如懿传

要拍以乾隆帝后宫为背景的宫斗剧，继后那拉氏应该是最没女主相的。

历史上她并非贤后，也不是妖妃，没有隆宠，也没有苦贬，却诡异的未能如一般资质的皇后那样善终。

因断发犯上，身后事也仅以皇贵妃仪葬（据说实际仪式连这个等级都没达到）办理，还未得与皇帝合葬，可谓凄凉。

史册中，继后那拉氏只被称作“皇后”，或“追降皇后”，相比带着一连串累加谥号的前后辈们也委实突兀。

前有丈夫亲定谥号、长诗作悼的孝贤纯皇后（富察氏），后有圣宠隆重、十年生六子（女）的孝仪纯皇后（令妃），这位继后的履历显得太过不讨喜，似乎也不大受影视编剧们的垂青。

《还珠格格》更是简单粗暴，直接把她塑造成了个恶毒后妈，以至于每每提起乾隆继后大多数人眼前浮现的都是一张尖酸刻薄的脸（只论角色，没有不尊重戴春荣老师的意思）。

先不论是不是过度演绎，《如懿传》至少尽了探索的职责。

据《清皇室四谱》，那拉氏出生年份不详，只知生于二月，镶蓝旗佐领那尔布之女，在乾隆还是宝亲王的时候为其侧福晋。

有资料称她比富察氏皇后小6岁，如此推断应是比乾隆小7岁。

乾隆二年封娴妃，八年后进贵妃，再过五年因孝贤皇后逝世晋为摄六宫事皇贵妃，两年后正式升为皇后。

在乾隆擢升她的诏书中，最常见的形容就是“婉顺”。

在娴贵妃册文中皇帝称“咨尔娴妃那拉氏，性生婉顺”，在擢升皇贵妃时又再次提及“咨尔娴贵妃那拉氏，早毓名门，素娴内则，赐从潜邸，久昭婉顺之仪”（《清高宗实录》）。

这位后妃温婉柔顺，恬淡不喜争的气质可见一斑，也正对了“娴”这个封号。

从目前放出的十余集来看，周迅的那拉氏在气质上还是相符的。

因着君王恋人的信任和疼爱，从明媚的格格时代过渡到人鬼难测的宫斗时期如懿还一如少女时，始终如一的言笑晏晏，处事温煦。

在君王开始流连别榻时还只求一心人，对处处针对她、有杀亲之仇的太后也只谈孝道。

这种圣母人设老土归老土，但考虑到这个时期如懿还仰仗与乾隆年少之情的这层设定，也觉得合理。

毕竟此时的君王，也还是个凡事以她为先、会向她撒娇讨要暗香汤的深情夫君。

最大的不同，也许就是真实的那拉氏从未曾有、也未希冀过一份来自皇帝竹马的珍爱吧。

没留下多少和丈夫鹣鲽情深的记载，史上那拉氏在乾隆的锦绣深宫中一直是个安静守矩的剪影：从妃到贵妃这十年，那拉氏虽无所出，擢升仍与一众妃嫔同时进行。

当时如纯妃、嘉妃等大多育有子嗣，如娴妃这样无子也能晋封贵妃的只有她一人，也侧面说明她娴静归娴静，但确实颇得圣眷。

乾隆十三年是那拉氏的人生转折点。

那年三月富察氏皇后逝世，中宫虚空。

皇帝虽沉浸在丧妻之痛中，承认册后“犹以为速”，三个多月后还是下诏擢娴妃为皇贵妃，摄六宫事，册礼仿“二十七月后正位中宫”。

然而一个家世一般（比之出身镶黄旗的富察氏）、前半生无功无过的妃子是如何爬上凤位的？

有一说是太后助推继后上位，但乾隆在四十三年诏书中的解释是“孝贤皇后崩逝时，因那拉氏本系朕青宫时皇考所赐之侧室福晋，位次相当。

遂奏闻圣母皇太后，册为皇贵妃，摄六宫事。

”大意为当时那拉氏资质和位份都到了，皇帝主动奏请太后升其为副后。

乾隆十五年，那拉氏这位中年宫妇靠封后逆袭成功，把一众潜邸老人甩到身后，常伴君侧。

甫一立后“旋即随驾巡幸中州”（《清皇室四谱》）并多次伴随乾隆出巡，还以高龄（第一胎生育已35岁）在四年内迅速诞下二子一女。

帝后情谊更进一步是显而易见的。

《延禧攻略》中那拉氏为报家仇而用计上位（但史上记载娴妃母亲过世是在其成为皇后之后）显然是为了戏剧效果。

《如懿传》虽未演到这一段，但按前期剧情走，君王钟情必是其中重要原因之一。

这样的设定也难免玛丽苏，期待后面的感情线能多一些层次吧。

但也可想见，此时的乾隆面对后宫的不断充实和前朝的制衡压力，必然叫他眼光不能只放在一个身上。

从目前播出的剧集来看，所谓的年少情深也因掺杂了太多有心无心的嫌隙，隐约露出悲剧的端倪。

在君王身上寄情本就太理想化，也注定幻灭。

聪慧如如懿，也怎会不懂得这个道理？

初与皇上谈起《墙头马上》，听着乾隆信誓旦旦道“你放心，朕只有裴少俊的钟情，没有他的软弱寡情”时，也只是无语，淡淡一笑。

用从郎世宁那里听回来的一妻制试探乾隆心意，君王一句“虚空妄想”是让她真伤心，不过也只能稍稍作弄一下这个“负心汉”泄泄气，转脸又去找皇帝认错和好了。

不断说服自己适应无情乃有情的如懿是可怜的，也刚强得可爱。

然而这样的女子最终情断，也必定落得个玉石俱焚的结局。

移位中宫对那拉氏是提拔，是隆恩，是机遇，也可能是无形的枷锁。

对如懿，是对姑母遗愿的兑现，是对一腔深情的成全，也可能是终于从对影成双的梦中苏醒，自此冷清冷心，画地为牢。

史上，那拉氏封后第五年即乾隆二十年起，她的人生也开始逐渐黯淡：两个年幼子女不幸早逝，后宫新人日益拔尖。

这位娴静的皇后兴许悲伤，兴许嫉妒，但也从未做出什么惊人之举，直至乾隆三十年随驾东巡突发的那场断发风波——连皇帝都觉得十分费解的变故。

皇帝在乾隆四十三年对官员上疏求继立皇后的折子批复提及此事，称“皇后自册立以来，尚无失德，去年春，朕恭奉皇太后巡幸江浙，正承欢洽庆之时，皇后性忽改常，于皇太后前，不能恪尽孝道，比至杭州，则举动尤乖正理，迹类疯迷。

”有野史称继后断发是为规劝乾隆纳江南歌姬不成，更有称是因为继后撞破乾隆秘密等附会之说。

事发突然，且前期无迹可循，继后断发原因成谜。

断发风波后，虽未降明旨削其封号，乾隆却收回了皇后册宝，等同废后。

第二年，那拉氏便崩逝了，后事办得相当冷清敷衍。

只知此后乾隆谈及此事称继后是“自获过愆”，并自觉在对其处置上已“仁至义尽”（《清史稿》），厌恶之情溢于言表。

帝后骤然情断在史册上难究真因，引人猜想。

好奇《如懿传》后面的剧情会如何诠释这段悲情历史，有了年少情分的感情线设定，应该会非常虐心吧。

参考资料：《清史稿》，《清皇室四谱》。

百度百科https://m.baidu.com/sf_bk/item/纯帝继皇后/3791098?fromtitle=乾隆继后&fromid=22772835&fr=aladdin&ms=1&rid=7533164021934626864

我之前说过了：《甄嬛传》讲的是爱情的毁灭，《如懿传》讲的是婚姻的毁灭。

虽然都是“愿得一心人白首不相离”的梦想，可这两个故事讲的是同一个梦想，不同的阶段。

很多人质疑甄嬛和皇帝的感情，认为这是一场骗局。

郑晓龙特别擅长讲家庭伦理，通过电视剧的再塑造，皇帝是一个非常丰满、所言所行都有迹可循的人，甄嬛和皇帝的感情也被讲述地非常扎实细腻。

我们先来回顾下嬛嬛和四郎的感情。

谈感情绕不开两个必须要讨论的话题：双方的性格和经历。

关于四郎的性格和经历，之前就有详细分析过，有兴趣的可以去看→→→从皇帝视角浅谈《甄嬛传》5种类型19位女性

这里直接上结论：1.四郎是文艺青年，恋爱性格是被动内敛的。

2.甄嬛也是文艺青年，恋爱性格是主动奔放的。

3.甄嬛在四郎眼里不是纯元替身，是回不去的青春岁月和所爱之人的样子，简单说就是：爱过。

简单来感受下文艺青年怎么谈恋爱：

寥寥几句，彼此的兴趣爱好、读书素养跃然眼前。

甄嬛和四郎的感情经历可以分为四个阶段：相识阶段：甄嬛偶遇沧桑大叔心里小鹿乱撞四郎邂逅文艺少女冰封内心融化文艺青年的一见钟情绝对不是看颜，一般都要经过两三番的勾引和较量，私下里的惦记和酝酿。

紧接着就开始大庭广众下秀恩爱，四郎说：“朕心疼自己喜欢的女子，别人爱怎么议论就怎么议论。

”

新婚破处之夜，剪床头的红烛，相信民间燃红烛到天明夫妻必回白头到老之说：

四郎：“让你与朕白头偕老，那朕岂不是要年过百岁了？

”

甄嬛说：“皇上万岁，若陪臣妾白头只到百岁，岂不吃亏？

” 四郎：“朕这一生中，也曾彻夜点过一次凤凰花烛。

你想与朕白头偕老吗？

”

甄嬛：“天下女子，无一不想与夫君情长到老。

臣妾也不能免俗，不过臣妾害怕，怕都是奢望。

”

