晚期四重奏

不能停下的九个乐章，究竟是停下还是忍受各自跑调把乐章演奏完。

九个乐章就像生命一样不能停下，而且必须要四重奏才能寻找到作品的灵魂，所以四个人在不止步的乐章中互相纠缠并各自跑调。

赋格乐团本来是一个平衡的整体，四人亲密又交错的关系，各有千秋的音乐表现，使乐团升华，Alex的话很清楚地表现了其特点。

平衡因大提琴手Peter年老患上了帕金森而被打破，乐团面临重组。

Philip想获得首席，也怀疑妻子对自己的爱。

Daniel追求完美与乐曲的灵魂，他对音乐专注，对感情克制，所以在改组乐团上甚至显得冷酷无情，在Philip认为他僵硬没有激情的时候，他放纵自己对Alex的情感，这种关系完全破坏了赋格的平衡。

Jules感性而忧伤，在丈夫出轨又不合作，女儿与曾经的爱人相爱，Peter的因病退休中逐渐不知该如何感受。

他们之间完全跑调了。

如何才能完成这乐章并感受贝多芬在作品131中注入的灵魂呢？

Alex从赋格的纪录片中理解了其意义：三代四重奏，将像车轮一样接替着，永不停止地完成乐章，重复重复重复重复。

所以Alex在理解了四重奏之后不能再和Daniel在一起。

在音乐会一半，Peter让Nina代替了自己，四重奏重新获得了平衡并得到了升华，三人离开了乐谱自由地发挥，因为他们已经领略了131中的深度与灵魂。

影片利用插叙，开头结尾是音乐会，酷似塔伦蒂诺的youth，体现131的意义以及其带来的静默的惊奇。

演员阵容强大，表演精巧又到位，音乐的应用恰如其分，配合人物与故事的发展。

对于131的意义开头就点明，结尾成功回到131，但又不把131的意义填充慢，因为音乐是抽象的，过于明显会削减它。

因為我自己也是學樂器出身。

也在樂團擔任過黑管聲部首席。

非常清楚一個樂團噠核心不是誰演奏噠最好。

而是Harmony——各種樂器聲音噠融合程度。

Quartet比樂團更要難。

第一因為人數少。

第二是因為每個人都是焦點。

沒有誰最重要這麼一說。

影片中噠主要矛盾是由Peter噠帕金森為導火索引起噠樂團內部不和諧、爭功。

第一小提琴認為總認為自己是樂隊噠引領者。

Quartet噠走向以及譜子噠標注甚至都不願引用其他成員噠版本。

第二小提琴認為Quartet這麼多年太過死板而自己是年輕自由演奏方式噠代表就想取代第一小提琴。

最麻煩噠是他們四人還有情感糾葛。

這就是他們為甚麼演奏不出Beethoven: The Late String Quartets, Op. 131精髓噠原因。

Robert曾經說過當時舒伯特在臨終前特意要求一個Quartet在他病榻前反復演奏這長達七個樂章噠Op. 131。

這是何等噠悲慟啊。

所以最後在演奏會上Peter噠Farewell後外加Nina噠新加入使得The Fugue第一次感受到這種離別噠悲慟。

就算不看著譜子不一板一眼噠演奏也能將其精髓表達出來。

另外說句題外話。

舞臺上祗有這四個人毫無裝飾。

美噠簡直像幅畫。

演奏樂器噠人不需要豪華噠舞臺。

音符早已將舞臺點綴噠富麗堂皇。

我想這就是音樂噠魔力吧。

最触动是一提Daniel Lerner被问到为什么不做独奏家。

他说独奏家从一个城市到另一个城市，与不同的交响乐团和指挥合作，每一场排练三四次，每个曲目演奏一两次。

只有四重奏，在一起那么久，才能深入创作者的灵魂，找到有意义的解读。

另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。

说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。

他很气，觉得大师是个虚伪的人。

后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？

大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。

对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。

