倒影
Відблиск,创伤的倒影(港),噩梦的倒影(台),Vidblysk,Reflection
导演:瓦连京·瓦夏诺维奇
主演:Roman Lutskiy,Nika Myslytska,Nadia Levchenko,Andriy Rymaruk,Ihor Shulha
类型:电影地区:乌克兰语言:乌克兰语年份:2021
简介:Ukrainian surgeon Serhiy is captured by the Russian military forces in the conflict zone in Eastern Ukraine and while in captivity, he is exposed to horrifyi..详细 >
俄乌战争波及的牺牲品,灵魂也不想魂归故里,战争就如一群突如其来的野狗咬中了毫无防备的人,那种战争的痛楚是映射在生活里是一辈子抹不去的阴影。回归摄影,固定机位的长镜头让人感觉置身于事外,站在第三者视角的镜头前看故事,这样的形式很抢眼,但新鲜感也就维持在一开始的几个片段而已,后面多了反而看不见故事的层次感了,把观众隔离在镜头的外面,让我始终进不了戏,也感受不到人物的情绪。可能导演就是想要这种效果,但我不是很喜欢。
全片几乎都是中景以及远景的镜头,给人一种游离在事件之外的疏离感,加上灰度清冷的摄影美术,一股刺骨渗入的冰冷气息油然而生,还有一些刻意设计的方框式的画面布局,彰显着牢笼般禁锢感。做为第三者观望战争,权力之间的博弈,而最痛苦的永远是活生生的每一个生活在那片土地的人~(立青映画字幕组翻译)
#MoMI First Look. 电影内容大于拍摄手法。导演本身并不喜欢用背景音乐, 因此采用了大量的背景声音来代替。映前介绍+连线导演大概有快半小时。导演此刻正在离基辅不远的地方。在苏联统治时期, 在乌克兰的城市里民众需要说俄语, 只有在乡下才可以随意的说乌克兰语。顿巴斯的博物馆在被俄国占领后改成了审讯战俘的地方。对于乌克兰来说, 战争开始的时间是2014。导演映前说的最后一句话是:“如果乌克兰输掉了战争, 电影里的一切将会变成现实。”
好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头!而本片却几乎都是在纵深空间内,用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏,“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始,冲破了玻璃界限的男主遍历残酷,长镜头影像令人窒息。而后半段的“鸽子”则在文本上再一次成为了前段的“反光”,电影由此搭建起了“真实-象征-真实”的结构,在暴力之后用诗意去包裹。我心中的金狮奖,绝对的个人年度十佳。
战争中的屠戮放在现代背景下让人更加难承受了
#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位,有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》,对乌克兰内战中亲俄派(所谓顿涅茨克人民共和国)暴行的描述,还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些;虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过,尤其画框中的画框的用法(射击游戏场,手术室,车窗-汽车影院,家里窗户等等)还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子,有点做作了。
#UKR 倒觉得比上一部要好,视觉上更加统一,几乎每场都划分为明显的前后景两个视区,视区又大多以玻璃作为区隔,此地与彼处经此重叠,日常和监禁相去甚远,但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾,这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知,它是视觉之外的。
2.5;框中框的工整构图乃最大亮点(痛楚的流露反而被这种形式所累),其他乏善可陈,关于“创伤过后我们仍要继续生活”的主旨与表现力皆平庸乏味。
好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头!而本片却几乎都是在纵深空间内,用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏,“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始,冲破了玻璃界限的男主遍历残酷,长镜头影像令人窒息。
想法构筑甚至不如前作,暴力痛楚也有被淡化的可能,多数时间完成章节性的期许,实际上是退步的。
这几天太累太累了,如果不是和朋友一起我一定酣睡,电影院的座椅太好睡了。。电影本身只记得 室内空间定格长镜头 方正的线条感 残忍的俄国人 打破第四堵墙 了。#西九圆方PE
战争还是很可怕
全片几乎都是中远距离的固定机位长镜头,很特别,虽然讲的是2014年的俄乌战争,但是现实中的乌克兰民众却依然还是在战争的阴影下痛苦地生活和挣扎!
# 78 Venezia # 放映时不停有人退场,我的个人理解是导演故意在前面展示出强烈的暴力视觉冲击感,后面再以静谧的固定长镜头去表达PTSD的缓慢恢复过程,然而这种搭配却前后失去了两波受众,此外对于镜头,整部电影125分钟中前120分钟全部都是远景,最后5分钟近景,这是为了强调什么呢?
广角镜头里各种窗框、门框、建筑器械的轮廓,透露着庄严的仪式感,和压迫的神秘氛围,却也激发出某种憧憬和蠢蠢欲动的勇气,让我幻想成魂斗罗的纵深关卡。窗里的倒影是天空,虽然阴沉,但依然是自由和平的空间。然而人是否会重蹈鸽子的命运?所幸结尾是满怀希望的。焚烧炉和“Alive? Alive.”都是Kurkov小说里的元素,莫非借鉴了灵感?在乌一批影坛新力量中,Valentyn Vasyanovych领衔,用高度形式化的苦行宣扬抵抗,表达恢复重建的信心。top 2022
孤独的镜头
一场戏一个长镜头,这种形式本身很抢眼,这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里,因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力,但在大量对话的场景里,不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次,导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑,优势和劣势都变得很明显。虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过,尤其画框中的画框的用法(射击游戏场,手术室,车窗-汽车影院,家里窗户等等)还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子,有点做作了。(亵渎电影)(胤祥)
乏味。当固定镜头和视点运动相结合时似乎才显得稍微有效,比如被俘前后那两段,完成了跟随(声音-回忆)、旁观、跟随(被带入地下室)的完整动作。其余很多时候像在看一张张独立精致的幻灯片,调度显得炫技又猎奇(对暴力的展示如同打上了舞台聚光灯尽管观众仍然在座位上保持距离),仅仅在文本上费心思感觉还不太够。
4.5
在寒冷的秋天看这样一部电影,感伤。