智取威虎山

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。

我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！

没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！

远远不止！

真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！

我已经激动到无法自制了！

等等，这不是我的写作风格。

喘口气，听我说。

在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。

看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。

也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。

《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。

它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。

给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。

徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。

狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。

而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。

开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。

杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？

）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。

同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。

这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。

杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。

这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。

我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。

从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。

座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。

两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。

匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。

这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。

古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。

接下去，敌人的傻体现在更多地方。

我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。

《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。

余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。

她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。

熟悉吗？

想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。

毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。

还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。

奇怪吗？

出戏吗？

一点也不！

怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！

飞刀算什么！

高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！

没错，小道具！

跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！

接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。

我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！

看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。

果然，他果然留了一手！

之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！

这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！

座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。

我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。

徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。

有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。

（文/方聿南）

上海大光明1218提前点映时去看了，超大的二层剧场几乎满座，在场更是有不少上年纪的观众；影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声，这是我这个常年看电影的人多年不见的场景，怎不感慨。

今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。

先说优点：A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！

B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。

不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；C打戏精彩、利落。

土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！

超豪华，不看肠子悔青）D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。

毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。

其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。

不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！

最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!然后，我们来吐点小槽。

A情节可以压缩得更“硬”一些。

尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。

如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。

ps，请问韩庚是不是投资方的人？

唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。

今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。

——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。

天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。

可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。

老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。

（唉⋯⋯）C正如一位影友所说，音效略弱。

如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！

我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；D剪辑。

这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。

难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？

不懂。

望可改进。

今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。

话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。

E最难消受还是商业强暴。

我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。

所以我真心也不忍怪老爷。

但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；完毕。

以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。

尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。

64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。

土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。

电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。

但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。

五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。

这才是最好的文艺工作者。

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

关于特效。

雪山和碉堡的部分很厉害，看到了很多欧美大片的风范。

但打虎一场仍然一眼就能看出是一只电脑动画的老虎，于是瞬间出戏。

关于杨子荣。

张涵予本身是个很正气很硬汉的长相，而杨子荣亦不复杂，威风凛凛、骁勇干练，照理他驾驭起来不成问题，但在此片中从化妆造型开始就弄得阴沉阴郁，整个人物形象既不高大又不敞亮，念最经典的“天王盖地虎、宝塔镇河妖”那里身段手势神情都差着劲，完全没有酣畅淋漓的感觉。

杨子荣的角色没有立住，导致我从头至尾都对座山雕报以一种深切的同情心。

座山雕就也完全呈现的是虚弱衰老愚蠢的状态，并没有看出他多么狡颉危险。

座山雕对于抢来的压寨夫人的感情也极为表面，我都搞不清楚他到底是怎么想的，又要让她去勾引新入伙的杨子荣，又要虐待她，知道她逃跑又舍不得杀还带着她要坐飞机逃命，奇奇怪怪的。

于是此篇在我的眼里，终究是一味卖弄特效，对人物性格塑造的一败涂地。

在微博上一句又一句“硬'"燃”二字的评价里，走入了电影院，当然，其实本来徐克就是一个能够让人走入电影院的卖点，只是这次，更多了一份期待，不得不感慨我朝互联网口碑营销对观影人群的一定影响力了。

当然，因为这种营销，被骗的群众也是绝对不在少数，但这《智取威虎山》的好评却是当真值当。

说道徐克，还是不得不去感慨怀念的香港武侠。

江湖啊那个江湖，快意恩仇。

只不过这次徐克的江湖搬到了“林海雪原”。

说起来小时候也曾兴味盎然地读完了曲波的《林海雪原》，挺厚实一本小说。

漫山白雪映衬男儿的热血豪情，还有那只快活的小白鸽，大概是儿时的我读完小说记得最深刻的了，以至于从此对那片雪原也多了一份向往。

我以为一个香港导演去拍一个发生在东北的红色剧本，多少是会有点违和的，这多少有我个人的定性思维在。

但整场看完，不得不说，徐克到了哪里都还是徐克。

毕竟，这部电影，竟然让我有了二刷的欲望。

徐克镜头下的雪景不仅美得壮阔也美得别致，正如满屏的糙汉子里跑出来一只“桃子红”的小白鸽又或是满山土匪里走出来一个装扮精致艳丽的马青莲。

情节设置非常流畅，不拖沓不扭捏，节奏把握很到位，说走咱就走说打咱就打，猛虎也能一枪给你崩了！

主要人物个个性格鲜明鲜活，张涵予实在是man，特别man非常man，那气势，那气场，那皮毛大衣穿在他身上真是一股子的适合适合真适合。

毕竟我予叔其实身高一般，但这种时候真的就要归功于演员个人气场了，身高不够，气场补。

天王盖地虎宝塔镇河妖的架势还真TM不是谁都能有。

再者，我予叔那迷死人的刚毅脸部线条还有那眼神，不好意思，这次看的超大屏幕，我真的忍不住我对张涵予的花痴。

正气美！

梁家辉演绎的座山雕首先妆容就很成功，那种阴沉，时刻不知道他在思虑什么，每分每秒都担心这家伙会出阴招，毕竟前一秒还怀疑你下一秒就掏出枪把夺人命的权力又交到你手里。

但是这三爷又是极为可爱的，跑上台子跟大伙儿一起扭扭二人转，所以说啊，老大不是简简单单的老大嘛！

林更新台词是找人配的吧，说实话以前看他讲台词我挺出戏的，这次还不错，配音帮助他这个角色提分很多，他在这部里的演出可以打到70分了，有几个镜头看着很不错，戏感慢慢上来了，果然，导演对演员的调教很重要。

