只有芸知道

#时不时的戏#只有芸知道 #OnlyCloudKnows

去年就很想去电影院看的电影，主要是为了冯小刚。

其实真的很难在社交网站上说我喜欢冯小刚，因为他被网友塑造为脾气大，乱捧人，没有奖项，唯票房论而票房现已FLOP的导演，但他却实是我最喜欢的导演，我看过他的很多片子，很多非常喜欢，喜欢在风尘世俗里挖掘艺术，但又很市井的感觉。

我真的不知道，很多获奖无数的大作在网上被吹捧的众多人中，是否那些众人都真正看过了电影，其实我很怀疑，因为在我年轻的时候，我就是一个喜欢看网上软文而对电影评价，而不喜欢真正看完电影再评价的人，因为看电影需要二个小时，而浏览一篇软文，二分钟足已。

普普通通的爱情电影，平淡无奇，男女主在国外相识，相爱，相守，男主欠女主的一次出海看鲸鱼，最终没能在女生生前完成，在赚钱与生存之中被一直推迟，最终成了终生的遗憾。

时间安排是上天勒令人进行最难的课题，真的好难，在怀疑，懒惰，与精疲力尽之中，找到平衡点，真的需要经历和毅力。

但爱情，相濡以沫，也是真美好啊。

最后想说，看到熟悉的“You look a million bucks”，这句话我初中就看课外书学过了，当时我用这个造句，我的英语老师还看不懂，只是我学的那句用的词是“You look a million dollars” 。

压抑好久的情绪 终于在这影片里找到了出口 一个人的厅 坐在最中央 哭得像个孩子 隋太和林太 像极了我们的青年和老年 半路留下的人 苦啊… 生命的意义 或许就是在路上电影诠释了各种生命的样子：周游世界；厮守到老；渴望像云般自由却仍固久的生活……不管怎样，活着就挺好，如若心里再住着一个爱的人和那些一起的故事……影片中林太的那句‘想他了’，直接泪奔！

一直在问一个问题：为什么对再也不能再见的人 才那么的觉得珍贵？

记得湖南卫视声入人心中与姚贝娜的隔空对唱，泪奔；林太的厮守相忘，趁酒意哭出那句对故人痛心的喃语：“想他了”……准备好了永远，却没准备好再见，说好的白头偕老，或许是爱情最好却最难拥有的样子，只能怀念。

