真正值得认真对待的，是新海诚将一些社会元素纳入进来，构成对这段爱情的阻力。

整个故事的重要抉择是，拯救世界还是拯救恋人。

但这样的抉择放在一个纯爱语境里，哪里能构成真正的两难？

所以，去非议主人公以东京淹没的毁灭性悲剧来换取恋人的生命，完全是超脱了故事语境在谈论问题。

这就像白娘子的故事里，有多少读者有工夫去指责白娘子水漫金山，大部分人关心的就是白娘子有没有救出许仙，两人能否终成眷属。

因此，我们最该关注的，是什么在不断阻挠着『天气之子』里的恋人走到一起。

我们看到的是一些大人，一个经营着猎奇杂志的丧偶大叔，还有一些充满暴力感的警察老爷。

显而易见的是，新海诚表面上说的是一个纯爱传奇，但真正在构成冲突的，是少年与大人的抗争。

这是一个充满着社会性表意的设置，这些大人无不代表着一种主流价值观的负面形象。

『天气之子』里，少年的成长，不断要经受社会化的规训，暴力机器的惩罚。

这些都不是一个标准的纯爱故事会想要关心的。

带着这种思路看，东京淹没的结局几乎就是一种对规范与体制最大的挑衅——虽然这样的结局设定，在纯爱故事体系里也是顺理成章的终点。

不像『你的名字。

』那种更标准、更顺畅的类型化讲述，『天气之子』更像新海诚一次磕磕碰碰的冲撞。

在『你的名字。

』的巨大光环之下，新海诚此后的创作很自然地进入一种「后『你的名字。

』时代」，他不可避免地要活在一种『你的名字。

』的阴影底下。

最明显的证据是，『天气之子』在元素设置上充满着『你的名字。

』的影子：超现实设定，古老的传说，大灾难，RADWIMPS乐队。

除此之外，两者还热衷于以MV式段落来直抒胸臆，强力煽情。

而且，现在的新海诚，背后还站着一位屡屡策划出爆款的制片人川村元气。

川村被公认为『你的名字。

』获得大成功的重要功臣之一，他对市场的嗅觉一定比新海诚敏锐百般。

新海诚在他的驱策下，必须不断迈向新的票房高峰。

但意外的是，新海诚将『天气之子』打造得远比『你的名字。

』晦暗，他有了想要深入生活的愿望，甚至渗透出某种残酷意味。

所以，某种程度上，『天气之子』类似『你的名字。

』姊妹篇，但同时，『天气之子』也可能意味着一次新的起航。

今年46岁，即将迈入知命之年的新海诚，或许打算用以后的作品，来完成从前一直被自己舍弃掉的『遇见百分百女孩』的后半段故事。

原载『北京青年报』

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。

不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。

而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。

看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。

就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。

做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。

真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。

从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。

琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。

另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美？

还是清奇的爱情观？

我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。

也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。

而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……不好意思，我就是个万年剧情党。

你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分（可惜豆瓣不行）。

画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看？

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。

对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。

在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个？

哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

（冷静了下，豆瓣上四星改了三星，索性捻长了写一点） 少量剧透。

整个故事以女主能力真相的揭露为分界线的话，剧情发展到这时候我兴致已经消散得差不多了。

不过后续的展开（包括结尾的小花招）还是偏离了一些我基于前述伏笔的料想。

通常情况下，观众很乐意看到自己的预测被打破，一则这提供了面对未知的兴奋感，二则也是创作者突破自我、有野心的证明。

前提是，这样的破坏对于作品来说是成功的。

为了厘清这一点，我们先要看前半段。

总的来说，前半段是个标准的都市恋爱喜剧。

新海诚用了很多擅长的功夫，比如大量都市实景照片的处理，以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感，至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。

这样的细节是否有真实感见仁见智（对三个接近独自生活的小孩子来说未免欢快过头，对主人公情感的培养也不够深入），但节奏是不错的，很多有趣的小设计也充满了新海诚过去所不常见的娱乐感甚至……嗯，工口感。

当然前半的无忧无虑就要后半来买单了。

乍一看，随着真相的揭露，后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开，这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆，都是可以接受的。

结果来讲其实更接近后者，因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失，而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕，从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害，以抹去这方面的任性。

作为一部娱乐电影，这样的处理虽然使得矛盾失去了该有的力量，但也足以讨好一般观众。

真正的问题是，新海诚连救人的动机和过程都刻意草草略去了。

与其说男主在事情发生后突然成熟，不如说他在看到戒指后依然是全凭感情立刻做出了选择；而除了一个模糊的许愿机制和空中世界的画面炫技外（事实上，对空中世界的描述也是近乎没有的，这部分该有的刻画也被略去了），一切都进行的实在太过容易。

这样处理的目的，在开场介绍男主东漂经历时就已经做下了铺垫。

在略显直率的导引下，叙事篇幅以及后半段的核心被置换成了人情-社会法则之间的矛盾——基于我基本没读过什么访谈或介绍性的资料，我更认为是受了《小偷家族》的影响。

无疑，这是新海诚过往所不曾挑战过的内容。

当然考虑到君名的大火，他想法上发生这样的转变也是可以理解的。

但当他付诸于剧本安排时，这种不成熟转型带来的粗暴和潦草暴露无遗。

人情一面上，对比有着相似情理矛盾的《小偷家族》，前半生活的真实感此刻就显得远远不足。

几乎没有社会过去的主人公二人想法过于天真：之前女主暂时的消失一大部分的原因来自男主的任性，因而使得救人多少带了些赎罪而非恋爱的味道；之后又缺少二人心态转变的层层推进，迅速陷入了和警方及云鱼（？

）的游戏。

以片中一段著名的长跑戏为例，新海诚的描写既无助于表现男主付出之巨大（缺少真实感，甚至没有对竭尽全力跑的半死的特写），也无助于表现男主形象之转变，甚至缺少该有的铺垫，造成这段的表现力除了让人哑然失笑外，远不如《穿越时空的少女》来的动人。