余男演的马青莲让座山雕这个山大王更增添了一分悲剧可怜的色彩，她把自己搞得神经兮兮的，不过是一个被迫与孩子分离的可怜女人。

徐克64岁了，但是怎么说呢，可以说他已然是一位饱经世事的老者，老怪老怪，的确老了。

但徐克讲故事依然还是那么纯粹，这就是徐克的江湖，有仇报仇有怨抱怨，解放军只是为了保护村民，土匪也不过是想在弱肉强食的世界多为自己谋划打算，看看我们老八，“他们想看我腚”！

可能电影里穿插的回忆镜头算是徐克作为一个老者的在这万丈豪情之外的淡淡温情吧。

看了徐克《智取威虎山3D》预告片，晚上睡觉突然做了个梦，脑洞大开……徐克，这个名字对于华语电影有着深远的影响。

不管是《蝶变》中诡异恐怖的武侠世界，还是《新蜀山剑侠》中瑰丽的剑仙情仇，抑或是《青蛇》中的对情欲的绝妙描写和《鬼马智多星》中无与伦比的冷幽默，都是华语电影不可多得的宝贵财富。

在香港电影的黄金十年中，徐克也占有着相当重要的位置，而徐克的电影作品中，最重要的，就是他的武侠电影。

我小的时候最喜欢看的就是他导演的《黄飞鸿》。

徐克的武侠电影，有着胡金铨电影中对于传统文化的重视，比如《黄飞鸿》中对于民间场景非常考究的还原，也有张彻电影中热血的男人戏气质，比如《英雄本色3：夕阳之歌》和《刀》，同时他还吸取了好莱坞电影中那些先进的科幻元素，比如《蝶变》。

可谓“集大成而不雷同，自成一派而不小众”。

可本人认为，就算有天晚上，这位导演一个人坐在椅子上回顾自己从影多年来的作品时，也会长叹一声。

不是因为对过去的作品心存遗憾，而是有一部作品的故事，他根本就没讲完，那就是《东方不败》。

这位观众朋友要问了，东方不败跟智取威虎山又什么关系呢？

请别着急，待我慢慢道来，好吗？

好的！

人的故事，说白了就是欲望使然。

不管是《东方不败》还是《智取威虎山》的故事，同样也是欲望来驱动。

这欲望，就来自于一个非常古老的话题——宝藏。

《东方不败》的背景依托于金庸老爷子大作《笑傲江湖》中“大破黑木崖”的故事，可以说，这场大战是小说《笑傲江湖》最后一幕的分界点，此战之后，这部小说中对于“天下第一”这个名号执念最重的两位英雄——任我行和岳不群，皆已聚齐，而令狐冲也代表月亮，将此书中唯一的BUG——东方不败干掉，基本可以开始最后的大战了。

电影版的《东方不败》吸取了此书的精华，在意义不变的情况下，对原著进行了改编，意料之外，情理之中。

首先，一开场就是令狐冲带着小师妹退隐的戏码，这跟原著中令狐冲不羁洒脱的性格非常相符，紧接着，东方不败就站出来说，哎呀我要统一中原啦，神功在手，咩呵呵呵呵呵天下我有！

其丧心病狂一览无余。

在电影中，东方不败的梦想可不光是所谓的“中原第一”，而赫然是真龙天子，是的，他要当皇上！

其实看到这里，我的虎躯着实一震，尼玛，是不是跟我俩扯犊子呢？

小小的帮派就想夺得朝野？

问过丐帮了没有？

你这么牛逼你妈造吗？

而随着剧情的发展，我慢慢明白了，东方不败为啥腰杆子这么硬了，不光是他每天早睡早起，锻炼身体，常吃腰子，更重要的是，人家背后有人撑腰啊！

是谁呢？

请看图（配图为电影中的两个日本人），就是他俩。

这俩人可不简单，他们一个叫猿飞日月，一个叫服部千军，乃是日本战国时期最大的两大将门家族“不二家”“无敌家”……啊不是，“猿飞家”和“服部家”的成员。

聪明的你知道他们都是谁吗？

什么火影忍者！

【误 后面那个戴眼镜的你别胡说八道啊！

算了，还是我来介绍吧……首先来说说电影《东方不败》中李子雄扮演的，不爱说话的服部千军，呐，就是下图中这个人啦，看上去还有些安静美男子的味道熟悉日本战国史的朋友可能比较熟悉，服部这个姓氏在战国时代的日本可是赫赫有名啊！