四郎：“你这心意朕视若瑰宝，必不负你。

”

甄嬛：“这里有笔墨吗？

臣妾要记下来，白纸黑字皇上就不会抵赖了！

”

你们说这甜不甜？

这和热恋期的小青年许的那些“爱你一辈子”“永远在一起”的肉麻承诺是不是一毛一样，只不过人家不能免俗中透着文艺气息。

在这个阶段，甄嬛已经开始陷入爱河，然后憧憬各种美好未来了；但四郎不同，他也有一条爱河，只是上面结了十年寒冰，他更早经历过爱恨离别，此时的他，无非是发现了形形色色炮友中的一颗遗珠，冰层才开始慢慢消融。

可以这样代入，当你也经历了类似的事情，当你再次碰到这样一个和纯元很像的女孩子的时候，你会不会觉得这是上天的眷顾或补偿？

有生之年还能再用心爱一次？

在甄嬛眼里，你是电，你是光，你是我的super star！

在四郎眼里，你是类卿的菀菀，你是回不去的青春，你是我的白月光！

热恋阶段：爱就是一颗心融化另外一颗心两颗心相互靠近的过程

桂圆核桃莲子撒帐，椒房之宠，吃生饺子……热恋中的男女就是这样，一个负责调戏，一个负责娇嗔，乐此不疲，乐不可支。

热恋中人还有一个特别的点，就是有如圣人般的心胸和利他之心。

四郎连续睡了嬛嬛七天，四郎没说受不了，嬛嬛受不了了：“皇上专宠臣妾冷落其他嫔妃，旁人不免会议论皇上，男儿凉薄，喜新厌旧，臣妾不能让皇上烦心，臣妾不忍。

”

首次谈恋爱的嬛嬛空有一副理论，“知道是知识，做到是本事”，很多道理不是知道就能做好的。

作为懵懂少女，她根本消化不了自己在感情里的懂事和乖巧，处于一种自我矛盾的挣扎之中，所以就出现了这种躺在床上说要皇上雨露均沾，独守空房时弹湘妃怨的情景。

四郎听懂了小姑娘的心思：“朕不在，他心里难过。

”

甄嬛：“皇上这么过来，齐妃会难过的。

”四郎：“你舍得推朕去旁人那里嘛？

”甄嬛：“臣妾说过皇上是明君。

”四郎：“那朕明日再做明君，今夜且在做一回昏君。

”甄嬛：“那臣妾明日再做贤妃。

”

你看，热恋中的情人就这样，一箩筐的土味情话，特别懂得换位思考，特别懂得心疼理解对方，特别懂得站在对方的角度考虑问题。

不惑之年的老腊肉迎来了人生第二春。

我们在日常生活中会有这样的发现，男生找的新女友会和前任、初恋有某种神似，与其说甄嬛是替代品，不如说爱的感觉和对象就是相似的。

感情是极其复杂的，甚至会让人从深处无法理解。

于皇帝而言，他就喜欢这样色儿的——大胆热烈，明艳动人，还是个真·文艺青年：内心有对白首一生充满向往，敢于抒发关于感情的梦想，主动称呼自己四郎，前可以当工作上的解语花后可以在感情里“共话巴山夜雨时”……但热恋中有摩擦也有猜疑，不过这些问题在如胶似漆的状态里根本不算什么：沈眉庄被陷害，嬛嬛说：臣妾不会叫四郎为难的。

甄嬛几句话就驳了华妃协理六宫之权，明显是僭越干政了，但四郎说：无妨。

热恋期在甄嬛入宫后的第一次生日时达到了高峰：甄嬛：凤凰于飞，和鸣铿锵，夫妻和顺恩爱，是世间所有女子的梦想。

四郎：此刻你的梦想实现了吗？

考验阶段：不存在完全互相理解对方的亲密关系 甄嬛失子后，二人关系开始面临最大的考验，裂痕开始产生。

我们首先来分析下这种裂痕产生的内在原因：在嬛嬛和四郎的这段感情里，存在两样东西是不对等的：感情经历的不对等和双方关系的不对等。

感情经历的不对等，是指在谈恋爱这件事情上：甄嬛完全是一张白纸，向往的是纯粹的交心的“何当共剪西窗烛”式的感情，最初的梦想是“愿得一心人，白头不相离”；

四郎是受过严重情伤的：翩翩少年情窦初开时爱上了一个姑娘，那是四郎真正意义上的初恋和此生挚爱，而且他和纯元的感情的终结既不是因为外界压力的拆散，也不是双方性格上的不成熟，而是因为一种完全不可抗力因素：死亡。

其实很长一段时间里，他已习惯做金銮殿上九五之尊的天子，是大清王朝一千万平方公里的最高统治者，是纵横前朝后宫的一朝天子，那个和潜邸里为心仪姑娘“青青子衿，悠悠我心。

一日不见，如三月兮”的四郎早已经死了，并且习惯了那种迷失本心的状态。

所以，一个是涉世未深想要看尽人间繁华的清纯女青年，一个是心已沧桑需要坐旋转木马的大龄男青年，皇帝和甄嬛心态上的差异，类似于甄嬛和果郡王谈恋爱时心态上的差异。

这种感情上经历的不对等，造成了二人心态上的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方的。

在相识阶段和热恋阶段，甄嬛的活泼动人开始融化皇帝冰封的内心，整天思考谈论的是从风花雪月到诗词歌赋，在没有重大事情考验之时，不会出现什么问题。

双方关系的不对等，主要原因是在这段关系里甄嬛低估了自己的分量：在甄嬛眼里，二人关系是这样的：“于皇上而言，臣妾只是普通嫔妃，可臣妾却视皇上为夫君。

姑姑教导过臣妾该如何侍奉皇上，却从未教导过臣妾该如何侍奉夫君。

”

“皇上对臣妾太好，反而臣妾会有些害怕。

”

“四郎宠嬛嬛，嬛嬛都知道，只是四郎之前也是这么宠着华妃，宠着眉姐姐，嬛嬛怕四郎只是宠而已。

”甄嬛从潜意识里，对皇帝是有一种取悦心态的：像她告诉皇帝雨露均沾别老睡她，是想侧面表示自己懂事乖巧；嘴上说自己视皇帝位夫君，可心里又觉得害怕，原因是自己不过是后宫宠妃之一，只有宠没有爱。

皇帝眼里的甄嬛是这样的：

“甄嬛即是甄嬛，你这样就是最好。

”

“朕摆明了只偏心你一人。

”

说回甄嬛失子，感情经历和双方关系的不对等，在这件大事上就体现的格外明显了。

全剧中，皇帝有三次落泪，甄嬛失子就是第一次。

看电视剧时我们更容易跟着主角的视角走，现在我们尝试站在当事人双方各自的角度来看下这个问题：甄嬛视角：这个视角我们相当熟悉了，第一次恋爱，第一次怀孕生孩子，第一次流产，这对于一个十几岁的姑娘来说，打击是相当大的。

这孩子又不只是我的孩子，也是你们爱新觉罗家的，你有什么理由不去杀贱人以平我愤？

皇帝视角：其实我们回顾皇帝的前半生就可以看到，甄嬛的第一次他都经历了很多次了，宜修孩子三岁早夭，纯元母子俱亡，华妃成型男胎流产……说句难听的话，这个年届四十的男人可能都被这些生活中的苦难折磨地麻木了。

身为九五之尊的成熟男性，皇帝面临的局面是复杂的，考虑问题是长远的，他要掂量的不只是自己的孩子，爱人的悲伤，还有工作伙伴的心情，大局的稳固。

他当然想凭心情处理这件事情，可是他不能那样做，这就是成年人世界的无奈和辛酸。

他最终的选择，是他平衡这些利益得失后作出的他认为最正确的选择：毕竟孩子还是可以再生的。

皇帝去看望甄嬛，告诉侍女不必告诉他来过，说明他心里是很在意这件事情的，他生气自己虽居万人之上却没办法杀之后快，也生气甄嬛对他所面临局面的不理解。

所以由于二人感情经历的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方；而且这一事件让甄嬛作出错误的判断：自己在皇帝心里的分量不过如此，从而让双方关系变得更不对等。

有人可能觉得我过于美化皇帝了，至始至终觉得皇帝没有爱过甄嬛，皇帝是大猪蹄子，见了谁都是肉麻的霸道总裁。

那我们听听皇帝老婆和老妈们怎么说：皇后其实看的最透彻，说过：“他们二人是交了心。

”华妃感触颇深：“皇上从来没有这样过。

”

老妈说：“哀家自己的儿子自己知道，皇帝是太在意莞嫔了，所以甄嬛伤心，他就气恼。

皇帝可以有宠爱的人，可是不能钟情。

”

所以，外人最能看明白，当事人却容易犯执念。

崩塌阶段：确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人崩塌的导火索大家都知道，甄嬛误穿纯元故衣。

那根本原因呢？

记得甄嬛抓住刘畚后，有这样一个情节：四郎疑心是她有意安排，甄嬛说：我从没有想过皇上会疑心我，我不是介意，而是失望。

当日错怪眉姐姐时，我也曾想过，会不会有一天皇上也不信任我？

事到如今，我还是那么难过。

这个地方有个细节：槿汐告诉她：你与其在这里伤心难过，不如多想想，怎样让皇上少疑心？

甄嬛问：为什么不说，让皇上不疑心？

槿汐苦笑：小主若觉得做得到，也可以这样说。

你想想，连槿汐都苦笑了，此时的皇帝早就过了追求这种纯粹感情的年纪，这里又是一个人生经历的不对等。

从这也能看出，甄嬛还是太年轻，对感情有轻微精神洁癖，要求太纯粹、太干净，不能掺杂任何杂质。

韩国诗人郑玄宗有首诗《访客》：一个人的到来，其实是一件非常浩大的事情，因为他，是带着他的过去一同到来。

在这段谈情说爱里，甄嬛也没有仔细思考过尽千帆后站在面前的皇帝经历的过去会造成一个怎样的现在式的皇帝。

或者说，以她的人生阅历可能还没有想到要做这样的思考。

这些就是他死活接受不了自己是因为像纯元而被喜欢的原因。

当甄嬛得知“这些年的情爱与时光”，只是因为“宛宛类卿”四个字时，不知道大家还记不记得这个细节：甄嬛来求见皇上时，皇帝第一句问的是“如今睡得还安稳吗”，甄嬛这个时候又是祸不单行，上来就谈“朝野局势权力倾轧”，皇帝心里怨的是“你挤破脑袋来见我也不问我声好不好”，甄嬛心里怨的是“我究竟算什么，终究是错付了”。