代表社会法则的警察一面的刻画也是远远不足的。

警方既不愿相信民俗的真实性（男主也没有告知），也不愿相信男主的决断，甚至都没能进行该有的交流，就同样迅速地转变成了完全敌对的关系。

因此，除了抓人时的无能狂怒以及像笨蛋般被人玩弄外，几乎完全成为男主壮举的铺垫，直接抹去了该有的正义性和身为大人的成熟之处。

同时，作为影响整个东京的天气现象，其他都市人的态度也被理所当然地直接忽视了。

平心而论，弱化其中一点而为另一点做铺垫，也是完全能够成立的。

但当新海诚刻意将两种矛盾联系、对立起来的时候，这个问题彻底变得无可救药。

最核心的一点，即在于民俗意义上的救人-救世界矛盾，和社会意义上的人情-社会法则矛盾，是截然不相干的。

在其他一些作品里，这里完全可以处理成警方和大众相信人比天气重要（考虑到女主多次给他们带来晴天），然后齐心协力，帮助男主送入天空、突破困难救出女主，并让主人公建立信心更好地面对社会生活的模式，虽然俗套，却光明正大。

但为了强行让二者对立起来，新海诚唯有通过粗暴的干涉（如让男主直接开枪）和弱化大人方面的判断力（这部分也是残存的世界系特点）来过渡到他想要的结尾。

而众所周知，新海诚又是一个长于叙情弱于叙事的监督，缺乏在针尖起舞的能力的他不得不在有限的篇幅放弃自己擅长的利用风景气象细腻地烘托、刻画人物情绪的优势，转而将这些时间用来完整地叙述矛盾，反而更加恶化了观感。

（体现出来另一点就是细节上有不少呼应，但叙事处理上失之粗糙，小栗旬在废弃大楼上态度的转变和老警官的走访即是两例） 在经历了如此糟糕的后半段后，结尾无论如何已经无法拯救全篇。

新海诚在结尾上依然运用了他完全错误的省略法。

社会真正残酷的三年（男主被遣送回岛，女主极可能被迫和弟弟分离，进入儿童福利院；小栗旬也因伤警而被逮捕）被一笔带过；再次回到东京时，大雨虽如初，所有人却仿佛业已成熟，所有事云淡风轻，主人公们重逢之际，充满浪漫精神地喊出大丈夫。

对比坂元裕二在《Mother》和《即使如此也要活下去》结尾的处理，这样的收尾也是缺乏力度和说服力的。

如果没有篇幅阐述主人公对社会规则和理解，他们的反抗自然也成了纯粹青春期般无因的反抗；如果作品不能在社会范畴下像他过去在世界系里把应有的伤痛展示得淋漓尽致的话，这样的“社会派”只是隔靴搔痒，无法带来更深入的思考；这样的“大丈夫”也无法给观众任何信心，毕竟男主你三年你住岛上又不淋雨（最后走出校门的时候是阴天没撑伞，推测男主上学的地方应该没下雨）…… 在上映后，有不少评论认为本作是新海诚回归初心之作，但新海诚想做的显然不是舒适区内简单的老调重弹，他对真实社会中一些言论的不满想必也是他选择突破自我的契机之一。

遗憾的是，在紧张的制作进程和票房的压力下，他还是没有做好足够的准备。

社会是比少男少女二人小世界远为复杂的环境，过于粗枝大叶的人物形象和情节发展只会失去应有的真实感。

唯一的掌声献给田中将贺，在田村篤的补正下，天气之子无疑是他人设工作的新高峰。

虽然女主以及她弟弟中途几次让我出戏到小草莓，不过在该有的时刻，微表情将色气、觉悟和各自性格都传达得比较到位。

最后讲下音乐。

RADWIMPS当然不是一支社会派乐队，不过某些时期，他们所展示出的阴暗的部分比天气之子想表现的可残酷多了；而当野田洋次郎想做些愉快的曲子的时候，又变得难以和新海诚失败的叙事合拍。

除了主题曲勉强有点印象外，中间没有一首给我留下了印象（除了依然过滥的钢琴音），这点同样不如君名。

原载于澎湃思想https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_4895068“世界系”与去政治化对这部电影一种常见的批评是这充分暴露了新海诚“反社会”的倾向，因为主人翁在社会这个“大世界”和私人情爱的“小世界”之间坚定地选择了后者，甚至不惜以牺牲“大世界”为代价。

“大世界”和“小世界”的区分被称为是“世界系”（来源于日本评论家东浩纪）的典型设定，“大世界”指的是整个人类群体所生存的世界，“小世界”指的是主人翁们的私人情爱构成的世界，两者之间的社会因素，如历史、经济、政治等元素在世界系的作品中没有得到充分描写，就算有也只是主人翁们的情爱的背景板而已，所以世界系作品一般会被认为是以社会经历不多的青少年为主要受众的作品。

新海诚可能是被贴上“世界系”这个标签最多的导演之一，从早期作品《星之声》到前几年的话题作《你的名字》，在相关的讨论中总是会出现这个术语。

在这部新作《天气之子》中，两个世界的对立被清晰地显现出来了，在观众中的争议也因此被放大了：一方面，有人批评新海诚是对政治冷漠的当代青年代表，他们不再关心社会现实中发生的事情，也不去投身于公共事业，而只是沉迷于私人的情爱之中；另一方面，也有人为新海诚辩护说，他的电影正是要反对上述这一种“成年人”的视角，这种视角在电影里能以中年男性圭介的这句话为代表：“如果牺牲一个晴女就可以换回东京的晴天，那谁都愿意的吧”，而“孩子”们却抵制着这种观念，在“孩子”的观念里，无论有多么崇高的目的，都不能牺牲自己所爱的人。

他们认为新海诚的电影终究是童话一般的，没有责任去传递“集体主义”的社会伦理责任。

《你的名字》剧照以上的争论已经陷入了谁也不能说服谁的死胡同里面，它们的共同点是在公共生活和私人情爱之间作出了绝对的区分，也许部分是因为评论者将东浩纪的术语“世界系”脱离文脉地拿出来使用了。

个人的去政治化不是一个新鲜的现象，法国黑格尔主义哲学家科耶夫就提到了在历史终结之后个人将会“动物化”，不需要再作为政治主体参与历史的进程，只需要像动物那样服从管理，追求个人的小幸福就可以了。