全片还是非常感人的。

整体采用倒叙的叙事手法。

男女主最开始的相识是来自房东的介绍，真挚的感情从两人共租一室开始。

在彼此接触的漫长时间里一段甜美而动人的爱情频频展开。

只可惜命运多舛，片中无论是爱犬还是爱人都在男主角正感受生活的幸福时悄然逝去，最终只留下了男主一人孤苦无依。

本片也是继《芳华》电影后，黄轩和杨采钰再度饰演爱情的双方，称得上是全片一大惊喜点。

这部电影在我心里超过了同导演的《非诚勿扰》。

我并不是专业的影评人，说的话不具有专业性，但《非诚勿扰》我看了几十遍，是一种个人的发自内心的喜欢，投射了我的理想我的快乐，25岁之后我的人生开始关注到了时间。

面对离别当我想像以前一样耍赖一下笑笑过去的时候，其实我已经感受到不再能像以前一样。

那份感情，伴随着我25岁之后一年中的生活自然变动引起的阵痛跟不适，成为我这一时期的鲜亮的不可忽视的存在，也成为出头鸟，成为矛盾的集中地，情绪的出口。

他对我来说意义不一样。

爱上了，失去了，不得不的接受了所有因果。

这部电影在我心里超过《非诚勿扰》的时候，我明白小妮子本人变了。

在新西兰跟奥克兰的薄雾笼罩的乡村里，在阳光跟绿色揉在一起的柔光里，在大海里跟极光的世界，我重新与以往的我相见。

可以平静的看着发生过的一切。

我继续相信内心的悸动，右手小拇指酸酸。

他们依然是我活在世界上的土壤跟信仰。

我的猫

自从《私人订制》，我就对冯小刚很有意见，利用影迷对他的信赖拍烂片圈钱，让人心寒，不会再花钱看他的电影了。

说回《只有芸知道》，预告片给我的感觉是三个字：“不真实”。

这显然是一部文艺片，故事超越现实正常，但表现手法假里假气，扭捏作态，难免让人怀疑冯导驾驭文艺片的水平，甚至是否懂什么叫文艺片？

冯小刚以前的电影还不错，有一点对底层的现实主义刻画，有一点幽默的艺术，但我怀疑这些都得意于王朔的编剧。

后来的《非诚勿扰2》较差，《我不是潘金莲》像白开水一样无味，或许他真的江郎才尽了。

或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。

”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。

再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。

冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。

即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。

电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。

希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。

（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）好吧二刷过的我，甘之如饴～

冯小刚导演的新片《只有芸知道》上映前开启大规模点映，很多人都被看哭了。

我从中间开始哭到影片结束，全场到后来一片静默......同伴的脸上被银幕亮光映照得晶莹闪烁。

但说实话，若这不是真实发生在冯小刚导演友人身上的，我多半要觉得它狗血。

《只有芸知道》海报那是一个发生在现实中的童话故事。

（以下有剧透）两颗孤独的灵魂在异国他乡相遇。

男孩隋东风（黄轩 饰）和女孩罗芸（杨采钰 饰），在房东林太（徐帆 饰）的小花园里一见钟情。

初遇结婚，搬离林太的小屋，前往偏僻但风景如画的小镇定居——新西兰南岛克莱德。

故事有着绝美的背景。

大片大片的绿色山麓氤氲，隋东风和芸开着一家不大不小的中餐馆，过着日出而作，日落结伴回家的田园牧歌式的生活......

没有孩子，有狗，四十多岁了，芸依然向往蓝鲸，隋东风买来巨幅鲸鱼广告牌挂在床头，打上射灯，宛如置身于幽蓝的海洋之中。

他们还去北极圈看极光，许愿。

远离故土，远离俗世琐碎，只有浪漫的二人世界，和克莱德小镇美得出世的风景。

前半段已然不真实，后半段的“绝症”更是让人嗅到一股中二时代偶像剧的味道......

大手术前的拥抱然而，这是发生在冯小刚导演友人身上的真人真事。

似乎是为了堵住悠悠之口，片尾还特地放出了好些旧照片。

有冯小刚导演和夫妇俩的合照。

原型张述罗洋夫妇（左一、二）我不禁感叹：艺术果然源于生活。

然而生活又高于艺术。

如果不是真人真事，这部电影恐怕真的会沦为烂俗言情剧。

因为在烂俗言情偶像剧里，没有人物命运的过渡和复杂细腻到需要像剥洋葱一样一层一层去撕的情感。

但《只有芸知道》有。

罗芸（杨采钰 饰）罗芸，是一个生命有阴影的人。

杨采钰演出了阴影赋予这个角色的特质——如影随形的淡淡的哀伤，大多数时候遇到事情都波澜不惊，偶尔却非常激烈。

同时，她又是一个恣意生长，却从不挥霍生命的女孩。

两者有矛盾之处，这是有原因的。

而在知晓原因前，你始终会有一丝疑虑。

忧愁的芸芸有一条鲜艳的红裙子，影片特意给了这条裙子各种特写。

挂在晾衣架上的，穿在女主身上随风飘扬的。

她享受生活的姿态是贪婪的，当下的每一分每一秒，她都要充分体验。

她又是那个时代的开放者。

90年代，即使是在国外，一个中国女孩认识一个男孩子没多久便主动走进他的房间，也是非常大胆的事。

“闻闻，还腥吗”更别说她在海鲜市场打工不戴手套，用一次赌博决定了自己的婚事，结婚算上房东，总共才三个人......