比现在的EXO、掏粪男孩有名多了！

这个姓氏的源头，乃是德川家康的亲信服部半藏。

作为德川家最高战斗力的代表，服部被派到东方教主身边，必然是一次非常值得关注的政治合作，这次二者的合作计划一旦成功，对当时的世界格局都会产生非常严重的影响。

怎么个严重呢？

等我介绍完猿飞日月，你就知道了。

至于猿飞日月，就是这货啦。

说实话，相比于服部千军，猿飞日月在电影中更显得招人烦……钱嘉乐扮演的这个角色身上兼具了肆意癫狂和老谋深算两种看上去完全不搭边的气质，从开场的时候这个人非常得瑟地杀人就可以看出来啦（妈的，老子最烦比我还能得瑟的！

）。

话说猿飞一族虽然在当时的日本也是数一数二的战斗势力，可是为啥这个猿飞显得比服部的地位要高呢？

原因只有一个，那就是因为猿飞是服部的主公的主公派来的！

可能你觉得很乱，我再说一遍哈，派遣服部来中国的人，是德川家康，而派猿飞来中国的人，则是德川家康当时的老大，丰臣秀吉。

丰臣秀吉是第一个表面上统一战国时期日本的人，为什么说表面上呢？

因为他并没有完全改变日本的制度，而后来真正把日本统一的德川家康，当时还是丰臣秀吉的小弟，所以他派去的服部站在猿飞面前，自然没什么得瑟的机会。

那么，就算是有日本人的支持，当时的明王朝也有着外邦不敢来犯的实力，东方不败怎么还是敢这么嚣张呢？

因为日本方面和东方不败的合作，并不是单纯的帮助，而是丰臣秀吉反用了《孙子兵法》中“围魏救赵”起到的作用。

东方不败准备逐鹿中原，是在十四世纪初，而丰臣秀吉正是在同一时间出兵攻朝鲜，并且只用了二十天就将朝鲜当时的王京汉城攻陷了，明王朝赶紧出兵东北，以防日本侵略过来，由此给了东方不败在中原地区得瑟的空间……说起来，这好像是小日本子第一次觊觎东亚，当时的丰臣秀吉对自己的实力盲目乐观，竟然还想南下占领中国，甚至印度（做梦呢？？

）。

为啥说他是盲目乐观呢？

因为丰臣秀吉刚刚打下汉城，就被朝鲜人李舜臣率领的反抗军队给打跑了（丰臣秀吉真他妈坑= =）……明朝军队一看，没自己啥事儿了，就慢慢撤军了。

这个时候，恰好东方不败遭遇了令狐冲五人的开荒小队，被当成副本刷掉了。

这个占领中国的阴谋，才算是被扼杀在萌芽之中了。

上面说到东方不败被当成副本刷掉了，哥是有根据的。

因为，是副本，就一定会有装备，甭管是蓝色品质还是紫色品质，反正得爆点儿牛逼的，也不枉哥儿几个忙活一趟啊！

没错，东方不败这个副本，也掉落了件非常厉害的宝贝。

这件好宝贝掉落了之后，按照自由分配的方式，被令狐冲捡走。

在电影的结尾，令狐冲携师妹岳灵珊东走日本，这件宝贝也被带走了，可是故事却远没结束。

去日本只是表面说辞，明朝时期海运的高峰是在郑和开拓了西方海域之后，为什么要开拓西方海域？

因为东方海域上正跟日本剑拔弩张呢，咋开拓啊……所以，令狐冲说是跟随商船去日本，乃是非常理想化的结尾，但其实，令狐冲最多也就北上去个大连，而大连当时还未被开发，属于关外，正好适合令狐冲和岳灵珊退出江湖的愿望。