但东浩纪并非完全满足于这个观点，在“动物化的“后现代社会里公共和私人之间的联系方式是他向来的重要思考课题。

在他的近作《观光客的哲学》中他强调了虽然传统的左派意识形态已经衰落，但是政治与非政治、严肃与戏谑、私人享乐和公共事件之间是“不可判定的”（德里达的术语），这些二元对立之间还总是会出现误配。

为了摆脱这些简单的对立，我们需要一个新的理论框架去讨论这个问题。

而影响东浩纪很深的思想家柄谷行人提出的交换样式理论就非常合适于分析这部电影。

巫术与家族先简单介绍柄谷提出的四种在历史中出现过的交换样式：交换样式A是物物交换，这不仅存在于人和人之间的礼物交换，还包括与神的交换——人们会进行求雨、祭祀等仪式，来换取神的保护，如果收到礼物不回的话会受到诅咒；而交换样式B里面，人民献出自己的自由来交换氏族、国家等共同体的保护；交换样式C即当今主导全球的资本主义体系，通过一般等价物货币来交换；而交换样式D是“普世宗教”，它的目标是“个人（不植根于国家）之联合的互相扶持的共同体的创建”。

在现代社会中，C和B交换样式是占主导，A处于一种被压抑的状态（但它并不是完全不存在，比如在家庭中“孝道”依然遵循着物物交换的法则），但它就像弗洛依德所说的“被压抑物”那样，从不会彻底消失，而总是会强迫性地重复返回。

所以电影的关键问题或许并不只是公共社会和私人领域的对立，还在于这四种交换样式的关系，无论哪种交换样式都不完全是私人的，它们都起着连接着社会的作用。

巫术和家族，是柄谷行人讲关于交换样式A的两个常用例子，它们也是电影的两条线索。

交换样式A是柄谷从人类学家莫斯对原始民族的研究中来的，当他们收到礼物但不回礼的时候就会受到诅咒。

从柄谷的理论来看，阳菜让天变晴的能力可以说是与天气之神的一种交换，这应该是日本“人柱”献祭的传统。

但要注意的是电影里老神官所说的话，晴女做的并不是治疗失常的天气，不是像现代科学那样去预测和控制天气，而只是为了人类自身的需要和天气之神作出一次交易。

这里说的神是泛神论的神，并不是亚伯拉罕教（犹太教、基督教、伊斯兰教）意义上超越的上帝，在这种泛神论体系的交换里面，神与人作为交换的双方是平等的，神也要遵循交换的法则，收到了礼物时也必须要有所回报。

阳菜的控制天气没有失败过是因为交换的强制性，但这与现代科技对自然的控制非常不同。

但是电影所做的不仅仅是对古老巫术的复魅，因为所谓的巫术不仅仅出现在“大世界”的层面，在“小世界”层面也同样存在着这一种物物交换的强制性，电影里出现的那些人和人之间的羁绊，正是建立在这种强制性之上，我们可以将其称为一种“家族爱”，这里说的家族和血缘并没有关系（正如电影也并没有描写帆高的原生家庭，在现实生活中的一些情况下，基于血缘的家庭更多的是用自由换取保护的交换样式B，因为孩子仅仅是因为要获得父母的经济支援而服从父母，而不是出于孝道），而只是基于交换强制性的关系。

这个结论是怎么得出的呢？

在电影的开始，离开了原生家庭的帆高只身来东京，在通往东京的船上，他请了陌生的大叔圭介一顿饭和啤酒，作为回报，在东京无依无靠的他来到了圭介的事务所，事务所的圭介和夏美收留了他，他们就像一家人那样一起生活。

类似地，在帆高没钱吃饭的时候阳菜给了他一个汉堡包，在之后他看到阳菜被风俗店的人拉拢时奋不顾身地救了她。

主人翁从原生家庭中里面出来了，没有身份证件的他同样无法像成年公民那样享受国家的庇护（交换样式B），也没有在资本主义世界（交换样式C）中出卖自己的劳动力的资格（虽然在本文中无法具体展开，但值得一提的是在柄谷的理论里面，交换样式C也总是要样式B的支撑）。

但在这些“什么都没有的人”（电影主题曲的一句歌词）身上，两种在当代社会占主导的交换样式都失效了，这时交换样式A的法则更清晰地呈现出来了，他们无法拒绝物物交换的法则的强制性，所以受到的恩是一定要回报的。

《小偷家族》剧照这也解释了帆高在最后要拯救阳菜时的坚决，尽管对于很多观众来说是难以理解的。

很多评论将其归结为“爱情”的力量，但是这种爱情显然不是近代社会一夫一妻制那种排他性的爱情，因为电影里面并没有刻画竞争性的恋爱关系，反而在大篇幅地刻画了男女主角和其他人之间羁绊：如帆高在事务所和阳菜家两个“家族”里面的亲密关系。

这种临时组建起来互相帮助的家族结构不禁会让人想起上年热映的日本电影《小偷家族》，他们的共同之处在于这种临时家族在面临外部权力的时候都是脆弱的，权力会以安全之名去摧毁这种关系，因为交换样式B（以自由换取安全的治理术）会压抑交换样式A的发展。

在《天气之子》里面，没有身份证（B）也没有钱（C）的帆高凭借最原始的交换模式A在东京短暂地生存下来，但是后来警察又对他进行追捕，圭介为了避免权力的惩罚拒绝收留他。

但是电影还是有一种童话式的乐观，到最后所有人都帮助了他去拯救阳菜，或许也是因为他们都收到了阳菜的“礼物”（天气变晴），所以不能不“回礼”，在这个意义上可以说“天气之子”阳菜也是大家的孩子，这种新的家族样式或许就是柄谷所说的第四种交换样式：“个人（不植根于国家）之联合的互相扶持的共同体的创建”。

孩子的政治现在，大世界-小世界的二元对立可以用交换样式的理论消解了，从上述分析中可以看到即使看起来是私人的情爱关系，也是遵循着社会性的交换法则。

这部电影（当然这并不是新海诚的专利，而是20年代以来日本电影和文学一直在探究的课题）所做的正是弱化交换样式B和C（权力、资本等社会要素）造成的压抑，集中描写交换样式A的回归的想象。

