午夜巴塞罗那

爱情观是一种荒谬的东西，相信自己的是对的，但是按着世俗的约定去做吧。

社会和谐，家庭幸福多好的事。

至于心里的悸动，留着它吧，那是幸福的。

你去触动它或者执意去履践它，那才是不幸的。

以上的观点跟这部片子没有关系，只是导演要讲的种种，你我心知肚明。

所以看看伍迪艾伦的片子，祭奠一下你生命中的姹紫嫣红，然后继续你该有的生活，有可能的话就去创造财富，以拓展生活的定义和自由的定义，这才是你要做的！

在下午7：00醒来的一天，我喜欢所有woody allen的故事和我自己和她们的故事，喜欢Scarlett的美貌和所有我生命中有着同样美貌的女子。

让我用自己曾经写过的一首诗里的句子来结束这个推荐吧（天哪，我这是什么推荐啊）：说服我的不是时间 感动我的不是黑夜 为难我的不是苟且 等待我的不是海岸 亲近我的不是妩媚 离开我的不是难堪 祝福我的不是歌声 诅咒我的不是沉沦 打断我的不是痛苦 叫醒我的不是欢愉 我曾经路过姹紫 我也遇到过嫣红 我看到一朵朵烟花 就那样一朵朵绽放 为了走到宁静的秋 我走过缤纷的春夏 男人博大 女人精深 要习惯无情 要戒掉多心 所有的花儿们都曾经绚烂过 所有的花儿们都要继续幸福 再也看不到我眼神中的留恋 再也不要看我留恋中的眼神 有人看到我左手的笔迹 但是我左手从未碰过笔 有人听到我嘶哑的声音 但是我已学会轻声细语 一个陌生人的签名说 红杏深花，菖蒲浅芽 而我的世界,此时此刻 波澜不惊,却水静河飞

所以你看见巴塞罗那了。

地中海边的昏黄色的阳光，出没在西班牙语中的建筑和深巷。

那时许多人刚刚抵达，空气中带有某种油彩粉末的气味。

要小心画里面美好的色彩。

后来你看见整个夏天都在放着烟火，夜晚变成酒杯里的迷人气泡。

要小心那些渐渐醉去的情人（她说不定会对你开枪），以及消失在黑暗中的吉他。

絮乱暧昧的情绪就这样沾染了整个城市的脸。

打着轻拍子的喘息里，故事要么有趣要么略带匆忙。

只是小心不被他的眼睛诱惑，尽管从一个角度看去它显得优雅无比，而从另一个角度，它是那么的疯狂。

艾伦还是年轻的，我相信。

但是他有一颗老辣的心。

从match point起，他的电影就充满了欲望和迷乱的情感。

具有自我毁灭倾向的女人们，掩藏内心的男人。

各自呈现僵局的关系，有着一触即发的平衡。

那是城市和破灭的寓言，深刻准确而真实。

我想说我喜欢Cristina。

那是有一颗永远不满足的心，据说这是种疾病。

摄影，写作，拍电影，还有恋情。

不断的追寻又不断的抛弃，爱上男人又爱上女人。

她只知道，自己不想要什么。

所以时间在巴塞罗那湿漉漉的夏天不断的流转，而她的脸上只有倦怠。

也许在那双蓝色或是绿色的眼睛里，我看见了自己。

我想说我不喜欢Vicky。

就像是活在不同世界的人。

冷静，计算得失，偶尔的出轨还因为最后的清醒而失败。

我想那个男人带给她的诱惑，其实是另一种生活方式的可能性。

只是她自己最终选择了退却。

所以昨天一个姑娘说我像Vicky的时候我特别惊讶。

她说我说服她的方式特别像。

我沉默了一下，也许她们就是我们每个人。

是我们看待自己的方式。

也许两颗心，两种人格，两个灵魂。

同时存在我们身体里面。

这时候，故事远远不只寓言那么简单。

它有一种直透内心的精准，因为这就是我们的生活。

然而等到夏天结束的时候，故事又像是没有发生。

那个画家，迷人的妻子。

都像是小说家一次节外生枝的叙事，而与主题无关。

光影摇晃，音乐的节奏再起，而他们的脸，还是那么困惑。

离开巴塞罗那，带有着无奈，写满了慌张。

推荐理由：佩内洛普•克鲁兹！！！

片 名：《午夜巴塞罗那》导 演：伍迪•艾伦主 演：斯嘉丽•约翰逊、瑞贝卡•霍尔、佩内洛普•克鲁兹、贾维尔•巴登出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女据说，斯嘉丽•约翰逊是伍迪•艾伦的新任缪斯。

