马蒂亚斯与马克西姆

从2009年凭借《我杀了我妈妈》一片横空出世艳惊四座，到近年来作品口碑遭遇“滑铁卢”的褒贬不一饱受争议，加拿大青年导演哈维尔·多兰头顶天才荣衔蜚声国际影坛业已十年之久。

继前作《约翰·多诺万的死与生》折戟沉沙反响平平后，2019年他携新片《马蒂亚斯与马克西姆》入围戛纳影节主竞赛单元。

本片回归到了多兰最为熟稔的法语电影和家乡魁北克，母题也一如既往是有关性向认知与代际矛盾。

但这看似耽溺于个人趣致的自我重复之下，却包含着导演对自我认同的欲求和影响焦虑的抵抗。

故此，与其称本片为多兰陈陈相因的拾己牙慧，毋宁说是他在确认自我和克服焦虑上一次心长力绌的尝试。

影片的戏剧冲突由马蒂亚斯与马克西姆为帮好友里维特的妹妹艾丽卡拍摄电影被迫在镜头前接吻而全面铺设开来，从那一吻的画面被切掉开始，人物的内心动态就如同后续画面中起伏晃荡的秋千、摇曳熄灭的烛火、散落的骰子和游戏机、凌乱的厨具一般，陷入极度不稳定的摆荡之中。

马蒂亚斯近乎疯狂的奋力游湖和心不在焉的工作状态均体现出他刻意压抑着正涌动不息的欲海心潮，及至艾丽卡电影在家庭放映时对他所造成的杌陧不安，多兰终于借里维特播放的莫扎特《g小调第四十交响曲》给这个微妙的氛围奠定了基调：不安的悸动，宛如在寻找答案却什么也得不到。

而在马蒂亚斯返程途中，镜头里飞速浮掠的斑马线宛如钢琴的琴键，伴随着交响乐第一乐章越来越紧张急促的调性转换，彻底敲开了马蒂亚斯濒临溃乱的心房。

他甚至或有意或无意忘却了周五要给马克西姆举办的送行酒会。

法国诗人洛特雷阿蒙有言：“忧郁和悲伤是怀疑的开始，怀疑是绝望的开始，绝望是恶毒不同程度的残酷开始。

”马蒂亚斯对自我性向认同的焦虑与抗拒让他有意识地疏离与马克西姆之间的关系，在周身经营起一种不可向迩的斥力，乃至不惜以恶语相向的方式（讥刺马克西姆脸上的胎记）来抵御后者对自己那危险的吸引力。

马蒂亚斯的行为既是残忍的，也是痛苦挣扎的，呈示出多兰作品“不可实现之爱”的惯常路径。

因此，其后按捺不住身体欲望的雨夜爆发和结尾灿烂阳光下的笑脸相送又能够理解为多兰“疏离与回归”二元叙事模式的展现，这为影片打下了他深刻的风格烙印。

但恰恰值得思考的是，熟悉的题旨和处理手法并不意味着多兰的固步自封，更像是他对自我认同的求证。

马蒂亚斯在自己性向认知上的过程兜转，也暗合了导演在个人创作序列中的心理动态。

自处女作大放异彩后，多兰以《双面劳伦斯》初步跳脱出个人自传性质的故事，借《汤姆的农场旅行》尝试惊悚类型，到《妈咪》的“个人史”短暂重温，再到《只是世界尽头》的法国戏剧改编和《约翰·多诺万的死与生》首次触电好莱坞拍摄英语片，直至本片的自传式回归，十年间他关于创作的自我认同和马蒂亚斯性向认知的发展一样，经历了跳脱（怀疑）、转变（拒斥）、回归（面对）的曲折过程。

多兰此番的老调重弹仿佛是一次回望式的重头跨越，他暂返了“舒适圈”，用题旨和手法上的重复求证认同自我的可能。

但这种求证没有沦为陈腔滥调的不思进取，从多兰亲自饰演的马克西姆身上，我们可以看到这其间认同与焦虑的颉颃。

马克西姆和马蒂亚斯都处在父位缺失的家庭，相比马蒂亚斯的父亲还不时出现在他者的话语之中，马克西姆的父亲则形同消隐（家庭合照里也没有），而马克西姆的哥哥也只存在于语音信箱的声音里。