人生是百转千回的，对于普通人而言，一生爱一个人都是很理想化的，更何况生于帝王家。

可以想一个问题，如果说皇帝心里完全承认甄嬛是纯元的替身，为何要在甄嬛穿纯元故衣时，发那么大的火，生那么大的气？

他只会更加沉迷于这种相似里。

他作为一个智商和情商都很高的文青，他渴望爱情，他也不可能对于“替身”没有意识。

皇帝喜欢甄嬛，喜欢甄嬛与纯元的相似，也更喜欢甄嬛与纯元的不同。

在经历了人生的那么多坎坷曲折和生离死别后，体会到高处的权利和不胜寒的苦闷后，这个中年男人还是渴望爱情的，渴望有一个女子能够带领她走出曾经的沧海，去迎接一种新的美好的不那么苦闷的生活。

作为一个渴望爱情的中年男子，他想要的一定不是替身，而是一个鲜活的懂得她的女文青。

在他眼里，甄嬛如是。

但爱的感觉又是相似的，这种感觉没法改变：比如她给甄嬛的封号与纯元小名一致，甄嬛喜欢的诗也是纯元喜欢的诗，甄嬛喜欢的花也是纯元喜欢的花，甄嬛也能作惊鸿舞，甄嬛也会在杏花里吹箫。

所以说，他对于甄嬛和纯元之间的这种相似但又不同的意识是矛盾模糊的。

他一方面不愿意承认甄嬛和纯元的相似，但另一方面又不得不承认那种爱的感觉的相似。

他内心里否认甄嬛是纯元的替代品，但她又想从甄嬛身上找回那种少年爱恋的感觉，这种矛盾就是爱情里的矛盾、复杂，剪不断、理还乱。

所以嬛郎恋最终的破灭，不是毁于误会挑拨，不是毁于纯元，而是毁于感情经历和双方关系的不对等，这种不对等给甄嬛心性骄傲却也自卑倔强的心理造成了断崖式的崩塌，给看尽人情冷暖的当权者造成了“你还想让我怎样”的压力，确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人。

压力可以缓解，矛盾的内心可以平复，但骄傲却自卑的内心崩塌是挽救不回来的。

甄嬛的爱情说这么详细，如懿在婚姻里的自信很容易就明白了。

我们都知道《甄嬛传》里的大boss——纯元，歌词里唱的很好啊：“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄造化游戏，真情诺诺终于随乱红飞花去。

”纯元用死诠释了：最美好的感情只有毁灭掉把它留在记忆中才会永存。

纯元的死成为皇帝一生的心结，那要是纯元活下去呢？

她能和皇帝凤凰于飞和顺恩爱执子之手厮守一生吗？

《如懿传》就是在回答这个假设：如果纯元活着，和皇帝步入婚姻生活后，将会遭遇什么？

只不过这次的主角换成了红荔和青樱（如懿）。

在这里我想顺便再说一句，请不要再在评价《甄嬛传》《如懿传》时加上“和历史上的XXX相差甚远”这样的话！

这两个故事本来就和历史没有任何关系，请把它当作一个独立的故事看就好了，和历史做比较就像非要考证《红楼梦》里的元春到底是哪个妃子、宝玉到底和曹雪芹什么关系一样毫无意义。

所以我也尽量避免提弘历、雍正这样的词。

红荔和如懿是少年相识、青梅竹马的，彼此又都是对方真正意义上的初恋。

所以二者感情乃至生活经历中的种种都共同参与了，不存在不对等。

二人关系上的不对等，也是微乎其微：如懿是乌拉那拉氏的女儿，出身豪门亲贵；红荔虽是皇子，但一直以来不被重视和宠爱，所以自然没有高人一等的强势和压力。

红荔登基如懿虽然只是妃位，但一开始红荔属意的是嫡福晋就是如懿，这是一种从内心深处的认可。

这种状态下的如懿在和红荔相处过程中用两个字可以概括：从容。

为什么我说如懿和红荔的是婚姻？

不知道大家有没有注意到，第1集红荔大婚，第2集开始，讲的就是六年以后的故事了。

所以，我们所看到的红荔和如懿的相处方式，是在一起6年后的故事，这一点不能忽略。

婚姻和感情的叙事手法一定是不一样的：甄嬛和四郎是谈恋爱，看雪放风筝看荷花，从诗词歌赋谈到人生哲学，又甜又腻；如懿和红荔则是在过日子，平淡中讲故事，柴米油盐下的生活气息。

你看，甄嬛过生日是一场大型真人秀，恨不得全世界都知道你们爱爱爱不完，有人强颜欢笑，有人强立人设，满湖的荷花、漫天的风筝，其实都是彩排好的剧本；看看如懿怎么过生日：没有喧嚣排场，没有微博全网@，红荔下班回到家，一张桌，一碗面，两个人，流露出的就是婚姻生活中的烟火气息啊！

我一直认为流潋紫给中国女性作传，一是痛斥封建男权社会对女性的压迫，二是呼唤女性独立自由的呐喊。

在郎世宁的启发下，如懿被启迪成为一位追求独立自由的女性，知道如果两个人不喜欢彼此了，女方也可以主动选择离开。

但如懿的可贵难得之处在于他有着一以贯之的价值观，她不会这个口袋追求荣华富贵，那个口袋又争取独立自由。

在如懿生日这天，她没有想要礼物，而是想着借自己生日这天为对方送一份礼物。

这份礼物是连皇帝自己都不敢大大方方送给自己的——为生母正名。

在故事里，红荔生母是出身低贱、外貌丑陋的宫女，这件事从老爹那里就很是忌讳。

其实在小说里，甄嬛也知道太后和隆科多有染，这件事也是皇帝和太后之间的心结，但是这种触及要害的事情，甄嬛是没那个胆量提的，或者说没那个心思，她对他俩感情能hold住这件事情没有自信。

在盛大的政治婚姻里，即使夫妻之间，关系极其微妙，任何要求和索取都似乎充满了算计和经营，更何况这种摸老虎胡须的诉求，很多人不敢提，也不会提。

如懿则是站在了一个普通妻子的角度。

红荔虽然因为这件事情很生气，导致很长时间外人以为如懿失宠了。

吃旧剩饭菜，没有月例银子，内务府送来的是腐了的布料，但如懿在干嘛呢？

绣春山行旅图。

同样是失宠，嬛嬛的态度是：

如懿是这样：

（啊，超喜欢这个无所谓的表情啊） 当得知红荔按照她的意思给了生母位份后，她高兴的是皇帝终于了了这件心事，而不是自己终于可以复宠了。

瞧瞧，人家这心态！

红荔也明白：“这些为难的事，只有你会说。

除了你，没有别人。

”

“你的直爽，咱俩结婚七八年了，都没变过。

”人家这才叫且行且珍惜啊！

如懿的从容自信，让她能够完全站在对方的角度思考问题，而不害怕或计较自己是否真正得宠失宠，或者说有足够的自信认为自己不会因为这件事影响到婚姻里的感情。

进冷宫这个例子就更明显了。

因为这件事情不关乎感情，而是人品遭遇了危机。

如意很委屈，也不服，但红荔说他没得选只能这么处理时，如懿还是很淡定：

进了冷宫，如懿种花花草草，打发时光；纳鞋底编络子，自食其力。

《如懿传》其实在通过这样的细节传达：作为女性选择陪你白首一生，只是出于一种自由意志的选择，她有能力选另外一条路，她也有能力成为自己的太阳，在没有男性的宠爱下过好自己的生活。

人最艰难的不是遭遇苦难磋磨，而是看不到苦难尽头时内心遭受的磋磨。

如懿相信时间的力量，也相信她和红荔的深厚感情，即使在艰难岁月里也活成一个体面的人。

即使出冷宫，如懿也不会对左右她自由的人感恩戴德，而是发出质问，这都是自信从容的表现。

其实婚姻危机中最可憎的一个问题是：我为了你做了那么多，你不知道。

而你只记得你对我的好。

感情里，人有一种执念，执着于自己的付出，也总会看不见对方的倾力；可对于自己的付出又不能勇敢表达出来，一是因为怕变得低贱，二是又不想变得矫情。

但如果双方对于自己的付出都能坦诚告白，就会少了很多嫌隙。

如懿和红荔在婚姻前期，就很好地消弭掉这种嫌隙。

红荔主动讲自己对于如懿做的手帕络子数目都清清楚楚记得数。

这虽然很矫情，数目显然也不是红荔自己数的，但这种行为会让对方觉得自己被重视，被疼爱，被放在心上了。

相反，四郎偷偷跑来看嬛嬛，也不想让他知道。

如懿对红荔的信任，主要源于三个字：

而且她说到做到了。

其实，在没有子女这件事情上，别说紫禁城里，就是现在寻常夫妻家，也是件大事。

对于如懿一直没怀孕这件事，红荔十几年如一日都没有存心计较，仍然是那句：你放心。

在和高晞月的最后一场谈话里，红荔真正体会到被“高处不胜寒”的权力扼住了命运的前列腺。

其实从这个时候，他对政治婚姻里是否有真情实意有了动摇和怀疑，他很坦诚地在如懿面前表达了自己的真实想法：“你会算计人吗？

”红荔这一问，也赤裸裸地揭开了紫禁城里大家都心照不宣地欣赏皇帝的新装的虚伪面纱。

这是甄嬛传里帝王与嫔妃之间所没有触及到的痛点。

如懿回答的其实很漂亮：

红荔：那你会算计朕吗？

如懿的姑母曾问过她一个问题：“宠爱是面子，权势是里子，你要哪一个？

”她的回答是：“青樱贪心，自然希望两者皆得。

但若不能，自然是里子最最要紧。

”其实宜修从问问题开始，概念就错了，“面子上的宠爱和里子中的权势”，那是她一生所求。

在如懿的字典里，权势是面子，宠爱才是里子。

她的梦想是：情深意重，两心相许。

甄嬛给她起名如懿，如懿问：“懿便很好，为何是如懿？

”

