《你还活着》剧照
《你还活着》剧情介绍
瑞典小城，形形色色看似普通而又古怪的小城居民。天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”的胖大妈，破坏别人宴席而被宣判坐电椅执行死刑的中年大叔，一边做爱一边念叨银行基金赔钱的怪男人，口不择言伤害到对方的争吵夫妇，听了二十七年精神病人倾诉已经不堪重负的精神科医生，一个随时都会解散的业余乐团，敢于追求爱情哪怕只是梦境的女孩安娜……一段段看似毫无联系的生活片段，或荒诞滑稽或离经叛道，却共同讲述着人与人之间爱与被爱的幽默悲喜剧。 由广告鬼才导演罗伊·安德森执导的诗意另类影片《你还活着》，以短篇散文诗般的笔法描绘了芸芸众生，一幕幕有关伟大与卑微、欢喜与悲伤、自信与焦虑、爱与被爱的平凡小故事。热播电视剧最新电影攻壳机动队：崛起4桂冠诗人老板的女儿新小鬼当家七公主唬胆特工凌河影人糖果世界大冒险抽搐症候群我的播音系女友战·无双天行者弃子欢迎来到谋杀镇：谁杀了圣诞老人？请问，还有哪里需要加强只是未婚夫的关系阴阳画皮美人鱼村八千里路星际迷航：发现号第三季车手遥远的街区流感悠久之翼第二季废弃小屋摊开你的地图女神大人铁血军魂老爸驾到喂帅哥！！
《你还活着》长篇影评
1 ) 《DU LEVANDE》拉片60帧
镜头数： 60 SHOTS / 时长：93分 / 平均镜头时长：93 秒ROY ANDERSSON ｜ 导演 编剧 GUSTAV DANIELSSON ｜摄影BENNY ANDERSSON ｜音乐ANNA MÄRTA WAERN ｜ 剪辑电影中串联了数十个阴暗而又搞笑的小故事，既有因严重失职而被处死的怪诞噩梦，也有嫁给自己最喜欢的乐队贝斯手并从此过上幸福生活的温馨美梦。
书中的人物都渴望被理解，正如他们经常说的那样，他们都有自己忧郁的生活和雨天的愿望，希望在灰暗和压抑的世界里获得幸福。
2 ) 贫血的梦
小心的避免着故事，生怕触及意义，却又抑不住悲悯，这摇摆让我困惑。
我们可以注意一些空符号：被关门震落鱼缸的相片，说梦的司机载着的那个机械，厕所里女孩看着镜中的自己，尤其心理医生说话时深焦里的那对男女，你想象，如果让那他们热情拥吻，近景前一个心理医生说着内心焦虑，则滑稽的对立效果立刻凸显，意图就此闪现。
但没有，电影似乎一直在放弃建构，有时甚至故意切断说到一半的故事，这种胆怯过分到让人怀疑导演无意识的在逃避着什么。
同时，梦，作为呈现意义而又隐藏叙说者的手段，被频繁的使用。
精神分析的隐形参与，也使这部电影更加个人化，向欣赏打开一扇窗却向解释彻底关上了门。
也许可以说，从西方体系看，这部影片属于“探讨”存在的谱系，片名和歌德是个指引，有个先天的重，和在当下看来大而无当的伦理高度。
上帝死了，但上帝之爱还活着，这时由谁来叙说，谁有资格叙说，怎样叙说这个爱，就成了作者们的焦虑。
就像这部电影，倒在椅子上祝祷的女人，两次有关天堂的歌的唱起，尤其后一次，深焦里的男人同时望向上空，做仰望天堂状，都是导演终究抓不住了悲悯的逸出，同时，这部电影整体的打光，是从窗外向内的，不自然到让人警醒，女孩的厕所和追悼的灵堂，窗外透进的强光，正像是天堂的召唤，而阴暗的屋内，正意表了人的黑暗困境。
而在这种内压下，除了梦，夸张的表现风格，一对胖男女的奇异装束和言谈，戴着军乐头盔做爱的胖女人，等，也都是缓释的良方，把戏虐变苦，把幽默变黑，其实发自一种胸腔内伤，让喉头的病变杂音听来似笑。
也许从结构来说，散文式，片段式的作品，既放弃了整体，意义，和说教，如果不甘落入纯粹的游戏和戏谑，则每个片段需做细做足。
这相对也是种与意义的和谈。
在这一点上，只有三个镜头让我眼睛一亮，鲜花被夹在门缝中，女孩的梦中飞驰的房子和音乐，还有反复出现的铜号，那金属的质地，斗士般闪光的金蛇。
