从故事结构上来说,没有理清整个故事的结构。
从整个电影所要表达的内容上也没有理解到,虽然看了相关的影评https://movie.douban.com/subject/1442700/,但是确实没有 get 到它所要表达的东西,包括看到影评说是北野武对自我的一个阶段的总结——可能是还没有看到他的其他早起的作品,例如《花火》。
不过还是很喜欢北野武在画面上的表达,把不平静的东西潜藏在平静的东西下面。
这是他在《那年夏天,宁静的海》中强烈表现出来的——也是喜欢上北野武的原因。
另一方面,在《菊次郎的夏天》中也是同样的画面感。
但是不知道为什么,总感觉很不喜欢北野武的叙事。
也许看的一团雾水,暴力依然充斥着影片的每个角落,同样浪漫如同枪火化作太空美丽而深邃的星座,点滴的黑色幽默让人忍俊不止。
但这些都不是北野先生想告诉我们的,他想说,演员就是一个小丑,观众永远无法透过那张假的面具看到那个真实的北野先生,视角不同,真假相反,真实的北野是假的北野,究竟哪个是镜中的自己,视界已经模糊,剩下的只是无尽的思想。。。。。。
北野武对自己的一次解剖。
个人世界的一次表达。
梦中梦中梦。
自己杀了自己。
算是对过去的一种告别和追求突破与新生?
剧情简单概括来讲就是暴力能解决一切,暴力也能解决自己。
看片儿过程中积攒的所有烦闷在结尾一场与开头相呼应的火爆枪战中得以释放,爽啊片中出现了很多以往北野武电影中的标志性事物,踢踏舞、看海、孩童嬉戏、突然的暴力和死亡。
剧场的灯光师--带着头灯的黑人。
北野武和黑帮在荒草地中对射,众人不断变化的站位和黑夜中枪火的闪光上升到空中形成一个个星座。
从签过名以后就开始混乱。
导演和演员的身份一再交替而且速度越来越快。
就像一个丢硬币的游戏。
随着游戏的进行,硬币的正反面越来越难猜了。
他一贯是暴力的爱好者。
在看到优美景色的同时我其实已经做好了准备,准备着接受血腥。
所有的美好在暴力美学面前都黯然失色。
这片子给我最大的启发就是,密码的编制者和翻译者。
他们的关系到底会如何戏剧化的发展?
作为观者,我们以自己的思维方法来解读北野武,当北野武自我剖析的时候,他自己编制了密码等待观众的解读。
一旦有一个环节出错了,解读就会顺着完全不同的道路往下走。
路上会有乱七八糟的死尸和穿着怪诞的演员。
走不下去的时候,就干脆掉进深渊重新来过。
导演玩这个游戏玩得很开心。
他歪着嘴笑,然后不断的更换编译密码的方式,就看着解读的人晕头转向然后恍然大悟的高潮。
至少我是这样的。
在这部电影里,北大爷想表达的东西太多,思考的东西也太多,以至于无法找到一个合适的故事作为载体来呈现,所以索性牺牲了电影的故事性,对于不熟悉或者不喜欢北野武风格的人来讲这部电影的观看体验是比较差的。
这是一部北野武式的梦境狂想,真实是梦境其实不那么重要,重要的是他到底想表达什么。
黑衣女子象征家庭带来的安心以及羁绊,情妇既是对自由的渴望也是对情妇水性杨花(也是对自己好色却管不住自己)的批判,经纪人和寺岛进象征着朋友以及工作伙伴等,他们或在你低谷时讽刺,在你高峰是攀附,却又内心懦弱(真正关心或者説对你好的其实是家庭),而那个打工的北野武象征着内心,他自私、胆小、无所长处却想获得别人的尊重(北大爷对自己的看法也是够狠),而他获得尊重的方式就是用暴力(这里其实是指他的一切才华,暴力也代表了获得成功后的所带来的权力),而他用的暴力手段是枪则代表了他其实是在西方文化的帮助下才成功的(同样日本也是),所以他在影片开头才会趴在地上被美国大兵用枪指住了头也只能尬笑,以及时常出现的黑人也让他时刻不得安生,哪怕是在电影杀青(获得成功的荣誉时刻),他却看到了献上来的鲜花里存在的虫(时刻存在的危机),他説献什么花还不如給我钱也是表达了对于虚名实惠更重要。
