蜗牛回忆录

·谁没有被《玛丽和马克思》击中过呢？

距这部动画上映已经过了十五年，亚当·艾略特带着第二部定格动画长篇《蜗牛回忆录》归来。

做动画，尤其是定格动画的人，几乎都是单纯的怪人。

否则谁愿意投身这样孤独漫长的工作——先用粘土捏出数千个人物，再一张一张、一帧一帧拍摄——从来不是能被资本选择的幸运儿。

而粘土定格同样天然带着孤独笨拙特质，因为它们总是不够“美”，是从人类幼年捏泥巴游戏发展而来，故事中的人物便永远很怪，很慢，却很温柔（史云梅耶是个例外）。

／《蜗牛回忆录》中虽然有那么些属于成年人的内容，但属于童心的部分，连五岁小朋友也能够看懂，并且会被感动。

和《玛丽和马克思》一样，说的还是孤独的怪人。

但幸运的是，他们是一对双胞胎，姐姐格蕾丝和弟弟吉尔伯特，他们拥有彼此，共同面对不那么友好的世界。

直到被迫分开，各自面对人生的昏暗。

孤独的人总不断向内，缩在自己的壳子里，是一只只蜗牛。

格蕾丝开始她不断失去的过程……却遇到影响她一生的朋友，带领她穿越人生痛苦的、很酷的老太太。

故事很简单，是经典的迪士尼或皮克斯动画故事核，但足够动人。

揭示了一些被反复讲述的道理：“对我们来说最糟糕的笼子，都是我们自己创造出来的。

”“人生只能倒着理解，但我们必须向前迈进。

”“蜗牛永远不会回头，永远前进。

”／每次看到评论抨击定格动画故事不够复杂时，我总在想，动画本就应是给心思单纯的人或者孩子看的，或者至少在观看时保有一颗单纯的心。

看的是用想象构建的世界，是除自拍外，唯一可以只有导演一个人就能完成的影视作品形式，完全作者性的表达。

而一个作者，能花数年去完成一个作品，不为喧嚣世界诱惑，本身就是伟大的。

／“怪人、孩子、动物”是文学影视中经久不衰的煽情法宝，恰巧粘土动画几乎都有。

而粘土小人上的指纹，就是带人穿越现实，走进这样笨拙怪异又神奇世界的钥匙。

故事结尾，导演给了姐弟俩魔法般的温暖结局。

就像无数次看卓别林的电影，永远都会有的，现实世界的美好倒影。

“你相信魔法吗？

”-是的。

依然相信那是真的，在粘土世界，什么都可以发生。

就像吉尔伯特信中一直说的——“格蕾丝，穿过沙漠找到你。

”孤独的双手终会相握。

亲爱的格雷西，如果你正在阅读这篇文章，然后我就像甜甜圈一样死了，你找到我的饼干罐和一些我希望你拥有的东西。

你已经睡了好几天了，我需要告诉你重要的事情，在我的大脑完全腐烂之前。

诶，苍老真是个混蛋，在你不知情的时候来临。

有一天，你把牙齿咬在了苹果上，它们留在了上面；你去拉直裤袜上的皱纹，然后意识到你什么也没穿。

无论如何，我离题了。

我的秘密，首先我是一个孤儿且在孤儿院长大，在第一次世界大战后。

那是一个可怕的地方，我日夜被关在婴儿床上，从来没有被抱过或拥抱过。

唯一的联系方式是我旁边的小男孩。

不，我不会告诉你我记得的恐怖，但想告诉你被囚禁是什么感觉。

关在笼子里简直太可怕了。

但是，在那之后的这些年里，我了解到最糟糕的笼子是我们为自己创造的。

你为自己创造了一个笼子，格雷西，你的笼子从来没有上锁过，但你的恐惧让你陷入困境，摆脱那些蜗牛！

让自己自由！