大多时间里，影片内部的摇摆，使我抓不住弥漫于意图之外影像之内的感觉，像一颗苹果，被抽干了水分，光鲜的外衣，起着褶。
3 ) 贫瘠如我，伟大如安德森。
前几年看罗伊安德森的《寒枝雀静》，没看懂，去年看了他的《二楼传来的歌声》却被那些极具创造性的镜头震慑得哑口无言，今晚看了他的《你还活着》同样被一个个闪着灵光的镜头给折服。
从不了解瑞典，但却直观的认为罗伊安德森是瑞典电影界中最具创造性的导演，没有之一。
到底要拥有多少才华才能都出这样的电影？
上一次给我同样感受的是英年早逝的日本导演寺山修司。
有些电影是写实的，导演通过一个完整的具体的故事来表达他的表达。
有些电影是写意的，一些毫无关联的画面台词却能够更加深刻的表达出想要表达的表达。
但这类电影往往隐晦难懂，有时候甚至只有导演自己明白。
而我觉得罗伊安德森是介于这两者之间的，他既不写实也不写意，他用写实的手法来写意却也在用写意的手法来写实。
写实的电影通常都是描述具体的东西，比如声音和形状。
而罗伊安德森的风格是无声胜有声，他用无声来描述声，用无形来描述形。
其实我也不知道自己想讲什么，只是看完这部电影有点激动，我必须记录下自己此时此刻的感受，虽然只是在胡言乱语。
4 ) 《人啊，你為甚麼》：灰色幽默
有這麼一句法文：C’est la Vie，「這就是人生」。
用得都濫了，差不多每部在寫人的電影都能用上。
準沒錯的，人生包羅萬象嘛，積極的、消極的、絕望的、荒謬的、功利的、殘酷的、溫婉的、瘋狂的、壓抑的．．．都是人生的一部份。
到底也離不開七情六欲，千百年來如一日，電影（故事）念茲在茲做著的是同一回事，一言以概括，「這就是人生」，成為了一切的答案。
本片則更明顯，五十個人物速寫，都是平凡人；關心著他們的日常生活，無需以太多怪癖來嘩眾取寵，維持著一個冷靜的距離，把觀眾帶到了一個個生活現場。
但，那又如何呢？
回想裡面出現過的人和事，有哪一件超乎過我們想像？
男人做愛時還「唸唸不忘」著銀行的投資、理髮師心情不佳拿客人頭髮發洩、流浪漢拖著死狗，以至女人一邊喝令男友離開自己轉過卻又說很快要回去對方身邊．．．算得上神經質的悖理，但能談得上惹人發噱嗎？
不。
這些玩笑我們都聽慣了，隨便拿任何一則單獨的說，只會被批成陳腔濫調。
可是，把它們結集放送就有效力嗎？
也不盡然。
Roy Andersson對生活細節的敏感（甚或是迷戀）確是無容置疑，但關鍵還在其怎麼「表達」，而不是他迷戀的「內容」。
影片的粉灰色調、憂鬱的管樂和僵持的距離，結合成一種統一的調子，裡面是滄桑是無奈，是鬱悶也更是落漠。
可見情緒的濃度被小心操控了，激烈一點的形容詞派不上用場，都是深邃、曖昧而抽象的。
觀眾自始至終都沒有介入，維持在一種很個人的觀察距離上，也就是一種讓人沉思的抽離。
除此以外，這種沉思的抽離於影片內亦另有提示。
導演於各段小故事中安插了各式各樣的「旁觀者」，他們大都是另一段小故事裡的主角。
在當「旁觀者」的場口上，他們的觀望舉動被強調了，許多場口的轉接靠的都是一道道或近或遠的視線，導演正以此建立了一條「抽離─觀察─沉思」的熱線，既讓觀眾於觀映時投入到這習慣中，自然沉思，也表達了人生中「看與被看者」角色的隨時互換。
也正就是這種沉思的調子，本來並不令人發噱的事，便成了恰到好處的笑位。
那是一種失落過後的自我撫慰，是苦笑，是一種灰色的幽默。
5 ) 你还活着
影片直击人类的心灵空洞和存在感缺失，片中人物无论如何折腾、碰撞、追寻甚至互相攻击，最终都无法换来自我灵魂的被理解和被接受。
影片还是小情节串联的方式叙述，但如同散文一般，具有更明晰的主题。
导演视听风格独特清晰，几乎完全固定的机位放大了人际关系的疏离，让人物在镜头里的独白、自嗨都显得更荒诞幽默，也更加孤独！
本片配乐很好，为影片增加了不少黑色幽默气氛！
作为系列作品第二部，与前一部作品的风格别无二致。
