不能说的夏天

先戴上頭盔 : 以下評價純粹出自個人觀感，當中可能包括本人對內容的誤解，主觀感受，因此僅具參考價值。

同時，本人對電影界認識不深，無法掌握各種抽象的業界術語，亦未必能理解片中運用的技巧，敬請見諒。

( 我對於網誌討伐實在是太恐懼，也太累了《不能說的夏天》，又名《寒蟬效應》，英文譯作Sex Appeal，為一部2014年的台灣電影，暫時未見香港上映。

有興趣者可自行於Youtube觀看。

之所以會突然觀看此片，是由於看見了喬志先生在臉書上的推介，其題材的關鍵字相當「引人注目」 ( 包括師生戀，校園性侵，創傷症候群，斯德哥爾摩症候群，寒蟬效應 等等 )，因此在線上搜索片源觀看。

由於我未曾寫過影評，亦確實不太曉得寫影評，我就先將我對此片的欣賞及失望之處簡略地列出來 :p:)1. 作品繼承了一向台灣電影的「小清新」感覺，例如女主角在片初聽著耳機乘火車，在中段坐在岩石上任由海浪湧上等等鏡頭確實「相當有感覺」，對(偽)文青的朋友來說應該相當賞心悅目。

2.同時，本片在拍攝中出現了不少台灣秀麗風鏡的畫面，樹林，海灣，草原，田野等等的鏡頭，對於表達落後但民風純樸的台東有相當大的幫助。

3.由郭采潔飾演的白白能夠恰如其份地表露出她的獨立和弱小兩種矛盾卻同時存在的特質，由於之前未曾觀看《小時代》，因此並沒有受其在《小》片中強悍的形象干擾。

我個人認為她的表現相當傳神，我在觀看的時候也確實曾因為她受傷、恐懼的模樣而感到揪心。

:(我認為最大，也是致命的問題是，電影內容雜亂，導致主線無法得以好好交代，我在觀看時也頗感迷失。

先交代一下主要劇情:故事主要是女學生白白為了避開母親的嚴厲管教而到台東音樂學院讀書，然而在開學不久，她在面試音樂系教授助理時遭受同為其樂團指導的教授強制性交，引發創傷症候群，白白時而不自覺地作出自殘行為。

事件傳開去後，身邊的人，甚至白白的母親都指責她勾引老師、同樣曾遭教授強制性侵的學姊和同學亦因為對權力的恐懼而選擇掩飾真相，導致白白後來也將教授的行為合理化，錯覺自己愛上了教授，所以後來更自願與教授發生關係。