第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。

1、Peter：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

2、Daniel：这些标记是重复思考的结晶。

3、茶绿色的开水壶。

4、Daniel：只是看看自己能耐有多大。

Alex：我的能耐？

Daniel说Alex：实际上更像是极度渴望他人注意的行为，我倒建议你专注于音乐。

Daniel说自己：你可能已经意识到要付出多少汗水，才能达到合格的水准，更别说优秀。

你正在犹豫这些付出是否值得，犹豫你是否有足够的天分，犹豫你能否顶住压力。

小小的工作室里，日夜与琴为伴，日复一日，在音乐道路上举步维艰，因此你会组建四重奏乐队，你以为这样能解决所有的问题，甚至发现这比想象中更有效，从此你跟另外三人密不可分，完全依赖于他们的发挥，他们的领悟，他们会不断考察你的才能，一个瑕疵也不放过，而这一切大大伤害了你小小的自尊，不是吗？

5、Alex：让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

Daniel：许多四重奏都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手，第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你爸爸很棒。

Alex：接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师，一个是她深爱之人，一个是与她搭档之人，一个是她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

6、Robert：我们已经共同奋斗了差不多25年，我想我理应得到更多谈话的机会。

我们都知道能走到今天不容易，往事着实令人兴奋不已，但是生活难免会磕磕绊绊，但总的来说，我认为我们的婚姻很美满，我无法相信就一个极其可悲的夜晚，这一切将毁于一旦。

我初见你时便疯狂的爱上了你，但是我心底里一直害怕，害怕你觉得你是被迫嫁给我的，如果不是因为怀孕，你根本不会嫁给我，因为从很多方面来说，你还没有完完全全的接受我，我学着在这样的折磨中生活，希望终有一天你能慢慢的亲近我。

我扼杀了创作，和演奏其他形式音乐的梦想，为了我们，我心甘情愿，毫无保留，为了一起生活，一起演奏音乐，一起生儿育女。

你真的爱过我吗？

还是说我只是个代替品？

好丈夫，好父亲，好的第二小提琴手？

（——此乃怀疑的经典心态）7、Alex：你为什么不独奏？

Daniel：我绝不会这么做。

作为独奏者，你只能与一只乐队排练三四次，演奏这首曲子一到两次，然后到此为止。

接着是下一个城市，下一个乐队，下一个指挥。

上个季度，我们为我们第3000场音乐会一起庆祝，这使我有一种复古的感觉，这是找寻真谛的唯一途径。

当伟大的作曲家们，想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此，如果他们足够勇敢。

Alex：（上去亲他）8、Juliet：你想干什么，你想要我干什么，Robert？

你想让我告诉你什么？

告诉你我一直爱着你？

但是却无法用你想要的方式向你表现出来？

事实是：我不知道，我不知道是否爱你，我不知道是否不爱你，我不知道我的感受，我不知道。

请让我静一静。

9、Daniel：你不具备领导四重奏的能力。

Robert：为什么不释放你的热情？

10、Peter：请努力减少犯错。

当我像你们这么大时，我遇到了伟大的帕布罗卡尔萨斯（杰出的西班牙大提琴演奏家），我害怕的几乎连话都说不出来，他一定是觉察到了，因为他并没有让我说话，而是让我演奏，巴赫第四组曲的序曲。

我集中了精神，深吸一口气，开始演奏，音符开始飘荡，空气中弥漫着音乐，那是我演奏的最差劲的音乐。

我拉得太糟了，演奏了一半就不得不停下来，“太棒了”他说“拉得好”，接着他让我演奏阿勒曼德舞曲（原为德国民间舞，后为17 18世纪法国宫廷舞），“第二次机会”我在心里对自己说，却奇差无比。