结婚她似是毫不在意自己的形象、别人的目光、人间的输赢，只要自己开心。

这样的女孩子，却会说：“我是个不幸的人，跟我在一起，不会有好结果。

”他们的狗狗死后，芸更是变了一个人。

可电影却没有表现她为狗狗流一滴眼泪。

相反，她出奇的平静。

是她决定送狗狗上路，狗狗被送去安乐死的那天，芸在家里照常干着家务。

哭得稀里哗啦的是黄轩饰演的隋东风。

芸她像是早就经历过一次死亡。

脸上没有隐忍的表情，更多的是平静，略带些漠然。

他们的中餐馆被火烧成灰烬时，芸也是这副表情。

她对“毁灭”似乎习以为常。

但仔细看她的表情，又会觉出不一样来。

她虽凝视着前方，眼神却在很远很远的地方。

这种沉思状的表情后来越来越频繁地发生在芸身上。

芸站在埋葬爱犬的树下敏锐的我们能感知到，这不是普通的哀伤。

更像是一种感应。

芸是感觉到了什么。

她也越来越向往远方。

我们以为那是她厌倦了一成不变的小镇生活，后来才知道这里头更深层的原因......等等这些，都是冯小刚导演对芸这个角色的雕琢，他花了大量心思给这个角色蒙上一层薄纱。