于是他们就这样在这里安顿下来。

过上了没羞没臊的生活。

令狐冲虽然隐居，但他身上的武功断不会就此埋没。

因为他不在江湖，江湖却有他的传说——当时的关外被女真人占据，这些人虽然叫个满族，却一点儿都不满足现状，还想着打进关内去。

民族矛盾在这时的关外激化得非常厉害。

而令狐冲的到来，正好可以帮助当地人民反抗女真人的压迫。

令狐冲采取的帮助方式，就是传授当地百姓自己的武功（我说东北人咋那么能打呢，原来是令狐冲闹的）……再后来，令狐冲去世，英雄百年，一身的功夫却流传下来。

随着功夫流传下来的，还有当年他收获的宝贝。

也正是这个宝贝，把这个让徐克魂牵梦绕的故事继续下去，继续了几百年。

这个宝贝是什么呢？

大家想想，东方不败一生中最得意的宝贝是神马？

葵花宝典！！！

自此，电影《东方不败》的电影结束了。

可故事却没结束，《葵花宝典》不管放在哪都是个祸害，此番流传到东北，又不定掀起什么腥风血雨呢。

说到这里，必须介绍一些这部贯穿金庸作品的武林至宝《葵花宝典》。

按照江湖传言，这部旷世魔功《葵花宝典》是大内宦官所创立。

因为其中的关隘，需要纯净心灵、驱除心中的邪念，所以必须自宫，否则会走火入魔而亡。

其实这样的说法乃是大大的误解，林平之学习的《辟邪剑法》与《葵花宝典》同宗同源，也是要求自宫才可修炼。

林平之照样还是走火入魔了——金庸小说中虽然没有提出来，但是看林平之最后的表现，则可以很明显看出，这个人的心已经被复仇带来的强大执念所蒙蔽，以至于刺穿木高峰背后的毒水囊导致双眼失明，最后死于岳不群之手，东方不败、岳不群修炼了这个武功之后同样也性情大变，东方不败杀害义兄，且喜欢上男人，岳不群同样弃置宁中则于不顾，专心要做天下第一……作为金庸武侠世界中最邪门的武功之一，《葵花宝典》不像《北冥神功》或者《降龙十八掌》甚至《乾坤大挪移》那样对于体术方面和物理攻击有大幅增强，而是多加了一层有摄人心魄效果的魔法属性，这在以描写手段偏写实的金庸小说中其实非常罕见。

还有一件事是我们都知道的，同样有着魔性的武功，在金庸的武侠世界中，还有一部，那就是《九阴真经》。

如果说，《葵花宝典》对于武林的危害，还仅限于一个《笑傲江湖》中，那么《九阴真经》可就算得上是遗害百年了。

从最早的《射雕英雄传》到《神雕侠侣》再到《倚天屠龙记》，武林中为了这部武功，可谓杀得昏天黑地，光在“射雕”一个故事中，就足足祸祸了两代人。

这个武功的阴毒之处在于，学习它的人，大都没什么好下场……那咋还这么多人练呢，心得多大啊……是啊，你看看欧阳锋，梅超风，周芷若，尼玛，一个比一个惨……那谁你别跟我提杨过啊！

他只是在古墓里学习了一点点，而且是王重阳亲自总结的，这就相当于开卷考试，你拿着老师的教案进去抄，自然事半功倍。

而且，杨过刚从新手村出来就自带主角光环，免疫一切诅咒的，你们这些凡人比得了吗？

至于其他人就惨了一点，在这武功摄人心魄的属性制裁下，欧阳锋被黄蓉玩儿坏了，梅超风被欧阳锋玩儿坏了，周芷若自己把自己玩儿坏了……这样看来，芷若妹妹其实最没溜儿……可芷若虽没溜儿，却还是我们要提到的重要人物，大家想一下，《倚天屠龙记》的最后，倚天剑和屠龙刀的秘密终于被人们知道，那就是《九阴真经》和《武穆遗书》。

《武穆遗书》被张无忌拿去对抗元朝军队去了，但《九阴真经》的下落从此就没了表示，在接下来的小说中，只有时间背景在明朝的《笑傲江湖》中出现了一种叫《葵花宝典》的武功，功能与《九阴真经》相似，所以我有理由认为，《九阴真经》跟《葵花宝典》很可能就是同一部武功，这也就解释了为什么东方不败那一句极尽癫狂的“葵花在手，咩呵呵呵呵呵呵呵呵，天下我有”，肯定是根据《九阴真经》还藏在倚天剑中的时候，江湖流传的那句“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从，倚天不出，谁与争锋”口号所来的。

“倚天屠龙”故事的最后，《九阴真经》消失，很可能是周芷若为了赎罪，也为了不让这个武功继续害人，把这部武功的典籍交给了张无忌。

张无忌肯定很想销毁这部书，但又觉得东西虽然害了很多人，却还是非常强大的武功著作，于是，就把其中一部分送到了一个可以净化心灵的地方——少林寺，而另一部分，则由他亲自保管。

他想的肯定是，这样就不会有人练全这部武功，来祸害人间了。

张无忌是明教的教主，所以这部典籍的下部自然是被收录在了明教的图书馆中。

（哎？

）明教与元朝军队对抗的后期，张无忌与赵敏双双归隐武林，后朱元璋建立明朝，张无忌带走的半部书就自然而然地被收藏在了“大明国家图书馆”中，也就有了开始说的“宦官所创”——其实怎么可能是宦官创立的？

他这么屌的话为啥不去争夺天下第一？

别整得跟老港片似的，出点啥事儿就把屎盆子扣宦官脑袋上。

而《九阴真经》的下半部，本来在少林寺中放得好好的，也被华山派偷走，引发了“剑宗”与“气宗”的争端。

武功心法也在华山派内争斗之时，被一个叫林远图的镖师窃走。

林远图凭借这半本武功横行天下，成为走镖行业的翘楚。

这部书被他定名为《辟邪剑谱》，而他所创立的镖局也被命名为“福威镖局”——没错，这位林远图，就是林平之的爷爷。

流落江湖的《辟邪剑谱》也算是找到主人了。

而那部藏于大内的武功，则被以为是宦官偷了出来……好吧，还是宦官……是东方不败安插进大内的。

明教在入主朝廷之后，一些不愿意入朝为官的教徒，便自行离开，并且重新组成了新的明教，改名“日月神教”。

而多年之后，神教的任我行教主失联，新教主东方不败（差点写成了“新东方教主”= =）性情大变，都是因为东方通过奸细得到了《葵花宝典》，从而让这部邪门武功从此重现江湖。