这种依赖西方又想挣扎一下的想法多次出现,比如説第一次吃拉面被赶出来,第二次带了枪去终于可以坐下来吃了,这次选择了吃意面,(吃的时候不是西式吃法没有刀叉还是用的日式吃法用筷子)结果吃了却噎到了,很狼狈的想要水(帮助)却换来了嘲笑,而旁边的两个食客不管是給的拉面还是意面,都大口大口的吃,也没什么主见,给什么就吃什么,也毫不关心周围发生了什么(后来北野武回去枪杀厨子等人他们又开始吃日式拉面,而且仍然不抬头,哪怕周围发生了枪击),可能是代表无主见的观众以及日本民众吧,类似的象征还有踢踏舞、DJ这些元素,当然这些元素过后都是混乱的场面,北野武把对于自己、周围人、家庭、情妇、事业、日本社会等等各种方方面面的思考都展现在了电影里面,用了沙滩上激战集中体现了西方和日本之间的冲突和混乱(好像武士 相扑这些元素还有被日本警察的火力所打伤的?
),北大爷虽然牺牲了故事,但是用自己从事过的或者会的各种技能串联了起来,漫才表演(没有直接展现,只是在电视台换衣服的时候听到了外面演员在排练,北野武还呵斥了几句,可能是觉得他们在班门弄斧) 踢踏舞 演员 服务人员等等,买跑车被嘲笑的段落又CUE了一下他的那个买跑车的段子,北野武在电影里表现出的有成就的狂妄以及内心的不自信不仅在反思他自己,也暗讽了整个社会
“梦是愿望的达成”,这句名言是一个当初挺铁的高中同学教我的,顺便告诉了我一些《梦的解析》里的原理,我受用到现在。
只要早上起来能记得具体的梦境,我都会自己瞎比划分析一番,猜猜自己潜意识里在想什么。
《双面北野武》这部电影,北野武就通过主角的梦境来展现他的心理活动,而目的,是塑造一个更真实的主角,一个不同于主角在只有短短十几分钟的现实生活的形象。
如果说这算北野武勇敢的自我剖析的话,我也同意。
这个在电影中强悍的动作演员,内心却是如此脆弱,否则他怎么会在梦中用枪解决所有给他麻烦的人;他忠于自己热爱的电影,却不可避免的和别人一样世俗,否则他怎么会在梦中为了女人告诉别人自己拿到角色了;他还是希望自己做回原来那个未成名的跑龙套,否则,他怎么会在梦中拒绝自己的司机,会一直出现那个送礼物的小姑娘。
同北野武以前不一样,这部电影稍稍有点深涩难懂,不过看到后来应该不难理解了,虽然有梦中梦的套套,但有一些情节告诉我们这只可能是大明星北野武的梦,就没有这么迷惑了。
和北野武以前一样的,是他永远的漫画式的镜头,极少的台词,相声情节,熟悉的配角,和他自己招牌式的形象。
这仍然是一部非常北野武的作品,虽然不似菊次郎的温情,不似滑板男孩的悲情,不似花火的残酷,不似大哥的动作,不似坏孩子的宽容,更不似玩偶的美丽,但若干年后,我们何尝不会说,这是属于《双面北野武》的冷静?
枪声和暴力变得麻木疲软,时间静止,倒退,继而飞速旋转,孤独让世界变得烦躁不堪,自我被放大,充斥在整个荒诞的梦境;这是北野武的一部自我质疑的电影,一个荒诞的或者真实的梦。
在这部电影里,我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊,看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感,这部电影中只有北野武自己,和被拆得七零八落的意识的片断。
功成名就之后,你是否依然魂牵梦萦着自己悲惨的过往?