直至後來學校輔導主任請來任職律師的老朋友前往幫助白白面對自己，她才選擇勇敢發聲，告發教授。

而審訊過程亦不甚順利，教授的辯護律師為其妻子，為了堅守著完整的家庭而不擇手段替丈夫脫罪。

白白自以為愛上的教授亦對其獸行全然否認，更誣陷白白主動勾引。

最終教授在審訊結束前已離開人世，眾多女學生在教授死後才紛紛供出受害經歷。

至於主角白白在結尾二次自殺不遂，電影最後一個畫面為白白在病床上如尋求保護般，輕輕靠近伏在她身邊正睡著的母親。

事實這個真人真事改編的故事是一個相當好的電影題材，透過校園性侵案揭示下層對當權者有所畏懼而只能噤若寒蟬，已足以發人深省。

然而導演在《不能說的夏天》中，摻雜了過多不必要的內容，而過份運用的跳躍式技巧和大量情節間的留白，亦容易使人感到一頭霧水。

有人評價推出此「處子作」的王導演是「力不從心」，引一下他人之說，「野心有餘，能力不足」。

我對此確實不得不表示同意。

先說一下電影中有關社會運動的內容。

不少人指導演借「拆遷事件」、「學生運動」、「美麗灣抗爭」來表達時代變改是一個高明的技巧，同時亦表達了「打破寒蟬效應」的意義。

然而，我略嫌這些社會運動的片段似乎在這部明明主打「白白事件」的電影出現得太多太頻繁，使主角白白這個小人物被整個大時代淹沒了，針對著白白的焦點亦顯得模糊了。

除了加入太多社會事件導致焦點不清，過多地將其他女角色的故事牽扯於片中亦是一大致命傷。

編導明顯地嘗試在《不能說的夏天》描寫因白白事件而產生交集的四名女子 ( 輔導主任王老師，白白的辯護律師方律師，教授的妻子即其辯護律師林律師 ) 及她們的經歷，以白白作主線，其他女角色 (下以白、王、方、林稱 ) 的故事作為輔線。

可惜的事，輔線太過繁亂，幾名女角之間的關係千絲萬縷，方為白的辯護律師，王為白的學校輔導主任，王與方之間為高中老朋友，但曾有某些矛盾而不再聯絡，方與林之間為大學學姊妹關係，林是白所指控的教授之妻(亦是其辯護律師)，即白為林的小三...............頭暈了嗎??????現實是，在短短110分鐘的電影中，各人的心理都無法得以深刻描寫，只能草草帶過。

更嚴重的是，輔線的複雜性造成了喧賓奪主的情形，令白白的故事，明明是整個電影的主線卻無法給予觀眾一個深刻印象。

我原本對本片有相當的期望，期待作者對白白遭性侵的陰影，以及她由恐懼到(自以為)愛慕，由逃避至後來毅然選擇發聲，到最後再次自殺的心理狀態有細緻的描繪。

奈何在眾多沒有關聯的內容摻雜下，所謂的「創傷」、「斯德哥爾摩症」，只用幾幕血染床單之流的畫面就略過了。

既令其他女角的故事無法好好發揮，更造成了主線的空泛、蒼白、無力，可謂賠了夫人又折兵。

另外，我對結局的安排實在有點意見。

我實在對導演在炮製了「一大堆莫名其妙的人、事、物」之後該「如何收科」很感興趣。

不過嘛。

寫到這兒已經不禁壓不住情緒，我也冷靜，平和不了....你他奶奶的把全部人都弄的死翹翹就是收場了嗎 ????教授在終審前死於心臟病。

OK，這是真人真事，可以接受。

女主白白由自殺到勇敢到後來又自殺，也可以解釋為不堪審訊壓力。

那請問男二木宏兄又是怎麼一回事 ???( 補充一下，王木宏是白白的學弟，一直喜歡她但沒有得到回應，曾為她衝進教室揍了教授一頓，後因白白事件而使兩人不得不分開以便進行法律程序啊、避嫌之類的 )在片尾，白白娘娘打算二次自殺時撥了通電話給久違的木宏兄，他當時已決定轉校到台北重新開始。

此時在美麗灣和母親一起清潔海灘的木宏兄接到白白叫他現在過來一事令他激動不已，馬上騎機車趕去白白宿舍。

然後士多啤梨蘋果橙的事發生了，我也有相當的預感這個導演會安排這麼狗血的情節了。

「砰」的一聲機車撞上了貨車，送往醫院後，媽呀檳榔西施姊姊呀大家哭個呼天搶天，男二不治了。

........................無言了有沒有?寫了一大堆，總結而言我是失望的。

主要還是太亂了，添加社會元素以增加真實性呀、時代感呀是好的。

跳躍式的展現手法，不斷轉來轉去的畫面比較生動活潑也是真的。

多重的輔線，複雜的人物關係能使故事更豐富也是對的。

只是連最核心的重點都無法好好表現，又談何用各樣的技巧使片子錦上添花呢 ?