母子关系的矛盾是多兰作品的永恒自指，便同马克西姆脸上的胎记一样，是不可磨灭的先天印记。

出身的影响焦虑不只困扰着马克西姆，使他选择自我“放逐”到澳大利亚去做酒保，也是导演多兰所面临的困境。

就创作者而言，影响的焦虑不单会来自前人或他者作品的施予，也可能会在被自我创作的魅影笼罩时显现。

年少成名的多兰固然享有惊才绝艳的称誉，但出道即巅峰的阴霾同样如影随形。

如何克服出身光环和盛名前作的影响，完成自我认同的风格阐扬是他一直亟需应对的难题。

影片中有段马克西姆醉后在盥洗室观镜自照的情节：他用手捂住胎记，镜中一度呈露出马克西姆想象性的完好容颜，不过刹那后镜头偏转，胎记依然烙印在马克西姆脸上……前史无法捐弃，焦虑无从消弭。

无论是马克西姆抑或多兰，皆不能寄望于影响焦虑的奇迹蒸发，它是他们自我的组成部分，是达成自我认同过程中必须兼容并包的。

多兰清醒的认知到了这点，于是他选择藉由回归的姿态重新接纳并试图克服这种焦虑，但又不仅仅是对过往的自己照单全收。

除却马克西姆和马蒂亚斯激吻场景中变换的画幅和镜头里凸起的窗台呈示了“多兰风格”的美学特征，整部影片似乎在尝试以更为自然逼真的状态跟随角色的动作。

多兰撙节了从前略嫌造作的慢镜头使用，简省了曾经过分花哨的浓烈色彩，收敛了一贯任情放恣的视觉刺激，较为温和地展示出马克西姆的敏感脆弱，体现了导演对自我影响焦虑的弹性适应。

古罗马哲学家爱比克泰德说：“人不是被事物本身所困扰，而是被其对事物的看法所困扰。

”马蒂亚斯和马克西姆的关系不是被自我性向的认知所阻隔，而是被对自我性向的看法所束缚。

多兰致力于消解的，正是此种观念的焦虑，力图完成的，则是自我认同的证论。

尽管把本片置于多兰的创作序列中加以评骘的话，它未见是一部值得称道的作品。

且片中仍然暴露出多兰作品的诸多瑕疵，比如导演个人丰澹的情感体验虽能外化为激烈的戏剧冲突，但也易流于主观浮泛，难以令观者共情，而囿于自我经验的格局如何能进一步上升到在谈论自己的同时谈论所有人仍将是导演不得不酌量的课题。

不过行远必自迩，登高必自卑，对年届而立的多兰来说，即使是一次不太成功的试验，回溯原点去蓄积力量依然较盲目地向前踏步更有意义。

对自我风格的确认，与影响焦虑的和解，就像是电影最后的那个开放式结尾：会有曙光，会有笑颜，却也意味着一段新生旅途的起始。

这是一部很动人的电影，我不是多兰的影迷，之前只看过他的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》，觉得这部和之前的作品有着很大的区别，好像整个人沉下来了，还是会有激烈的冲突，但少了躁动，暧昧倒是拍得恰到好处，马蒂和马克西的关系，像羽毛挠心，挠得人心痒。

喜欢导演对两次吻戏的处理。

第一次是导火索，却拍得云里雾里，摄像机故意遮挡，剪辑顺势一秒切换，吊足观众胃口。

直到马蒂来到里维特家中做客，我们才得以在镜中模模糊糊得到确认，吻了，并且相当投入。

第二次的吻拍得唯美，马蒂先是轻啄马克西受伤的手，转而忘情亲吻他的唇、鼻子、眼睛，当吻到脸颊上红色胎记的时候，又变回了温柔地轻抚，也许他想起了刚刚口不择言的那句“墨水脸”，这个细节里藏着内疚和心疼，配上那首《Song for Zula》及恰如其分的落雨，两个竹马好友的关系再也回不到从前了。