是否会在马尔代夫豪华SPA的袅袅香薰中昏昏欲睡,梦回自己被世人鄙视被世人欺凌的穷苦岁月?
是否会在从巴黎飞往迪拜的私人飞机中小憩片刻,梦回自己当年苟延残喘猪狗不如的低贱时光?
你极度的自恋,什么都是你最牛B,演“座头市”无往不胜,杀遍天下无敌手。
在本片里手持一袋枪械,杀戮成性。
在你的作品里秀你的踢踏舞,秀你的画作。
其实你是自卑的,极度的自卑。
自卑于自己的过往。
被人唾弃,一无是处,就是个失败的混混,社会渣滓。
正因你的极度自卑,才造就你极度自恋的一面。
有朝一日,事业飞黄腾达如日中天,静下心来,深刻的检讨自己的过往。
深刻的剖析自己。
让北野武的过去遇见北野武的今天,并与过去做个了结,跟自己的过去say good bye。
向北野武大师致敬!
1.双面北野武的出现拟这样一个题目其实并不是非常合适,北野武在《双面北野武》之前有11部作品,沉默不言的《那年夏天,宁静的海》,温暖轻快的《菊次郎的夏天》,他既拍过极致美丽的《玩偶》,也拍过大俗特俗的《狂想曲》。
如果你看过并且喜欢北野武的所有作品,对《双面北野武》的出现并不会感到意外,甚至会有欣喜的快感。
没错,依然是这个眼皮一眨一跳的中年男子,《大佬》到《玩偶》再到《座头市》,他的创作风格一再变化。
“北野武的八部半”更多是借指导演本人对自己电影的琐碎反思,庆幸的是北野武并没有陷入灵感枯竭的征兆,也没表现出个人困惑的迷茫。
甚至《双面北野武》以意外惊喜的方式出现在2005年威尼斯电影节,也曾被一干行家和记者看好,但最后他无所收获。
北野武一直是威尼斯的座上宾,确切说是近十多年来,威尼斯见证着北野武一步步走向成熟,它也给予北野武太多掌声和荣耀。
2.自我审视阿城讲自己欣赏《双面北野武》中北野武剖析自己性格的勇气,但《双面北野武》出现在人们视线中,伴随的评价更多是捉摸不透。
说北野武狂妄也好,自省也罢,可这依然无法消除影片的晦涩难懂。
凭心而论,北野武之前影片从没和晦涩二字搭上联系,至多被形容为有些沉闷。
这里的“双面”不是说他既当演员又是导演,既能表现唯美又掩藏着暴力,而是影片中作为两种身份出现的北野武,一方面饰演现实中的著名导演和演员北野武,在另一面是身陷灰色生活向往着偶像导演北野武的小人物——“北野武”。
我不敢滥用“解构”这一词,所以《双面北野武》更像是北野武亦庄亦谐的自我审视。
《双面北野武》并不乏味,在影片里有《奏鸣曲》式的情景再现,有《狂想曲》式的黑色幽默,还有砰砰邦邦的北野武风格枪战,从演员到主题,从桥段到内容,从运镜到取景。
至于故事发展时插入的闪回镜头,熟悉之外却有“乱闪”之嫌,更确切的说——这手法已经影响了不少观众的一般观影习惯。
临近结尾海边静坐时的固定镜头和移动长镜,倒是印象相当深刻。
3.关于北野武的一切比之前作《座头市》的踢踏舞、打击乐、群舞,北野武在影片中加入了更多的音乐舞蹈以及其他元素。