“太好了非常妙”他这样称赞我。

那晚我离开的时候，之前的演奏让我心情很糟，但是真正让我烦恼的不是我的演奏，而是卡尔萨斯，是他的不诚实。

很多年以后，我在巴黎遇到了他，那时我达到了专业水准，我们一起演奏，我们慢慢熟悉起来了。

一天晚上，一小杯之后，我跟他坦白说，我认为他那些年前说出来的话都是扯淡，他勃然大怒，严肃起来，拿起他的大提琴，“听着”他说，接着他拉了这一乐句，.。。。

“当时你不就是拉的这段吗，用的这个指法(Fingering)，你的确是这么拉的，我觉得很新鲜。

”卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活，他喜欢鼓励，至于其他的，留给白痴们去担心吧。

用西班牙语说，那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样，即使为了仅仅一个音节，一个精彩瞬间，huh?Yeah,wow,帕布罗卡尔萨斯，真正的赢家(champion,法式发音)。

我再强调一遍，尽量带着感情，感情(feeling)！

11、Daniel：我们相爱了。

We are in love.12、Alex：I'm done.Daniel：Go away.来自我自己通过这个电影，第1088部电影，我看到了自己的定位。

1、没有领导者的能力，退居其二，是明智之举。

2、怀疑要丢弃，取而代之是坚定做自己。

really becoming very strong,even kind of boring left.

年度看過最真情流露倫常人性又足夠戲劇性的佳作. 小女孩Alex懂得長大：不在音樂造詣上，而在她懂事得快。

從認為媽媽不是個盡責的母親到理解Fugue對每個人的深重意義而顧全大局將個人情感擱置，這是個小孩-甚至一個老態龍鍾盡歷世態滄桑的人-極為珍稀的處事態度。

無論音樂還是生活, 要執著的不是fault, 而是unleashing emotion. Paoblo Cascal教到了, Alex悟到了, Juliette感覺到了, Robert瞥到了, Daniel學到了. Peter的退出是這25年the Fugue最精華的progress.

“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。

”“你妈妈说的，上帝保佑她！

”“事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。

上台坐下，然后演奏的感觉真好。

”“我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。

所以，我们要主动运动。

”“昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？

而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。

”“他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你父亲很棒！

”“往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。

我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。

”

让我来告诉你，赋格四重奏为什么这么成功？

首先因为他们有你（丹尼尔），你以无比的精准度让听众着迷，他们就像被耍蛇者催眠了的眼镜蛇，第二，因为你有我父亲（罗伯特），他为乐团增加了色彩神韵和节奏，他衬托了你，让你更突出，但他从来没有掩盖你的光芒，许多乐团都拥有一流的首席小提琴手，但其实是副首席小提琴手，是他们出色的演奏令乐团更突出。

还有我母亲（朱尔斯），她演奏出音乐的深度，这是你们都做不到的。

她让人莫名其妙的感到悲伤，那就是受伤的灵魂的声音吗？

学习到的所有技能，能使她完美的同时配合三个大师的演出，你又是他的爱人，一个是他的搭档，另一个是她爱慕着的人。

一个完美乐章的终结需要一个心胸广大的大提琴手，大门都锁紧后，情绪就可以发泄出来，我们可以坐下来，扫清我们情绪的阴霾，这是最完美的乐团。

After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).