也许制作方认为这群演员文艺气息重，所以改了个莫名其妙的《不能说的夏天》，其实直接用《寒蝉效应》会更好。

电影拍得比较混乱，导演想表达的东西太多了。

但重要的两条核心剧情都跟“寒蝉效应”有关：1.被性侵的女学生们为了学业和前途不敢反抗甚至承认被性侵的事实，女主角的PTSD就是这一效应的最直接展示，压抑自己最终成为心理疾病；2.教授当年因为家庭原因被迫离开学运，也许是害怕破坏现有的家庭和学术成就，李教授在家人面前不敢表达自己的不满，暗里却将自己志向得不到舒展的压抑全都发泄到了性侵女学生身上，从他对白白说的不少台词可以看出他是另外一种“寒蝉效应”的受害者（害怕说出自己真实想法后需要承担的家庭破裂后果而压抑自己）。

这样厘清后，电影的故事就非常顺当清晰了，不仅切题，而且两条线都够饱满。

但在观感上仍然有很多不理想的地方，比如女律师的家庭矛盾过于生硬，对剧情也没有帮助，不如直接去掉，会让电影更加简洁干脆。

还有后段的法庭戏，用力过猛而显得小儿科。

至于备受诟病的台湾国语，我只能说，台湾人不说台湾腔难道说北京片子么？

这是近几年少有的在观看过程中就能伴随剧情开启思考的一部。

也许有人会觉得电影节奏太慢，但我认为这是因为导演故意放松了对很多情节的用力描述，而将留白的空间都扔给观众去联想去思考。

比如林律师（贾静雯）第一次去医院看望白白，看到白白看着自己丈夫送的花后忽然明白了什么，这个位置如果是不习惯思考的观众也许就会觉得牵强突兀，但仔细一想，站在一个了解丈夫的妻子和熟悉官司纠纷的律师角度，这样简单的拍法含蓄却又聪明。

这样需要一路跟着思考的电影，对看惯无脑商业片的观众来说确实不够讨好，但从电影拍摄的角度来说，这样的处理尽管还不太成熟，但确实比看不起观众理解能力的直白片要好。

1、只有诚实地面对自己，存在才有意义。

2、寒蝉效应：着重涉及个人思想、言论、集会等核心价值和自由权利的社会存在及其影响（负面）。

专指人民因恐惧于遭受国家刑罚或是无力承受所必将面对的预期损耗，就必将放弃行使其正当权利，进而打击公共事务、社会道德和个人信心。

简言之，就是害怕给自己带来损失而不敢发声。

　文/梦里诗书 　　 　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。

　　 　　 　　 　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。

　　 　　 　　 　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。

　　 　　 　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

又一个人跑去看电影 首映日切切等着下课 学校票真是有够贵的 不过千金难买爷乐意不是。

匆匆赶在开场前五分钟到 影厅意料外没有坐满 旁边坐着个两小时几乎没有停下说话的女生和一个同样一个人来沉默了一整场的女生 左右邻座真是高下立现...其实挺久以前就关注这部片子了 因为卡司实在让人有好感 预告剪辑也很精彩 开篇郭采洁真的好美 车窗 音乐 海岸线 沿海公路 环岛火车 大学 公寓 蝉鸣 标准的台湾电影景色 让沉重的主题在这样的环境中不让人感觉那么压抑片子是真实故事改编的 刚好合了厦大的案子 以性侵为主线糅合了美丽湾拆迁和学运甚至影射到了陈水扁 理想的破败 家庭 不忠 亲情 友情 表面维系 每一个节点和细节都可以发现导演想说的东西很多 但是时长太短可能剪掉太多不够连贯不免看起来支离 需要分分钟跟上导演要表达的东西 幸亏我脑补能力还不错...不得不说戴立忍的衣冠禽兽演的到位 在办公室那场侵犯戏让好多女生倒吸一口凉气 以至李教授后来一出场就有私语 但说实话我没多大感觉 ...说说李教授 中年危机 理想受挫 生活如一潭死水 诸多不顺纷至沓来 于是他利用职权开始对女学生下手 发泄自己压抑的内心而越走越远 相对应郭采洁演的白白 从一开始被侵害而无助无望无比害怕 无意识自残 到后来得了斯德哥尔摩症候群 甚至怀疑自己是不是爱恋李教授而选择沉默蔡邕《月令章句》曰：寒蝉应阴而鸣 鸣则天凉 故谓之寒蝉也。