笔者认同很多人所指出的，这种想象是一种孩童式的想象，说它是孩童式的其中一个重要的原因是这种想象是“无责任的”：电影从没描写过帆高或阳菜或其他协助他们的人物对于自己的行动造成的结果而内疚（同样在《你的名字》里面，拯救了村落的两人并没有成为美国大片里面的“英雄”），帆高所说的“我们改变了世界”并不是指“我们造成了东京淹没这个恶果”，而是指他们私人的行动机缘巧合地参与到了世界之中，世界的改变对于他们来说只是一个偶然的连带（无论是对于“社会”来说是好的还是坏的），他们不需为之负责。

我们当然并不能下断论说这不是一种不关心政治和社会的借口，但可以为这种行动给出一个理论坐标。

如果说传统左翼的行动是一种“成人的”有意识的行动，他们用理念去改变世界，那么即使“孩子”的行动更接近是受无意识强制下的行动，但也不意味着他们的行动对社会是没意义的。

电影里反复地模糊“成人-孩子”这种等级制，比如说帆高把正在上小学的阳菜的弟弟称为“前辈”、帆高逃亡时没证件反而住进了高级的酒店里、重大的政治场合需要请一个小女孩去祈求晴天等等，当世界已经陷入疯狂，孩子和成人之间的对立在模糊，成人对于孩子不再是一个对世界有着更多知识的引导者，成人甚至要向孩子寻求帮助。

在传统的父权政治中，我们需要崇拜一个有知识、威望的“父亲”，这个父亲承载着我们的意志，需要为我们“所有人”负责。

但“孩子的政治”正好相反，它不对“所有人”负责，只对独一的人负责。

但是“孩子的政治”恰恰又不是让人成为孩子，而是要成为孩子的“父母”，去接受并回报我们从孩子那里得到的东西。

“成为父母”与知识和阅历没有关系，正如在电影里年龄小的人可以帮助、照顾、保护年龄大的人那样。

成为那些孩子的父母意味着人们不再作为一个脆弱的小孩去爱着那些保护着我们的权威，也不是作为孩子去不负责任地任意妄为，而是作为（并不拥有更多权威的）父母去爱着那些“无知”的孩子们，期待他们的行动能为我们带来新的可能性，正如我们作为观众去看一部“少年向”的作品那样。