不知是不是这位丰胸盛臀的金发尤物启示了老伍迪暮年的激情跟乡愁，令他有勇气蹑足离开纽约曼哈顿的摩天楼阵，横渡大西洋前往欧洲，先搞出个《赛点》、《独家新闻》跟《卡珊德拉之梦》的“伦敦三部曲”，而这一次，更挥师地中海，将镜头对准了西班牙，冶艳无比的巴塞罗那。

完全是个女人故事——两个姑娘去巴塞罗那消夏，一番艳遇、折腾、理智与激情的攻守过后，夏末回美国，挥一挥衣袖，无爱一身轻。

抛开“罪与罚”命题的伍迪•艾伦突然变得很柔和，也没有那么神经质。

整部电影呈现出温暖的质感，镜头里橙黄的光影，那是属于巴塞罗那的日色与情欲之光。

至于两个美国姑娘，时下常有所谓“干女”跟“润女”之分，此处不妨借来一用。

分野一目了然，同时面对西班牙画家胡安直白坦荡的性邀请，黑发的维琪态度抵触言辞尖刻，“干女”无疑；而金发的克莉丝汀娜则表现得十分欣然，立刻放软身段调情，一派资深“润女”风范，倘不是她随后海鲜吃坏了肚子，哪里还有胡安跟维琪阴差阳错成其好事的机会？

在我看来，《午夜巴塞罗那》是老伍迪讲给我们的关于理智与激情的寓言，所以一众出场人物都典型得很，鲜明几近符号化。

胡安坚信“生命那么短，又无聊，还很痛苦，为什么不来点有趣的？

”他的诗人父亲持续地厌恶这个世界，因为“经过几千年的文明之后，人们还是学不会如何去爱。

”胡安的前妻爱莲娜认为无法实现的爱才浪漫。

而维琪习惯为每一件事情推导出前因后果，克莉丝汀娜则从来“不知道自己要什么，只知道自己不要什么”。

平凡如你我，哪儿能那么绝对，不过是性情中有一点维琪，有一点克莉丝汀娜，极其偶尔闪现出爱莲娜，略有些老诗人的厌世，却也时不时做一下胡安罢了。

不过其实我想大说特说的，是佩内洛普•克鲁兹。

今次她以爱莲娜的角色得到奥斯卡最佳女配提名，表演端地好得没话讲，简直光焰万丈。

老实说斯嘉丽•约翰逊算是够令人血脉贲张的了，可是克鲁兹一出场，前者的魅惑力也只有偃旗息鼓的份儿。

尤其当她们出现在同一个镜头里，斯嘉丽明显就淡下去，只剩影子，好比一个人吃了朝天椒正辣得直扇舌头，又怎么尝得出蜜桃的滋味呢？

真是怪，当年克鲁兹跟随阿汤哥出没各大星光熠熠的派对，见诸报端时也没觉她有这么耀眼，怎么她一说起母语来竟可以艳成这样？

片中的爱莲娜完全是卡门的当代版本，危险，清脆，爱起来极其斩截，不畏断裂。

有一场戏最好看，是她、胡安、克莉丝汀娜三个人一起吃早餐，说着说着，爱莲娜跟胡安吵起来，白裙，素颜，黑发又长又乱，站在树荫下点烟，语速快，配合手势，林中女妖般充满蛊惑力。