寒蝉效应的意思是 每一个人面对恐惧或者挫折 不敢面对或逃避 而去掩盖后造成的效应 对于一整个事件来说 她就是那只寒蝉 代表了那些被侵犯而弱小的女性 幸而最后她勇敢站了出来 面对法庭的质问 面对自己的困顿 说出了心声 人要诚实地面对自己 存在才有意义。

嗯 法庭的辩论戏还是有看点的 贾静雯很出色 普通话在别的演员的台湾国语中显得非常标准 作为被告的妻子 在庭上维护李教授又质问李教授那种复杂的心情表达的很好 徐若瑄虽然有些地方表演的有点过激但台词很大胆 大陆应该没有导演有台湾这么敢拍。

庭上作证的女生口径一致 面对既定的事实选择了逃避作伪证 不过放在现实中很多人也都会这样选择吧 对比自己强大的敌人却没有还击能力的人来说 接受是无可奈何的事情。

“每个人都在逃 差别只是自己知不知道而已。

”对于个人而言 其实片子要告诉我们的是 我们都曾是寒蝉 我们终究要面对那些我们逃避的人或事 但是无助的时候要相信 在你的背后始终有爱你的人 帮你的人 想要你好好走下去的人 所以不管现在有多黑暗多不堪 都是会过去的。

影片点太多 给我印象最深的可能是徐若瑄的戏份吧 她赶到球场看到儿子一个人蹲在墙边 对她说“你出门的时候比赛已经结束了。

”“妈妈对不起你...”他用小手拨开了她的乱发“但至少你来了。

”我承认自己泪点很低 看到这里哗啦啦哭了出来 王老师对徐若瑄饰演的方律师说你知道自己做不好妻子做不好妈妈你就离开他们。

可她何尝不想陪着自己的孩子 只是她觉得实现自己内心的理想 或者说作为律师的正义感 比家庭更为重要 丈夫责备她多么不关心自己的孩子 挂完电话让她积郁已久的内心急需一个发泄口 所以才有了那场让人看着有点心塞的性爱场面 也许作为一个女人 一个妈妈 她是不合格的 但是作为一个朋友 一名有良知的律师 她深深地打动了我。

照旧留下看到影片结尾黄远抱着吉他唱完了歌 蓝天海洋 一切终会恢复平静。

完场的时候我听见几个人说根本没看懂 嘻嘻闹闹出门去了 而我却挂着眼泪心情沉重地回食堂给室友买了宵夜...

文章首发于《映画台湾》公众号5月13日的推送“人类历史上最大规模的屠杀并不是集中营，而是房思琪式的强暴。

就我所知，房思琪式的强暴，在台湾，还在不断发生着，包括此时此刻。

”这听起来骇人的言谈并不是已故女作家林奕含的妄论，这个进步着的世界在标榜自己给予女性越来越多权利的同时从来也从没停止过恶意。

此时此刻，从过去到现在，一直如此。

根据真实事件改编的电影《寒蟬效應》在台湾和大陆同时上映，影片讲述了大学女生遭遇性侵后面对校园、社会舆论压力起身反抗却又无力抵抗，最终自我伤害的的故事，如利刃般戳破台湾小清新粉饰下美好与太平，尖锐而刺耳。

鸣泣之时：孰之过？

《寒蟬效應》故事原型为发生在台湾的一起大学校园性侵案例：某高校教授被控在指导女硕士论文之时，以“不想让你毕业”相要胁，半年来对女学生强吻、抚摸等性骚扰数十次，导致该生精神崩溃，向学校申诉，校方调查后认定性骚扰事件成立。