叫人看花非花雾非雾。

芸直到结局，真相揭晓的那一刻，心里一下子敞亮起来。

之前那些没想通的，一瞬间都通了......随即，一阵悲伤压上来。

方才明白，片名《只有芸知道》是什么意思。

这和许茹芸的歌真的没有一点关系。

只是一声低喃，一声哀伤的叹息

黄轩饰演隋东风虽然是以隋东风的回忆和讲述展开，但芸才是真正的主角。

“只有芸知道”的，是一个秘密，这个秘密和芸的人生阴影有关。

它让芸的生命，和与隋东风的相守，具有了跳脱于俗世的美感。

芸与人群，始终保有淡淡的疏离。

她独自远渡重洋来到异国他乡，独自打工，独自生活，婚后又搬到远离都市的小镇。

她喜欢的事物，看鲸鱼，看极光，都是远离繁华的清冷之地。

她对无法怀孕这件事，并没有什么遗憾和痛苦。

她并不渴望孩子。

但同时，她对生活和生命的感知又异常敏锐。

她与隋东风的生活，之所以是现代版的田园牧歌，正是因为有着太多的日常诗意。

有山，有花，有绿地，有蓝天白云。

生活在大自然的怀抱里。

一起打理餐馆，日落携手而归，多年之后，仍然会有将卧室改造成梦幻鲸鱼主题的浪漫之举。

在这些诗意里，我们仿佛窥见了几千年前古人心有灵犀，相尊如宾的生活。

晨起画眉，红袖添香。

一季做一种点心，花上几个时辰，几天，几个月，做一种香料，一壶茶，一杯酒。

正合了电影开头的一段话：从前的日色，变得慢，车，马，邮件，都慢。

一生只够爱一个人。

这应该就是打动冯小刚导演的地方。

美好的爱情千千万，而像这样复古的爱情，不多。

而芸的离开，又将这段爱情推向高潮。

生离死别，向来东方人不能承受之重，却是一段爱情升华的阶梯。

在隋东风怀念亡妻的众多片段里，最打动我的，就是撒骨灰的长镜头。

隋东风把妻子的骨灰带到蓝鲸出没的海域，让它随风散入海中。

隋东风将芸的骨灰撒入蓝鲸出没的大海一般导演或许会把镜头对准隋东风的脸，而冯小刚导演却停留在他的手。

通过他的手来展示这个男人的柔情，和对妻子绵长的爱。

这个长镜头又一次让我的眼泪夺眶而出......冯小刚导演果然还是细腻的感性男。

不然你看，芭莎镜头里，他和徐帆有多抢镜啊，简直就是戏外的感情线了。

最后，友情提醒，看这部电影一定要备足纸巾，一定啊！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

1.上映第五天，冯小刚最新作品《只有芸知道》票房只有九千多万，在与往日作品的票房成绩相比，真可谓“扑街”。

口碑两极分化，有的认为这是纯美爱情，令人感动，有的认为这是矫情爱情，无法共情。

这是为什么呢？

一个说法是不少人对冯小刚有偏见，一个说法是这部电影的目标受众是中老年人，年轻人无法理解电影中的爱情。

对冯小刚有偏见的人有多少呢，这不得而知，应该也不会多少，对票房影响没那么大。

而这类人也不屑去看这部电影，自然就不会对口碑有太大的影响。

如果这部电影足够好，也许还能让他们转黑为粉呢。

那这真的是一部不对年轻人胃口的电影吗？

中老年人就喜欢相濡以沫的爱情，年轻人就喜欢轰轰烈烈的爱情吗？

我看不然。

想看这部电影的观众中20岁到30岁超过百分之五十。

年轻人才是爱情主题电影的受众，唯有他们才真的还会相信爱情，还渴望爱情，还愿意去电影中体会爱情的美好。

不然，《地球上最后的夜晚》的跨年营销也不会那么成功，年轻人都愿意在电影中寻找那份浪漫。

再说了，电影的时代感并不强烈，不是与我们当代人有距离感的民国爱情、改革开放前的爱情，不是那种过着苦日子要夫妻相互扶持的爱情。

电影中的罗芸与隋东风的相识相爱也是一贯的爱情套路，也不是年轻人不能理解的。

电影开场隋东风念木心的诗：“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人”可是，电影中所呈现出来的慢，与“从前的日色”无关，更多是新西兰地广人稀、风光迤逦所营造的氛围。