佩内洛普的表演之准确有力，令我们完全信服了，跟这样高纯度的女人相爱，是不可能达致平衡状态的。

所以说，对典型的奥斯卡级别的表演方式产生了审美疲劳的观众，其实不妨看一看佩内洛普•克鲁兹。

西班牙盛产情歌、弗拉明戈舞、斗牛士和疯劲儿十足的艺术家。

我猜，这么多年老伍迪一定是让美国的保守和物质文化弄得很疲倦，需要一些拉丁血统的灌注，所以选择了巴塞罗那去放纵，狂拍高迪的建筑，并且肆无忌惮地讨论激情。

不然怎样？

一个七十多岁的老男人，知识分子，话痨，能做得动的也就是这些了。

2009-2-22

入冬以来，从外地的学校再回到家里，天气竟一直晴好，一场雪也没赶上。

既不肃穆又不缤纷，这冬天总有未尽之感。

在豆瓣上给《午夜巴塞罗那》打五星属于早有预谋，巴塞罗那和斯嘉丽二者皆对我有着上天入地的召唤力。

即便这样，它的出色仍然令我意外。

怎么说它的好呢，像是一幕出色的舞台剧，也可以看做是一封写给生命的情书，用控诉表达迷恋。

这是伍迪艾伦在你耳边吹的一口气，混合着香精和春药，后劲儿特足。

从你的脑神经到你的胸口，一片焦灼。

就像这个冬天应该下一场雪，人这一生应该去一次巴塞罗那。

他们都告诉你一个梦幻，尽管雪化了之后很脏，尽管一趟旅程可能会毁了你预设好的人生。

带你去做最好的梦，然后救赎与毁灭就提前一天到来。

行了，别装了，你早就忍受不下去，从你感到慌张的那一刻，你就想把这个该死的日子给毙了。

你有底线吗？

没有。

你的底线就是你的防线，而你恰巧不设防。

他抱着你你依然不满足，你想让他抱慰你的灵魂，可惜他做不到，你肯定明白，只有自己才是自己的耶和华。

你可别醒来，你最好醉倒在你的日子里。

你可以试着接受一个陌生男人的邀请，让一直沉闷的波段突然产生起伏。

谁会拒绝一个温柔的陷阱？

你知道你们都有相同的疼痛，虽然伤口看起来迥异。

你们不都是以疼会友的吗？

就仿佛一根纤细的手指头，带着略烫的体温，柔柔的滑过你的身体，然后你把持不住，泄了自己的疼。

生活又重返崩溃。

所以我们看见了克鲁兹在最后扣动了扳机。

温柔的生活像层鸡蛋壳，我听见咔嚓一声闷响，就碎了，堡垒在自己的内部被攻陷，裂缝蔓延，再没法粘合。

能不能逃出来，是要看慧根的。

Vicky那么理性，终逃不过常人的剪不断理还乱，Cristina率性而为，却当止则止，不是一般人的作为。

下场雪吧，覆盖所有的街道。

化成水时，裹挟着所有灰尘，都不要与我再相见。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

一直不明白为什么会不喜欢Penélope，她几乎占着我喜欢的一切特点。

然后发现，我也许只是太过妒忌。

她像一个幻想中的极致，那样美丽的嘴，那样纯粹的身体，完美的西班牙语和带着西班牙口音的英文。

这部戏里的Penelope，是一个我都会爱上的人。

太纯粹了。

那么强烈的情感随时都好像火山一样等待喷发，一切都已最极端的方式表达，没有复杂的前因后果，只要很爽很爽的活。

片子里她和juan Antonio一直说他们之间缺少了点什么，其实不是缺少，而是太多，他们不顾一切的生活，他们都是感情太过丰富的人，他们的爱太多。

如果非要说缺少，那么他们缺少的，是另一个感情的载体，缺少一个让他们同时爱上的人。

没有那个人，他们太过丰富的感情便无处寄托。

这里的penelope太完美了，完美的美丽着，完美的天才着，完美的洒脱着。

一直长篇大论着不知所云的西班牙语，一句chronic dissatisfaction道破所有天机。

这样的毛病，也许是每个人都有着的。

无论我们得到了什么，我们总还是想着那没有得到的种种。

喜欢一部电影与否，于我来说，只在于共鸣，然后清淡古典吉他配合下的清淡的巴塞罗那阳光下飘逸的故事，我几乎感觉到了哄鸣。

我想要的东西很多，有的时候自己的幻想都会不停地自相矛盾，不过我很清楚，自己不想要的是什么。

然后想起“伊斯坦堡”里很喜欢的那句歌词“每天忙碌的寻找，到底什么我想要，却发现怎么找也找不到”。

（虽然每次K歌的时候依然跑调）这里面，最挣扎，其实也最接近常人的，只有vickey，于是看的时候老忍不住想着她的角度。