案发之后教授的家人以及学校的同学都齐力支持教授。

一方是女生的受害证词，一方是诸多为教授的辩护，众说纷纭，案情一度陷入僵局。

相较真实事件的迂回曲折，《寒蟬效應》并没有采用“罗生门”的方式来重现案情，而是从一开始将“案发现场全过程”还原来判定应有的犯罪事实。

因为遭受性侵承受了巨大的心理压力，白白患上了PTSD（创伤后应激障碍），自残被学校发现送进医院她跟老师的事情才因此曝光，但网络与身边出现的都是她单恋老师不成于是自杀的恶意谩骂与诽谤，甚至连自己的母亲都怀疑是白白主动去勾引的老师。

所以即便白白在律师的鼓励下鼓起勇气面对自己，面对曾经发生过的事情，向教授提起控诉，身边一次又一次的不信任与背弃将她踩在脚底碾碎。

林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道：思琪在家一面整理行李，一面用一种天真的口吻对妈妈说：“听说学校有个同学跟老师在一起。

”“谁？

”“不认识。

”“这么小年纪就这么骚。

”思琪不说话了，她一瞬间决定从此一辈子不说话了。

书中被李国华性侵后抛弃的郭晓奇，在网络上PO文揭发李国华所作所为，遭到的却是网络的各种谩骂“师母好可怜”“当小三很爽吗”。

白白与思琪的遭遇存在于虚构的故事当中，但这恰恰又是现实的最真实最赤裸裸的写照。

如同前文中所说，这个世界从来没有停止过对女性的恶意。

譬如，即便抛开性侵这样沉重的话题回到日常生活中，在我们的潜意识里，小三只会是女性形象（很少有人称呼破坏别人家庭的男性为小三），而原配打小三的事情则是会被人拍手称快，在道德问题上错的永远是女性？

生活在一个周遭一切事物皆非简单化的世界，个人的立场和社会角色会影响他对事件的叙述甚至是认识，主观性的视角极易导致不可避免的观点的对立，这也就是古往今来如此诸多“罗生门”出现的原因。

真相是“相对”的，即便如此，当我们转换视角去看待无论是房思琪还是林奕含本人的故事时，当李国华的疑似原型台湾补习班名师发文强调林奕含的精神隐疾并否定自己是狼师时，这场被“侵入”的惨剧也绝不可也不能演变成《狩猎》（2012 丹麦电影）里无中生有的污蔑。

只不过我们很难再像童年时看动画片一般，明确地指出谁是坏人谁是好人。

犹记得汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》书中说过，在极权主义统治下，恶的化身未必是恶魔，如果缺乏思考力和判断力，每一个普通人都可能成为恶的代言人。

加诸在房思琪们身上的罪恶，除了插入她体内的人，那些在她遭遇不幸时本应出现的“好人”角色（无论是不是知情状况下）给予冷漠或者谩骂的亲人朋友亦或是路人甲，或许都为最后酿成的恶果灌溉过。

噤若寒蝉：极乐还是极恶？

台湾后海角时代诸多电影作品中，父亲通常是一个缺席的人物符码。

电影中，在遭受性侵后，白白一度怀疑自己是否爱上了教授，对于一直成长在缺少父爱的阴影下的女主人公而言，当父亲是缺席的，教授的出现某一定程度上也填补了她对父爱的渴望，即便这个存在是病态与残忍的。

林奕含在接受采访的时候一直强调《房思琪的初恋乐园》“是一个关于女孩子爱上诱奸犯”的故事，小说中房思琪被性侵之后曾无数次自己主动把自己献给李国华，在他的怀中“欢愉”。