你摆脱了那个令人毛骨悚然的肯恩，现在是你脱掉外壳的时候了，清理你的宝藏，重新开始。

有点自怜也没关系，但是时候继续前进了，会有疼痛，但这就是生活，你必须正面面对它，勇敢一点。

无论如何，我要谢谢你，格雷西，你已经很棒了。

不久我的号码就到了，是时候拉上我的窗帘了。

我一生中第一次觉得自己比看起来更老，我看起来像高玩。

人生是一幅美丽的挂毯，它需要被体验，都是细细品味的小幸福，就像在雨中抽雪茄一样，或穿着直接从烘干机烘干的毛衣。

够啰嗦了，是时候我们两个都放手了，就像我说过的，人生只能倒着理解，但我们必须向前。

蜗牛永远不会回头，永远前进，你是时候在世界各地留下一些闪闪发光的蜗牛痕迹了。

记住，永远不要，永远不要回去。

故事简介： 电影审视了格蕾丝在墨尔本与哥哥和父亲一起成长的记忆。

后来悲剧使她与亲人分离，于是她更加孤独了。

导演艾略特从自己的经历中汲取灵感，以同情的笔触描绘了一个女人在孤独、悲伤中以及克服重重困难寻找归属感的历程。

通过生动的黏土动画，观众进入了格蕾丝扭曲的过去记忆，故事充满真诚和独特的澳大利亚魅力。

观者吐槽中： 导演用《蜗牛回忆录》创造了一个真正富有想象力的世界。

复杂的细节令人惊叹，无论是卷曲的藤蔓还是皱巴巴的纸张。

你感觉自己就像这个古怪社区墙上的一只苍蝇。

定格动画无疑令人印象深刻，完全不依赖电脑特效讲述了一个悲伤却又幽默的故事。

电影中有些片段有一种夸张的奇幻美学，但又都足够扎根于现实，让其情感得以体现。

我的意思是别指望会有会说话的蜗牛。

从很多方面来说，这是一个关于平凡生活的故事，但它讲述得如此优美，使其变得非凡。

《蜗牛回忆录》是那些温柔的电影之一，每一个画面和每一句台词都让人感觉经过了精心考虑，但同时又不会显得过度雕琢。

有些人可能不同意，希望电影能让人在情感上喘口气，但这样的故事不是这样的。

通过描绘格蕾丝到目前为止的整个人生，艾略特得以探索如此多不同的想法，从恶霸给格蕾丝带来的童年不安全感，到吉尔伯特那可怕的爱评判的家庭，再到平基推开所有试图压制她的东西的方式。

平基对生活的热爱对《蜗牛回忆录》的成功至关重要，它既提醒了格蕾丝内在的善良，也提醒了我们必须充分地活在地球上的每一刻。

《蜗牛回忆录》肯定不是适合每个人，但在其核心是对创伤、孤独以及人类联系的力量的深刻动人探索。

导演艾略特创造了一个富有想象力的动画世界，这个世界感觉非常个人化，将观众带入社会中那些常常被忽视的人的视角。

这是一部雄心勃勃的作品，通过多年的专注劳动充满了明显的热情制作而成，《蜗牛回忆录》无疑因其创造力和引发思考的能力而值得赞誉。

注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报

漩涡一般人生真相大抵就是失去，失去，失去，失去，偶尔得到一次，则会天旋地转地如同神迹降临。

然后，再失去。

终归我们拾取重生的力量，是宛如蜗牛前行的闪闪发亮的踪迹。

电影全程用格蕾丝的旁白讲故事。

成堆的蜗牛“垃圾”，Pinky奶奶的百宝箱，爸爸的骨灰和定格动画，双胞胎弟弟的性取向和无法逃离的邪教农场，格蕾丝被蜗牛囤积癖困住的人生，每一个细节都值一公升的眼泪！

