在这世界的角落

DS被封号了。

电影对谁负责？

电影对创作者负责。

创作者对投资人负责。

投资人对票房负责。

票房是什么，票房是money。

money由国家来负责。

这里根本没有涉及观众，所以同理得证，电影什么时候需要对观众负责啦？！

很多电影不想得到恶意差评。

我同意，差评可以，但坚决抵制恶意。

不过其实大部分差评真的是善意的。

什么？！

善意的恶评，那我就更不需要了！

行吧，那你就别说话了！

《世界角落》让我想起了罗伯特麦基《故事》里面有一个篇章中提到的“故事设计的政治学”。

文章有提到：“在理想世界，艺术和政治无任何瓜葛。

但现实中，他们彼此不可能相安无事。

”这也是《世界角落》争议最大的地方，该电影的话题在国内战争罪行反思的讨伐甚至超过了电影质量好坏本身。

以大聪来看，电影品质的好坏，是高低之分。

政治倾向，是左右之分。

如果把上下和左右区分开来，大家是不是可以明朗一些。

但《故事》说了，上下左右如同现实的三维世界。

没办法真正区分。

所以《世界角落》的导演，玩得一首好牌。

抖得一身高级。

他其实要的就是这个效果。

如果大家那么积极去讨论《世界角落》的反战态度问题，倒不如也花些时间思考一下国内导演有一天能不能用这种思维方法拍出这样的电影，也刺激一下日本呢？

别再拍“手撕鬼子”，不高级。

当战争以动画的形式展现出来，画面并没有因此而美好，不幸也没有因此而减少。

虽然说战争对谁来说都是一种毁灭，但对电影的意义有些模糊了，到底是想要反战还是对战争没能胜利的不甘心？

所以，当我们认定它是一部好电影时，是暂时抛开了情感和政治因素的…… 宁静美好的画风拍战争题材，很悲痛的内容，女主很呆萌，能年玲奈的配音刚开始很出戏，听着听着也就不违和了，毕竟也是呆萌属性以二战美国向日本投放原子弹前的时期为背景，通过一个少女到少妇的成长经历展现了民众生活在战争年代的处境，女主角的心态充满了正能量，她告诉我们只要你还活着就要坚强的活下去，但是从始至终都看不到对战争本质的反思，我只想说你们的日子很不错，因为在这世界的另一个角落才是真正的人间炼狱！

眼看着评分从九点几开始掉，这节奏带的，感觉没看过的也都过来发泄了。

你们觉得日本人在卖惨，可痛苦不会是因为活该就不该被记述下来。

一部电影不一定非要什么内容都要拍出来啊，难不成我们以后拍所有的电影都要加一段三十分钟的社会主义核心价值观？

作者想要描述的根本不是一个高呼盟军来解放我们的开明女性，而就是一个没什么见识的保守平民女孩。

我们当然不喜欢，但那个年代就是这样的，再说导演也不是拍出来给中国自干五看的啊。

遥想抗战史，建筑学家林徽因，全家两次险遭日军轰炸。

她的亲弟弟林恒，更是死在与日军的空战中。

她对日本人的恨，难道不比我们更深重十倍吗？

可1945年，美军飞机轰炸日本时，林徽因怎么做？

她和丈夫梁思成，在轰炸图上，标出古城奈良的历史文化建筑，使得日本那些极具意义的艺术品能够保存至今。

林徽因为什么这么做？

艺术，是全人类的财富。

《在这世界的角落》无疑是当今一部优秀的艺术作品。

它站在日本的角度，去表达当时日本人的真实心理，及当时日本本土的真实境遇。

正如我们的《一九四二》，也是在真实表达当时的中国，那个饥饿的年代，那个地主把女儿卖给窑子后会笑了又扇自己巴掌的年代，正如一个普通女孩在战争中失去了右手后仍想着让国家继续坚持下去的日本，一样是一个众生苦悲的时代。