甄嬛叹了口气：“你还年轻，不懂世间完美的美好，太难得。

”

甄嬛说的是对的，世间完满的美好，太难得。

不论是甄嬛在感情里的自卑，还是如懿在感情里的自信，他们最后都失去了最初期许的世间完美的美好，把这美好毁灭给人看。

我一直在想，如果如懿没有当皇后，她和红荔的感情是否会如前十几年般那样好？

不管是甄嬛和四郎，还是如懿和红荔，起初海誓山盟、纸短情长的时候他们肯定都是真心的，后来心灰意冷、刻薄寡情也都是最终事实。

变，才是这个世界上唯一永恒的东西，这是件没办法的事情。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

白居易的这首《井底引银瓶》本来就是个悲剧故事，《裴少俊墙头马上》不过是后人牵强赋予的喜剧结局。

但必须承认一点，如懿在婚姻里的心态和样子，都比甄嬛要更从容和坦然。

在甄嬛和四郎的感情里，甄嬛因为不对等的关系，最终放弃了这段本还有余地转圜的感情。

但如懿在二十多年的婚姻里，在那样一个充满算计和猜忌的环境里，她确实尽力了。

虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。

如懿想如“懿”，而非“如懿”，这世间完美的美好，终究得不到。

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《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。

这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。

和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。

大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。

……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。

」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。

」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。

《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。

同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。

抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。

这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。

家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。

但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。

大家也不会为此你死我活。

但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。

现代婚姻的基础是夫妻平等。

但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。

在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。

」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。

就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。

」天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。

其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。

」人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。

」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。

是青樱杀的吗？

是皇后自杀的吗？

是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。

赵女士的本意，是求死的么？

不是，是求生的。

赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。

赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。

这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。

生的对面是死，于是乎赵女士死了。

」所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。

甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？

姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。

尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。

一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。

」注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。

甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。

至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。

这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。

」皇权啊。

这是多么看似严肃的事物。

尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。

——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。

所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。

但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。

雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。

」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。

《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。

那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。

按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？

有的，那部剧叫做《少年天子》。

造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！

跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

作为影视剧，无视对公众的影响力是可耻的

你们确定朕不会被摔死？

走下去，朕就成了滑马

故宫发文再来看看如懿传官博所谓的认错

粉丝叫嚣故宫这是要引起政治争端，后果不堪设想。

先来普及一下丹陛石，又称陛阶石，是古代宫殿门前台阶中间镶嵌的那块长方形大石头，一般是一整块石头雕成，有的还由好几段石头组成。

丹陛石是中国帝王身份的象征，被建在宫殿前主路上，石头上雕刻有龙凤、祥云、海水江崖等纹路。

故宫内的三大殿南北两面都有巨大的丹陛石。

其中，保和殿后北面的石雕丹陛，由三段组成，是紫禁城内最大的一块，应该也是中国最大的一块。

丹陛两边是石台阶，皇帝登极、生日庆典时，走出大殿，不走两边的石台阶，而是坐着肩舆在丹陛上凌空而过。

导演采访充分的反应了《苍穹之昴》的成功源于日本NHK团队的严谨，而他本人，也只能拍出本剧这样层次的剧了。

导演知道轿子跟肩舆的差别吧，剧中也用了肩舆啊，解释个屁啊？！

还问了历史顾问能不能走？

是，丹陛上刻的是龙，别人是不能走，但是皇帝也得走的上去啊，故事情节你创作，基本的概念不能创作。

说什么不好抬，清朝抬得上去，到你这儿抬不上去了？

不想花钱就直说！

不过导演还是说了点儿实话的。

之前黄澜说皇帝攀岩是为了体现皇帝登极的不容易，有网友就说那你咋不让他多摔几个跟头，那更能体现他的不容易了！

温太医对于妃子给答应请安是这么说的，上施下礼，贤能也。

自己编了个这么个句子来挽尊，也太低级了些。

照这么说皇帝更是贤能之人了，那跟大臣行礼也是应该的啊，还要规矩干嘛？！

看看这礼仪，可也奇葩了，这剧跟延禧攻略用的一个礼仪老师，感情就是因为温太医给带歪了。

拍个空镜还得用故宫的，红墙黄瓦加上花，只有故宫有是吗？

拍个别的就不行了？

别的影视剧都得去借人家的镜头，要不就拍不下去了，不美了？！

每部剧都这么给自己找借口，以后观众看到的每部古装剧的空镜就那么几个得了。

还说什么点翠的头饰都是潘家园淘换的，导演您这淘换的也太多了，质量也太差了，还被人坑了，这是烧蓝，连用布或者染色羽毛代替都没用，直接烧蓝！

还有您干嘛非得给1688批发的指甲套发簪还有镯子特写镜头呢？

您是真觉得观众都是三十年前的见识和审美吗？

还是您觉得只要是粉丝能接受就无所谓了？

还有您说想拍出红楼梦的感觉来，嫔妃们在一起讨论纳兰容若的诗词，围桌子唠嗑我看见了，但是唠的是谁谁又用什么下作的手段爬龙床了之类的话，您这还红楼梦呢？！

继乾隆攀岩之后，导演为了凸显继后的女主本质，富察皇后在新帝登极时候都没有被册封的礼仪，到如懿这儿大肆铺张的显摆了一通。

其实导演拍到如懿在自己宫里接受了金册金印就可以收手了，究竟为啥非要拍大场面？！

您的钱都花在这儿了所以只能批发首饰衣服头饰了是吗？！

清代皇后的册立其实是两种情况，一种是皇帝在宫里大婚，也就是年幼继位的四位皇帝（顺治，康熙，同治，光绪），他们的皇后是皇帝登极后纳的，所以是有纳彩大征册立奉迎合卺等大婚礼仪的，但是皇后仅仅是从娘家被奉迎（皇帝派使节迎皇后入宫）到交泰殿，册封是在皇后的娘家进行的，之后去坤宁宫行合卺礼。

第二日才是朝见太后的朝见礼与祭拜家庙的庙见礼。

另外一种情况，就是剧中的皇子在婚后继位，册立皇后省了大婚的大部分礼仪，着重在册立的环节。

册立皇后的礼仪如下： 册立日，皇帝在太和殿后降舆，入殿门后，至册宝案前阅金册、金宝。

阅毕升座，乐止，銮仪卫官赞“鸣鞭”，王以下及正副使向皇帝行三跪九叩礼。

礼毕乐止。

鸿胪寺官引正副使进东阶，至丹陛北面立。

随之，宣制官进至殿中门之左，宣制。

大学士将节授于正使，礼部将册宝置于龙亭内，由銮仪卫自太和门出。

皇帝赐王公、大臣茶。

饮茶毕，阶下三鸣鞭，中和韶乐队奏“显平之章”。

于是，皇帝起座还宫，乐止，王公、百官俱退。

正副使节由协和门中门至景运门外，将节交与内监，内銮仪抬册、宝亭至皇后宫门外。

皇后着礼服出内宫，在引礼女官的导引下迎于宫门内道右，候其过后，随行入宫。

入宫后，内监将节陈放于中案，行册封礼。

礼毕后内监捧节出，皇后在引礼女官的导引下目送于宫内道右。

内监捧节过后乐止，皇后还宫。

内监将节捧至景运门，授予正使，正使持节同副使到后左门复命。

至此，册立皇后礼成。

第二天，皇帝在王公和文武大臣的陪同之下，到皇太后宫行礼。

礼毕，御太和殿。

诸王、文武百官各上表行庆贺礼，皇帝颁诏宣示天下。

同日，皇后也要到皇太后宫行礼，礼毕再至皇帝前行礼。

之后，皇贵妃率贵妃、妃、嫔、公主、福晋、命妇至皇后宫内行礼。

贵人及皇子、皇孙也要分别到皇后宫内行礼。

所以册立皇后由始至终都不会出现皇帝在太和殿前等着腿儿着来太和殿的皇后，然后一群大臣和一群妃子在一块儿行礼叩拜（这一点在雍正死后的丧礼也是大臣嫔妃混在一起，完全不分前朝后宫）。

导演画蛇添足，非得用大场面来烘托本剧的高大上，一方面喊着我们力求贴近历史，一方面喊着我们要创作，典型的又想当biaozi又想立牌坊。

豆瓣5.0分的《武媚娘传奇》里，人家武媚娘还是乘舆来爬台阶的呢，还比你强呢！

真的不懂为什么有那么多人尬黑如懿传？

没有看过小说，没细看作品演员的演技，就看两眼片段装扮听听看看微博的假热搜假口水就评价，这才真的无脑吧？

硬是拿一部以现代审美大众口味拍的延禧攻略作对比，也是生活太过无聊吧。

周迅霍建华演得还是很不错的，眼神都很戏，服装也尽量符合古代装扮，情节也缓中有戏，可圈可点，难道硬是要看一个婢女一层层破关斩将地上位才爽而聊以平复生活中的怨恨的剧情的片子才是好片子吗？