化装成歌舞伎的小男孩,表演漫才的胖子,古怪的黑人,荒谬的梦境,舞台,星座。
《双面北野武》更像一个大熔炉,把众多和北野武电影有关的元素不经细选地投入其中汇聚一处,难免稍显累赘。
面馆、麻将桌、面试房间前后几次交替出现,作为超市收银员的“北野武”总是出现在这些固定场所,这大概是影片中饶有趣味的段落,形形色色的人物,幽默滑稽的对白,古怪稀奇的遭遇,如出一辙的段落。
值得一提的是影片中以不同形象出现在不同场合、死而复生的配角们:寺岛进和大杉涟,北野武电影里的万年跟班。
长着一张狠脸的寺岛进扮相逗人发笑,忠实的大杉涟在《双面北野武》里扮演北野武经理人,另一面是“北野武”的麻友,一个Taxi司机。
影片中的配角都有着不同的身份,这些都让影片陷入无以复加的紧密之中,拧拴在一起。
京野琴美扮演北野武的女朋友,岸本加世子扮演的面试考官在电影里都有双重身份;不同面貌出现的黑社会分子是电影中北野武的跟班,也是北野武的麻友,又是来参加面试的演员们,还是面馆里小人嘴脸的老板和学徒。
《双面北野武》里的古怪搞笑包含着异想天开的荒诞离奇,影片到结尾处作为偶像的北野武和生活中的“北野武”已经虚实不分,紧密的套层结构让故事更具玩味性质,只是结局却捉弄了观众一把,让人迷糊。
4.结局的可能作为小人物的“北野武”向往偶像北野武的风光,决定尝试走上演员道路却接连受挫。
意外地获得枪械后,他走上了不复返的赴死道路——和北野武电影中的主人公一样,带着坏意破坏一切,带着年轻女人来到了海边。
临近死亡时他拖着伤痕累累的躯体进了车内——一切只是他的浮想联翩。
回到浮想起点时收银员“北野武”正在痴想,遇见惊慌逃难的黑社会分子——这时影片又突然切回了拍摄现场,这是“北野武”一次难得的演出经历。
影片在这时出现了两个人物交逢重合的情景,“北野武”的身份让人猜疑。
更令人咋舌的是360度的旋转镜头后满目空寂,怀捧鲜花的“北野武”回到了先前故事的某个位置,他的故事根本就是处于停滞没有发展,“北野武”又一次返回了之前的一个起点(大家千万别质疑我的表达能力)……,这场北野武式的狂欢让“北野武”清醒了,而他的决裂行为还没有结果就被生硬地扯到北野武躺卧着文身的场景。
这让《双面北野武》的结尾包含着两种以上的可能,你分不清这是北野武的自我分裂还是作为“北野武”的意识狂欢——这更像是导演无力作结的慌乱,作为呼应的开头与结局也因此显得凌乱不堪。
5.符号的出现影片另外两个重要符号是鲜花和小丑。
几次出现洁白的花瓣上爬着一只颜色鲜艳的毛虫,鲜花是人们献给偶像北野武,在后面鲜花同样出现在“北野武”手中。
只是他依然没有忘记自己小丑一般的身份,再鲜艳的毛虫它还是毛虫。
丑陋与美丽,成为蝴蝶的那一天遥不可及。
小丑究竟是讽刺还是纯粹作为一个象征出现?