旁观者清，站着说话也不腰疼，于是心里想，如果是我，我不会那么挣扎，我会做跟她一样的事，但我不会挣扎，我一定会好好享受。

向她老公那么好的人，不是随随便便就能遇到的，决定到巴塞罗那来结婚这一点，足以让这个男人完美。

但是让自己感动的爱情更不是什么时候都有的，艺术家天生感情丰富我们无法控制，但我们常人，一生能沾一次艺术家的光，为何要放弃？

只要别忘了，回头，继续很爱很爱真的和自己在一起的那个人。

然后开始想那个很完美的老公，真的很完美的老公，完美的普通着，没有任何特点，结婚后似乎一定会变的更无趣的那种。

就连他的爱，都是那么的平铺直叙。

但忍不住想，在他每一次对着vickey说我爱你的时候，对于vickey的反应，会有如何的想法。

或者，配角们，无论是电影里的，还是生活中的，都不用想那么多，都只用简单的爱着就好了。

如果真的是这样，多么希望一生都简单的配角着。

只可惜太多的人，都怀揣了过多主角的挣扎，却注定配角命运。

不过还好，付出是美好的，只有失去会让人痛苦，如果有了失去，那就重新去拥有更多。

人总不能一直缅怀过去。

突然开始考虑女性之间的感情。

女人太复杂了，特别是多个女人面对同一个男人的时候，她们总是不停地猜忌，为了八竿子打不着的鸡毛蒜皮不停的吃醋，不停地妒忌。

慢慢的，她们便忘了，原来她们之间也可以相爱，原来对方的美好并不是用来让自己黯然失色，对方的美好也可以让自己陶醉。

不知不觉，竟然在脑子里酝酿着某种仿佛大无畏的博爱。

为何不呢？

不用考虑太多准则，无需挂念过多是非，简简单单的轻轻松松的去爱，只要他/她/它是美好的。

眼光频扫，克里斯蒂娜已能让胡安记牢，仿佛高手过招，他也洒脱来邀，只不过，隔了几个小时，再多加一个维姬唱反调。

她们来巴塞罗那度假，一个为的是消遣失恋，并对一切爱情的可能抱以open怀抱；一个为的是大婚之前为高迪建筑和加泰罗尼亚民俗过瘾取材。

那个胡安是个比米罗奔放、比波洛克煽情的画家，有一个暴烈前妻玛丽娅，动不动就会持刀舞械，仿佛爱人不仅用来爱，还要用来战。

在追求刺激浪漫的场合里，维姬是最不可爱的那类，虽也美得五体眉眼端正灵秀，却注定无法演绎风流。

因为她要设定、也能设定所谓安全的轨道。

不逾矩，像老派清教徒，也像决意提前老去的良妻，对一切不伦诱惑说不（这还是次要的），更要将一切不安定因素扼杀于摇篮。

但这种女人，根基越牢也越薄弱，因为不谙风流便最会被风流迷倒，只需一夜恳谈，谣言绯闻中的坏男人便可施展善良、体贴或性感，拨乱反正，说的是端端正正最易被搅局——只因那天平太正，多一点砝码就会失衡。

与此相比，克里斯蒂娜就像银盘中的那颗珍珠，流光溢彩，却无所定居，在清场里跌摸滚爬，成为盘中的不安定因素。

那是本能，亦需学习，故此也需演习。

当她准备就绪推进前戏，你会发现那就像按部就班，对花花公子驾轻就熟的花花女子。

可惜风流晚了一步，因荒唐的急症，也因伍迪·艾伦要巧用她卧病在床的那一天一夜，让维姬的天平不堪一击。

和V一夜情之后，和C的拍拖正式开始。

艺术家个性和性爱激情各方面匹配到位，刚刚到达默契平衡，乃至同居，擅长把爱和死连在一起的玛丽娅骤然冒出来。

一山更比一山高，克里斯蒂娜这才知道，M和胡安的默契是机关枪一样连射的加泰罗尼亚母语、是彼此取材灵感的创作、是认定谁也甩不掉谁的死磕态度。

你和他默契，但总有比你更适合与他吻合的人。

V懂，现在C也懂了。

归入正统阵营的人尚且有退路，哪怕听那些白领族陈词滥调已然味如嚼蜡。

认定要冲锋陷阵的爱情战士却只有一条路，只能向前冲，K便接受三人同住的事实，如果没法独霸，那还可以通杀。

艺术家气质并非只有男人有，被灵感激荡得心醉神迷，那也不妨试着爱爱女艺术家。

K眼看着就从沦陷逃兵晋升为主力干将，眼看着要在一场三足鼎立的爱情三国战里不可或缺。

然后狠心抛掉，浅尝辄止，任凭未知欲望勾引她去寻新的刺激。

这个故事是浓缩萃取而得的情感方程式。

用孤单这瓶液体，冲撞另一瓶，怀抱中和的企图，或许得到平衡，新元素冒出来，关系渐变，那就再找一把盐、或一把辣椒，让爱的化学反应从不稳定再到稳定，如此循环反复，一锅粥越搅越乏味，仿佛掌管爱的丘比特永远控制不好火候。