短评中看到有人提到说不能理解日本人的受害者心理，对二战和日本怎么也无法感动。

我觉得这些朋友还是既有的主观色彩带入的太强烈了。

我们作为中国人，看到日本的这些刻画会这么想其实一点也不奇怪，我也尊重你们。

但是我觉得我们从这部电影中看到的不应该是这些。

首先，仔细看就会发现全片主线几乎没有在主动渲染“我们是受害者”这个情绪。

倒不如说，全片的主线应该是：无论发生什么，生活总是要继续。

正如战败后婆婆拿出珍藏的白米让女主去好好做一顿饭，但也不要都用掉了，因为还有明天，还有后天。

苦痛么？

但日子还要是过下去的。

至于如何评价这个女孩？

只想说：先被大时代碾碎，又被大时代抛弃，”我们的过去，就这样烟消云散了“［img=1:C］借此台词，有人会问：这片到底是反战，还是反战败女主是一个最最平凡的女人，没受过太多高等的教育，结婚也是父母之命媒妁之言，却尽一切努力去呵护着这个家，去做好一切属于自己的本分。

愈是这样，便愈让人感觉可悲。

我们痛恨日本人，但是那些肯定这部电影的人，不一定是想不到日本在战争中带给我们的苦难，只不过战争，实在是全人类的灾难，哪怕是对一个被军国主义洗脑的日本女性，和历史上，站在她背后的无数同路人。

路边的野花，眼看着道路荒芜，却也无能为力。

最后想说，有朝一日，希望中国的动漫电影不再是红军小学。

能让我们，让世界看到那个时代中国人民的苦难与抗争。

很遗憾在评论区看到那么多伤春悲秋的感慨和认同，这大概就是日本在动漫产业兴盛后最直接明显的文化输出了。

如果我们的国民看到这样的片子都那么感伤时，那日本国民在看过这种披着温情外衣的毫无反思的片子时是不是也会借由女主悲惨的一生感叹一句“为什么没有胜利呢？

” 这话让我感到震惊，难道他们思考的不该是为什么要做发动战争的魔鬼吗？

作为战争挑起国，他们在发动侵略时就应该做好不可避免的选择承受相应的痛苦的觉悟了，而且这所谓的痛苦原比被他们所侵略的国家要小的多。

我们因为种种原因没有日本这样完善成熟的动漫工业，所以这部片子里的故事就会比我们珍藏在书架里的史料更能广泛切深入人心的打动其受众。

这就是日本最明确的文化输出，基于用一种投机的角度来淡化真正的历史消磨日本民众以及每一个被这样的故事所打动的民众。

日本百姓在战争后期的所有颠沛流离和疾苦难值得同情，但我们以及日本的百姓难道只看得到他们的苦难吗？

用柔弱切看似淳朴的日本女性形象去遮掩这一场战争最关键的症结不可谓不高明，但在整个观影途中我的心情都是很压抑的，我在想彼时我的家乡，在那个故乡还是日统区的年代，必然也有着那样淳朴的女性和人家。

但两种疾苦不同的是，我们的祖辈是在日本刺刀和军犬的獠牙下过着可能远不如片中女主的生活。

所以，我们该为这片子伤春悲秋报以怜悯吗？

或许应该，但我更痛恨。

为什么不告诉所有人，这疾苦源于谁，自何处？

是平白无故就降落到人们头上的吗？

凭什么导演你只会讲述这疾苦，而不问这苦的源头。

我们要承认，正是在这种别有用心的故事里，我们开始同情起来苦难，却又淡化了深处的苦难。

也许统治者和下层人民不该混为一谈，但这仍不是这些别有用心的文化制造者可以用下层人民来包裹和掩饰历史的工具，也不能是用人们原有的善意和怜悯去淡化历史的染料。

女主在日本战败脱口而出的那段话以及表现不正是导演想告诉日本民众的吗？

为什么我们没有赢，为什么不战死到最后一个人？

把这种扭曲的所谓民族自尊和荣誉感再一次又一次的植入到日本民众乃至许多被输出者的意识里这就是一种对历史的侮辱和反驳，制造新的“神风”日本，宁可剖腹也不认错，对不起，我厌恶且鄙视。