在丑派美学的包装下，《蜗牛回忆录》实则是一部关于自我救赎的寓言。

它告诉我们，每个人都有权利褪去沉重的蜗壳，在火焰中焚烧过往的创伤与偏见。

正如Pinky奶奶所示范的那样，生命的真谛不在于逃避，而在于直面苦难后的重生。

最后，想以豆瓣网友的一条短评来结尾:只要勇气集满，就可以抛开名叫“安全感”的牢笼。

如果某一时刻，你很灰暗，很痛苦，应该如何继续前行？

人生只是一场经历，是你的经历编织成了此刻这一幅图景，不要回头，继续前进，留下一些闪光的痕迹，那壮丽的景象，终有一天会在你眼前徐徐展开。

《玛丽和马克思》导演的最新作品《蜗牛回忆录》，漫长，琐碎，荒诞，人和画面都是脏兮兮的，灰色的。

然而最后一刻，夕阳的暖色铺展整个画面，平凡的人类又一次在自己不为人知的世界里浴火重生。

那不是终于成神的一刻，而是一个人轻描淡写放下重重苦难，冲破那没有锁的牢笼，第一次直视阳光的暖色，并任由自己与这世界轻盈地融为一体，再无所畏惧。

无数次拯救我的那句话是I am 大于I was，我不是我的苦难，我的血液，我的眼泪，我的汗水，他们是我的一部分，他们经过了我，而我是——我所允诺我所是，坚定，轻盈，是我对生命给予的私人魔法，与必然实现的承诺。

少年时代我曾经为电影《玛丽和马克思》写过一篇影评:同样的孤独才能双手交握。

因为没有署名，其后在不同的场合看到过这篇文章的句子被不同的人盗用和改写，我并不愤慨，大概是觉得好的电影应该被人知道。

这部电影也一样，好电影，希望能被更多人看到。

《蜗牛回忆录》距《玛丽与马克思》有15年，我看只隔了一天。

开始不太喜欢的画风，看到最后竟然看出了点可爱。

如果说《玛丽与马克思》是书信对话，那《蜗牛回忆录》就跟她的名字一样，是一部自白信。

开头便是格蕾丝娓娓道来的故事。

格蕾丝和双胞胎吉尔波特小小年纪就经历了太多波折。

最被打动的事萍基最后埋在土里的信，那封信改变了格蕾丝，让她从过去自己给自己的笼子里出来，开始新的生活。

就像萍基说的“我所了解最糟糕的笼子，是我们为自己制造的”，很多时候不是被别人困住，而是自己困住自己，这样想想未免觉得太悲哀了。

“人生只能倒着理解，但我们只能向前迈进”时间只能顺着走，有时候会总结过去，后悔过去的某个决定，觉得这些年好像什么都没有做出，然后当下的时间又在懊悔中度过了，这又有什么意义呢。

不如就向前看，但好像又不知道怎么走出去，时间又在浑浑噩噩中过去了。

是一部比悲伤更悲伤的故事。

母亲难产而亡，残疾的父亲在与孩子们欢度了一整天之后也离世，最亲的弟弟分隔两地，自以为的爱人不过是个骗子，再次失去弟弟，最后失去唯一的朋友……打击接憧而至，到了无法再活下去的地步。