在那样的美景中谈恋爱，年轻人又怎么会不喜欢呢？

2.事实上，《只有芸知道》真的使得不少人落下眼泪，这些人不只是中老年人，也不乏年轻人。

许多时候，我们总会把让观众看哭当作好电影的标准。

所以，电影宣传中会拿这个来做宣传点，表演竞技类节目也会试图以一些所谓炸裂的表演来令观众哭。

这是不对的，好的电影是会让观众哭，但让观众哭并不一定是好电影。

区别在于你是感动而哭，还是感染而哭。

好的电影是随着剧情的发展，你被电影所表达的情感所感动；不够好的电影是在某个情节点设置一场哭戏，你被这场戏的所渲染的情绪所感染。

全片有两场哭戏，都是与生离死别的哭戏。

一场是人与狗的，一场是人与人的。

两人养了一条狗，狗与人朝夕相处，互相陪伴，感情日渐深厚。

日子久了，狗就越来越像这个家庭的一员。

后来，狗要死了，人与狗要分离了，那场景犹如失去一位亲人。

罗芸让狗上床，相拥着享受最后时光。

隋东风与罗芸的最后分离也是如此场景，两人在医院的病床上相拥，隋东风给予罗芸最后一刻的温暖，也一起诉说着对彼此的爱。

这场告别的哭戏很长，情绪也是慢慢酝酿着，随着一句句的话不经意间就释放出来。

单独来看这两场戏，是很容易让人看哭的。

可是，从整部戏上来看，就会觉得它们刻意又脱离剧情。

一部讲爱情的电影，跑偏了，去讲了人与狗之间的故事。

虽说养狗是隋东风为了让罗芸开心养的，但情感中心就从两人的爱情转移到人与狗的感情。

狗陪伴着主人，主人有危险，狗去呼救，让人以为看的是《忠犬八公的故事》《小Q》。

而这段故事又好短呀，人与狗之间的感情有多深厚呢？

并没能足够表达出来。

再说罗芸与隋东风的分别，准确来说，是隋东风在罗芸手术前一晚陪伴她。

罗芸当时是处于病危的状态，而电影中杨采钰还是美美的，跟个没事人一样，你看不出她有病，还是快死的那种。

演员的状态就与情节格格不入了，观众如何入戏呢？

导演就让黄轩来煽情。

这场戏真长，足够让黄轩慢慢诉说，慢慢引导观众进入情景。

最后，我们看着他一颗一颗眼泪夺眶而出时，心都软了，也就跟哭了。

但实际上，因为两人之间并没有发生什么事情，过往的一切都是平淡，我们最多感慨生命易逝，与爱情无关。

3.《只有芸知道》有不好的评价，不能怪年轻人不懂爱情，因为这呈现也不是专属于上一代的爱情故事。

要怪只能怪冯小刚把一个简单平淡的真实故事拍成了冗长平庸的矫情故事。

电影最后有一段字幕说：“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情。

”本来六十一岁的冯小刚是有资格谈“相濡以沫”这个词，他有足够可以诉说的经历。

也许，真实故事是相濡以沫的，而电影呈现出来的则刚好与相濡以沫相反。

相濡以沫指的是同在困难的处境里，用微薄的力量互相帮助。

本应该是夫妻俩相依为命，共渡难关的故事。

电影中两人的爱情故事是一路顺风顺水，波澜不惊，要啥有啥，根本就没有遇到什么挫折与困难，何来的相濡以沫。

纯爱电影应该是情侣之间的感情纯粹，而不是将两个人设置在一个脱离正常生活的环境。

真实故事两人是在加拿大，电影则是发生在新西兰，可能导演更喜欢这里的风景。

冯小刚是真的把新西兰的风景拍得好美，一切看起来那么干净、自然、纯粹，堪称新西兰风光宣传片。

电影中隋东风与罗芸开着车，来到独栋的房子居住，这更像是童话故事结局，王子和公主幸福地生活在一起了。

殊不知，王子和公主能生活在一起也是来之不易的，可隋东风与罗芸的爱情简直就是唾手可得。

一见钟情，为爱出手，干柴烈火，最后一赌成婚。

隋东风无父无母，罗芸父母在北京，然后两人婚后在新西兰生活 。

这是把两人直接从家庭中抽离出来了，更是毫无杂质了。

没有谁能阻挡他们的幸福了。

他们在新西兰生活了十五年，却给人一种不过几个月的感觉。

永远都是阳光明媚的日子，没有一天是恶劣天气，哪怕是阴天。

冯小刚费尽心思把人物置于一个环境优美，天天好天气，没有家人的环境中，然后就告诉这就是纯粹的爱情。

在不断地把外界因素剔除的过程中，所剩下的爱情也许是纯的，但不是真实可信。

就算不说相濡以沫的故事，拍一个有韵味、有生活气息的故事也是可以的。

像日本的导演是枝裕和、小津安二郎，他们所讲述的故事就不是什么轰轰烈烈的故事，而是去展现生活的样子，以及人与人之间细腻的情感。

《只有芸知道》没让人感受到细腻的情感，更多是生在福中不知福的矫情。

看是枝裕和的电影，我们能发现一些平时忽略的情感，而看《只有芸知道》，我们只能发现不能理解的矫情。

看到最后，导演把罗芸与隋东风的生活选择解释为一种为彼此牺牲。