仍然是静止长镜头，依然是琐碎的生活片段，演员的脸被涂以白色，最大程度上消解了表情变化带给观众的情绪波动。
与第一部大范围探讨宗教信仰不同，本片范围更广，诠释了生存与死亡、欢喜与哀伤、自信与自卑、平凡与渺小、爱与被爱等主题。
6 ) 观影日记
人生百态，为别人而活，只是活着的，还有庆幸还活着的。
心理医生道出了人们自私自利的一面，就像梦到可怕梦境的司机和想逃离现实觉得没人理解自己的胖女人一样，主观的强迫诉说自己的不幸，并不会考虑别人或者是观众。
（其实梦境那段抽桌布真是太好笑了。
）最后导致医生也自私自利的只管开药而且多多益善了。
军乐队号手床上那段亦然，自说自话，各干各的事。
原来各个国家理发师都是话唠么。
空洞无用的会议，戈朗直接倒地让我想起了It狂人里原公司领导说完话后直接跳楼的一幕。
遇到虔诚的信徒祈祷，神父还要多次说明要关门了，讽刺。
酒馆老板总是说最后一轮要酒，来日方长，但最后一次却没有。
结尾的飞机就是开篇梦到的飞机轰炸吧。
意外和明天不知道哪个先到，及时行乐，好好对待每个人、每一天。
7 ) 短评
罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。
戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。
这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。
另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。
似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。
（巾城）
8 ) 每一个镜头都是艺术品
从技术角度说,此片最突出的就是摄影.配乐与影片所表达的东西也非常丰满适当.让人惊喜的是导演能将静止镜头驾驭使用到如此地步.这应该算是我看过的将静止镜头用得最出神入化的电影之一.在艺术性上几乎属于不可超越的高度.
9 ) 知音少，弦断有谁听？
知音少，弦断有谁听？
没钱，就没有牛排。
精神科医生：大多数人都很吝啬，自私自利。
爱爱时抱怨自己的退休金因为投资基金缩水了。
跟理发师有仇的商人。
主啊，宽恕那些混淆视听的报纸和电视台，它们把人的注意力从重要的事上转移开。
像火车一样移动的婚房房屋。
好多人不死不活地存在着。
最后出现了小孩，才有了一丝生气。
10 ) 有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影
來自瑞典及德國的電影, 原名"Du levande", 導演是瑞典的Roy Andersson.有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影.五十段人物故事, 大都是一take過. 好些都給人深刻印象.打破人家二百年古董食具被判上電椅死刑的男人; 終日叫愛人及狗滾開卻又不時說自己一會兒會回去的胖女人; 一叫last order, 所有客人都紛紛走到bar枱前落order的酒吧; 胖女人和男人做愛, 男人卻躺在床上一味說著銀行的基金及投資; 雨下個不停好像在對世人控訴, 人人都被滂沱大雨嚇倒; 精神科醫生對著鏡頭說幹了廿七年, 累壞了; 剪頭髮的人也會有心情不佳的時候, 結果就是把怨氣發洩在客人頭上; 被剪了個醜樣髮型的客人在工作會議中見大客猝死; 老師一踏進課室便哭得失控, 原來是與丈夫吵嘴; 在地毯店工作的丈夫也因與太太吵嘴而在客人面前下淚; 少女發夢與搖滾樂手結婚, 行走中的屋就像火車軌上的車卡, 群眾都在車廂外揮手祝賀...色調是一致的淡淡灰灰的. 也著重音樂. 都是管樂較多.故事雖沒連貫, 但不會太沈悶.人生有時就是如此光怪陸離. 電影不是萬勿錯過那種, 但有點可愛有點開開眼界.