这是一种来源于家族的伦理观，但是当它脱离基于血缘的家族而重新在社会回归时，它可以如柄谷所说的那样塑造一种社会政治形态吗？

新海诚导演的作品，我从《秒速五厘米》开始追，来日本住了以后，他的所有作品我都去电影院看，算是一个热心的路人粉。

今天7月19日，《天气之子》上映第一天，我来到新宿的东宝电影院，在IMAX看了这部作品。

总体印象，比较稳中求胜。

画面，非常精致，细节量惊人，在巨幕看也毫不逊色，甚至觉得看不过来。

故事，因为有《你的名字》珠玉在前，这次并没有超出想象，但也有惊讶惊喜以及感人的地方。

音乐，用了RADWIMPS五首歌，有点猛，以为在听迷你专辑，虽然我印象最深的是女孩子唱的那首哈哈哈。

######以下内容含有剧透和吐槽######1大彩蛋！！

《你的名字》男主・立花泷、女主・宫水三叶露脸了！！

天气男主・帆高和女主・阳菜去的最后一个晴天女的打工是去立花家！！

感觉立花长高了一点（神木弟的配音越来越专业了让我吹一下），还是穿着高中校服，看起来成熟许多。

三叶是在帆高买戒指的店上班！！

头上还绑着那条红绳子！！

看到你们在新海诚笔下幸福生活，我很是欣慰。

2帆高上天把阳菜接回来那里真的美爆了啊啊啊啊！！

在新海诚的天空里极速坠落的两个人，绝对本年度最浪漫画面！！

帆高说：“拉住我的手！

”哇，少女心爆棚耶，浩浩荡荡的初恋。

然后他们就没拉住，我心头一凉，以为又要错过了TT，还好还是拉住了。

（其实你可以用你手上的手铐铐住她哈哈哈哈。

话说你们边自由落体边讲话不会磕到舌头吗？

）3本作最大惊喜，女主弟弟・凪！

坐巴士的时候，前一个姑娘刚下车，后一个姑娘就蹦上车对他说：“还以为见不到你了呢” 这位发型有点像《千与千寻》的白龙的小学生，是真正的人生赢家，凭本事受欢迎。

帆高找他商量送他姐生日礼物的时候，他显示出了超出同龄人的成熟，令帆高佩服得五体投地从此以后喊他“前辈”。

然而他的成熟，也映射出他没有父母与姐姐相依为命的家庭背景，令人唏嘘。

但是，这些都不是重点！

重点是！

弟弟扮的晴天娃娃超级可爱！

超！

级！

可！

爱！

这个有周边哦！

而且我买饮料的时候居然看到有姑娘包上挂了！

（才上映第一天，姑娘手真快）4东京被水淹了！！

全片最震惊的地方！

女主有超能力我就见怪不怪吧，但是东京因为下了三年雨被水淹了！

水淹没了半截晴空树，我不敢相信自己的眼睛。

我更不敢相信的是，被水淹的东京居然，有种颓废的美感？？

文明与荒芜并存的美妙？？

感觉好酷！

会不会变成威尼斯一样，大家都出门都坐船，然后铁路公司没了。

特别是男主经常走的那个坡的栏杆和电线上长了藤蔓，我特别喜欢这个变化。

这种大都市颓废的设定，让我想起威尔史密斯主演的《我是传奇》。

这个水淹东京也可以来做个动画哈哈哈。

5最后警察是怎么在楼顶抓到他俩的？

我记得男主找女主的时候里面的楼梯被掉下来的柱子堵住了，他后来走了外面生锈的紧急楼梯，但是他踩的第一脚把楼梯踩踏了，所以感觉警察不能爬楼梯。

他们可能用了直升机？

6讲一下配音吧。

小栗旬真的稳，不愧是大牌！

梶裕貴配的是那个发型像不良少年的警察哈哈哈，声线特别低沉，一般人可能听不出是kaji，这年头还有人梳这个发型，而且居然是警察，真是笑死我了。

本田翼，以前看她主演的电影觉得她演技有待提到，这次演技倒是没什么大问题，可是她台词功底不够好，有些地方听不清她在讲啥。。。

花澤香菜一开口我就听出来了！

在这里也碰到女神好激动！

神木弟弟和白石妹妹携角色来打酱油啦，我很满足！

7这次没有被门夹！

的镜头！

有点小失落呢（这个人好烦）还记得《你的名字》里被日式移动门夹，被电车门夹的特殊体验。

位置超低的镜头，意想不到的取景位置，是我心目中新海诚除天空之外的一大特色。

不过，这类镜头好像是没什么意义哈哈哈。

8哇，这个雨点，这个水！

说是手绘动画的顶级水平，不为过吧。

雨滴，是舞动的精灵，是倾泻的诗篇。

雨天，晴天，比现实美，比现实真，这就是新海诚。

9男主你的鞋子哪里买的？？？

我早就想吐槽了！

在下雨的东京走走跑跑，被人打到地上，男主的白球鞋，依然是雪白的！

晴天不脏是科学的，下雨也不脏我绝对不会信的！

全片最不可思议的黑科技球鞋！

10男主到底犯了几条罪？

非法持有枪支，妨碍警察办公。

好孩子不要模仿！

在新宿红灯区的宝特瓶易拉罐专用垃圾桶里捡的用信封装好的枪，你居然以为是玩具？

很明显是有人刻意藏在那里的好吗？

饥饿让你失去了思考能力？

还有从警察局大逃脱那段戏，看起来好假，但是没办法，剧情需要。

值得一提的是，男主第一次把枪丢在废弃大楼的时候，我还担心这枪万一被坏人捡了怎么办，然后枪就被男主捡了。

这居然也是伏笔，交代了枪的下落，很细致了。

11看过《言叶之庭》、《你的名字》以为这次又要姐弟恋，我还心想诚哥是不是喜欢比自己年纪大的呀哈哈哈的时候，就被打脸了。。

原来女主是谎报年龄！

其实她才初三。

然后因为谎报年龄才被麦当劳开除，这个伏线收得不错。

12没有解释水怪？

不是有住在豪华大楼的小朋友在看雨变的动物吗？

还有两个路人学生在小巷子里看水怪一样的东西吗？

还有人传视屏到网上说地上的水怪用手指戳一下就没了吗？

所以这些到底是啥？

就没下文了？

不解释一下吗？

还是我看漏了？

难道是伴随女主超能力一起出现的奇怪生物？

天上的生物降落凡间？

13男主、女主、女主弟弟三人说要逃跑结果从新宿逃到池袋，拜托！！

新宿到池袋坐电车只要15分钟！！

你们逃得也太近了吧哈哈哈。

这样肯定被警察找到呀！

不过好像是因为天气太差了电车跑不动？

嗯。。

我好像看漏了路人的话。。

然后他们住的一晚上两万八千日元的酒店呢，其实是爱情旅店哈哈哈。

设备很齐全，浴缸很大哈哈哈。

警察找到他们估计是酒店报警了。

14黑猫，你。。。

三年后的黑猫，成长了许多。。

但是这个猫到底干嘛用的？

卖萌担当？

人物面对猫时可以倾诉心声，所以还是有点用？

15女主的超能力细思极恐啊？

本来以为只是可以叫一部分天空放晴吧，她把雷叫下来的时候真的吓到我了。

可以控制天气，是多么逆天的能力！

雨、风、雷，三大自然元素自由操控！

漫画和游戏都不敢写这么开挂的角色，很影响故事平衡的好吗。

可怜的面包车主，车主办完事想开车上路的时候却看到熊熊大火，天气这么差他也没别的交通手段了，为他默哀。

16男主在铁路上奔跑！！

真是很神奇的画面！

令我印象深刻！

诶，那个好像是山手线的铁轨耶！

淹水以后电车都不跑了，大家都在修铁轨，所以跑一跑也不是很危险嘛哈哈哈。

17那个有点棒读的气象局的小哥也很好笑！

男主和大叔的侄女一起采访气象局小哥的时候，小哥一副严正拒绝的样子，然后下一个镜头他就跟个气象宅似的，很激动地跟他们解说这个观测突然变了呀怎么怎么的，真的很好笑！

而且小哥你为什么这么棒读哈哈哈哈。

18新海诚的神学元素。

似乎是《你的名字》一脉相承的神学元素。

女主都是巫女。

很多超自然现象都用神学来解释了，算是在写实的设定里比较接地气的一种方式吧。

然后神学是日本独有的文化，还可以跟世界宣传一下对吧。

19不要再管天气了，你还有更重要的事情要做。

我觉得这是本片传达给我的一个信息。

男主最后意识到，不管天气怎么样，他更在乎女主。

其实我们日常生活中很容易受天气影响，但是真的有必要吗？

天气只是一个自然现象，你不能控制，也没有必要为它发愁。

然后立花奶奶和寺庙的和尚传达了一个顺其自然的理念。

人们会为“观测史上最大”这样的字眼大惊小怪，但是观测史本身也没有多长，或许几百年前还有更猛的天气，三年后东京被水淹了，其实也不值得意外，很久以前东京就是片海。

所以啊，人类是渺小的，自然值得敬畏。

谢谢您看我影评！

欢迎来讨论！

这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。

第一次是和妖十君一起看君名。

出了影院🔑在吹爆炸作画，我在满脸问号。

倒不如说看的时候也一直在问号，这谁拍的，诚哥你怎么了？！

我不可，这太普通了。

我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协，非常商业化。

我在看君名之前很喜欢诚哥，看了之后一直很迷茫，也很担心他就在君名这条路上一去不复返。

还没看天气之子之前，就看到了首页的很多差评，我倒觉得放心了。

我所喜欢的，他以前的作品，本来就不大众。

看完，我对诚哥的爱又回来了。

大概是又期待又害怕地去看了。

一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。

看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友，真猛啊。

我完全可以理解这作的分为什么低，但我还是要打101分。

前岛贤在《什么是世界系》一书中，多次提到了新海诚的作品。

举了最多次的例子是云之彼端。

诚哥的作品从星之声到天气之子，都是很正统的世界系。

在最早的世界系作品中，少女总是一个人对抗着邪恶，拯救世界，男主角是无力的，是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。