2013年我写了一个评价，今天又有感而发再写一个。

我想很多人不知道131究竟代表什么，因为大家很多时候虽然觉得这些音乐很美，但是没有美到要去找了听一下的地步。

就更不要提，不仅仅是听这一步，而是把作曲家的作品比较完整的听一次，然后在寻找各种关于此作品的评论，再自己回想一下。

这样做太费劲了，大多数人不会这么干。

其实关于贝多芬晚期作品，应该算不是被很多人理解，而且可以算一直不被大多数听众欢迎，以至于比较少被演奏。

而相对应其他的几首，131算比较能被接受的。

不过我觉得131也有一个不足，显得比较琐碎而零散，或者说比较得不够完整的团结为一体。

当然我这个说法，是说作品本身，而跟电影无关。

我想唯一相关的可能就是因为琐碎，所以才容易被分割，才容易做成一块一块放在电影中。

问题在于电影为什么会选择这个作品，是不是有更深的寓意？

好在现在关于贝多芬晚期作品的网上言论很多，大家可以自己去查。

我只能说以我个人的浅见，我任务这个电影选择这个作品为核心暴露出他们对音乐特别是贝多芬音乐了解的不足，或者更加准确的说他们应该更多的去了解一下贝多芬。

他们只能说对这个作品有所了解，而急于去说自己想说的事情，从而忽略了很多东西。

就如同我很反对用例子，更加反对用比喻，去解释一个概念。

问题在于贝多芬应该应用了很奇妙的技巧，在展现各个不同的主题的交织，在不确定中不稳定中透露出确定和稳定。

这不是一种平常的稳定，而是一种在不稳定中瞬间的稳定，在不和谐的动态中一个瞬间的和谐。

而当每个乐章结束的时候都有明确的结束音，这只是告诉你这个瞬间过去了，虽然会有下一个瞬间，但是归根结底还是一个过程。

虽然在作品中主角来回切换，但是归根结底高音还是小提琴的。

主题可以没有唯一，但是主题就是主题，否则就只能算一些细碎的线索。

据说晚年的贝多芬，也就是写这个作品的时候的贝多芬，已经过渡到一个新的阶段，已经从扼住命运的喉咙过渡到天人合一的与神同在的贝多芬，但是作品其实更难理解。

到不是说贝多芬这个时候的作品更加复杂，内容更加风格丰富，而是说他做了更多的思考，应用的更加有突破性的结构方法。

已经突破了经过斗争达到和谐的这个循环。

而这些都是这部电影没有表达出的。

看了这部电影，我有一种小孩子跟老头子上人生课的感觉。

或者说他们还想给别人支出一条道路，而不是尊重别人可以够自由的去选择各自的道路。

他们更愿意去搞所谓的惩恶扬善，而不是去发掘人生选择的无奈。

在与「富二代」三部曲「轮流发生性关系」之后，姐终于决定彻底放弃治疗了。

正式对华语片和外语片正式实行双重标准。

要是大陆能拍出这种电影，我可以跪下张开双臂等待七月飞雪沾颊成泪。

但是放到英语片里，还是「哼哼」两声翻记白眼吐槽吧。

Philip.S.Hoffman如今就是「飙演技」的代名词。

但是比起这位无论演什么都精准到几令吾等残缺美爱慕者抓狂的「教科叔」，本片打从标题就摆明了有个更加吃重的隐形主角——贝多芬。

作品131号，第一次听到应该是某部老贝传记电影。

吾辈少时的音乐课么，反正大家懂的。

《春江花月夜》下堂课直接《命运交响曲》中间都不给个缓冲。

是以对于「室内乐」的印象仅有海顿的「生命之大和谐」和舒伯特的「老爷快来追我啊」这样。

首次领教老贝的第14首四重奏那仿佛鬼打墙一般的第一章时自然觉得别扭。

作为一个天生反骨的中二生，我当时的内心OS是：再伟大的音乐家，聋了就是聋了唉。

老贝的晚期四重奏也确实比较少有公演，法国的四重奏们好像比较喜欢勃拉姆斯和德彪西。

一次过地铁偶遇学生乐团在排这个，一边等车一边听两把小提琴鬼撞墙。

突然蹲倒哭了个够本。

从中二到这中间隔了很多很多年，隔了许多离开的人和无法挽回的事，隔着一个不敢不愿不想回去的大陆。

这是一个回望「永失」的章节。

要比较圆满的人才有资格在听完后耸耸肩说「呿」。

电影以大提琴Peter罹患帕金森综合症作为引子，似乎暗示全片将与131号保持结构上的一致：忧郁的慢板-->开朗的快板-->承上启下的中板-->紧张的变奏-->狂野的诙谐曲-->恳求的慢板-->爆发的快板。

甚至连角色设置也跟乐曲保持一致：冷静自控追求完美的首席小提琴，浓烈灵巧活力四射的次小提琴，敏感内敛深情自持的中提琴，稳重广阔坚定包容的大提琴。

假使真能做到这样的同一，或将成为音乐题材类电影的一座里程碑。

以作曲家为主角的（《莫扎特传》、《贝多芬传》），以演奏家为主角的（《闪亮的风采》、《她比烟花更寂寞》），以指挥家为主角的（《指挥家的抉择》），以指挥与首席小提琴的关系为主线的（《交响人生》），俱有佳作流世。