抑或是，掌管人性的神太诡谲，让谁都不能满足于平衡？

不能停顿于得胜后的餍足？

所以便求败。

宁愿抛掉那锅试验失败的中和物。

而她们那么年轻，一次盛夏度假决不会令她们老去。

所以宁愿继续满世界去寻找神秘的永不厌倦的味道，或是，宁愿封锁激情，对平凡安全俯首称臣。

趁年轻，怎样都敢舍。

胡安说过，有时候人与人之间不止有爱，还会缺少某种原料，就像盐。

那么，谁是盐？

谁是糖？

也许最终，我们都不过是一把胡椒，可洒也可不洒？

只因爱的方程式永远无解。

At the first glance, Ricky and Cristina seemed so different. Ricky looked lean and institutional, acting rationally and conservatively to the extent of being dull. Cristina, on the other hand, was desirable in so many ways. She didn't let her hotness get in the way of her cuteness. Sometimes she appeared delightfully naive and some other time she surprised us, in a good way of course, with her wild behaviors.Yet we shouldn't neglect the obvious truth that they were in fact best friends. These two birds might not be of a feather, but they were alike deep down their hearts.Ricky secretly hoped to be as desirable as Cristina, although she had to come to terms with the fact that she didn't have Cristina's outfit. By hanging out with Cristina, she was first on scene of each Cristina's crime and also protected Cristina from going too far. She experienced mentally Cristina's physical adventures while enjoying an intellectual superiority as Cristina's guardian.While in Barcelona, Ricky's real aspiration was finally unleashed. Considering her martial status, she was way wilder than Cristina.So, Barcelona was a romantic country and there was nothing seriously wrong to explore sexual curiosity. In the city where ready ladies were sufficiently available, men ironically looked not only at outer appearances but also inner beauties when chasing women. Our Ricky finally got the chance to shine and actually put her feet into water.At the beginning and the end of the film, nothings seemed changed for Ricky nor Cristina. Except one thing, they walked in different sides next to each other. But what the big deal? they were but two sides of one slutty coin.This whole world is man's Barcelona. Appearances make only one perspective when men are evaluated. In other words, men can build up their attractiveness in so many ways. Men are then often caught cheating and being accused of intrinsically unfaithful. But some women are as just slutty as those men. Don't believe? Take them to Barcelona.=======================================================P.S. I thought it was Ricky and my ears didn't recoganize it was in fact Vicky. This mistake was identified in the first follow-up.Sorry for any confusion that would make.

关于男女之间那感情，总是喜欢看了电影之后就研究。。。

到底什么是所谓的爱情。

我每次看完一部电影，就开始分析里面的人物关系，好吧，我承认我看电影就是把人分析来分析去，越纠结的越分析，有的时候还想着大半夜睡不着。

（额，读书没有见我那么用心的）其实说实话，越来越混乱。

不过，也就是woody allen 老头子说的，人类近千年来都不知道如何定义爱。。。

《午夜巴塞罗那》，说是浪漫喜剧。

实际上，就是告诉看电影的人：面对现实吧其实我看了三次后，越看越无奈，要是结了婚的人看了之后，就是等于揭了他们多年的伤疤，揭开了他们心底的痛还是回归到亦舒阿姨说的话：我们爱的是一群人，结婚的是另外一群人。

看到亦舒阿姨的书，看到里面不停的重复这句话，我就反感。

但是，是的，无论我有多反感，最后还是得接受。

woody allen是个特立独行的导演，是个蛮有个性的老头子，但是，他最后的落脚点还是回归到最现实的现实。

这部电影里面人物关系复杂，纠结，微妙，实在是无法忽略每个角色，我一向都是斯嘉丽的粉丝，她的每一部电影必看（我舅舅说我喜欢斯嘉丽是因为她是肉坨坨的那种）也许，有这方面的原因吧斯嘉丽一直都是很性感，很迷人，很挑逗人的感觉（我的性取向没问题）。

她是性感的无话可说，但是，她给人的感觉又有无限的亲和力，无论她演什么角色都感觉她骨子里面的单纯。

她饰演十恶不赦的坏人，我也喜欢。

媒体一直把她称为woody allen的缪斯女神，所以，老头子让她在里面演了一个完全理想化的女神，性感，迷人，单纯，简单，思想活跃，敢于冒险，欣赏艺术，体贴，甚至可以在一段三角关系里面挖掘自己的艺术细胞。