如果刨去两人身份的不对等，她所描述的确实是她的“初恋乐园”吗？

不，绝对不是。

那不是爱，是自我保护后的幻想罢了。

1973年8月23日，两名罪犯挟持了斯德哥尔摩市内的四位银行职员。

在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。

这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。

这起事件发生后几个月，四名被挟持者，出乎意料地对绑架他们的人显露出怜悯的情感，他们拒绝在法院指控这些绑匪，甚至还为他们筹措法律辩护的资金。

更甚者，人质中一名女职员竟然还爱上劫匪，并与他在服刑期间订婚。

专家在研究受害者心理之后赋予了他一个学术名词：斯德哥尔摩症候群。

人性能承受的恐惧有一条脆弱的底线。

当人遇上暴徒，威胁到自己的安全时，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

暴徒对他施予的点点甜头，受害者便会视其为一种悲悯和宽容。

恐惧也会转为感激甚至情感上的痴迷。

爱情本就产自于大脑中的想象，当房思琪、白白们承受到身体和心灵的双重伤害却无法治愈的时候，她们只能用这种方式催眠自我，这是爱，于是一切行为都是合情合理，我便可以原谅自己。

可笑的是，我们这个时代正在大量地催化着斯德哥尔摩症候群。

银幕与荧屏上总是乐此不疲地播放着霸道总裁的戏码，以此来撩拨少女心。

人们乐于见到一个强硬而霸道的恋人形象，乐于看到女性被强势按在墙上强吻，被男性们宣誓主权和占有标签，而女性角色最讨喜的反应是沉默而甜蜜地接受这一切。

霸道总裁文化所带来的是对女性屈服于男权的不断洗脑，而这种文化也很容易给男性造成女性喜欢“硬上”的错觉。

畸形的文化下的女性形象无异于是泛化的斯德哥尔摩症候群，这无形中助长了男性对女性身体强占的欲望。

寒蝉停哀响：孰予救？

《寒蟬效應》后半段的几次法庭戏段落中，“正反”两方的对峙最后演变成了一场道德上的劝诫，通过语言的力量来让做错事情的人醒悟。

新世纪开来，韩国电影在对社会现实问题的拷问上，佳作层出。

《素媛》、《熔炉》、《韩公主》等皆对校园性侵事件进行过揭露与探讨，力度深刻足以让韩国政府修改法律（《熔炉》上映后引发社会极大反响，最终促使政府通过了熔炉法案）。

在叙事角度上，《寒蟬效應》不同于《熔炉》希望从法律层面对罪犯进行惩戒和鞭笞，心理层面与道德角度的弱化处理，让影片失去了继续勘探的勇气。

电影开篇即是女辅导员查看白白的社交网络，意识到事态的严重性，联系好友方律师请她出面来帮助这个无助的少女，这才展开了整个故事。

而后方律师的出现，最初她的形象是一个利己主义者，事业有成但家庭生活却败得一塌糊涂，在和白白的接触与取证过程中，两人又互相不了解到最后敞开心胸彼此接纳，方律师从精神上给予白白面对残酷现实的勇气，让她认清自己因为恐惧而混乱的现状，走上用法律维护自己权益的道路。

如果说在此之前，无论是成长的环境还是性侵案的过程中，白白一直遭受着男权社会的压制，那此时她才真正开始了女性意识的觉醒，选择直面自己内心恐惧与社会的阴暗面。

然而女性友谊所带来的拯救是否能够成功救赎？

给予肯定的回答的终归是少数，尤其在台湾电影中，这种“失败的拯救”更为明显。

即便《寒蟬效應》是台湾电影近年来难得的跳脱“小情小爱”的现实题材青春电影，在故事的选择和议题的深度上，有了新的突破。

但是具有直面现实题材的希冀，却没有继续勘探与深挖的勇气与能力，电影始终无法摆脱台湾青春电影贯有的“氛围胜过情节”的表达方式，同时在主题上，仍然站在了男性怜悯与同情的角度，无法真正向前迈进。

浑浑噩噩后的梦醒时分，不是回归现实，而是无路可走。

庭审进展的不顺利，社会袭来的一片辱骂之声（影片对白白手机上收到的攻击性短信拍摄了长时间的特写），白白最后选择了自杀。

在对罪恶的惩罚上，电影更是放弃了“人为”而选择了“天谴”，教授在二审过后因为心脏病突发去世。

比照韩国女性题材电影，《亲切的金子》、《金福南杀人事件始末》等，在受到男权社会侵害到某一个极限之后，女性选择的方式是用近乎疯狂的方式完成复仇。

相比之下，既没有《熔炉》那样通过法律惩罚罪恶、也未用暴力的方式结束罪行，《寒蟬效應》这样过于“温和”的处理，让希冀唤醒女性主体意识，捍卫女性权益，谴责社会不公的电影最终沦为强行说教。