喜欢两条线时而交汇时而并行的设置。

马蒂出身中产，名校毕业，高级白领，事业上颇受赏识，严谨认真，全身上下散发出“别人家的孩子”的光芒。

马克西有着糟糕的原生家庭，父亲缺席，母亲酗酒嗑药，发起疯来对儿子又打又骂，哥哥受够了折磨离家出走，再不回来。

马克西在酒吧打工，住在凌乱不堪的小房子里，每天等着收拾各种烂摊子。

两人的友情始于幼时，那段交汇的人生导演只用了一张幼稚可爱的儿童画稍作交代。

画里七岁的马蒂和马克西开着车，共同拥有一座农场，他们是非常要好的朋友。

我不觉得打破两人关系的是那个愿赌服输为戏牺牲的吻，也许早在得知马克西要离开自己追寻新生活的消息时，马蒂看起来稳定的世界就摇摇欲坠了。

所以他一头扎进冰凉的河水，忘记各种约好的聚餐，在送别会上说出糟糕的致辞，和哥们儿大打出手。

所以他在餐馆看到马克西的幻影，不自觉地学马克西咬手指。

所以他走过长长的走廊，喝一口酒，叹着气吻向马克西，所以他扣下了两周前就收到的推荐信。

朋友的妹妹所拍的影片主题是“我是谁”，这大概也是困扰着两位主角的问题。

马蒂的困惑主要围绕在两人暧昧不清的关系上，而马克西的烦恼更多的是原生家庭带给他的不确定性。

朋友问起出国后的打算，他并没有具体计划，可见这次的逃离多么仓促又多么迫切。

永远不接电话的哥哥在漂亮的大房子里喝酒跳舞，忽然对他温柔的母亲原来只为要钱。

他捂住有胎记的右脸，醉眼朦胧地看向镜子，镜中的男孩白白净净一张面皮，一转眼又消失不见。

他对于家人来说是什么存在，出国能否让他变成一个全新的人，他到底想要怎样的人生，无解。

而现在，另一个困扰出现了，他和马蒂的关系究竟该如何定义？

在影片的结尾，马克西得知马蒂偷偷扣下了那封早已发送的推荐信，他磕磕绊绊地用英文问了一个很傻的问题：“那他为什么不发给我呢？

”“恐怕您要问他了。

”对方回答说。

马克西的眼睛红了。

那是影片最动人的场景之一。

也许此刻他有了一些答案和底气，在他看不到的地方，有个他在意的人在用这样笨拙的方式试图偷偷挽留他。

我真的是多兰狂热粉。

这部依然很喜欢，虽然多兰确实拍的内容有点重复自己，永远是自我探索和母子关系，但是永远能打动我。

这部多兰没有过多炫技哎，以往多兰总是喜欢用强烈的色彩等，视觉上很震撼。

这部压抑冷静的讲述直戳我心。

我喜欢多兰电影里的年轻，一点儿都没觉得喧闹，喜欢他永远的自我。

虽然自我可能使他裹足不前，但我就是喜欢个人风格强烈的导演。

Matt这还算性向不明吗？

我觉得很明显是深柜啊！

他渐渐意识到自己对Maxi的感情之后对Maxi真的好过分啊！

看得我好愤怒！

但是他俩就是这种纠结和纠缠很妙。

前一秒Matt还说人家Maxi墨水脸，下一秒就对着人家脸上的胎记狂亲。

又是下雨天两个人控制不住压抑的情感，但是整部电影就蛮克制的，特别想看的Frank的妹妹给他俩拍的电影，让他俩意识到自己对对方感情的那段激烈吻戏一直没有放出来，超想看。

但是不放出来，只放片段里的意象这种克制的表达处理的很好。

下雨天释放的激情也是，激烈kiss之后Maxi要去脱Matt裤子居然被Matt阻止了，不是吧不是吧，怎么这样？

先开始撩，过来找Maxi然后锁门亲吻Maxi的是你哎，能不能做完？

不过做完就没有纠结感了。

也不是说电影完全克制，他俩的时而克制时而激烈，其他的感情都很爆裂。

最后Maxi知道Matt早就收到了推荐信却不给他的反应拍得太好了，Maxi应该是意识到Matt不想让他走，他的爱情不是单向的吧，多兰真的作为演员也很可以，我见犹怜啊！