我的家乡盛产煤炭，离我家不足三百米的地方有一处红色文化纪念馆————万人坑纪念馆。

是为了纪念当年日本侵略者为掠夺煤炭而大肆征用矿工时使用惨无人道的坑埋老弱病残矿工的纪念馆，遇难人数据不完全统计有60000以上，我觉得他们比起“保受疾苦”的日本民众更该是被拍成如此故事的主角，对于这部别有用心的片子我要说“不！

”也感谢幸无发生女主所痛心疾首的胜利，她的失败让我能够活着，在此发表言论！

（下图中为我一友人，蓝色玻璃里是其中一处坑葬，内有白骨千余。

）图片并无引战与转移话题之意，仅是最近前去悼念偶拍，怀感而发。

上周网络上流出了两部我期待已久的动画电影片源，其中之一是由京阿尼制作的剧场版动画《声之形》。

在日本上映8个月之后，本片终于确定引进大陆院线，传闻定档9月17日——距离本土上映正好一年整，对于影迷来说，实在是等得太久了。

考虑到电影的BD/DVD已经发售、网盘资源满天飞的情况，恐怕票房成绩不会太理想。

不过话说回来，去年新海诚《你的名字。

》国内票房5.7个亿不但让国内版权方赚得钵满瓢满，也推动了一波日本动画电影的引进热潮。

片商有钱赚，影迷有片看，这种正向循环是大家共同努力的结果。

所以有机会，还是去影院支持一下正版吧。

相比《声之形》，今天要说的另一部动画《在这世界的角落》显得有些冷门。

由于题材涉及政治敏感，这部电影引进的可能性无限趋近于零。

但是在日本国内，本片却收获了极高的口碑评价。

电影旬报将其评选为2016年度最佳日本电影——这也是时隔28年后，动画电影再次拿下日本最具权威性的电影奖项。

（上一次得奖的动画电影是1988的《龙猫》）

除此之外，《在这世界的角落》还收获了2016年度观众满意度第一、日本电影学院奖最佳动画片等诸多殊荣。

本片最初只在63家影院公映，后来因为好评如潮才又增加了50所影院的排片范围，并在一天时间内通过网络完成了一千亿日元的众筹用于海外发行和推广。

这部从2016年众多日本电影中脱颖而出的黑马，究竟好在哪？

在看过全片之后，我来谈谈自己的一些感受。

电影从一位普通日本女性的视角出发，描述了在战争时期努力生存下去的故事。

题材上和高畑勋的《萤火虫之墓》有几分相似，都是通过普通人的苦难反思战争的残酷和盲目。

电影上映后，口碑遭遇了两极分化。

打高分的观众表示本片情感细腻真实，令人动容。

而另一方面，不少人却认为此类电影有为二战发起国的日本洗白之嫌，以主角们的悲惨遭遇博取同情，却忽视了战争给其他国家人民带来的创伤。

电影上映后，在豆瓣的评分一路从8.9降至8.1。

在日本雅虎电影网站上，也有很多日本网友提出了同样的质疑：电影里所描写的苦难，都是自作自受罢了。

角度决定立场，《在这世界的角落》的确没有摆脱这一局限。

其实全片看下来，并没有旗帜鲜明地反对战争，也没有刻意去洗白战争。

影片讲述的，仅仅是一个战争年代下，普通女子的生活故事。

女主角的北条铃18岁那年就从老家嫁到吴市的婆家，以新婚妻子的身份开始了平凡的生活。

天性傻白甜的小铃刚到婆家就闹出了不少笑话，她就和那个年代无数平凡的女性一样，善良而朴实。

虽然有些笨手笨脚，却也勤快地围在公婆身边经营着家里的生计。

战争这个词对于像她这样的普通百姓，显得陌生而遥远。

电影里有几个特别触动我的情节， 一个是小铃和丈夫站在田间远眺停泊在港口的大和号，身为书记员的丈夫自豪地向小铃介绍着这艘世界最大的战舰，而小铃关心的反而是几千名船员洗衣做饭的问题。