所以，我在前文中说，《葵花宝典》不需要自宫也可以修炼，因为这部书根本就是《九阴真经》。

你看梅超风、周芷若都练过这本书，虽然下场惨了点儿，却也是修炼成功的典范，至于为什么会写着要自宫，乃是那个从大内偷出书来的宦官使的诡计。

这个人想着：自己在大内每天遭人使唤，还要忍辱负重为东方不败偷武功。

最后东方不败坐拥江山，自己很可能死哪儿都不知道，所以必须阴他一下。

这样想着，他就自己葛儿给这本武功上面写上了“欲练此功，必先自宫”。

有朋友要问了，那林远图手里那本剑谱又是为什么要标上自宫呢？

想来，可能是林远图怕此武功被人偷走拿去修炼，就在上面做了“自宫”的标注。

这样，就算有天被人偷走了，修炼的人也不会有好下场。

可没想到祸害了自己的亲孙子。

你看，还是我在前头说过的，说到底，这还是一个讲贪欲的故事。

这部武功在被令狐冲得到之后，便跟随令狐冲到了东北，最后被他雪藏起来……是的，藏起来了。

为什么不是毁掉呢？

想来肯定是武痴令狐冲忍不住去研究这本武功，却在无意间参透了其中不用自宫也可学会的秘密。

之后他把重新整合过的武功雪藏了起来。

那么问题来了，挖掘机进修……不，问题是，藏在哪里呢？

令狐冲首先想到就是山中，他本身流落东北，要藏书的话，肯定也是藏到非常隐蔽的大山中。

令狐冲询问了被自己救助过的关外本地老人，得知了一处极为隐秘的藏书地点，那就是鹿鼎山。

鹿鼎山在今天的黑龙江境内，最初是被屯兵于此的满族发现，龙首在今天的额木尔河和黑龙江的汇合处，其实，东北多平原，鹿鼎山确是个例外，正是因为这里山势险要，多年来才无人敢前去，所以，把东西藏这里，简直太棒了！

令狐冲来到这里之后，除了找到了藏武功典籍的地方之外，还有一个意外收获，那就是女真人真正的藏宝之地。

就这样，《葵花宝典》和鹿鼎山中的财宝，终于相遇了。

在这里，令狐冲留了个心眼儿，他没全藏，他也害怕这种邪门的武功被人一次性学全，所以也将这部武功秘籍按照“招式”和“心法”分开来藏，其中的“心法部分”被他藏在了鹿鼎山中，并把寻找《葵花宝典》的路线图分别记在了八份羊皮卷上，放进八本《四十二章经》中……想想，这个令狐大侠也真是无聊，一把年纪了，还喜欢玩儿《海贼王》那套：我把我的武功秘籍和财宝都藏在大山里啦，你们去找吧！

后来令狐冲去世，《四十二章经》流落江湖，人们只晓得经书中藏着藏宝图，却没人知道到底是什么宝贝。

所以啊，看书不要只看表面……咳咳。

除了“心法部分”外，《葵花宝典》中的“招式部分”被令狐冲藏到了与鹿鼎山同在东北，却不在同一地区的另外一个岛屿上。

自此，《葵花宝典》再次流落江湖。

此岛屿人迹罕至且极难找到，最适合藏东西了。

这个岛屿，就是神龙岛。

神龙岛，位于辽东，因为清代“武林一霸”洪安通将自己所创的神龙教大本营设在岛上而定名。

洪安通出生的地方，世代流传着一位浪子教授他们武功以抵抗女真人的故事——就是令狐冲的故事。

洪安通从小耳濡目染，也有一个武林高手的梦想。

为了这个梦想，他远走海外，希望可以学习到真正的武功，却在无意间流落神龙岛，发现了半个《葵花宝典》的秘密，他一心执念要称王称霸，终于练就了其中的武功，创立神龙教。

但是他只学会了半部，且没有心法的依托，只能靠自己摸索，所以我们看到的神龙教主就有点儿疯疯癫癫的。

而就是这位疯疯癫癫的神龙教主还想联合俄国攻下大清国……说起来我也不知道为什么，看过《葵花宝典》的人都想要联合外国打自己的国家，你看看东方不败……看来他们果然都是心理畸形啊……一代枭雄洪安通的阴谋，最终没能得逞，因为他遇到了一个能把无数不可能变为可能的人——韦小宝。