而弦乐四重奏还是块在等待被经典的处女地。

这自然是有原因的。

40分钟的乐曲足以呈现四把乐器之间的矛盾与关联，一旦要具象成人物与故事，容易陷入缠绕的关系，不是顾此失彼就是缺乏层次。

本片倒是花了不少巧思用复杂的感情纠结与社会关系把四把乐器绑定：两把小提琴都是大提琴的学生；中提琴的母亲与大提琴曾是团员；首席小提琴与中提琴曾经暧昧；次小提琴与中提琴结为夫妻，他们的女儿与首席小提琴正谱写一段师生恋。

理论上这样纠结的关系能提供足够的动机，实际上这样的过度捆绑使得任何一个动机都无法得到足够的展开。

大提琴的病疾，两把小提琴的首席之争，中提琴与次小提琴的婚姻危机，第一小提琴的禁忌之恋，每个矛盾都是未及伸展就被另一个矛盾盖过去。

无论是大提琴Peter丧妻患病的心灰意懒，或者次小提琴Robert的寻求肯定，亦或第一小提琴Daniel的激情释放，中小提琴Juliette与女儿的坦诚相见，都只有状态的「陈述」而缺乏「演绎」的过程。

Daniel和Alex的「爱」是没有助跑起跳，Robert和Pilar的一夜情则缺乏落地缓冲，Juliette跟Alex的争吵与谅解更是呈现出「这只是剧情需要」的突兀感。

这些情节只因事先捆绑好的人物关系设定而纵横交叉，彼此之间并没有深层的呼应或推动关系。

整个剧情就好像一个忘记放馅的粽子，解开一层皮下面是另一层皮。

越剥只见线头越多，却一丝米香也闻不到，渐渐叫人失去胃口。

在没有足够铺垫、展开与缓冲的情境中，老戏骨们也集体呈现出「虚浮」感。

夫妻不像夫妻，情侣不似情侣，母女不类母女，对手戏几乎都是一种「我跟你也不是很熟」的微妙尴尬。

Hoffman的「教科书演技示范」终于也显出了「条例示范」的抽离上下文感。

唯有立于大家长位置的Peter跟三个晚辈之间的互动尚算得合乎情理。

在这种种「不足」之后，结局自然更有一种「人来疯」的牵强。

Alex看了一篇自己母亲的专访就毅然放弃同Daniel的「真爱」。

四重奏就像没事似的如期登上舞台。

交替坐首席的问题就这样凭空消失了，「你睡了我女儿」的愤怒就这样无端化解了，「你有外遇」的冷战就这样打住不提了。

没有指挥的演奏就此一派和谐地开始。

Peter在乐曲进行到一半时宣告退休（「告别演出」姐是遇过，但从来没遇到过在中途离场的！

要是真出现这种情况听众不疯才怪），Juliette同Robert一抱泯嫌隙。

换上新的大提琴手后，大家坐下从恳求的慢板重新出发进入最终的快板……请问这到底是个神马情况？

值得称道的是，原该作为核心灵魂的131号倒还真有合上影片的节奏——七零八落。

一开始我还真的担心这么长的曲子要如何呈现给观众，最后导演非常爽快地告诉我「你想太多了」。

每章都抠个20秒剪到一起，把末章放到上字幕的时候作片尾曲就好了嘛！

所以该片自名《晚期四重奏》到底是个神马情况？

这部片的大失控充分说明了影视艺术较之种艺术在抽象表达能力上的不足。

诸如「第一小提琴精致、第二小提琴多彩、中提琴深邃、大提琴宽广」的印象，放在四重奏听众完全是可以自行体会的，但是放在电影里就必须要安排一段其实不大自然的台词，借由Alex向观众作直接说明。

「说明」的内容越多，留给「感知」的空间就越少，作者与观众的「互动」就越发一厢情愿。

这绝不是一个展现第七艺术独特性的好例子。