和千千万万的普通百姓一样，对于小铃来说，一家人的衣食住行过日子才是最重要的事。

在从小喜欢画画的小铃眼里，就连天空中的炮弹也骤然幻化成了一朵朵水彩。

这固然是一种浪漫主义的手法，但其想表达的，同样是普通人对于战争的陌生和不解。

另一个场景发生在家中，两个凶神恶煞宪兵发现小铃在画本上临摹海岸线和军舰，怀疑是间谍而找上门来。

待两人一顿训斥离开后，婆婆、嫂子和丈夫非但没有责怪小铃，反而捧腹大笑起来。

"小铃明明就是一个单纯的傻孩子，陆军这些蠢宪兵啊，居然会怀疑她是间谍，这种人要怎么盗窃机密呢？

"

象征着国家的宪兵，在现实生活面前显得既可笑又微不足道。

影片用一种幽默的方式讽刺了这场战争的主导者，让观众的目光重新聚焦到了本片的核心，也就是普通人的生活上。

理解了这点，你就能理解小铃的所作所为和喜怒哀乐，都是为了这个家庭和生活。

物资稀少吃不饱饭，小铃就向邻居请教，用野菜鱼干也能精心烹制一桌子饭菜喂饱家人。

美军飞机撒下的劝降单，与其上交不如做成厕纸更有价值。

就像小铃说的一样，什么都利用，持续生活下去就是我们家的战斗。

和谁战斗？

说白了，还是和战争带来的苦难在斗争。

谁不希望平平稳稳地过日子呢？

可是战争一打响，昔日稳定的生活成为了泡影，甚至连这个家都变得支离破碎。

所以当燃烧弹从空中落入家里，大家都忙着逃命的时候，只有小铃不甘心地回头，然后拼了命似地找布团拎水灭火，就是因为不想失去这个唯一的栖身之地。

所以在听了天皇的停战广播后，小铃先是不敢相信，随后是抱头痛哭。

因为这场战争，自己已经失去了太多太多，而随着天皇的一句停战公告，一切都成了过往云烟。

那么，这场战争的意义究竟在哪呢？

既没有取得胜利，反而让孩子失去父母，普通人无家可归，让城市夷为平地。

小铃的泪水，不是因为战败的不甘，而是对这场无意义的战争的无言控诉。

在看本片的时候，我止不住地想到了张艺谋的《活着》。

两部电影都是以小人物的生活为主线，反映身处的时代变革。

当然，《活着》的背景跨度较本片更加长远，人物细节更加丰满。

但是两者对于普通人身上的善良与隐忍的一面的展现，是心意相通的。

难能可贵的是，《在这世界的角落》自始至终没有刻意强调主角是战争受害者，就像《活着》未曾直白地批判过时代一样。

他们都说历史洪流中的小人物，但也都坚韧顽强地生存着，接纳着。

电影结尾，小铃和丈夫在战后重新团聚。

两个人背着在路上遇到的孤儿，一起向山下的万家灯火慢慢走去。

这就是生命的韧性。

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画风及叙事风格还好，就是呈现出的观点无法认同。

真的是站在日本自己的角度看待二战啊。

前半部分的宁静生活，苦中作乐，有些小细节的描写真的挺打动人，可是我又很难忽略那个不时冒出来的日期，我会想1943年、1944年的当下日本正在侵略我的国家，有多少中国人惨死。

待后半段，战争的氛围越来越浓，1945年不断的空袭警报，铃经历着亲人的生死离别，可是就是无法打动我，我还是会忍不住想到在我的国家，此时此刻又有多少无辜的妇女儿童老人被日本军人杀害。