这种情侣间的不说清楚的沉默的牺牲，倒像是上辈人会做出的事情。

可是，以前人们的沉默有其个性原因或环境所迫，而正如上述所说，罗芸与隋东风之间就没有什么困扰着，为何不说清楚呢，还要最后用小纸条来表达遗愿。

仔细分析，他们也谈不上什么牺牲呀。

隋东风是喜欢吹长笛，也吹得不错，因为没钱上不了音乐学院，但这并没有成为他的遗憾。

林太问他有什么打算，他自己就说想开餐馆的。

罗芸想看鲸鱼，且不说这个鲸鱼情结多么莫名其妙，也没表现出多热爱。

他们可以说走就走，拿着一大堆东西去见梅琳达。

非得在极光出现的时候，许下一个诅咒自己的愿望。

看个鲸鱼能花多少时间，会比去见梅琳达还久吗？

他们来到独栋房子时，隋东风就感慨这里太静了，罗芸则说：“我就喜欢这份清净。

”明明过着的就是自己喜欢的生活了，还不满足？

4.电影前半部分所呈现的生活状态和恋爱状态，是多么美好与甜蜜，这不是年轻人无法理解的，而是我们梦寐以求的。

一生只爱一个人，不是年轻人无法理解的，而是我们努力为之却常常不得的。

电影《被光抓走的人》结尾落在一个日常场景，黄渤与谭卓一起在忙活着做饭，两人没有说话，所有曾经的激情都归为柴米油盐的平淡。

要说他们之间还有爱情吗？

难说，但他们之间一定还有爱。

这才是中老年人对爱情的理解，也才是“一生只爱一个人”的正解。

而电影《只有芸知道》中十五年如一日的阳光明媚的日子，这是给爱情戴上滤镜，它美，但被附上一层矫情。

我们不能共情，与年龄无关，反而更说明我们还是更相信真实的爱情。

人人都喜欢看美梦，也喜欢做美梦。

电影就是这一台催眠机，让人心甘情愿置身其中。

但是梦假的时候，梦再美，观众也是无法看下去的。

《只有芸知道》就是这样一幅让很多人中途离场的美梦。

它的矛盾被掩盖，人物塑造失败。

《只有芸知道》中起码有8个矛盾是被导演强行盖过的。

一，夫妻两个初来陌生小镇时候的陌生感疏离感被盖过。

和当地人交流时候的忐忑感被盖过。

二，梅琳达见到两个中国人“一见如故”，三个人的对话宛如过家家一样，就是导演为了确立他们的友谊而拍摄的。

三，隋东风收养狗的时候，说“我们夫妻两个都喜欢狗”。

很明显这是本剧里一个重要的点。

因为随后他们就把狗当成他们生命中的孩子。

但是对于两个人是怎么喜欢狗的，前剧里没有任何交代。

四，罗芸有心脏病，随时可能身亡。

身为妻子她隐瞒了隋东风，影片里没有交代她隐瞒时候该有的忐忑，生活中可能出现的危机感一笔带过。

五，罗芸有心脏病被发现了，隋东风没有想过罗芸为什么瞒着他。

这涉及另一半对自己的不信任，另一半对婚姻的不负责任，对自己和她这段感情的不负责任（毕竟爱人突然身亡最痛苦的就是最爱她的人）。

他完全不提这件事。

六，隋东风为了罗芸开的餐馆被罗芸许愿毁掉了，他知道答案后心里的痛苦和委屈却没有表现。

七，罗芸晕倒在浴室里，隋东风没有怀疑是疾病，甚至没有检查。

八，罗芸流产后无法怀孕，隋东风只是沉重，没有表现出以后不能有孩子的不快乐，生活的一部分幻灭感。

塑造隋东风的时候，导演只强调了他爱罗芸，他没有最基本的人的存在意义，没有理由表达内心的愤怒。

罗芸有心脏病欺骗他，他不愤怒不心寒。

罗芸流产以后无法怀孕，他不失落不痛苦。

为罗芸开的中餐馆被罗芸的愿望亲手毁掉，他没有委屈和愤懑。

他是个假人，引起不了我们的共鸣。

又因为他是个假人，所以他的付出看上去也毫无价值，没有触动我们的理由。

所以影院里屏幕上的人频频落泪，屏幕下的人却一脸冰冷甚至觉得憋屈，想走开。

塑造罗芸的时候，导演让她风华，也让她自私幼稚。

她不在乎她的心脏病突然夺走她时她爱人会有的痛苦。

她不在乎她亲手毁掉餐馆时候爱人会有的心痛。

反正她就是围着自己转。

她懦弱幼稚。

餐馆一开十五年，她完全可以对爱人表达自己不想继续开餐馆的愿望，然后一家人去另一个地方生活，或者去展开她的冒险。

一个成年人可以做的事她做不出来。

她要通过毁掉别人的努力来实现自己的愿望，像个不顾及别人感受的小孩。

她渴望的冒险，是要爱人说“带”她去。

这个“带”字很灵性了。

仿佛她没有能力，只是个三岁的孩子，要幼儿园接自己回家的爸爸带着去继续生活。

她对自己的生活不负责任，对别人的生活也不负责任。

她的婚姻，是通过赌博决定既不继续。

她的爱情，是通过爱人给她擦不擦手膏来觉得既不继续。

她人生中重要的东西都被她渎值。

她在婚姻里，隐瞒自己有心脏病随时会死去的事实。

另一半可能经历的痛苦，她没有设身处地地想到。