随着世界系的发展，世界系的定义也在不断变化。

最重要的一点只是个人与世界的链接，是个人意志对世界的影响和改变。

我们确实是改变了世界。

《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系，但这一次男主伸手了，他是那个看了塞林格一个人跑到东京，无论如何也不想回去，开了枪的少年。

就算一直下雨也没关系。

为你自己许愿吧！

女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。

实际上一开始做这件事就是为了钱，虽然也很开心，她很珍惜自己的生活，希望和弟弟一直在一起，拯救世界很伟大，但也很痛苦。

所以她又握住了男主的手，放弃了拯救世界。

不过这个三年大雨我倒没想到ww，太绝了ww。

东京本就是海洋。

你可不要觉得你们能对世界做什么。

我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感，一次又一次地许愿和忏悔，同时又非常幸福地活下去吧。

但我也觉得，比起拯救世界，选择抓住自己的幸福，不也很好吗！

跑起来，少年！

我爱诚哥！！！！！

*本故事纯属虚构，如有雷同，我也没辙 住在上海的小红在一年前获得了一个超能力，她可以凭意愿把垃圾完美地分类，可是当时的她并不知道这能力有什么用，所以这一年也没怎么展示过这能力。

小红刚刚失去母亲，一个人带着一个上小学的弟弟，为了供他读书，又不与他分开，小红到处打工，可她自己也不过刚刚初三。

小刚是一个小城市的初中毕业生，为了一个目标来到了上海。

他在上海打拼过程中机缘巧合认识了小红。

小红带他走到路边一个垃圾桶前，给他展示了她的能力，干垃圾湿垃圾有害垃圾可回收垃圾...一切都在眨眼间被分到了该去的地方。

这时的上海刚刚开始实行垃圾分类政策，大家都被搞的焦头烂额。

小刚对小红惊为天人，有商业头脑的他提出跟小红和她弟弟一起开公司，专门帮人分类垃圾。

公司开得很顺利，有人因为忙着工作而发出委托，有人因为第二天婚礼不方便而发出委托，有人因为要带孩子第二天去郊游而发出委托...小刚与小红很享受这个工作，二人也在相处中互生情愫。

直到有一天，小刚和小红在散步时，小红突然不知被什么力量送进了路边的垃圾桶，小刚十分震惊，得知了小红如果继续使用这个能力，迟早会永远被神秘力量掩埋于城外的垃圾处理厂里，二人决定不再接活了。

可天有不测风云，相关部门发现了这两个初中学历却独自在外生活的未成年人，以及没有正经监护人的弟弟，于是决定把小刚送回老家父母那，把弟弟送到福利院。

同时不知为何，上海市的垃圾处理厂工作效率完全赶不上垃圾产生速度，街道逐渐被脏乱的垃圾堆和异味占领。

小红觉得自己要负起责任，帮助上海市进行垃圾分类，以便于处理，可这么做会导致她永远消失，小刚坚决反对，可小红还是坚持使用能力，最终消失了。

小刚备受打击，他逃脱了有关部门的追捕，经历了千辛万苦终于在垃圾堆深处找到了小红，他对小红大喊：“去他🐎的垃圾分类吧，我只要你！

”，把小红救了出来。

失去了小红的能力，垃圾的增长越发无法控制，三年后，上海的大半都被垃圾覆盖，人类只能在夹缝中求生存。

小刚还是被送回了老家，高中毕业后，毅然返回上海。

时间回溯到他去上海之前，原来当时他是因为有一天自家的垃圾突然被凭空分类，随即飘向上海方向，才决定来到上海的。

上天注定了他与小红的相遇。

他在原本是居民区的巨大垃圾堆旁见到了小红，她还是那么美，那么温柔。

二人幸终。

完**写这个故事之前我有一个强烈的冲动，那就是给男主加上个带着武器的设定，但是写着写着发现这个设定实在太不适合这种剧本，太沙雕了，所以为了对自己写的故事负责，我放弃了这个念头。

不小心被剧透的人可不会幸运地像导演前作的主人公一样被消掉记忆。

《你的名字。

》展现出了新海诚的强大票房号召力。

创作者就算不把商业成败作为最优先的考虑事项，至少也不会排斥高额的票房回报。

既然上一次大获成功，那么不妨用同样的配方再来一次。

《你的名字。

》是导演个人的美学风格与类型片剧本创作公式的完美结合体，《天气之子》也同样让人感受到新海诚导演收敛自我表达欲望、尊重类型片叙事规律的谦逊态度——至少影片前半部分是这样的。