在原子弹爆炸的那一刻，也没觉得有多动容，有因就有果，恶果是不好吞，可那也是日本自己种下的。

至于播放玉音后铃的举动，若站在日本人的角度看可以理解，付出那么大的代价又隐忍了一切何况还没有战死到最后一人就选择结束让一切代价都烟消云散了，是无法接受的结果。

又或者铃仅仅是感到自己为所认定的信仰而付出一切最后发现是被忽悠了而无法接受？

但是站在二战真正受害者的立场看，真的丝毫挤不出一丝同情。

至于那些说日本普通民众也是战争的受害者，想说二战期间，绝大部分的日本民众是支持战争的！

在观看这部动画之前，我也没期待它是一部反战动画，此前只是觉得日本动画的画风确实漂亮，情感表达也着实细腻，但是看了之后才发现原来这是一部标示着“反战”的动画，既然让人有了以此为主题来观看的角度，那么就该有一个相符的态度，结果看完发现不过是在为自己叫屈，忍不住想骂脏话。

看日本反战动画，不如重温宫崎骏吧。

该片改编自河野史代的同名漫画，以二战末期的广岛为舞台，讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后，经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。

玲生活在一个和睦的大家庭，父母恩爱，有哥哥有妹妹，玲的外婆还会做好漂亮的和服给玲，在很小的时候，小铃曾和一个男生一同被人贩子装走，逃脱以后她把这段经历画成了故事，人贩子成了全身毛绒绒又长着尖牙利爪的怪物，人贩子半路睡着了，玲和男孩才顺利回到家。

而小铃也不确定那天的事情是现实还是自己的幻想。

玲有个青梅竹马水原哲，水原哲不喜欢大海，因为的水原哲的哥哥在大海里死去，水原哲说海里的浪花就像白兔，总有一天，白兔会吞噬这个世界。

水原哲知道玲喜欢画画，就把哥哥留下来的画笔送给玲，玲听着水原哲的话，就把这幅画送给水原哲，画上有白兔的海浪还有水原哲的背影。

结果画的水原哲：你把大海画的这么漂亮，我都没办法讨厌大海了。

玲和胖虎之间的爱情小花还没开，就夭折了。

2年后，有人上门提亲，玲打扮好就嫁到广岛吴市，在去之前，玲遇到了已经是海员的水原哲，水原哲说是认识的人吗？

玲说：不认识。

洞房花烛夜，玲的丈夫才告诉玲：他就是小时候被一起拐走的那个男孩。

玲学会食物的储存方法，用野菜做成美味可口的食物，在不小心把糖弄没了以后，去黑市去买糖的经历。

在没有米饭可吃，学习新的方法让米饭更加充斥水份，铃奉为节约宝典而潜心钻研并画在本子上的楠公饭，看上去煞有介事，味道却惊得连她自己都丢了筷子，苦了家人的胃，也换来了家里的欢笑。