一直在寻找different，对于一个看上去不理智的女孩，但是，在一段看上去很美妙的感情，她确理智的退出。

谁都希望自己能成为这样的人，但是，并不是每个人会知道自己失去后会意味着什么。。

从她的身上，你会发现自己的影子，极其没有耐性，有点天真，有点喜欢冒险，有点叛逆，有点希望自己与众不同，但是，看到最后，你确发现自己没有办法像她那样洒脱，理智。

我也一向不怎么喜欢佩内洛普，对这个西班牙女人实在是没有什么兴趣。

但是，在她出现在这部电影里面的时候，我当时就想，额，这个女的好有感觉，我不会用漂亮形容她的，漂亮这个词，不足以形容她。

她比斯嘉丽还要有魅力。

她饰演的是一个艺术家。

一个有天赋的艺术家，她的性感和迷人，还有独特的魅力不说，只讨论她的性格。

说实话，我为什么更喜欢她。

因为从她身上，从她的性格里面看到了自己的影子，虽然，自己没有她极端。

只是，我真的很喜欢她歇斯底里的样子。

情绪起伏不定，偏执，控制欲，自以为是，逼人，多疑。

她对她前夫身边出现的每一个女人都有偏执的想法。

她那么理直气壮的跟前夫讲：你找的每一个女人都有我的影子。

你为什么始终都摆脱不了我的影子啊。。。。

她在任何人面前那么肯定自己的才华和天赋，她可以那么有把握的说自己对前夫对于艺术上的影响力。

一个自以为自己很了解自己的人，一个自以为自己很了解自己身边男人的女人。

一个控制不了自己的情绪女人，一个当自己的男人看其他女人就可以拿着枪对着自己男人的女人。。。。

你永远不知道她下一步会是拿着枪对着你，还是马上就可以跟你上床的女人。。。。。

她的前夫，同样是一个有才华的艺术家，但是，大多数确实是受了她的影响的艺术家。

两个人有相似处，但是两个人也相互吸引，但是，确无法相处。

两个人在一起是相互伤害。

尤其是她，她的情绪起伏，她的歇斯底里，她的控制欲，她的偏执不是很多人都可以接受的。

前夫是不会继续跟她在一起了，但是，也无法拒绝她。。。。。

三个人之间的关系就是微妙，当三个人一起相处的时候，两个艺术家之间再也没有了歇斯底里的争吵，斯嘉丽的出现弥补了他们两个人之间缺少的东西。。。

至于缺少什么，其实也不是缺少，是平衡，三个人之间达到了平衡状态。。。

最理想的状态。

三个人一起享受情爱关系，三个人一起相互启发艺术的灵感。

她不再具有爆发力，也不再情绪起伏，也不再歇斯底里。。

直到斯嘉丽离开，她再次回归到以前自我毁灭的状态同时也伤害他人。。。

woody allen不建立在现实基础上的任何稳定感情状态是没有任何可以实现的意义。

三个人达到最稳定的关系是无法存在的。

所以，他让斯嘉丽最后选择离开。

斯嘉丽，他心中的女神，就是一个穿梭在理想和现实中的人。

同时告诉所有的人，爱情，最终要回到原点。。。

继续歇斯底里的继续歇斯底里。

继续抓狂的继续抓狂，继续相互伤害的继续相互伤害。

继续痛苦的继续痛苦，我揭开你们的伤疤就是让你们看到，其实你们的生活是没有终结的。。。。

如果有，人生也就没有那么无奈。。。。

其实电影里面还有一个女孩，是斯嘉丽的好朋友，这个女孩更向大多数一样，在这个女孩身上也可以找到自己的影子。

她更加现实，永远都知道自己最需要什么。

因为她知道，在现实社会中，必须循规蹈矩，必须遵守规则。

无意中，有了一次意外的小相遇，一次小插曲。

她发现自己原来，也是那么的渴望有激情，刺激。

但是，现实一次一次把她拉回来。

当斯嘉丽回到现实的时候，她也必须回到现实，但是，这个时候她已经发现原本自己想要的完全生活，并不是那么的完美，也不再是自己想要的了，她却已经无法选择了。。。。

没有后退的路。。。

是的，这部电影就是为大家所拍的。

浪漫，确实浪漫，巴塞罗那，西班牙吉他，性感，迷人的艺术家，美妙的夜晚，穿梭在理想和现实的人们。。。。

最终让你心灰意冷。

好吧，接受现实吧。。。。。

伍迪·艾伦看得很清楚，男性在家庭方面正在变得无足轻重。

因此，母系社会将是描述现代家庭关系的更为精确的字眼。

不过，这里的“母系社会”不是用来描述女性的家庭义务，而是描述女性在情感世界的决定作用。

更确切的说，这是母系个体社会。

雌性在大街上到处散布雌性信息，然后以她们的感情好恶决定是否与异性或者同性结成同伴关系。

因此，这位对世界观察得无比透彻的导演，在这部讨论“爱情是什么”的电影里，从来没有给男性什么表达机会。

他只给出两种女性欲望类型——追求变动的和渴望安宁的。

这两个女性概括一切现代女性的欲望类型。

影片里当然得有男性，但是男性不“表达”。

思想传统、负有责任心的财富男道格，他要一个妻子，并且只是要一个妻子——在一种最传统的意义上；罗曼蒂克的、有艺术细胞的画家胡安是一个可怜虫，他是她妻子的崇拜者，她的一切才赋的继承者，一个在女人卵翼下的乞怜者，当然他也客串了一把那两个女主角的欲望对象。