Maxi太惨了太惨了。

他麻麻太神经了，这种时而给你一颗糖的亲情真的是剧毒。

不爱就不要偶尔施舍这些亲情。

最后Maxi推开门看到了对他微笑的Matt耶，是不是意味着Matt终于对自己坦诚了？

他出现了Maxi是不是不用走了？

也不知道Maxi非要走的理由啊，他英语又不好，去澳大利亚也是做一样的事情，除了逃离麻麻好像没有别的理由。

要是留下来也能不和妈妈来往就好了。

这种留白结局我统一按HE处理，Matt决定面对自己，和Maxi和和美美 这就是我觉得故事之后的走向了。

Maxi不要走啊！

他的朋友们真的很好，我很能get到他们这堆朋友们相爱相杀的友情哎，真的只有年轻导演拍的出这么激烈这么真挚这么混乱的少年友情。

他们都是青梅竹马吧，他朋友们的麻麻也都好好，为什么只有Maxi的妈妈这么差劲？

又违法犯罪又天天辱骂殴打Maxi，恶心死了，活该去睡大街没人管啊，这个疯子！

总之就是这部也很喜欢，很多场景也是特别有感觉，比如Matt去游泳，下雨天从外面拍的透过窗帘看到的Matt和Maxi亲吻和十指相扣的画面，Maxi在家下面看到妈妈和哥哥在一起之后的落寞崩溃，Matt的出逃。

真希望故事之后会是好结局啊，Matt这都心里只有Maxi了不会还要和他女朋友在一起吧，啊，其实他女朋友也好好啊！

他好幸福！

他妈妈也是最好！

反正我眼里就是HE了，Maxi推门看到Matt之后的反应就让我相信这会是HE了！

我好肤浅啊，看到评论都在分析多兰的技法啊之类的，感觉我应该去看看鉴赏电影的书再来宣告我喜欢多兰。

不过随心评论也很好，我就是喜欢。

多兰作为导演作为编剧作为演员在我眼里都是非常杰出的。

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。

不是影评，是一个剧情分析，但是豆瓣只有影评栏可以发长文……很多人在看多兰的新片的时候，会把它和导演的直男情节联系在一起（再加上导演本人还出演了），从而产生“本片为弯爱直”的情节的预设，这很大程度上会影响观众对于两位男主的感情的理解。

无论是马克西姆还是马蒂亚斯，都至少是个BI，他们肯定不是直男，不止Max不是，有女友的Matt也不是，两个直男不会没事躲在杂物间里啃来啃去，也不会因为一个吻闹别扭闹出将近连个小时的片子，虽然性取向是流动的，而两位弯过一瞬就永远失去了与“直男”二字的缘份，即使Matt有女友，即使Max在酒吧有美女同事，喝醉了还能和美女蹦迪接吻，他们都已经永远地失去了自己的直男身份。

究竟该怎么去理解Matt和Max的感情呢？

两只BI的干柴烈火吗？

其实也有些不恰当，因为在《M&M》疑似晋江纯爱“青梅竹马”的标签下，讲的确实是一个关于友谊，或者广泛的爱的故事。

Max和Matt，是一对认识了非常久的朋友，从Max还在画丑啦吧唧颜色鲜艳的儿童画的时候(7岁），他就知道把农场分一半给好朋友Matt。

他们两个要是性转，比《雪花秘扇》还要闺蜜情，多年情谊可以让他们成为彼此生活的一部分。

如果不能事先将这两个人二十多年的友谊摆到很高的位置，就不能去设想后来发生在其之间的种种。

作为一对朋友来讲，Matt和Max毫无疑问是互补的，在开场的第一场聚会里，大家取笑Matt的时候，Matt其实有表露出些许不满，而Max可以感知到这种情绪，他抓着Matt的肩摇晃了几下，这个像是安抚的动作和他们当时的位置（当两个人逐渐开始产生矛盾的时候，他们的位置也是慢慢离远的），其实无形中可以表现出他们俩在这群朋友中较为亲密的关系。

在这群朋友中，Matt高傲，嘴上不饶人，而Max喜欢打圆场，做好人，这不但与两个人的性格有关，也是多年来磨合的结果。

值得注意的是，关于Max脸上的胎记，虽然并没有过多的描写，但是在Max对着酒吧镜子发酒疯的时候，还是可以隐约感受到这个印记对他性格形成产生的影响。

Max的妈妈在激怒Max的时候，说他小时候喜欢躲在柜子里哭，像个小女孩一样。

而他妈妈也责怪过Matt的迟到，说只有Matt在，Max才能够放松。

Max在意Matt，是显而易见的。

Matt对于Max的情感则更为复杂，Max即将离开他，是他三十岁到来之际的巨大危机之一。

而另一个危机，则是Matt作为一个中产阶级出身的“别人家的孩子”对生活产生的迷茫，在和上司的第一次对话中，上司所说也正是他所考虑的问题：“有时候你并不知道做了一辈子的事是不是真的适合自己。