韦小宝不光稀里糊涂剿灭了神龙教，还娶到了教主夫人苏荃，可怜洪安通亲身验证了一下什么叫“赔了夫人又折兵”。

而苏荃跟韦小宝在一起之后，自然会把洪安通金枪不倒……啊不是，超凡武功的秘诀告诉了他。

就这样，韦小宝获得了《葵花宝典》的“招式部分”。

获得了这部武功之后，韦小宝自然是不会练的啦，他这么懒的人，当然是把这部武功交给自己老婆中间武功底子最好的苏荃来练习，这样就方便以后保护他啦。

而苏荃就在这样的机缘之下学到了这部天下至宝。

不信，你去看《鹿鼎记2:神龙教》就知道了，扮演苏荃的演员，正是在《东方不败》中扮演东方不败的林青霞。

这正是徐克导演的伟大设计啊！

等等……这里好像有些问题……《神龙教》不是徐克拍的！

难道不是王晶拍的吗？

我看片少你不要骗我！！

当然不会唬你们啦，这里我就要爆个料啦。

据说当年是徐克先想出了这个点子，却在创作之前走漏了风声，被一个小胖子占了先机。

而徐克也就错过了为《葵花宝典》的故事写个结尾的机会。

鹰飞兔走，多年之后，徐克终于等到了一个可以给这个故事续上结尾的机会，那就是执导电影《智取威虎山》！

智取威虎山故事的背景，是解放战争时期。

东北率先解放，打跑了反动派，却还是有一小股土匪为害一方，其中，有个江湖名号为“座山雕”的匪首最为猖獗。

早在抗日战争没结束的时候，座山雕匪帮就与日本人勾结，在东北兴风作浪；日本人走后，座山雕兵强马壮，不光收编整合周围各路小股土匪，连飞机和装甲车都弄来了，俨然是想做东北的土皇帝。

花擦，这些人都是咋的了？

动不动就要当皇帝，你以为当皇帝是请客吃饭啊？

那么到底是谁给座山雕的勇气呢？

其实一定意义上来说，是座山雕所在的地盘给了他这么屌的底气。

他的地盘威虎山，在今黑龙江省牡丹江境内，地势险峻，凶险异常。

旧时为伐木林区，同样也是绺子土匪结帮、三教九流扎堆儿的地方。

相传，这座山的山脉连绵不断，能一直连到吉林境内去。

这其实并不是讹传，而是确实，因为这威虎山，正是古时大清龙脉的龙头所在！

要说清楚这个事情，就还是要说回到韦小宝身上。

顺治年间，韦小宝出生在扬州的一间妓院中，从小跟着其母亲韦春花一道，看尽了世间的冷暖，同时也养成了韦小宝这个人那独特的三观。

这个人喜欢贪占，却又懂得有好处大家得，还因此交了许多朋友；喜欢女色，却对自己的七个老婆视若心头肉；讲义气到了傻的程度，任何时候都想兼顾矛盾两头的利益。

正是这样的一个小人物，结实了少年康熙之后，不但凭借着坑蒙拐骗的一张巧嘴骗得江湖上风生水起，更是被康熙封为“鹿鼎公”，并得以二探鹿鼎山寻找大清龙脉。

鹿鼎山，前文提过，在今天的黑龙江境内，最初是被屯兵于此的满族发现，并将宝藏埋进山中，奉若“龙脉”。

这龙脉的龙首“鹿鼎山”，就在额木尔河和黑龙江的汇合处，也就是今天说的威虎山，而龙尾部分在今天吉林省的九台附近。

这个地方依山傍水，龙气汇集，乃是不可多得的吉地。

韦小宝找到龙脉和宝藏之后，为了证明自己对康熙皇帝的义气，并没有拿走宝藏，而是将这个传说给辟谣掉了，只有这样，才能保全小玄子他老家的龙脉，才是对小玄子最大的“义气”。