然而追求变动的和渴望安宁的，却无出其右地都受到自身感情的摆布，她们在情感的涟漪中体会这世界从未给过她们的新奇，让人生仿佛更为完满。

这一切都那么美好，不是么？

伍迪·艾伦比谁都清楚这种美好。

他描述Cristina在奇异的二女共事一夫时所得到的完美平衡；他描述出嫁的vicky少妇情怀着地红杏出墙时的那种心灵的焦灼；他甚至还描述那个老美人心里的不平和安定。

多么和谐的女性感情生活啊！

然而，不和谐的是，这个丰富的感情世界里，男人从来没有表达过自己的意志。

男人提供富足的生活基础（道格和马克），男人提供艺术氛围或者干脆就是女人的艺术伙伴（胡安），随后，男人任女人取舍，他们生活在女人世界之外。

或者更为确切地，他们受女人意志的摆布。

古代哲人（无论中西），都表达了一种强烈的理性要求，要用理性控制好感性，要克制欲望，不使其干扰到正常的秩序。

然而现在颠倒过来，理性思想被盖上“男权”的戳而扔进历史的垃圾堆，由于对男女平等的无顾及的宣扬，女性的欲望被彻底地释放出来。

我不认为欲望有什么不对，但女人由于其天生的感性倾向而无法驾驭其欲望，所以，我们看到，危险正在所有人的身边降临。

伍迪·艾伦对爱情的观察集中在了女性的欲望上面，很哲学地设置了两种女性作为对比。

我们因此而看到了很戏剧性的东西，当然他还不至于像个道德鼓吹者一样来说教，而是很有意思的，他让“道格”出场，说了许多清教徒式的话，这些话我们是不得不深思的。

对于现代社会的爱情生活的考察，伍迪·艾伦跟冯小刚（《非诚勿扰》）相比，真是一个天上，一个地下。

冯小刚还在做梦，希望把一个陷入无望之爱的溺情女子转变为男人的忠贞情人。

这种想法真是天真地太脱离时代了。

而能与伍迪·艾伦的片子媲美的，最近的一部就是《革命之路》了，同样是让人无比震撼的家庭悲剧。

我的评论完全可能是在坏人胃口，打断大家对于自由恋爱和性解放的甜蜜幻想。

然而，我自有理由沉浸在这种令人不快的思考中。

看到这种滑稽的现代爱情故事，我们对爱情越来越绝望了。

然而我们其实可以这样来怀念爱情的：如果我是一只小小鸟(民歌) 如果我是一只小小鸟, 也有两片翅膀, 我便飞到你身旁; 只因为不能这样, 我还在这里彷徨. 我离你虽然遥远, 梦中却在你的身边, 还和你交谈; 等到我一觉醒来, 我就形影孤单. 整夜没有片刻, 我的心不是醒着 在把你相思, 想你曾把你的心 许过我几千次.