本来还想再忍忍看，现在实在忍无可忍。

首先以下内容在吐槽范围外：周迅的演技。

周迅的演技在IP剧主演这个集合里，排前三绰绰有余，说是最好的也不为过。

但剧本太差，周迅每一场都演得很好，但整个剧情连在一起看，问题太多。

画面和制作。

单看前两集，还以为制作会成为一个槽点，但后面的制作还是很精良的，尤其是画面和构图，属于这几年的第一梯队。

但这个梯队里还有去年的海上牧云记，今年的延禧攻略和天盛长歌。

算第一梯队，但也不算一骑绝尘。

历史问题一概不纠结，符不符合历史和故事好不好看没有必然关系。

1， 怎么评价这届的宫斗水平？

嬛嬛说，中国足球其实踢得也挺好的呀。

可别再说什么《如懿传》重点讲的是帝后感情，不是宫斗。

讲道理，一般的感情戏能拍到女三已经算相当滥情了，如懿传作为一个连女十号都能分到很多戏份的电视剧，至少一半的戏份是宫斗，否则这戏也不会有现在的时长和这么多女配。

而87集的剧长，按一半的分量算下来，怎么算四十多集内容归给宫斗都妥妥的。

四十多集啊！

还珠格格一共才24集。

现在花了四十多集的戏份都讲不好宫斗，还好意思说因为宫斗不是重点？

本届嫔妃心理变态的比例比较高，心理医生或成十八世纪最稀缺人才。

而且妃子们普遍偏科严重，生孩子和杀婴修了不少学分，但琴棋书画和语言艺术修行不足，笨在心里，狠在手上。

我要是乾隆也会觉得惋惜，怎么一个个花容月貌，但都这么魅力平平，泥胎木偶似的。

且不论嬛嬛这种惊鸿舞十级，长相思十级，诗书十级，策论十级，连争个圣宠都能想出红梅深处雪地引蝶这种诗情画意的至尊王者，即使公认的小家子气安陵容同学，都精通歌艺，刺绣，制香，和冰嬉四大绝技。

这叫什么？

硬核争宠，凭真本事上位。

瞅瞅上届的才艺反观如懿传的宫斗，为什么拍不出彩？

为什么这么像泼妇撕逼？

为什么除了生孩子就是害孩子？

因为她们自身的人格魅力都太稀缺了，啥都不会，只能拿出人性底线直接肉搏了。

嘉贵妃跳个海底捞甩面舞就能征服皇帝，可见一斑。

好不容易高贵妃的琵琶是国手级别，也不能给她一个好好展示魅力的舞台，全剧只秀了一次琵琶，还透着“看我不踩死白蕊姬这个贱婢”的妒妇傻气。

本来是个才女，偏偏写成二姐找不到甄嬛跳惊鸿舞和安陵容唱《采莲曲》这样的高光时刻（采莲曲谁唱的？

姚贝娜！

争宠的歌喉都到了青歌赛冠军水准），导致妃子们的形象都特别干瘪，完全看不出这群人出身贵族，从小被琴棋书画熏陶出来的气度和素质，平常聊的话题也是，我怀了个孩子，你快去生个孩子这种让人白眼翻到后脑勺的无聊话题。

居然还有人厚着脸皮拿《红楼梦》里人物的闲聊来类比如懿传的缓慢，我的天！

红楼梦里的人闲聊的时候在干嘛？

在结诗社，在扑蝶，在葬花，在治家，在听凤姐这种人精插科打诨笑哈哈，大观园的小姐们吃个螃蟹都能洋洋洒洒写十几首诗，凤姐招待个刘姥姥都能引出茄鲞这种让人流了几百年口水的美味。

《红楼梦》的闲聊之所以好看，是因为里面有着丰富的生活情致和当时贵族们的审美趣味。

《如懿传》这种“嘻嘻我又怀了个孩子，你呀快去生个孩子，就她也配怀孩子？

”，这种级别的闲聊，请不要拿出来丢人现眼，在此跪谢。

妃嫔们的魅力干瘪，尤其是说话艺术的干瘪，直接导致她们很多斗争都不能通过言语锋芒来完成，而变成了心狠手辣的大赛。

大概是这群人实在想象不出上一届雍正的妃嫔们是怎样争奇斗艳的，所以只能在突破人性下限上使足了劲头，一个赛一个的品行裸奔，极度容易引起心理不适。

这群后宫奇才想出的招式有：让你水银中毒生畸形儿哦！

给你下致幻剂天天幻想有鬼追你哦！

紫禁城的毒蛇也是很厉害的呢！

让你胃口大开狂长妊娠纹哦！

（原著里更夸张，海兰是胎儿过大，导致生产后下体变形……这口味重的）后面还有更夸张的，把公主生下来也没什么了不起，我在御花园放个狗狗咬出狂犬病！

中宫生嫡子嘛多大个事，我只要买通接生嬷嬷可以当场掐死！

整个后宫就是一部皇子版《死神来了》。

这么多惊天大案能集中在乾隆朝，也是老天给乾隆了一个开开眼界的机会，晚年乾隆很可能留下了一本《蛇蝎女子图鉴》，细数这些年的心灵创伤，建议历史学家们在养心殿好好找找。

也不是说不能使残酷手段，可是政治斗争都是用的手段越隐蔽越好，这群奇葩们，手段之低劣，个个堪比齐妃的“翠果送来一碗红枣汤”，闹出的动静一个比一个大，恨不得把紫禁城都给掀了，偏偏乾隆自己无能还要故作深沉，要么不查，要么查不出来，出了事，不是给如懿和稀泥就是折磨无辜侍女，你的后宫乱套那不是活该吗？

最不可理喻就是高贵妃三番五次用毒蛇害人。

你说后宫就你们宫双喜一个人展露过玩蛇的技术，他也不藏着掖着，连公主这种远离宫斗的人都知道。

高贵妃是小学生吗？

你说出了和蛇有关的问题是生怕怀疑不到你身上？

高贵妃是傻妃人设就算了，乾隆查案能力更诡异。

嫔妃差点被蛇害到流产，不查了。

如懿在冷宫差点被毒蛇咬死，查不出来。

这么容易查都查不出来？

如懿到高贵妃宫里随便逛逛，哇双喜会玩蛇诶！

这案子才最后结了。

高贵妃是宫斗界小学生，弘历是查案届幼稚园吗？

描写迫害也是门精致的艺术，如果说单靠描写的手段的下作就可以揭露人性阴暗，那世界上最深刻的作品大概是《满清十大酷刑》吧？

后宫双绝：一个一定查不清案子，一个一定医死人2，如懿和乾隆的人设瑕疵如懿传这个IP，除了宫斗写得烂，还有一个核心问题在于人设，尤其是人设背后透出来的价值观。

我现在觉得审了这么久都过不了也是情理之中，很久没有一部剧能让我闻到如此强烈的“糟粕味”。

如懿的人设：好久没见过这么拎不清的女主角了说起来不可思议，大女主戏，居然连女主的性格线都说不清楚，甚至还不如扎扎实实写个傻白甜。

女主身上的矛盾的例子实在太多了。

如懿对于封建社会和皇室的压迫怎么看？

正例：大阿哥变成了一个争权夺位的皇子之后，如懿非常怀念过去那个与她亲近的纯真善良的孩子。

这一段还演的很动人，这应该说明，她骨子里是追求人类本身的真挚情感，反感封建皇室破坏正常的亲情关系，搞得父不像父，子不像子。

反例：如懿劝嫡公主远嫁蒙古，居然说出这么一套话，而且口吻是这么的义正言辞，理直气壮。

虽然以当时的历史环境，公主远嫁会是一个最终的必然选择，但这样一番话，又怎么能从女主角的嘴里说出来呢？

皇后幼子刚死，公主作为唯一的孩子不愿意离开母亲。

且公主和亲这种事说白了就是出于政治利益的包办婚姻。

一个口口声声追求情感，自由和真爱的女主角，居然能拿“满蒙联姻的旧俗”这样的标准封建桎梏压人，还压地这么理直气壮。

不能相信这是女主说出来的话皇子在封建皇权的影响下，变成夺权的机器，公主在封建皇权的影响下，变成和亲的工具，这两件事本质上是一件事——封建迫害。

如懿有没有意识到，当她说出：“公主不懂做人的道理，我就教你道理”这样的句子的时候，她自己就已经成为封建制度迫害人性的那把大刀了。

而且从如懿说出这些话时候的坚定表情来看，她不是为了报复皇后，她对自己这套逻辑是充分认同的。

那么日后不管她如何被封建制度迫害，我都很难再对她同情了，因为她自己不仅就是这套吃人制度的一部分，而且还很双标。

甄嬛传里面对和亲，甄嬛的态度就完全不一样：“我不出声，是因为不赞成这门婚事，却也知道更改不了。

”高下立见。

甄嬛的女一境界所以如懿的人设不通的地方就在于，在突出女主白莲花的时候，把她描写成善良的，真挚的，热烈的，向往人世情感的，反对封建压迫的精灵；但又有的时候（哪怕中间只隔了几集），她自己又满口的封建礼教，隔着屏幕都能闻到一股腐朽的气息。

如懿对于一夫一妻是什么态度？

正例：如懿曾经当面问乾隆一夫一妻质，遭到乾隆的不满。

所以如懿显然是支持一夫一妻，对丈夫有独占欲的，这是很现代女性的精神。

并且她既然敢于当面质问乾隆，就说明她对这件事本身的追求是热烈直接的。

理论上来说，这正是两人后面决裂的导火索。

反例：如懿在之后的几十集里，如懿兢兢业业地做一个普通的后宫嫔妃，不管人前人后，独处还是和乾隆相处，她再也没有显示出对丈夫的独占欲，从来没主动争过宠，对其他嫔妃没有过嫉妒不满，皇上对她实际上相当寡淡薄情，她居然还能从中琢磨出甜头。