而康熙皇帝一定也感受到了小桂子的“义气”，不知道皇帝看着冷清的大殿，会不会想起那个陪自己摔角、给自己出主意、张嘴就是“皇帝鸟生鱼汤”的小桂子。

总之，韦小宝之后，世间再无鹿鼎山，反而多了一座威虎山，还有韦爵爷的传说。

随着韦小宝消失的，除了宝藏，还有那本给武林带来无数腥风血雨的《葵花宝典》。

神功虽然不知去向，传说却一直流传了下来。

“谁得到了宝藏，谁就可以称霸武林。

”大家都以为这个“宝藏”说的是财宝，殊不知，说的乃是那本绝世武功。

而韦小宝藏宝的鹿鼎山，最后也慢慢变成了现在的威虎山。

那么，座山雕到了威虎山之后，是如何迅速发展壮大的呢？

这个问题是最关键的，座山雕手中一定藏着什么可以让人无比向往却又求而不得的东西。

我们知道，在日寇还没有投降时，座山雕的土匪营生便与其有联系。

这份联系，让座山雕迅速崛起，并力压许大马棒等匪首，成为黑龙江匪王。

那么，东北那么多土匪，日本人为什么会单找座山雕呢？

这就又要回到故事在几百年的《东方不败》中说了。

明代中期，东方不败接受了丰臣秀吉的邀请，结成同盟，意欲一统中原。

后，这个阴谋被令狐冲等人粉碎，东方不败含恨而终，而日本派来的两个忍者则逃回了日本……（等等，在电影中，这俩人都被干掉了呀！！

）哼哼，骚年，你太天真了。

当然没有啦，他们可是忍者啊！

你想下，忍者的绝招是什么？

就是遁啊！！！

他们在与令狐冲等人交手时知道自己不是对手，就使出了遁逃之术，瞒天过海逃回了日本。

他们虽然逃了回去，但却带回去了一个重要的信息，那就是东方不败修炼的武功大大滴厉害，如果能为日本人所用，那可真是大大滴好！

于是，两个不同家族的武士都给自己的后人定下规矩，如果有一天去中国，一定要把东方不败的武功秘籍给拿回来！

后来，德川家起兵攻打丰臣秀吉，丰臣家被灭，作为家臣，猿飞一族也被灭族了，知道这个秘密的，就只有服部一家了。

于是，服部家“去中国寻武功秘籍”的祖训就代代流传了下去。

为了找《葵花宝典》，日本人其实没少费工夫。

历史上的日本曾与当时当权的明王朝在朝鲜半岛有过一次长达七年的战斗，就为了可以占领中国。

当时的明王朝调动镇守辽东镇的精兵全力战斗，终于打退了日本。

德川家康当权之后，日本实行了部分禁国政策，不准自由进出海关。

服部家后人为了去中国，把自己好好的武士家族偷偷摸摸打扮成了海盗，长期骚扰中国辽东以及山东沿海，就为了能去到中国找找老祖宗说的到底是什么玩意儿，但都没能得逞，经历了上文说的朝鲜半岛一战，日本对于中国在几百年内都没敢有什么非分之想。

再后来，日本就经历了明治维新。

而这期间，服部家一直没人有机会去中国寻找，所以这个祖训以讹传讹，慢慢就从“去中国寻找秘籍”演化成了“去中国寻宝”。

到了上世纪三十年代，日军入侵东北，服部家后人终于有人能踏上了东北的土地。

在他丧心病狂地搜寻下，终于知道了当初的“宝藏”就藏在威虎山，而威虎山的匪首座山雕，无疑就成为了日本人首选的向导……要不说，这日本人还真是执着，这都多少年了，这点儿破事儿还没忘呢！

可是，座山雕哪是那么好控制的？

他少年随家人闯关东到东北，什么苦都吃过，也听说过宝藏的事儿，但是人家都说是藏起来了，你说找就找啊？

这山你家开的啊？

肯定是找不到的，但既然日本人都过来问宝藏的事儿了，倒是可以借此机会发笔横财。

于是，座山雕就假意告诉日本人，自己知道宝藏的下落，但想知道的话，必须用飞机、装甲车、重机枪等高端的武器来换。

座山雕这么一说，日本人还以为自己终于要得到这份宝藏了（OS：我的大宝藏，时尚时尚最时尚，杀人肯定棒！

），换换换换！

多少钱都换！

于是，座山雕的武器装备就得以在短时间内得到了大幅度的升级。

而当日本人知道座山雕是在玩儿他们之后，一怒之下出兵攻打座山雕，竟然没能将他消灭，为什么呢？

尼玛！

当初送装备的时候送多了啊……可见，日本人真是很傻很实在啊，而这也从侧面反应了座山雕装备之好，占据地形之险要，和手下兵马之强壮。

日本人走后，解放战争打响。

一名代号203的首长得知了一个惊天的秘密，原来威虎山就是传说中藏有宝藏的鹿鼎山。

这样一来，在解放战争初期，正是各地战线都需要人力和财力的时候，拿下威虎山，就成了我东北野战军的首要任务。

座山雕虽然没得到宝藏，但毕竟从日本人的口中得知了威虎山这一代确实有宝藏，要不然也不会藏在深山老林里不出来。

有一天，一个叫杨子荣的人跑到威虎山里来，大伙一通“天王盖地虎！

”“宝塔镇河妖！

”“莫哈莫哈”“正晌午说话，谁还没有家？

”黑话虽然对下来，但你以为座山雕这么好糊弄？

不拿出点狠家伙，他才不会轻易相信呢。

“给我拉下去毙喽！

”“慢着，三爷！

我这里有幅图，包您给五星好评！

”“呦！

拿来我瞅瞅”所以还要问为什么要拍这个故事吗？

可能徐克导演是想给自己多年前写下的故事续个结尾吧。

——每个导演都有一个武侠梦，每一个武侠故事都有一个东北梦。

累die……脑洞太大了，窝还是去睡觉吧……

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

1. 这部[智取威虎山3D]看完是真正觉得有话要说的，其实也是想操练一下Post Memory这个概念。

当然还是应该先说说片子怎么样。

基本路数其实很多评论都指出来了：抗日神剧。

虽然这个故事不是抗日，甚至不涉及国共（症候啊！

），但基本视听和细节编排跟抗日神剧真的木有区别啊。

其次则是动作和场面，有说武侠的有说007的，基本还是徐克一贯的路子，枪战则有点港片味道，那个炸山落石满满的[狄仁杰通天帝国]的既视感。

当然第三还有港片最擅长的身份问题（卧底故事）。

2.要说的“后记忆”这个概念其实本来是专指犹太人，二战屠犹题材由亲历者讲述给第二代和第三代等等；那么屠犹/浩劫（Holocaust/Shoah）在后代那里其实成为某种家族故事，即所谓“后记忆”。