开场是女主角阳菜祈祷的画面，观众由此意识到这是一个跟导演前作一样、具有超自然力量的故事。

男主角帆高登场于一艘客轮，他要去东京，要在那里大展拳脚，成为一个男子汉。

暴雨中他那副兴奋的表情，仿佛要呐喊“I’m the King of the World!”接着下一秒他就遇险了，幸亏路过的名叫须贺的大叔出手相救。

大叔告诉少年，与其You Jump I Jump, 不如安静地坐下来边喝啤酒边看《少年Jump》。

导演前作当中主角泷暗恋的学姐由长泽雅美配音，这次的声优阵容中，也有我们熟悉的演员，比如对于诠释各种废柴大叔角色越来越驾轻就熟的小栗旬。

帆高到了东京之后因为经济拮据，只能睡网吧。

这里的连续多次快速切入洗澡画面，与《你的名字。

》前半段多次出现早上拉开门去上学的画面用了相同的表现手法，在重复中制造笑点，同时却让主角累积焦躁感。

与东京生活格格不入的帆高在公交车上遇到享尽齐人之福的小学男生凪。

看似与主线剧情无关的搞笑小插曲，其实是在为后面的剧情进行铺垫，顺便也反衬出了男主角帆高的窘迫——连小学生都可以交到两个女朋友，他却孤身一人。

类型片总有个“救猫咪”时刻，建立观众对主角的认同感。

在本片里，这个“救猫咪”时刻还真的就表现为字面意义上的救猫咪。

流落街头的帆高遇见了瘦骨嶙峋的流浪猫小雨，把自己所剩无几食物分给了他。

这一段情节的设置跟上半年的《阿拉丁》类似。

那部电影里，主角阿拉丁也是本身并不富裕，却愿意把食物分给生活更困难的孩子。

不过那部戏里的救猫咪时刻是接在一段华丽巧妙的追逐戏之后，观众由于知道阿拉丁的食物来之不易，因此对这个主角的认同感会更强。

相比之下，本片并没解释来源而直接从身上掏出来的食物就显得比较普通了。

好在新海诚导演紧随其后又安排了主角第二波的“救猫咪”。

帆高被夜总会的保镖欺负，摔倒在地时撞翻了垃圾桶。

在这种情况下他的第一反应不是去跟人理论，而是先把散落的垃圾收拾起来。

这份教养让他进一步赢得了观众的好感。

我们会觉得这样的主角，无论遇到什么好事，他都配得上。

“好运”马上就降临了。

帆高在垃圾堆里发现了一把手枪。

手上握着武器，人会更有安全感。

但是手枪解决不了帆高的财政危机。

他在麦[哔]劳里睡着了，整个人显得十分沮丧。

他对自我产生了怀疑：究竟是否还应该继续在东京挣扎下去？

促使他做出关键决定的事件发生了。

在麦[哔]劳打工的女主角阳菜招待帆高吃了一个巨[哔]霸。

陌生人的善意让帆高重新振作。

他决定在东京继续奋斗，于是找到了在船上救过他一次的须贺大叔，从他那里获得了工作机会。

须贺大叔从事的是新媒体行业，目标是生产爆款文章。

最近东京的连绵阴雨让他们决定做一个关于“晴天少女”的专题。

说到晴天少女，我脑海中立刻就浮现出了3unshine组合的舞姿。

寻找3unshine……不对，应该是寻找晴天少女的差事，当然不能交给帆高这个菜鸟自己去办，他的搭档夏美是一个身材很好的小姐姐，由本田翼献声。

夏美的相关戏份主要是展现导演对于胸部的迷恋，就像《你的名字。

》里泷每次以三叶的身份起床都要揉胸一样。

作为直男观众，对此表示十分受用。

主动寻找毫无成果，反倒是帆高的一次英雄救美让他找到了真正的晴天少女——正是对他有一饭之恩的阳菜。

见识了阳菜操控天气的神迹之后，生意头脑发达的帆高马上想到了一个O2O互联网+创业项目。

他特意登门拜访，说服阳菜与他合伙。

在阳菜的家里帆高还见到了阳菜的弟弟凪，就是他之前在公交车上遇到的那个享尽齐人之福的小学生。

故事的“游戏、娱乐”部分主要是阳菜利用她操控天气的超能力帮助不同的人，其中穿插着一些或搞笑或感人的小支线。

这一段很有超级英雄起源故事的感觉，男主角还特意给女主角设计了战衣和武器。

本片中出现了导演前作中的角色作为彩蛋，以我之见彩蛋人物应该放到片尾，宫水三叶突然登场，告诉天野阳菜她不是唯一拥有超能力的女高中生，新海诚超级英雄电影宇宙的大幕就此拉开。

女主角阳菜的超能力基本上相当于《X战警》里的风暴女。

人家结婚都是找黑豹这种家里有矿的土豪（虽然并没维持多久），而天野阳菜就只能找到帆高这样的麻瓜倒插门。

阳菜拯救了烟花庆典，又帮助须贺大叔获得了跟女儿相处的机会，感觉人生已经到达了巅峰。

这正是剧情中点处的“虚假胜利”。

与此同时，“恶人”也该逼近了。

本片中的“恶势力”有两股，一股是针对男主角帆高的，主要是调查非法枪支的警察；另一股是晴天少女的悲剧宿命。

拥有超自然力量的女主角同时也承受着被诅咒的命运，本片的这一设定也与《你的名字。

》如出一辙。

整部电影一分为二，前半段非常工整，从第二幕后半部分开始，就流露出玩儿脱了的迹象。

首先是女主角姐弟跟随男主角逃亡的动机铺垫不足，只是事到临头了让女主角口头解释了一下警察会拆散他们姐弟——原本是来追查男主角帆高的警察，顺便就带来了这么一个坏消息，这顺便得有点过了头，已经到了顺拐的程度。

其次是反派的动机——我一开始以为警察只是表面上调查枪支，背后一定有更深层的阴谋，结果他们还真就是冲着枪来的。

话说女主角的超能力明显比男主角的枪更引人注目吧，那帮日本警察见识到底是有多浅薄，居然放着这么明显的目标不管，围着一把破枪瞎转悠。

这种时候真的强烈建议幕后黑手CIA登场怒刷存在感，以他们的尿性，一定会对女主角的超能力感兴趣、想要抓她去做科学实验的。

随便加一点类似的烂俗剧情，整个故事后半段都会通顺得多。

对于一个带有奇幻色彩的故事来说，枪并不是一个十分必要的道具，甚至可以说与故事气质存在一定的抵触。

导演之所以要强调这个没必要加进来的道具，我只能理解为这是一个象征男性[哔]具的符号。

帆高结识阳菜时，因为不想被对方讨厌，所以丢掉了枪，这就像许多男生为了让女生接受自己，而磨平了自己的棱角，学会谦逊地待人接物，但是这种自我驯化也是一种自我阉割，放弃了雄性具有侵略性的特质，也就同时放弃了进取心，只能受到伴侣庇护。

当最后发现伴侣已经不堪再受到自己的拖累时，经过一番挣扎，终于重新拿起枪，找回男性的身份。

第二幕后半段虽然已经看出导演有点要放飞自我的架势，但是总体上还是稳住了。

“游戏、娱乐”的元素也延续到了这一部分当中，逃亡过程中阳菜动用超能力帮帆高解围，召唤天雷的本事不比雷神索尔差，而且徒手就可以发动技能，让人不禁想问问索尔，你要锤子有个锤子用？