这两个人的相处之中，感受不到一丝一毫的排他性。

如懿在前40集的表现，应该可以获得“五星妾室”勋章了。

所以在故事的一开始让如懿提出一夫一妻就显得尤为突兀，像是强插的剧情。

如果如懿不是真的对一夫一妻有执念，她怎么会把在当时这么“大不敬”的念头告诉乾隆呢？

可如果她对这个想法真的有执念，之后的几十集里她怎么把这种平等意识抛到九宵云后去了？

有趣的是，当了皇后以后，为了让帝后的矛盾激化，她又把这个意识捡起来了。

所以中间几十集的如懿换了个人吗？

这不仅仅是人设矛盾的问题，如懿传前期令人窝火窒息的压抑感，就是从她的“安安分分”传递出来的。

一方面乾隆不停宠幸新的嫔妃（乾隆与慧贵妃，玫嫔，嘉贵妃，令妃的感情戏都比对如懿有热度），另一方面不太受宠的如懿痴痴相信“我和皇上有特殊的情分”，甚至从冷宫出来也轻轻松松就翻篇了。

她对于自己和乾隆关系中已经冲破屏幕的不平等，不真诚，太缺乏情感波澜，既没有怨愤，也没有反思。

所以如懿这个人会显得又死又假。

如懿这个人物，戏里已经明说了她的性格“只求情分”，可她对外界的很多刺激，给出的反馈全都不对。

如懿安分规矩得不像个人，像个没有感情的木偶。

举个例子，魏嬿婉被皇帝拉去做御前宫女的时候，如懿不太高兴。

可是当下只有她和惢心两个人，她给出的原因是：我是因为有负凌云彻的托付……（而且她看起来是很真诚地说的）你一个曾经跑到皇帝面前追求一夫一妻的人，面对新宠上位的反应，居然是，辜负了人家的前男友的托付？

hello？

哈？

甄嬛劝皇上留宿华妃，向皇上举荐安陵容的时候，都很直接地描写她的难过和失落。

华妃向皇上举荐颂枝时甚至一晚上睡不着，这是用情时正常的反应。

可如懿做妃嫔时的所有反应，按照她的“只求情分”的人设，脑回路都奇特的很呢。

冷宫三年对如懿到底有什么改变？

我以为会是天翻地覆的改变，但实际上人家只是去做了个刘海，改了个眉形。

如懿的宫斗手腕升级了吗？

没有。

周迅是演出区分度了，可剧情本身没有区分度啊。

不管进冷宫前后，如懿的宫斗手段基本上都是小打小闹的水平，经常吃哑巴亏，大关卡都是海兰帮她过的。

如懿从冷宫出来的时候，自带了一种人生赢家的气质，我还以为她要像熹妃回宫一样大杀四方了。

可实际上只有阿箬的死算她一次成功的反击。

高贵妃的死主要是太后害的，富察皇后的死主要是玫嫔和嘉妃。

从冷宫出来，如懿对宫斗的态度还是听之任之，静静等待下一次栽赃的如约降临。

看清乾隆的渣男本质了吗？

没有。

皇上一句“你绣了多少帕子，打了多少络子”这事就轻易翻篇了？

真就这么轻易翻篇了。

是的，如懿进冷宫三年，吃糠咽菜，暗无天日，几度遭遇暗杀，而乾隆只需要知道如懿绣了多少帕子，打了多少络子，这事就可以翻篇了。

当个渣男可真容易呦！

乾隆进游戏的时候一定是选择了“渣男初学者”难度。

思想境界升级了吗？

没有。

与隔壁《甄嬛传》甄嬛修行归来就“没有心”了，沈眉庄被污蔑“假孕争宠”解了禁足以后看破后宫，永远消极怠工的人生观大进化相比，如懿什么都没变（除了刘海和眉形）。

那大费周章演了十集，进了三年冷宫是干嘛啊？

这就跟大平脸整容光垫了一个高鼻子一样突兀。

貌似增加了剧情的波澜起伏，可是这和你其他的设施全不配套啊！

最后说说霍建华的乾隆。

但凡描写封建时代妻妾成群的困境，基本都有一个共同特点，这个男性的形象很隐蔽，或者很面具化。

比如说《大红灯笼高高挂》里面，拥有四房妻妾的老爷，甚至连脸都没有。

这是为什么呢？

为了把制度和时代的问题和这个加害者本身的私德分离开。

为了把真正的问题切割开来：悲剧之所以是个悲剧，是因为这个制度是有问题的，而不是因为这个人是有问题的。

乾隆和如懿为什么会有帝后的婚姻围城？

如果说往真正深刻了写，其实是因为一个皇帝的感情，却要十几个女人一起分享，而且这些女人常换常新，在这样一个极度高竞争的模式下，任你是仙女转世，也不可能屹立不倒，只可能是各领风骚两三年。

最后的赢家就是皇帝死的时候，恰好还在引领风骚的那个人，或者在最引领风骚的时候恰好死掉。

如今选了言情气质很重的霍建华，又一直把乾隆往渣男上靠的结果就是：如懿的悲剧到底是因为弘历是见一个爱一个的渣男，还是因为后宫永远没有真正的赢家？

是不是如果乾隆不渣，在妻妾堆里挣扎的如懿就会有不同的结局？

这个最重要的问题，在现在这个稀巴烂的故事里，再也讲不清楚了。

唉，千言万语一句话：这种水平的IP，以后千万别拍了。

周迅演得再好，糟蹋；制作得再精良，浪费。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

　　《延禧攻略》结局的时候，我被阿佘断发的那一幕感动到眼眶发热。

明明是很俗套的黑化人设，她却将那番绝望的独白演绎得让人痛彻心扉：“皇上，孝贤皇后爱你，更爱自由；高贵妃爱你，更爱高家；纯妃心里从来都没有你；至于其他人，满眼都是龙袍和荣华富贵。

只有我，全紫禁城只有我，最爱你的人分明只有我！

”　　阿佘挥着匕首指着情敌魏璎珞，对大猪蹄子说：“你以为我会伤害她么？

我最恨的不是她，而是你。

”——真是可怜，娴妃娘娘在这70集里，用了几近一生的光阴，才接受自己不被爱的这个事实，才终于恨对了人。

　　以前有人说：花心劈腿，是“全天下男人都会犯的错误”。

那么我想，全天下女人都会犯的错误，大概就是擅长自欺，总以为自己是最特别的那个吧。

　　《如懿传》小说出来的时候，我就看到有人评价说：怎么感觉如懿从头到尾都是在自欺欺人？

所有皇上对她的爱，其实都是她自己脑补出来的。

　　这个设定，倒是切中了天下女人的要害。

　　我从前混迹晋江多年，也曾深信虐恋之美，总觉得天下的人但凡遇上真爱，便都会化身不善表达的道明寺：爱你却故意说不爱你，爱你却屡屡虐待你，爱你却若即若离言语轻慢，其实一切都只是为了引起你注意……　　诶，这个脑回路也太中二了吧。

　　在《如懿传》里，不仅是周迅扮演的娴妃，其实其他女人也是一样，都或多或少的，自以为是皇上眼里最特别的那个。

　　例如，皇帝召南府歌伎听琵琶，众人中生得最标致的白蕊姬就故意弹错引起皇帝注意。

不久后侍寝晋封，她便嚣张到连贵妃也不放在眼里。

　　这姑娘不甚高明，但胜在真实。

谁在自以为被爱的时候，没有几分任性的底气呢？

可一旦对方的那份感情被收了回去，两情旖旎时的那些刁蛮任性，便都成了扎破的气球，徒留一地打回原形的狼狈。

　　再例如，高贵妃设计诬陷海兰偷炭，说自己因此犯了寒症。

皇帝一眼看出实情，不动声色地让贵妃好好养病三个月，不必再侍寝。

其他人都看出皇帝有心惩戒，偏偏贵妃还理直气壮地辩驳：“皇上那是心疼本宫！

”

　　当然，在这方面最典型的例子，便是女主娴妃了。

皇帝来给娴妃过生辰，娴妃故意请求皇帝追封出身低贱的亲生母亲，原因是“希望帮皇上了却心结”。

那一刻我就在荧幕外长叹一声：这是有多自以为是啊？

任何正常人，都不会愿意和人聊自己三缄其口的黑历史，更何况是皇帝？

　　好吧，娴妃冰雪聪明，知道这是个扫兴的话题。

那她为什么还要提呢？

剧中的解释是：因为她在爱情里舍弃了小我，不为一己的恩宠，而是真正的为对方着想。

　　那么问题又来了：为什么女人总喜欢在爱情里做救世主呢？

　　爱情是个非常蒙蔽五感的东西。

当你爱着一个人，你一方面可以屏蔽掉他的可恶，眼里只看得到他对你好；另一方面却又容易母爱泛滥，轻易将对方当做了毫无自理能力、事事需要你筹谋照料的孩童。

《天龙八部》里，阿朱死前就叮嘱妹妹阿紫替她照顾萧峰——武功盖世的大英雄萧峰何曾需要人照顾？

只不过，在爱人的滤镜里，对方总是孱弱的，可怜的，无法自理的。

　　这种想爱的救世主之心，很大的一个组成部分，就是自我感觉过分良好。

你很难让一个深陷在爱情里的人承认：其实对方没有你，也可以过得很好。

　　原著作者流潋紫，虽然营造出了一些女性独立强大的假象，但显然是并不具备这种自省思维的。

而且恰恰相反，《如懿传》以及之前的《甄嬛传》里所体现出的，都是一个女人如何安于男权观念固化的社会，又是如何在既有的社会规范里力争上游的。

　　《甄嬛传》里，甄嬛听说果郡王战死的消息之后，第一反应竟不是找个清净地方把腹中孩子养大，而是设计入宫承宠，找皇上来给自己做依傍。

而《如懿传》选取了乾隆弃后作为女主角，本身是可以讲出比打怪升级的《延禧攻略》高明很多的故事的——然而从开篇到后来，仍然躲不开“我才是他心里最特别的那个”的俗套。

　　电视剧开篇那段累赘的青梅竹马、两情相悦的偶像剧戏份，与后文中乾隆阴鸷的性格形成严重的断层，也与整个设定里沉郁的基调不符——倒像是作者一厢情愿地为女主幻想出了一段回忆，让女主在之后漫长的冷落孤寂里，在这一点虚妄的信念里赖以生存。