《寒蟬效應》的悲哀也延续到现实当中来，在我们看得见或者看不见的角落，依然在发生着同样恶劣的事情。

那些性侵事件要么被掩盖要么不过成为了当地社会新闻版面一个小小的角落而已。

如果不是林奕含“美女作家”标签的吸引，公众怎么会有如此兴致高的关注度。

女性反杀的快感就让她留在影像当中，我们不会期望看到现实中，林奕含们像金福南一样用同样暴力的手段去惩罚曾经伤害她的人。

只是，当我们不断教育子女，约束自我通过保守检点来避免遭遇侵害的时候，为何不用这些苦口婆心去警戒人们不要对异性施予侵害。

在这些不对等的关系当中，错的永远不是受害人，而是那些将自己的生殖器强行插入异性身体中的人。

女性无力反抗、遭受冷漠的悲哀也让她停留在影像里。

如果没有及时制止惨剧的发生，请不要在事后再成凶手的帮凶、“平庸的恶人”。

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。

但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。

从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。

郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。

当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。

她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。

她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。

在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。

也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。

痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。

女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。

强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。

即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。

在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！

“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。

敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。

而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。

初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。

最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。

因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。

在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。

作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。

性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。

这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。

但是，在真实的生活里呢？

有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。

在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。

这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。

但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。

还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

　 郭采洁从《小时代》里那个泼辣，市侩，拜金，冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小，腼腆，单纯甚至是弱智的白白，这次角色的塑造是成功的。

　　 　　 故事很无趣。

讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事，女学生恐惧于叫兽的权利，不敢报案，甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽！

”就连在法庭上作证，也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的！

” 　　 　　 台下的观众无不骂娘，指责！

怎么会有如此懦弱的女人？

　　 　　 “当李教授死后，利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。

”片尾字幕出现时，我瞬间理解了电影要诠释的意义。

　　 　　 这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗？

谁赢他们帮谁！

在强权政治没有倒台前，老百姓是愚昧的，无知的，胆小的，心怀敬畏的！

他们不敢起来反抗，不敢发出内心的声音！

　　 　　 所以看似弱小的白白，实际上是勇敢的，她敢第一个站出来，尽管还是畏畏缩缩，语无伦次，但与那些缄默的人相比，已经强了很多不是？

李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。

近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。

相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。

直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。

无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。

《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。

道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。

细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。

看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：【不能说的夏天】这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。

从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。

期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。

白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。

在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。

甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。

（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

）学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。

在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。

最后，白白不堪压力再次服药自杀......这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！

《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。

那用意是什么呢？

寒天的蝉。

秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。

白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。

在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。

白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。

其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。

所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。

（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。

不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。

）【救赎】徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。

通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。

【背叛】戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。

可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。

他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：第一，他背叛了曾经的理想。

他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。

但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。

背叛了自己的理想。

这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。

这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。

第二，他背叛了家庭。

这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。

但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。

【伦理】贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。

这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。

可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。

她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。

于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。

如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。

【勇气】敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。

同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。

在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。

可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。

电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。

其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。

因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。

所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。

韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。

《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。

所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。

最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』 　　

这是一部诚意十足、前无古人的影片。

作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。

郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。

虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。

嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。

不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。

你为什么不呼救。

你是不是拆散家庭未果寻机报复。

你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。

但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。

而郭采洁小声争辩着：第一次不是。

第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。

她不敢说。

更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。

与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。

她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。

许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。

She’s broken inside.She cannot just let the happiness in.看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。

新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。

正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。

然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。

有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。

也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。

——你们大陆人都这么讲话吗——嗤