当然记忆对抗历史这个大前提毋庸再质疑，但要点在于“后记忆”则具有一定的叙事性，并实际上也是某种可以被指认的意识形态表述。

举个例子，比如今天中文互联网最明确的没有之一的意识形态叙述——对日民族主义，实际上就是典型的“后记忆”。

当然不排除这里面有非常明确的主流意识形态的建构作用（这个问题太复杂了就不说了），我想说的是所谓的政治宣传在各个方向和层面都有，为何唯独在中日关系这个问题上通常处于对抗性的官/民两种话语出奇地保持了一致，甚至更甚。

再比如80后谈论文革或者八九实际上也处在某种“后记忆”的状态，这个例子可能比中日关系好一些，因为很容易用自身经验来印证。

3.所以我认为本片最重要的部分恰恰是韩庚出演的那三个段落。

虽然明显这是广告。

比较直观的解读，如@caesarphoenīx 谈到的：“硬在电影外层套了个微电影广告，搞到唐人街-硅谷什么的，也太症候了吧（自我殖民-美国爸爸）。

主体部分拍得还行，更突出了英雄、但也没忘记团队，行动的合法性更依赖于母子团圆，而失去更大的图景（新中国）。

在遮蔽与显现的张力中的革命”。

用上文的分析思路则可以看出来，韩庚这个“三代”恰恰赋予了这个故事在今天的讲述合法性：将异质性的红色历史（是历史而不是记忆哦）转化为家族传奇。

当然用李道新老师的框架则是彻底用家来消解国而不是换喻。

“后记忆”的操作则在于抽空了这个故事原本的意识形态话语（这本身就是一个明确的意识形态操作），将其转换为安全无害的动作场面，韩庚给出的第二个结尾简直完美地阐释了这一点（而且同样重要的是，它还消解了第一个结尾的伟光正！

）。

4.当然我们马上可以写一篇题为“杨子荣（们）的幽灵”的文章来讨论这部电影到底召唤的是什么——那个神一样的年夜饭简直说的不能再明白了。

纳入重写红色经典的脉络加以分析自然也很容易。

但是正如我第一段提到的那个点一样，“抗日神剧”作为一种叙事和视听风格，实际上是另一种与五十到七十年代电影相当的“政治修辞学”。

如果用[亮剑]做一个开端，可以马上指出的包括草莽英雄、传奇故事、重塑父权形象等等，由近年来的电视剧所确立的还包括诸如各种层面的“手撕鬼子”，在本片中，还算保持在动作片水准，没上升到奇幻片。

5.另一个症候点是，本片中国民党完全不作为。

这不是一个典型的解放战争年代的故事。

解放军也没有满口政治宣传，相反地则换用了更为普世价值的逻辑。

跟第4点结合起来的话，实际上还有一个隐含的政治修辞学的点，与[集结号]相比，本片可一点不压抑悲壮，在喜剧元素之外反而颇有积极向上的情绪——反正结局大家都知道。

当然如果把它看成是一个香港式的黑帮卧底故事，理解起来就容易得多了，或许这才是真正的故事和价值评判？？？？

6.本片的问题：张涵予实在是从扮相（胡子太假，眼影太假）到台词都让人出戏，这京腔儿抹不掉是在是不能忍……当然我脑补了一下是不是姜文来演杨子荣会更好？

（他好像胖了点）。

余男那个角色完全没有逻辑，更没有逻辑的是座山雕为什么逃跑的时候还要带着她（所以这里是大旗虎皮老师所谓的资本-影像吗？

）。

东北话可以再多一点。

7.本片的好处：最大的惊喜是细节编排。

开场写缺弹药缺粮食，中间守村子以弱胜强，尽管颇有天上掉馅饼和敌人过于愚蠢之嫌，但是且不管问题是怎么解决的，起码战斗的细节做得扎实。

林更新意外地不错。

8.可以展开的点：跨媒体的比较阅读——原著，样板戏，电视剧，江青老师对样板戏的各种指示等等。

这里可以使用戴锦华老师的框架（对[简爱]和[哈姆雷特]的分析）。

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。

我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。

它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？

”这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。

那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。

找到了那个感慨的答案——答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。

它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。

这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。

而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。

这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。

”简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。

我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。

为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………这些，徐克都做到了。

所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。

PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？

XDDD