在小铃出嫁以后，她曾被丈夫的姐姐嫌弃，而被“逼”回娘家，回娘家以后先饱睡一顿，然后醒来说梦见自己嫁到吴市，吓死了。

她真的以为自己是在做梦吗？

不如说是在以想象和说俏皮话来自我安慰吧。

还有她在桥上和丈夫的一段对话，她说到不想和旧识见面，以免从现在生活的美梦中醒来。

可见，小铃一直是主动选择将生活过成单纯的梦的，而将一些不好的事情通过想象柔化，柔化最重要的手段就是画画。

白木凛萍水相逢的朋友凛第一次在影片中出现，是到小铃家偷吃西瓜，多年后重逢，凛成为了花街上的妓女，但是两人都没认出彼此，只是做了萍水相逢的短暂朋友。

玲在父家学着怎么做好一个媳妇，但是空中预警、旁边的军事演习已经越来越频繁了，受战争影响，食物已经越来越紧缺了，大家迫不得已经常躲进防空洞。

一次，丈夫的姐姐带着女儿晴美回到娘家，她儿子却留在黑村家，因为一些事情，姐姐离婚了。

小铃嫁到北条家以后没遇到过婆媳关系上的麻烦，却被周作的姐姐黑村径子嫌弃，因为打扮不讲究，做事不够利索。

水原哲成为巡洋舰“青叶”的船员。

趁上岸的机会，到北条家来看望铃。

他的出现，让铃和周作的心情变得复杂起来。

一次，铃带着侄女晴美去医院看望受伤的公公，结果在回家的路上遭遇了空袭。

虽然几位大婶好心收留她们进防空洞逃过一劫，

但最终，因为炸弹的二次爆炸，小侄女晴美当场死亡，玲子也失去了自己擅长绘画的右胳膊

医生说，胳膊恢复的很好真是太好了，邻居说没有死亡真是太好了，可是，真的太好了吗？

玲子自己可不这样想，她的内心在哭号：到底好在哪里？

到底哪里好了？

6月，牵着侄女的右手；5月，画着丈夫睡颜的右手；4月，握着胭脂的右手；2月，拾起哥哥骨灰的右手；去年3月，描绘出故乡的右手；7年前的2月，画了兔子的右手……撑起所有希望的右手，不见了，战争中支持小玲活着的希望烟消云散。

1945年的8月6日，广岛遭到原子弹袭击，铃的家乡随着那朵蘑菇云一起腾空，然后消散，小玲父母死亡。

1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降。

其他民众听到这个消息之后如释重负：终于可以结束了。

可玲子听到这个消息，直接失声痛哭道：不是要战斗到最后一个人的吗？

我还有左手和双脚。

我们的过往，就这样烟消云散了吗？

我一直认为合理的东西、一直为之忍耐的理由都飞走了吗？

我们吃的东西，都是用从海那边来的大米和黄豆做成的吧，所以我们得在暴力中屈服吗？

影片最后，小玲和丈夫周作收养了一个和晴美年龄相仿却无家可归的小女孩，公婆家又恢复了往日的欢笑

某些热评看的我真是害怕。

之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论：不要看现在骂广电总局审查制度的那么多，其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。

以前我不懂，现在我对这句话有些理解了。

战争中玲儿的父母，哥哥都死了。

自己守护的侄女死在自己面前。

自己那用来画丈夫的，画海岸线的，画冰淇淋的，画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。

对，这些都不够反战，玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。

在吴市的曾经自己帮助过的妹子，现在的“朋友”，为了生计在花柳巷工作也不够反战，每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战，糖的价钱翻了一百多倍，家里每天靠吃野草过活也不够反战，最亲的亲人死在自己面前也不够反战。

我知道这些人心里在想什么，他们心里觉得这战争是日本发起的，日本死多少人都活该。

他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了，再也不敢这样做了。

他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白，日本人在国外奸淫掳掠，无恶不作。

他们觉得玲儿当时内心os应该是：我活该，我哥死了活该，爸妈死了活该。

很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦，所以不是反战。

我想向这些人问一句，你扪心自问，你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗？

有的话你真的有用这个概念去框，去衡量这部电影吗？

在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难，没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难，所以觉得这不是一部反战电影。

事实上只要战争发生，无论战胜国战败国，无论侵略者和被侵略者，对于哪一方的平民都是痛苦的。

导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗？

还有人让我看中国的反战片，以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”，我就不吐槽了。

即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦，只是反映出中国人民受的苦难。

难道真的其他国家的民众就没有受苦吗？

还是说被侵略国这样拍的就是反战片，侵略者就不能这么拍？

我觉得这是一定意义上的双标。

很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确，难道玉音放送完，玲儿的心情不应该就是电影里那样吗？

如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般，他们的战争早就进行不下去了。

这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为，但是它也没义务。

一个从小被洗脑的平民，能在这个时候想到自己其实是侵略者，自己做的事情是错的？

可笑之至！

普通人的代表：玲儿的一切都奉献给了这场战争，突然有人告诉她，你所做的一切都没有意义，你给同学画的画，死去的父母、哥哥，每天吃的难吃的野菜，每天忍受的轰炸，死去的侄女儿都是没有意义的。

玲儿为什么还活着，是因为她已经付出了这么多，她好想看到自己的付出换来了什么。

当她知道了战败，她甚至失去了继续活下去的理由，这种感情才是真实的。

现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应，只为讨好某些人的价值观，有些人喜欢吃屎，就有些人投其所好，专门生产屎。

事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的，这种层次在我看来挺low的。

但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考，但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。