舞台剧的形式进行电影探索？这不是一部电影
既没看到郭里斯马基的幽默，也没欣赏到散文诗式的音乐美，只看到一个碎片化，而且碎得不那么好看的电影，更让人无法容忍的是导演的那股小清新调调。及时享乐，趁你还活着的时候，这是个沉重的话题，但也没有必要刻意淡化到没有丝毫存在的地步。另外，把贫弱的想象力植入本就没什么活力的电影只会更失败
喜欢这种风格，导演是个迷人的老头。
用性冷淡反對性冷淡，用荒誕反抗荒誕，用絕望撕開絕望，用黑色幽默諷刺黑色存在，超现实主义融汇魔幻现实主义，缓慢和呆滞呈现鲜活。
仰望看不到天堂，只有轰炸机。穿粉色靴子的女孩的梦里，渐渐才发现窗外风景在动，房子像火车，靠站后全村人敲窗祝贺。美梦不是逃离，而是回归。大号的形态有背负和拥抱的意味，不直接导向对人物的同情，这样很好。里面的狗都太能演了。竟然想到色戒里易先生的那句“可是我还活着”
去年我看过一部深受好评的瑞典电影 Offret (1986) ，在豆瓣上给它打了一星之后半年没再敢碰瑞典电影。最近手贱又打开了 You, the Living (2007) ，一如既往地黑色幽默，一如既往地不知所云，一如既往地昏昏欲睡，一如既往地看着豆瓣上那些满分好评垂首喟叹：我这辈子就是吃了没文化的亏，唉。5/10
冷色调的定格孤独人生，罗伊·安德森的电影真是从里到外都带着北欧寒彻心骨的感觉。荒诞的场景近似梦境，而梦境又真实可信得好像日常生活的点滴。
dbq 欣赏无能
不爱看
和AKI KAURISMAKI的风格有点象布景很优秀,幽默很高级喜欢移动的房子那一段
冷静而幽默，荒诞而真实。太独特太有风格了。2015.4资料馆重看，只记得女孩安娜的梦，再看还是非常感动。移动的房子，弹吉他的爱人。“大家都对我很好，虽然我不认识他们”
冷色調廣角固定機位長鏡頭。哎，人生啊。我有時會忘記我的角色，以爲自己被一條瘋狂的鯨魚帶走了，這鯨魚不是別的，恰恰就是這個世界——薩特
WTF
首先我注意到的是场景。酷似ikea的极简风格。然后是它的幽默感。幽默感中的浪漫情怀。结尾寓意深刻。每一个小故事都给我留下深刻印象。开头胖女人唱歌、移动的房屋。很喜欢。
不好意思欣赏不了大师，看睡着了
过于风格化的构图和质感拉低了剧本的象征趣味-06/19/20
那些动作迟缓、面容悲伤、情绪化又神经质的人们，就是潜意识里的我们，所以电影看上去真实又荒谬，现实又超现实。非常冷幽默，非常贾木许。
冰冷苍白的色调，在分割的碎片化小日常中，孤立又似乎有着莫名的共鸣。那些人们冷漠淡然，体内压抑着的无处释放的情绪似乎随时会迸发，克制的自持 断裂出不合时宜的滑稽和讽刺，却又都掩埋在他人日常的冷漠寡淡的疏离之中 。那些轰然而降的电闪雷鸣，如同不知何时降临的错愕命运，充满了宿命感的无力和无法抗拒无可奈何的妥协。那些悄然而至令人窒息的枯燥日常和轰然逼仄无法抗拒的命运转折，是每个人都无法抗拒和无法抉择的要终生面对的母题。影片开头有歌德的诗句：知足吧，活着的人，在那温暖舒适的床上，在勒忒河的冰冷寒风鞭打你那奔逃的双脚前（冥界的勒忒河，人过了该河就忘记前生）。
冷色调，小长镜，重复的对话，面无表情的人生。荒诞，但又有最可爱的情节。天知道移动屋子里的结婚的男女，那一段是有多可爱啊。
充斥绝望、疏离、鸡同鸭讲，室内装饰布景色调极美，但又反衬人的孤独。