”，在这场谈话中，他将视角放到办公室角落，那里有一盆快要死去的绿植，而再一次回到办公室时，绿植已经死了，原地留着一些碎土。

而后来多伦多的律师同行为他展示的，是另一个他可以踏入的世界，然而对于这个世界，他也是无法享受的。

对于未来的迷茫，和多年好友即将离开，使Matt开局就呈现了一种焦虑的状态，随着Matt离开的时间越来越近，也就表现得越来越明显。

和Max较为直白的生活矛盾相比，Matt的矛盾一直是压抑的，不易察觉的，所以在后期，他的行为看上去古怪又难以捉摸，就连Max本人也产生了误解。

Matt不希望Max离开，但这是不可说出口的，因为他没有理由。

Matt到底是因为他可能喜欢上Max而痛苦纠结，还是因为无论如何Max将要离开他而无法适应，都很难分辨。

在他跳下湖之前，他可能早就已经压力重重。

他不想与朋友们待在一起，不想去送别Max的聚会，不只是因为累，也可能因为他想逃避，而在逃避的过程中，他又在原地生气，希望Max知道他为什么如此。

Matt当然知道自己的祝酒词说得乱七八糟，因为“你会成为一个全新的人”也是他所恐惧的。

甚至做出一个假设，Matt到底是因为那个吻激发了对Max的情愫，还是在那个吻中找到了把Max留下来的理由呢。

Max要去澳洲所带来的不安全感是不是推进了Matt对于他的情感，而Matt对着萨拉在车上发脾气，是因为“此地无银三百两”，还是因为他想将情绪暴露给一个人，他宁愿怀疑萨拉觉得自己爱着Max，来给自己复杂的情感盖章。

相比Max，我反而觉得Matt更像多兰以前喜欢写的那种角色。

多兰喜欢强调爱所带来的痛苦与怀疑，认为两者是不入虎穴焉得虎子，复杂的关系并不只可以存在于母子之间，在Matt和Max之间，毫无疑问复制了他最喜欢的关系模式的一部分，“爱”的始作俑者身份。

反而在这次的母子关系中，像是虚晃一枪，再也不做纠结了。

Max对Matt似乎有一种包容与偏爱的成分，他与他接吻，在他喊停的时候立刻举起双手，一切都是由Matt来主导，Max比Matt更明白的是，无论Matt爱不爱他，他们的感情和以前不一样了。

片中最打动我的，其实是最后，Max得知Matt扣下了自己的介绍信以后流下的眼泪。

“为什么他不把信寄给我”的答案，Max其实已经知道，就好像他终于也知道Matt为什么阴晴不定，发脾气，在他问能不能一起过周末以后一句话不说就走掉。

因为原来你也舍不得我。

Matt不知道怎么去和Max说再见，不知道对方回来以后两个人的关系会不会变淡，不知道自己能不能适应好朋友不能随时见面的生活，但这一切Max最终都会知道。

这时候，他们之间是否存在爱情也变得不那么重要了。

在这一刻的心意相通，真的让人非常动容。

PS：在Matt从酒吧跑出来以后，他在街上无助地走，一个乞讨的老人躺在路边的画面有一种非常奇怪的对比感，很难形容这种感觉。

PPS：本文为代发，作者说希望大家随便看看，但不要再盖章弯爱直了，直男会这样?.JPG

1、非常难得的不在人与人的情感之上一定要贴上同性标签的电影，当给马克西送别聚会后在车上的热歌、下雨时兄弟们冲出房间收衣服的样子再左移到两个主演在窗边激情纠缠的镜头感，以及兄弟们经常聚在一起聊天坎大山的状态，难道不是你我都似曾相识的青春吗？