就像黑泽明的《生之欲》，他里面有讲到官僚主义，父子关系，但是它真正的内核绝对是在描绘人，描写人性。

至于描绘的好不好就看它是否接近真实，然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。

从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low，伟大的艺术作品从来都是在探讨人。

这部电影已经很接近讨论人的程度了，所以我认为这是一部很好的电影，确实可以秒杀日本近期很多小清新电影，但是在我看来，它和《萤火虫之墓》还有差距。

这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时，角色的感情刻画十分细腻精准。

而且作者捕捉日常生活的能力实在高深，能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分，选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义，所以还是很好的。

我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影，他们的电影中画出来的人物本身就很美。

而这部电影是在塑造美，越看越觉得玲儿可爱，越看越觉得美，这才是正确的审美观。

然而战争把这一切都破坏了。

虽说战争的过错不能简单的强加在片中那些普通的日本家庭上，我却觉得即使只是作为国家这个战争机器的小小零件，他们并不如他们自己想象的那般无辜。

看电影之前并不知道内容跟战争有关，看的时候莫名生气无法产生同情心，心里只想到同时期的真正无辜的中国人民又是如何水深火热，不支持原子弹，可又何尝不是罪有应得，某种程度上多亏了原子弹战争才得以结束。

PS : 我是在法国电影院买票看的正版，看了以后后悔看过，心里一股不爽，不吐不快

海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一，而在2016年，《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。

在这个强手环伺的日影大年里，深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来，万众期待的《怒》差点折戟，新人强势如真利子哲也只能屈居第四，连《你的名字。

》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是，这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片，而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。

所有这些，都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。

影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。

与众多日本动漫中的孩子类似，小铃这个形象并不完美，这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始，她就坐在船上自顾自地笔划，对周遭发生的事情根本不走心，发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键，也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。

与此同时，她又天生热爱画画，想象力十分惊人，比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”，还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味，冲淡了现实的残酷，让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。

更进一步观察还会发现，导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。

就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说，童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作，而之后的故事发展证明，二人在结婚之前只有这次短暂的见面，可见这一事件必定是真实的；但随后，小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。

真相到底是什么？

二人如何逃脱的？

抑或两个人根本就是以其他方式见面的？

片中没有给出明确答案。

但由此我们发现，想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环，极为有机地变成了影片的一部分。

与之类似，片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联，使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。

除此以外，影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感，这既在人物的性格之中，又在惯常的动画表现形式之外，让人困惑与惊喜并存。

虽然由于制作经费不足，《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致，但这恰巧转化为一种质朴，某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。

通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现，这些影片（尤其是十佳第一）不一定没有缺点，但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。

15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》，可以说皆属此类。

从情感基调上看，《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面，它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。

但正所谓平淡中见真章，或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影，这反倒成为了一种十分可贵的特质。

例如，同样展现原爆附近人们的生存情况，山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终（《如果和母亲一起生活》），本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛，开始接下来的生活；同样是展现失去肢体之后的生活，若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”（《芋虫》），本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。

诚然，动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷，而非直接通过感官刺激达成反思的目的，所以普遍比真人电影来得“温柔”一些；于本片而言，“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度，这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。

面对这段惨痛的历史，无论日本人展现的悲痛还是乐观，亚太其他国家的人民总是与之截然相反的，其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。

《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。

日本国内也不乏批评的声音：著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐，称该片“还是那套‘战争=被害电影’”，而这又让人想起当年宫崎骏（所谓的）封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影，怎么就成了反战电影呢？

其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》，都是个体视角下的战争反思，前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活，但战争彻底改变了他们的生活，让他们一生之所爱（无论是人还是事）变成一场噩梦；小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身，而是对战争意义的拷问。

在这种视角之下，影片所传达的信息无疑是反战的，而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角，才能最终瓦解国家主导的右翼宣教，让军国主义失去生存的土壤。

但不能否认的是，个体视角既能透露“平庸之善”，也会暴露“平庸之恶”，这是视角的局限所在，更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立，而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。

因此，正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样，日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾，更是邪恶本身。