我甚至一度在想，为什么要拍一部这么丧这么绝望的动画。

每一帧都让人难过悲伤，光是看到Grace就好像想要流泪了。

直到看到Pinky对她的激励。

Pinky自己也是一位多么酷的女性啊。

毫不在意别人目光，想干就干，想做就做，潇洒通透。

所以她告诉Grace，这个蜗牛壳是自己给的。

正如一直没有去看弟弟的借口和枷锁也是自己赋予的一样。

她如果不破了这个壳，那真的就永远被困住了。

我和Grace一样醍醐灌顶。

现实的痛苦和折磨固然是真实的，可既然已然如此，那我们决不能自己再给自己加一层壳，这个用苦难和自怨自艾堆积的壳。

不破不立，唯此一条路才能重生。

Mary&Max15年后的作品，导演Adam Elliot的那份由衷表达，那份自在纯净的创作，是真心流淌且完成度超高。

能想象着导演在创作过程中流淌的愉悦。

喜欢导演暗黑古怪风格里幽默温暖的自在。

真的很治愈， 对死亡的探讨是给成年人的动画片。

虽然 这么有名气的Mary &Max 看票房也很拮据。

导演这15年看来不是靠创作粘土动画活着的。

万一能引进， 一定要问问他是如何在尘世间解决柴米油盐的。

这是一部非常催泪的电影，整体感觉像是老奶奶讲故事。

虽然听起来似乎毫无悬念，但却让人忍不住沉浸其中，一直听下去。

Melbourne Power！

影片的主创团队全来自墨尔本及周边的维州地区，制作预算由维州政府拨款和墨尔本电影节资助。

导演还笑称，“这是纳税人投资的电影。

”而他的前作还是多年前的《玛丽与马克思》。

令人惊讶的是，这竟然是澳大利亚第三部黏土定格动画。

不得不佩服，因为黏土动画实在太费神耗力了。

面对这样的艺术形式，好莱坞的逐利者早已离场，留下的唯有虔诚的艺术家。

不真诚的桥段无法在黏土动画中存活，只有赤诚的故事才能随着角色脸上的指纹一同呼吸。

没有经历过真实生活的人，绝不可能拍出如此鲜活的人物和真实的细节（比如片中父亲的睡眠呼吸暂停症）。

我看到的是一位艺术家把他对生活和家人的深切热爱，凝结成一部感人至深的杰作——片中的人物无疑融入了导演自身的投射。

而更难能可贵的是，定格动画这种极度消耗时间与精力的艺术形式，不仅能坚持下来，还达到了如此高的水准，真的没有理由不给它满分。

临死前若有回忆走马灯，这一天或许也会闪现。

当我从复古影厅走出时，正要进场的一位阿姨问我这是什么电影。

她说，前一批观众哭得特别厉害。

我告诉她电影的名字，又补充道，“It’s sad but in a good way”。

为了证明，我还展示了一团被泪水浸透的纸巾。

两天后，我在ACMI看到了影片的道具展览和主创访谈。

导演提到，他的双手天生会颤抖，画画和雕塑都做得不够完美，但如今他已接纳了这个特点，甚至为它成为作品的美学一部分而自豪。

听到这里，我再一次泪目。

这是属于被嫌弃的格蕾斯的救赎之旅，也是一部发自肺腑、动人心弦的艺术品。

网盘下载记得点个赞。

谢谢，宝

2024澳大利亚动画片《蜗牛回忆录》，豆瓣评分8.4，IMDb评分7.8。

如今黏土定格动画片非常罕见，我还以为只剩下英国阿德曼工作室在坚持，如今看到又一部黏土定格动画片很是惊喜。

定格动画片是我小时候经常出现的动画片形式，很有情怀，很有怀旧感。

本片在画风上要比阿德曼工作室粗糙些，不过因为如此才有了黏土动画特别的味道。

影片绝大部分剧情都在缓慢地叙事，女主用自述旁白的形式讲述自己的一生，影片绝大部分时间节奏平缓，并不引人入胜，蜗牛元素的含义并未体现。

精华全在最后几分钟，在老太太去世后留给女主的信中有这样一句话——生活可以倒过来理解，但我们必须向前走。

蜗牛永远不会回头走自己的路，只会永远向前。

在影片这句话出来时，我感到豁然开朗，突然领悟了影片的主题，一下子明白了为何影片中有很多蜗牛元素。

正是这句话帮助女主走出了人生的阴霾，开始面对新的人生。

回顾过往是为了以史为鉴，回顾过往是为了指导未来，而不是沉浸在过往。

在这句话出来之前，影片让我感到挺无聊的，一边看一遍纳闷豆瓣8.4这么高分是怎么来的，直到这句话出现，我才明白影片在此之前平缓的剧情都是为了引出这句画龙点睛的人生哲理，我才明白之前的一个多小时都是值得的。

没有之前的平淡人生叙事，就不会衬托出这句话的份量。

影片的味道让我想到了前些天看的国产电影《走走停停》，都反应的是人生的味道，人生的过法，人生的意义。

这样的电影特别适合四五十岁的中年观众观看，因为中年观众既有阅历，又有感受，还有未来，这样的电影会起到点拨的作用。

这样的电影不适合年轻观众观看，因为阅历不够多，感受不够深，品不出电影的味道。

这样的电影也不适合老年观众，然会有很多人生的感慨，但已没有多少未来。

影片的尺度挺大，可能是黏土动画的尺度，有很多裸体画面，还有同性恋情节，虽然这些元素不算什么，但放在黏土动画中还是非常震撼的。