2016年下半年我的手机歌单里更新了两手日文歌，一首是RADWIMPS的《没有怎么样》，还有一首就是星野源的《恋》。

后面这一首在三人唱卡拉OK时，被阳菜点到了，这也是本片的一大笑点，只要听到一句歌词，全场观众就都忍不住脑补出一整套魔性舞蹈，不自觉地跟着亢奋起来。

不过欢快的气氛也就到此为止了。

影片很快进入到了主角失去一切的“灵魂黑暗夜”，先是阳菜因为晴天少女的诅咒而消失，接着帆高也被警察抓住。

最绝望的时候也正是触底反弹的时候，帆高从警察口中得知阳菜其实比自己年轻，于是开始彻底自省。

之前因为自己太过依赖阳菜、过度使用她的超能力，才导致了她的消失。

故事进入第三幕结局部分，帆高重新振作起来，决定像一个男子汉一样承担起责任。

前几天写的另一篇东西里套用了《救猫咪》的“五要点结局”理论，又名“风暴袭击城堡”，这里再复习一下。

主角要克服最后的困难，首先需要一个行动计划——帆高的计划显然是赶到当初阳菜祈祷的那个医院天台祭坛从而让自己飞上云层；再来是招兵买马——帆高并没有特意召集伙伴，是他的伙伴们自己来的，夏美骑车载了他一段，顺便贡献了结局部分的追车戏，而早已被帆高认作大哥的情圣天野凪化身女装大佬前来支援，废柴了整部电影的须贺大叔也终于觉醒，众人齐心协力帮助帆高达成目标；第三点是高塔坠落的意外挫折——帆高找到了阳菜，但是必须面对艰难抉择：救回阳菜的代价是东京被暴雨吞噬；第四点是主角凝聚内心最后的力量，重新振作——帆高认识到对他来说重要的只有阳菜，说服她放弃牺牲自己换回晴天；最后是行动结果——帆高和阳菜从云上回到地面，三年之后在街头深情相拥。

乍一看好像整个过程也没什么毛病，可是细节上又总给我以微妙的不协调感。

问题大概是出在须贺这个角色身上。

他在第一幕以救人英雄的身份亮相，感觉是类似主角导师的设定；第二幕随着各路角色的登场，包括带有非常明显的讨好观众倾向的彩蛋人物，须贺戏份被分流，迅速边缘化；第二幕后半段到第三幕，这个角色隐隐带上了反派气息，主角全片遭受到的最严重的物理攻击，一次是来自于夜总会保安，一次就是来自于这个本来应该是主角导师的须贺大叔。

然后当帆高把枪指向须贺的时候，我心里已经开始WTF了，当时我下定决心，要是出现“主角为了泡溜开枪射杀救命恩人”这种神展开，那我绝对要给这部电影打一星。

好在警察叔叔及时赶来拉了一波仇恨，主角才没有铸成大错。

然后须贺听主角哭喊了两声，居然又良心发现，重回队友行列，而且战力爆表，迅速控制住了警察叔叔。

第三幕的人物弧光不属于主角，反而属于须贺这个一度沦为酱油的角色。

我十分怀疑主创人员当中因为有人是小栗旬的粉丝所以强行给他配音的角色增加存在感，把应该留给主角的表现机会都给他了。

但是他一会儿弃明投暗，一会儿又弃暗投明，人物弧光一会儿正转一会儿倒转，早把观众晃晕了，谁还会对他共情？

除此之外，还有反派设置的问题。

本片的两股“恶势力”——日本警察和晴天少女的悲剧宿命，前者太弱鸡而后者太抽象，没办法让观众同仇敌忾。

警察这个问题上面已经提到过了，一开始以为还有更厉害的幕后黑手，结果并没有。

没有就没有吧，你们自己争点气也行。

最后警察也确实展现出了不一样的气势，起码知道带枪了，但是带了枪也没什么卵用，照样被小学生干翻在地。

所以说日本警察到底是多没出息？

是不是因为自己家的警察比较弱，所以看到别人家的警察偶尔威风一次就觉得无法接受，开始在一边瞎起哄？

顺便，凪在这场决战中的表现也太扯了。

利用情圣的身份逃脱监控的设置比较巧妙，扣住前面的铺垫，而且笑果绝佳。

但是逃出来之后正面刚警察就有点让人看不懂了，毕竟之前也没交代过这小伙子有啥天生神力。

其实这里完全可以改成他穿着那身晴天娃娃的战衣突然出现，吓了警察一跳，帮主角解围，这样既充分利用了前面的铺垫，而且处理得当的话，还能再增加一个笑点。

与上述问题相比，最终那个十分爆笑的结局倒不算多大事儿了——起码它确实足够爆笑。

全场音量最大、持续时间最长的笑声就出现在那段关于东京沉没的旁白之后。

我今年最喜欢的一句电影台词是《疯狂的外星人》沈腾的那一句“毁灭吧，赶紧的，累了”，最近一段时间也反复引用。

而本片主角就用实际行动把这句台词给诠释了出来。

那种只顾自己搞对象、哪管身后洪水滔天的思想境界，很有《大鱼海棠》的味道。

新海诚加《大鱼海棠》，这片子引进国内的话票房至少十个亿。

当然第三幕也有我喜欢的细节。

我最喜欢的是看主角跑步。

日本影视剧中频繁出现的主角奔跑镜头逐渐成为大家戏谑的一个搞笑梗，而本片对此毫不避讳，干脆就将最烂大街的日剧跑设定为主角的“超能力”。

他从一到东京就开始不停地在跑，一直是被别人追着跑，最后终于认清了自己要追逐的是什么，向着目标全力奔跑过去。

临别之际，夏美喊的那句“帆高，快跑！

”不知道是否某种致敬，我会一厢情愿地认定致敬对象是年轻时看的电影《阿甘正传》。

影片最后，主角帆高回到东京，见到了阔别已久的那只猫。

三年后的猫就像五年后的雷神一样，身材大变样。

看到这里我总算明白了，整部电影都是猫的阴谋。

那只猫故意诱导主角选择恋爱，放弃拯救世界。

受到极端天气影响，人类社会损失惨重，而猫却过得更滋润了。

现在想来，给那只猫起名叫“雨”也是有深意的，因为片中的雨代表的就是猫的利益，而且还会变成猫最喜欢吃的鱼的形状。

所以这部电影的别名应该是《喵的名字。

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