爱人为了她“有安全感”开的中餐馆，她说要毁掉，就毁掉，没有想过那个爱她的人会有多痛苦。

而且她竟然真的觉得“没想到他会这么痛苦”。

轻浮的口吻仿佛这不是他给她的爱，也不是她参与的生活的一部分。

这样的隋东风，这样的罗芸，如何让我们欣赏感动，让我们为她们的生活流下热泪？

这部电影毫无诚意。

虽说是营造一个乱流中的美梦，梦的底下却是如此肮脏空洞。

我看到有人评论说这是美梦，生活重压下的憧憬。

我是不屑一顾的。

我是先看的电影，后看的影评。

这么一趟下来，有些感触。

首先，这部电影是朋友的邀请下去看的，看之前对这部电影抱有的期待六七分的样子，不是很高。

但是看完之后，我陷入一种莫名的情感里无法自拔。

后来我仔细想了想是什么，明白了。

看完这部电影，我是真真切切的对隋东风和罗云的爱情感动了。

（说句个人看法，我看完电影，我是特别喜欢杨采钰这个演员和杨采钰饰演罗云这个角色。

当我看完她演的这个角色，让我有一种想马上进入电影之中，成为隋东风这个人，陪伴着着罗云走那几十年的路。

这是我个人看完电影的感受。

）看完电影，我觉得演的很真实，对我也很有触动。

但是当我看完数个影评以后，我真的是....有的说这电影矫情，有的说这电影逻辑不强，有的说是新西兰宣传片等等。

但是我想说的是，这部电影我看的过程中并没有发现其中的逻辑不强，也没有感受到矫情。

同时也没有觉得它就是新西兰的宣传片，我感受到的都是两位演员演绎出来的真情实感，我没有去刻意想那么多。

我可能个人本身逻辑不是很强，有时候我看电影习惯跟着导演的镜头走。

例如想电影中，隋东风到国外考上音乐学院，但没钱读书。

后来打工，具体挣没挣到钱。

电影里没拍。

但是我觉得这个不拍无伤大雅，为什么就一定要按逻辑走呢。

导演不拍就有他不拍的理由，甚至说导演忘记拍这个镜头，又能怎么样。

导演想表达的，就是隋东风没钱上学，租房子偶遇罗芸，之后的一系列故事。

为什么一定要把隋东风具体挣没挣到钱，为什么不继续读书等一些镜头拍出来呢?还有我看到一个影评说“饭馆里来了一个的恶汉，由于观众都知道芸最后会死。

所以当观众看到这恶汉身上有枪，很自然的就想到了，芸是死于这次枪杀。

结果呢，虚晃一枪，啥事没有，人走了，而且饭馆接着开。

这个惊心动魄的事件产生的唯一结果就是，他们跟这个姑娘的关系更好了，仅此而已。

那搞这么一下干嘛呢？

就是让大家误会一下，你们是不是以为芸被枪杀了？

哈哈，不是！

猜错了吧！

是这个意思吗”我不知道各位看完这个影评什么想法，或许你可能会说这个影评分析的很正确啊，他就是这么没有逻辑，这个事件发生就是没有多大的用处啊!可是我想说，为什么一个事件发生了就要有很大的作用。

假如，这就是导演朋友真实事情发生过的呢，导演就想给他拍出来，未尝不可啊。

（不过我只是说假如真的发生过此事。

）导演并没有想让此事件对整部电影产生多大影响啊。

虽然说，逻辑上这个影评说的很到位，但是各位，这是爱情片，我们不要太逻辑了好吗?爱情片感受的是情感，不要把这种片也太过于强调逻辑了!还有那些写影评说这片子丝毫没有逻辑的，看电影途中玩手机，吃东西等等的。

我想说，你们的思维真强，你们就适合搞科研去，适合去当侦探，按着超强的逻辑去推理断案，去搞那些实验。

你们就是没有感情的机器。

不管是前面那些镜头，还是后面真实的描述，让一个有那么点感情的人看了，他看了都会有所触动。

我不知道为什么会有人觉得无趣。

还有一些人说，我根本感受不到这电影带给我的情感。

我只能说每个人经历的不一样，年龄不一样。

或许这片子，让你们四五十的人看了，就觉得小儿科，矫情等等，但是也有四五十 ，五六十的人看完之后，觉得这个电影真实，他们看到了这就是我们的归宿。

而我们这一辈的年轻人，还没有经历那么多爱情，我们感受到的就是对爱情的美好，对那份爱情可以长长久久的羡慕啊。

真的各位，我们不要把这部片子完全按照合理的逻辑走啊。

微博上，也放出了冯小刚和挚友在车上，改台词的那一段视频。

两个年过半百的人，坐在车上，点根烟。

说着那些话，完全都是真情实感的流露。

那个视频结尾处，冯小刚导演抽着烟说完那些话，留下眼泪。

他的挚友听完也是下车去了，他再想起他的爱人还是会心疼。

这部电影想流露的就是冯小刚的那种情感。

这里边可能存在逻辑不合理问题，但是请不要把他们都一一挑出。

那样就真的没意思了。

那个视频我反反复复看了好多遍，真的感动。

导演的挚友和他的妻子的爱情，是我这一辈子要用心体会的。

我也希望在以后我可以遇到这样一个人，我也可以也一段相濡以沫的爱情。