就像我们无法揣测“To Mr Clown”究竟是善意玩笑还是无理轻蔑。
一种向往,两种结局。
6.不明的焦虑有点遗憾的是《双面北野武》缺少一气呵成的快感,或者说这只是北野武试图表现的双重生活。
两个主人公的生活陷入互为映照的交织难辨,隐约透露着北野武的某种焦虑。
它更像是一只不停打转的风向标,没有指明,却让你分不清风向。
当北野武影片里的主人公陷入困境时,他会来到海边寻求归宿。
即使这部电影拍得再枯涩无味、被人形容为精神错乱——听见OFFICE KITANO的Sound Logo、看到一言不发的墨镜男子在海边沙滩上观赏球操,依然不减损对北野武电影的喜爱。
这个电影要强烈推荐一下。
虽然说在威尼斯落了个冷场,没有表扬甚至没有批评;但这几年的威尼斯变得也就那么回事儿,被它关注也不是很光荣。
如果不论影片的最后一点,就是说在北野武刺杀北野武这个情节之前的内容和北野武之前一批电影的主题和题材比较像,《花火》啊《大老》啊或者甚至《座头市》。
剧中的角色“衰人北野武”就像影片中一首歌唱的,孤身一人,事业失败,梦想落空,处处被人欺负被人忽视。
然而扭转的方法只有暴力,就像之前的那些电影一样,在暴力与压抑的气氛中挣扎与伤感。
在这一部分中他在赞美暴力。
而最后的情节一转,“牛人北野武”从梦中醒来,看见被枪指着,以及“北野武刺杀北野武”本身的意义,就将前面的内容统统推翻,也是对北野武自己之前拍电影中对于暴力的认识有了一次批判的反思。
而这种电影主旨毕竟太太太个人化了,在威尼斯上难被重视也在情理之中。
影片的拍摄手法相当飘逸。
不断从梦中醒来的叙事方式,足以给各个支路发展空间并在适当的时候跳到另一条支路上,并且在各个支路上都可以超脱于现实给与自由的创造;同时梦境的手法又符合“衰人北野武”的角色性格特点。
丰富的想象力让我又看到了《性爱狂想曲》时代的北野武。
超级多的物体隐喻充满了整部电影,虫子、舞蹈(那一大段充满性意味的舞蹈忽然让我想起了《天边一朵云》……)、意大利面(这个是“衰人北野武”决定使用暴力的转折性隐喻体,因为看起来像满是鲜血的脸……)。。
还有我觉得最飘逸的一处:几个人在草地上互相射击,火药的火光组成了星座图样……影片糅合了不少北野武之前作品的经典场景在前半部分里,在这一点上也为“北野武刺杀北野武”作了一个铺垫。
所以实际上在这部电影里有三个北野武,“衰人北野武”,“牛人北野武”,和北野武自己
打来打去,梦来梦去,局部的比喻很有意思。
重新审视自己的时候,我们的每一面皆是疯魔。
2011年前已看.標記一下
北野武蜕变成为林奇,电影将会变成怎样。这算是一部实验影片,和以往所有北野武完全不同,乃是彻底放肆又思维慎密的流露。一是分不清梦境和现实;二是枪及暴力的崇拜和伟大。人物身份的符号化表达,每一种行为之下的隐喻,以及老头子给出的明显暗示,说这是北野武最好的一部电影也不为过。京野琴美大赞
这是北野对当时的自己的感受吧,枪战看着真发泄,岸本加世子那个角色真NB..
我喜欢里面那个演不到戏的老男人。
一切都被符号化元素化了. 光怪陆离的程度赶上大卫林奇了
女主角蛮可爱的~
意识逻辑有点混乱..
北野武:拍了一辈子电影了,我就不能享受享受
太.....哥了解你,小武
不算喜剧吧!自画像(Self Portrait)——普通北野武、文艺北野武、二逼北野武。
看不下去
北野武:吾好梦中杀人,梦中梦也好杀人。。
虽然这是一部公认的难懂的艰涩的甚至有些不知所云的北野武个人主义电影,但影片看上去还是很有意思的。北野武其他电影中很多著名场景和画面在这部中都有重现,最令人难忘的莫过于踢踏舞的那段表演,也许我们并不需要强求得知北野武到底要在这部电影中说明什么,因为电影拍成如此个人意象了就很难纯粹理解了,但还是可以去感受导演的某些情绪的,没准他就是想玩一把呢。
很难评
斯皮尔伯格说每个导演都梦想拍出一部8½,显然北野武做得不怎么成功。
老北的踢踏舞
意识流。。。看不懂不代表不是好电影
梦中梦,戏中戏,北野武这次玩得太乱太复杂了,应该是个失败的作品