　　是啊，唯有把自己想成是独一无二的天选之子，在受辱受挫时才能得以坚强坦然吧。

　　活在中国传统观念里的女人，都被自幼培养成了男权体系的捍卫者。

宫斗剧最大的特色就是婚恋关系中男女地位的不平等，女人的勾心斗角，都是为了某个男人的“恩宠”。

女人们处于弱势时，最佳的策略也是去找一个男人做依傍。

　　她们再能力超群，在不公的命运前也唯有服从，而从未试图颠覆规则。

旧时代的女人最可悲的一点莫过于此。

　　小学的时候我喜欢和身边的小姐妹玩角色扮演的游戏，通常是最近在热播什么剧，我们课间时就在一起分饰剧中的角色。

犹记得我当时“选角色”最看重的一点就是：这个角色是不是男主角喜欢的人。

如果是男主喜欢的，那多半是个重要角色，即使在戏份最多的“女主角”面前，也有自然的优越感。

　　张爱玲说，一个女人，倘若得不到异性的爱，就也往往得不到同性的尊重——小时候的我对此深以为是。

　　直到有一天我看到《书剑恩仇录》，发觉受尽万千宠爱的香香公主天真弱智，被痴恋着的“鸳鸯刀”骆冰也呆板无趣，反倒是一直倒追男人却不被珍惜的官家小姐李沅芷，敢爱敢恨，魅力非凡。

　　那是我第一次开始思考：被男人喜欢，真的是衡量一个女人魅力值的最有力标准么？

　　据说后面出场的“香妃”寒香见，天姿国色，第一次让皇帝感受到什么是痴恋。

也是因为太后甄嬛让如懿给香妃送去了绝育汤，才导致了帝后离心。

如懿的“死心”，来自于皇帝的“变心”，所以才有了断发断情的悲剧收尾。

　　爱了一个人那么多年，最后成了一个痴恋故事中的悲情陪衬，实在可怜。

　　作者把乾隆写成一个自恋又薄情的渣男，以女主角伤心离世、好姐妹海兰替她复仇作为结局，看得出是想超越一般的宫斗故事，努力铺就一个更大的格局。

只可惜即使以“死心决裂”为结尾，终究脱不出一个女人为爱而生、为爱而死的困局，也逃不出对女人间友谊不切实际的理想化。

　　作为从《延禧攻略》过来的人，其实在《如懿传》这里是很难入戏的。

可是换一个角度想想又觉得很有意思：娴妃，令妃，纯妃，富察皇后……不过是同样的一群人，被放进了一个设定相反的平行宇宙。

她们在这里头挣扎求生，却仍然逃不过将自己一生的命运拴在一个男人身上，逃不过所谓的众目睽睽，所谓的人言可畏，逃不过盛宠一时的虚妄，逃不过桎梏一世的寥落。

　　最最可悲的还是，她们都曾犯过天下女人最爱犯的错，都曾在年少无知的斑驳花影里，自以为会成为对方心里最特别的那个人。

　　他曾说他永不负你，你也曾认真地相信——你却不知道，终其一生，你和他拥有的，其实也就只有那一个旖旎的片刻罢了。

　　你是我一场好梦，明天一切好说。

　　我想是天分不够难掌握，唱不好的你爱我。

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关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。

天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。

但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。

2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。

曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。

事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。

开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。

如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。

而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。

她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。

在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。

而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。

而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。

如有共鸣，心存感激。

认认真真地看到了14集，认认真真地做了对比，决定动手写一篇专属于《如懿传》的影评。

果不其然，过了前头强行接续《甄嬛传》的2集（有种强行让友情出演的张丰毅、陈冲、李解等人露脸之嫌），剧情慢慢开始有意思了。

于是，我开始回忆剧王《甄嬛传》的成功在哪里，作为嫡亲的续集，如懿传失手在哪里。

3-14集里几场关键的戏，一下子凸显了某些演员的可塑性，又一下子暴露出某些演员的不合适。

后宫女人的群戏，有时帝王角色可有可无（参见《金枝欲孽》存在感为0的嘉庆帝），但有时却是调度全场、稳住阵势的核心（参见《甄嬛传》雍正滴血验亲的部分）。

宫斗剧如果真要把帝王角色定成男一，首先气场要够沉稳，面相要够英武。

一个成功帝王的特质：游弋在前朝后宫淡定自若，宠辱不惊，没胡子的时候够意气风发，有胡子的时候能操控天下。

这才是帝王万人之上的人物设定。

帝王的成功选角一来有助于趋近于历史正剧的基调，二来能妥善处理剧情里前朝和后宫的琐碎事务，达到统筹全局的作用。

选角成功的案例：甄嬛传的陈建斌，大秦帝国的张博。

这么一比，霍建华的短板就出来了。

霍建华是个好演员，战长沙、他来了请闭眼的表现都很让人满意。

他的眼睛很美，双眼皮长睫毛，这个面相适合禁欲系校草，适合冰山脸老干部。

但眉眼之间够深情，不等于帝王气场足，以至于他的乾隆继承了花千骨的演法。

玫贵人诬赖娴妃，大阿哥选娴妃当养母两场戏，霍建华孤零零的呆在镜头左下角，眼睁睁看着一群女人打架插不上嘴，他最后主持公道有种戛然而止的感觉，乾隆成了话题终结者。

再有一点，如懿传的女性选角气场太大了，霍建华应接不暇，显得人物形象唯唯诺诺。

甄嬛传里，刘雪华、蒋欣、蔡少芬都有气场强大的戏，但是放到陈建斌面前就被镇住了。

如懿传选了周迅、邬君梅、张丰毅跟霍建华演对手戏，白豆腐明显接不住。

最要命的是，白豆腐跟后妃们没有CP感。

皇上也是需要后宫风花雪月的滋润，白豆腐太端正自持、一本正经了，眼神和动作中缺乏宠爱妃嫔的邪魅与老练。

如果把如懿传的乾隆换成朱亚文，绝对不是现在这个效果。

如懿传有个软肋是不连戏，就是演员在不同场戏的表现悬殊太大，时好时坏，看来AB组导演的能力不是旗鼓相当。

以雪地红罗炭那场戏为例，除了张钧甯以外，甚至迅哥本人都不在状态，其他人都跟闹着玩儿似的，导致戏剧冲突大打折扣。

张钧甯可是说是目前女配里面发挥最稳定的了，雪地受辱，证明娴妃清白两场戏，眼中噙泪，胆小无助到勇气可嘉，人物情绪推进和性格变化得十分自然，绝对比她在武大头里表现要好。

再说其他女配，童瑶够美艳，形象上符合慧贵妃的气质和身段，但是她总表现出像是贵人、答应的赌气式撒娇，争风吃醋的样子跟自己的品阶不对，对比华妃跟雍正撒娇，那种争锋吃味的气场和质感童瑶差很远。

辛芷蕾目前还是嘉贵人的设定，但是说话的语气和姿势明显过了，一副嘉贵妃的气势。

但凡收一收或者匀给童瑶一半儿，二者都成功了。

辛芷蕾把这种不可一世的气场拿出来得太早了，给演对手戏的富察皇后压了一头。

这也是董洁失败的地方，口白平平淡淡没有起伏，语流没有底气，正宫的范儿没出来。

玫贵人何泓姗，跟甄嬛传的余答应类似，都是因为一技之长咸鱼翻身的主儿。

但是何泓姗把那种作妖的劲儿演透了（估计是之前演过于妈云巅之上的缘故？

），不是余氏那种单纯的犯贱。

何泓姗跟周迅、童瑶对戏没有败下阵，角色基本就站稳了。

玫贵人那种有小聪明，但是无大心机的样子，何拿捏的很到位，吃海鲜担心嘴上的疱，到见不到孩子的伤心绝望，少女时期到初为人母的角色切换的很连贯，期待后续的表现。

但是有一点，听何泓姗本人的声音，音色不贴脸，好在剧里面配音了。

还有小角色很不错，没想到陈小纭的惢心演的不赖，表现出来的忠仆贴心劲儿很有槿汐的做派，没有《小别离》张晓宇后妈的半点影子。

再有，胡可、曹曦文基本就是过场戏（这俩姐姐都是以前大制作的女主啊，现在竟然在如懿里当酱油），仿佛甄嬛传欣吧唧一般的存在，还没啥重头戏。

剩下的人，目前看不出大突破。

但是需要批评的有两点：打光问题太大了，各小主寝宫院内的戏让人从光源上一看就是棚景，天、荷花也PS得失真。

以至于跟《故宫》纪录片镜头剪在一起，有种正版盗版乱炖的感觉。

妆容造型失败，卡粉脱妆是常事儿，上下场戏的妆容还不连戏。

像陈小纭有一场跟黄明的对手戏，很明显脱妆了，邬君梅、陈冲、周迅三个人的妆，浓艳的吓人。

目前豆瓣评分有上升，希望剧粉认真看戏，不要去踩延禧攻略，不要去diss路人，相信如懿传会低开高走的。

（仅限本人观点，请勿随意转载、曲解，谢谢！

）-题外话：如果大家拿出对《如懿传》的包容度，或许《芈月传》也能及格了，不喜勿喷，只是发自内心的感觉。

我想，演员姜梓新当初一定为没能入选《如懿传》的演员名单而伤心过，毕竟面对这么一部备受瞩目大制作，年轻演员都很希望能借此为跳板，被更多的观众所认识，就如当年风靡一时的《甄嬛传》中走出来的唐艺昕、毛晓彤、谭松韵等人。