　　《午夜巴塞罗那》，类似一部向《生命中不能承受之轻》的致意之作。

　　 　　其间三人关系的部分，用摄影术语来形容，仿佛一段《生命中不能承受之轻》的反转片——街头随手捕捉下来的黑白照片、暗房、与做为点睛道具出现的黑色礼帽。

一个男人，两个女人，妻子与情妇，一个作画、一个摄影，一个单纯坦白随性，一个狂野不羁火热，然而同样富于感受力与生命力。

甚至包括她们之间暧昧的女女情愫，那些肢体的缠绕和轻吻，一个对另一个在摄影上的启发和点拨等等，都可视作《生命》中采集过来的素材。

更包括最后cristina那个几乎有些宿命式的离开——她去“寻找她并非真正想要的东西”了。

　　 　　唯一不同也许是两部作品之中，将两个女人在角色身份与人格特质上，做了调转和互换——伊莲娜对应萨宾娜，cristina则对应特蕾莎。

或者再加上导演试图探讨和建立一种“三角形的稳定结构”的企图。

其实，这种“三人行”的恋情模式，在影视作品中并不新鲜。

除了《生命中不能承受之轻》外，搬上银幕的，还有讲述阿内伊丝宁、亨利.米勒与妻子琼的《情迷六月花》，也作《第三情》。

有《爱的边缘The Edge of Love》中诗人迪伦.托马斯与他的妻子、情人间的故事，其中，也包含两个女人之间的微妙情愫。

因此，单从“三角形结构”这个角度出发，说伍迪.艾伦益在模仿哪一部，似乎都可以成立，之间不存在“更”。

　　只是，阿内.伊斯宁的三人恋，如果排除她的已婚身份，还有她的老公这名第四者的话，单看她与作家亨利.米勒、以及作家妻子琼之间的关系，我觉得那部电影的重点，甚至于他们关系的重点，都与《午夜巴塞罗那》想要探讨的趣旨，还有很大区别。

那部片子主要探讨的，似乎是一种情欲上的追求，和女性从身体到精神上的自我完成。

以女作家阿内.伊丝宁为主体而切入，表现她在追逐性、与自我完全释放的过程中，同亨利.米勒及琼的邂逅与纠结。

而《午夜巴塞罗那》似乎更着重于研究“三角形结构”如何在“力学”上达到，或者说如何造就了一种微妙的完满与平衡，而脱离这个结构，伴随着它的解体，完满跟平衡都会随之打破。

之所以提出《生命》一书，主要还是从身份设置，以及三人之间的心理互动模式去比较的——女摄影师与女画家之间，妻子与情人之间的嫉妒、谅解、观察、接纳、支撑、依偎，彼此需要。

都与《第三情》那部作品存在区别。

又或许，老伍迪年入古稀，因而也随之有了一种从心所欲不逾矩的心境态度。

他的姿态，是探索跟探讨式的；他的这部片子，是开放式的，没有提供什么明确的结论。。

　　扮演妻子角色的Penélope Cruz，表演是亮点。

不知为什么讲母语的她总能流露出平素讲一口半生不熟的英语的她，所不具有的格外的风情。

也许是西班牙语天然的那种开扬和奔放语调、那种活力与热力，为英语所不能提供。

讲母语时的她，表情与肢体语言也随之丰富活跃起来，整个人处于一种完全开敞的状态，焕发的风情和气场是她在其它英语电影中扮演的花瓶角色不能比拟的。

今年奥斯卡最佳女配提名的大热门，如若最终真的获奖，绝对是实至名归。

　　 　　至于Vicky这个角色，代表着有追求所谓稳固的愿望，但同时又有无法克制被危险所吸引的冲动的那一类女孩子吧。

时常处于分析、自律当中，要求俗世认可、尊重通行的规则与标准。

婚姻结实如砖石、如牢狱，生活中最大的事故，不过是一次心猿意马。

只是，最后手枪走火及时遏止了她的小小偷情，将之扳回生活常轨的这一场戏，暗示和象征意味实在太明显了，充满巧合与偶然，伍迪电影中经常可见类似的一些桥段。

扮演Vicky的瑞贝卡.米勒，初看觉得眼熟，随后想起她曾经与詹姆斯.麦卡沃伊合作过《恋爱学分》，似乎总是擅长这种理性先行、个人主张很明确固执、有些天然严肃性的女性角色。

不过我很惊异这个英伦女孩，能够迅速纠正掉英国口音，说出这样一口道地的美语。

也侧面反映出英国女演员们似乎普遍具有较高的戏剧素养。

　　伍迪.艾伦还是一样的唠叨。

大量旁白的出现，在提领片子的发展，也在解释片子的谕旨，在帮助和平衡叙事，甚至填补了镜头、以及演员表演的空白。

或许Penélope的表演并不需要额外的话语来做补充，也足以完成她所应当担负的表达任务。

不过斯嘉丽约翰逊还欠些火候，那种始终一贯的、呆呆的、木然的表情，则非有旁白在一边支撑，否则太难传达出应有的、足够的信息量。

一路看下来，我有些强迫症的，在脑中不停思考和质疑：是否可以把这些似乎有点冗余和干扰的旁白统统剔除，也能不影响完整的叙事，获得更流畅，更沉潜的观影感受？

不过做为伍迪艾伦一大特色的，可能也正在于他与导演身份平行的作家身份，他不甘心于把叙事任务单纯的交托给影像，喜欢将小说的阅读体验与电影的观看体验做一种技巧上的糅合。

这种影像和阅读穿插的叙述手法，或许是伍迪艾伦刻意想要实现的。

那我们又何必强迫他把旁白完全剔除？

即使剔除，他也不会变成另外一个侯孝贤。