然而，万万没想到的是，《如懿传》播出后远没有达到预期效果，而原本不被看好的《延禧攻略》却成为今夏爆款电视剧，着实让出演了明玉这一角色的姜梓新小红了一把。

所以，命这种东西，怎么说得准呢？

说起来，《如懿传》这部剧真是倒了八辈子的血霉。

男女主才被爆出惊天片酬后，就被央视爸爸那边点名批评，本想着低调做事，等群众的愤怒慢慢消散，没想到又出现了阴阳合同事件，天价片酬又被挖出来说事儿；本想借着《甄嬛传》的东风，趁着观众的热乎劲儿还没过，赶快把续集《如懿传》给拍了，结果却遇上广电总局限制上星播出的电视剧的数量，剧情和历史出入较大一事也被揪着不放；小说作者被指抄袭，自唐七事件后，流潋紫也成为众矢之的……各种因素导致这部剧一拖再拖，本来剧方都已经够心力交瘁的了，没想到又被于正截了胡，真够雪上加霜的。

如此一部大制作的电视剧，开机时还是万众瞩目，到如今播出时却已经落得了冷眼相对，旁人一副等着看好戏的境地，也是让人唏嘘。

我是高二的时候第一次看到《如懿传》的小说，当时是在新华书店里站着看完第一二部的，印象最深刻的是冷宫着火时，如懿和惢心躲在墙角处瑟瑟发抖，是弘历过去为如懿披上了披风，当时看得我差点落泪。

十六七岁的年纪，太单纯，还不懂得平淡的美，只知道所谓爱情，要不然就是欢喜冤家，要不然就是彼此猜忌，去虐着对方的心。

《如懿传》显然是后者，而这样的故事情节也确实曾吸引过我。

从小说的角度来说，第四部开始就已经越写越差了。

但我还是坚持看完了整个故事。

《如懿传》是我至今为止唯一追着看完的言情小说。

我还记得大结局那本书我是坐在学校的图书馆看完的，我很少看一本书能哭成那样，压抑郁闷，很后悔为什么要来图书馆，虽然难受却还要顾及场所，只能默默流泪而不能嚎啕大哭。

哭，是有一部分原因源于故事情节，好好的弘历和青樱怎么最终却走到了这样的地步；但我也明白，这个支离破碎到就连作者自己都难圆其说的故事，从情节本身来说，是引不起我这么大的情绪波动的。

我伤心的主要原因是因为为了看完这个故事，我等了五年。

当我翻开这本书的第一页时，我还在上高中；而等我合上这本书的最后一页时，我已经快要工作了。

在这个故事的平行世界里的我，没心没肺地度过了我最美好的学生生涯，而当故事结束的时候，我的青春时光也成为了过去时。

正因为此，我对《如懿传》是有感情上的期待的。

哪怕我前两天又翻了翻小说，觉得写得还真不怎么样，但不可否认的是，当年的我是喜欢这部小说的。

这就像是年少不懂事的时候，爱上了一个渣男，虽然后来没在一起，对于他的所作所为也不认同，但终究还是会存有几分感情。

1.关于色调如果《如懿传》当时是按时播出了的，情况应该会比现在好一些。

剧中的布景也不算艳，但坏就坏在今年播出的古装剧都开始走饱和度不高的高级灰色调，比如同时热播的《延禧攻略》和《天盛长歌》。

这一对比，就让观众觉得《如懿传》的场景不艳也艳了。

这就好比今年手机流行刘海屏，你都已经接受了这一设计之后，再让你返回去看昨年出的无刘海屏的手机，刚开始你一定会很拒绝，因为你会觉得怎么这么奇怪。

2.关于周迅的脸和声音剧中至今为止最大的槽点是周迅太显老。

周迅的皮肤状态确实一直都不够好，这一次更是放大了她的缺点。

哪怕是在和陈冲、邬君梅演对手戏时，周迅看上去都没比二位年轻多少。

有网友在弹幕里刷“周迅这脸老得应该去演太后了”，虽然很残酷，但在演艺圈，这就是这么现实。

在这部剧里，周迅的脸看上去毛孔很粗，脸很肿，确实很影响观感。

表情再灵动，可面相上的老态却藏不住，而灵动的表情也早已有了表演的痕迹，嘟嘴的样子看起来着实让人难以接受。

再加上妆确实画得不好，口红色号一言难尽。

灾难程度堪比整容崩坏脸给人的震惊。

尤其跟慧贵妃，嘉贵人，海常在和玫答应同框时，真是惨不忍睹。

但不得不说的是，周迅的演技确实还是有的，一双大眼睛很有神，哭戏尤为出彩，哪怕不看剧情，只看这两段动态图，也能看出来震惊地哭和委屈地哭的区别。

小花们是脸撑得起来，但演技撑不起来；大花们是演技撑得起来，但脸却开始撑不起来了。

最终尴尬的只有观众。

要解决这个问题，就两条路，一是鼓励编剧多写一些适合那些年纪上去了的女演员们去演的剧，不要总是写那些情情爱爱、小打小闹的年轻人间的爱恨纠葛；二是导演应敢于启用新人，只要演得好，观众就会买账。

至于周迅的声音，我倒觉得不是什么问题，毕竟又不是每个少女都得是嗲嗲的声音。

她的声音很有特点，是给她的演戏添彩了的，更何况她如今这么有名气，大家都知道她是那个嗓音，配音之后会感觉很怪。

3.关于篡改历史历史是任人打扮的小姑娘，影视作品中有对历史的全新解读，有为了剧情对历史进行修改都是可以接受的。

乾隆第二任皇后剪发后被乾隆弃绝的故事，确实给创作者提供了很大的想象空间。

我们如今只知道结局，可过程如何没人知晓，如果能把这个故事给编圆，会是一个很不错的剧本。

可惜作者写小说的时候一开始就写了乾隆并不喜欢富察皇后，两相猜忌，最后富察皇后郁郁而终。

可到了后面，突然间乾隆皇帝就开始深切怀念起富察皇后的好了，为此还各种挖苦现任皇后如懿，说她不如富察皇后。

书中诸如此类的逻辑黑洞实在太多。

我读小说的时候经常在怀疑作者是不是忘了前面自己写了些什么，怎么开始搬起石头砸自己的脚了。

所以，这样一个先天不足的小说，却要被拍成电视剧，真不知是怎么想的。

电视剧再改编，但最根本的基础还是在于小说，翻不出多大的花样来。

所以电视剧要想好，首先原作小说要足够经得起推敲。

但现在，剧方看到的首先不是故事，而只是IP。

小说的受众终归是小的，就比如《如懿传》，喜欢宫斗、古风言情的女生可能才会追这本小说，也许在这个小圈子里，口碑还可以；但一旦要拍成电视剧，这个受众对象就不知大了多少个数量级，大家都有可能点开视频来看。

那么作为没看过原作小说的观众，他们根本不知道IP的魅力，唯一能牵住他们的只有故事情节。

别以为，还有书粉来撑腰。

现在电视剧播出后书粉倒戈的例子还少吗？

还有像我这种小的时候喜欢看，后来觉得写得烂而对此无感的人也是比比皆是。

所以奉劝剧方千万不要贪图这点小便宜了，认真做好故事才是根本。

此外，我个人觉得不要再去拍那么多宫斗的电视剧了，格局太小，拍烂了也就那些内容，真的看腻歪了。

除非像《延禧攻略》那样剑走偏锋，弄出点新花样（但也还是少拍点宫斗戏为好），否则单就一群女人围着一个皇帝争风吃醋的戏份，不论是男观众还是女观众都已经意淫不下了。

4.关于优点演技确实是好的。

真应该把小花们抓来排排坐，让她们好好看看陈冲和邬君梅这两位前辈的戏，看看人家再看看你们自己，要多糟心有多糟心。

除了两位老戏骨外，大家演技都没有太拖后腿的，整体水平已经算很高的了。

虽然演员们有的年龄大了点，但好在都算自然，不是一抓一大堆的整容脸，各有特点。

（想想芈月传和延禧攻略中有些演员的脸，是很年轻，但把脸整得僵到不行）有不少地方还是能见到汪俊导演的功力，有一处镜头切换就挺好。

皇帝和皇后在讨论给后妃们定位分的事情，本以为是要出现太监拿着皇帝的旨意晓谕六宫的场景，结果镜头一转却是太后举着老花眼镜在看内务府提供的后妃位分花名册，顺带着把皇帝通过封号讽刺慧贵妃的小心思都道出来了。

清清楚楚，完全不拖泥带水。

剧情的话，反正差不多就是那些，皇帝和嫔妃们互相伤害、互相怀疑、互相记恨；有相知相伴的好姐妹，也有在背后默默守护女主的痴情男二……反正我当年看小说的时候就觉得是《甄嬛传》的模子套在了《如懿传》上。

当然，现在的宫斗小说貌似大都这个剧情？

（不谈抄袭了，毕竟大家已经谈得够多了）可以说，《如懿传》可惜但不可怜。

《如懿传》没能成功，一是钱没能花在最该花的地方，二是盲目崇拜小说IP，却没看清楚这部小说值不值得花这么大的手笔拍成电视剧。

老想着《甄嬛传》的成功，却不想为什么《甄嬛传》会成功。

如果其它出品方能从中吸取些教训，倒也不失为一件好事了。