难道不是你我都怀念感伤的回忆吗？

2、虽然不排斥同性电影，但是却特别讨厌空卖同性人设的电影，这就和空卖女权而实质压根儿就BS女权的套路一样，多兰30岁之时学会了在镜头语言上的克制，说明长大了；与母亲、哥哥的矛盾、脸上的胎记以及原生家庭造就了他天性对人有防备，而只有在对Matt面前可以放下紧张，而这恰恰成为 matt在自己的身边筑起假围城的借口，因此会有很多从马克西摇到第三人旁观的镜头再摇回来的镜头，也会有很多先聚集matt身上，再拉远聚焦窗外，再拉回来停在matt神情上的镜头，镜头语言处理的我个人认为是蛮成熟的，真的不像30岁的导演之作，多兰在而立之时学会了更多的思考；而两个人一人在沙发左边一人在沙发右边，左边的谨慎小心，为自己之前的嘴贱付出应有的尴尬，右边马克思的三次把自己的腰从沙发窝中弹起来以及数次边吃爆米花边瞄matt的眼神，还有远处弗兰克边玩游戏边抖腿的细节，说明了多兰学会了用细节去挑起观众的兴趣，让人物更加的讨喜并接近生活，特别像刚吵完架的小夫妻在和好如初时的小心试探，而周边的环境又是让人舒服以及生活化的。

3、第一段高潮在matt游泳不知道游到哪儿欲让自己冷静之时，第二段高潮在两人伴着隆隆的雨声在滋滋拉拉的灯光下逐渐进入状态之时，第三段高潮在马克西电话得知matt把他的推荐信扣下之时，而且此时我觉得就可以嘎然而止了，结尾我个人不喜欢，没有必要，有时候最美的初恋便是那永远得不到的遗憾。

4、放下对导演身份的标签的执念，其实真的好有才华，节奏慢但还好细水长流，有回味而甘的惊喜。

20岁到30岁，10年时间，学习与长进了许多，特别是在镜头的运用和灯光烘托情感这两方面我很喜欢。

外加演技那是比专业演员要好许多，那种自然那种感觉就在你面前的存在是让人无可抹杀的男孩。

前面叙事简单而且快捷的进入主题，聚会上试演同性亲吻的一幕，两个人的旧事和未来在此处上演，这一幕解释为不论两个男生还是两个女生，爱情探究的是个体之间的爱情，包括很多很多的爱，也为后面的剧情铺垫。

剧情也包括了很多世俗的影响的自己的心路变化，讲述了一个深柜如何走出自己对爱困扰的困境，最后一幕到底是来见爱的人最后一面，还是认识了自己，解放了自己，留下了一个开放式结局，不过最后一幕，max的笑容夹杂着欣喜，悲伤，隐忍等等情感是最吸引我的一幕。

NO.41 L'amitié, Un autre amour

简陋如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。

但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友★★★★ 8/10多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。

他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。

片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。

但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。

他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人★★★★ 8/10 多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。

在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？

影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。

但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？

当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导★★★★ 8/10@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人★★★☆ 7.5/10其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑@NanSLi ——旺柴本汪★★★★ 8/10似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。

依旧存在聒噪，却不再尖锐。

双线视角显得异常温柔又热情。

镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。

看似照旧的调度却足够迷人。

情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。

没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。

眼神中、话语中，塞满了温情。

不再言语，不再表达，无法拥有。

所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...『青春挽歌』（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！

耳机党爆炸！

）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。

尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌★★ 4.5/10@莫莫 ——太极帮头号传人★★★☆ 7/[email protected] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1★★★ 6.5/10 只喜欢最后那一吻和忽闪的灯@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你★★★ 6/10看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波★★★★ 8/10对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。

最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。

只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。

喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。

结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐 ★★★ 6/10从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。

人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。

快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。

可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。

不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。

相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。

不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。

ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？

pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？

是我太阴暗了吧微笑）@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人★★★★ 8/10好大一股怅然若失。

那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。

那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王★★★ 6/10前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。

没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。

中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干★★☆ 5/10诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。

但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。

就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。

旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。

一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？

快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。

最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。

在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。

自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。

由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。

同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！

出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷@妳的世界几点 ★★★★★@油焖番瘸 ★★★★@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10 @扶不起先生 ★★★ 6/10@Inv ★★★ @人间退步 ★★★以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院

可爱兰

铺垫了一小时的群像戏似曾相识，是多兰的惯用手法，但让我觉得没有创意和吵闹；母亲这条线还是和以前的电影一样的矛盾，甚至没有进步；但是那一场层次丰富的吻戏看得我淋漓尽致，对于爱看的瑟瑟鬼，希望多来点。

最后HE，收尾有点仓促，让人觉得意犹未尽没看够。

看完以后的记忆点只有那场吻戏了，后劲并不足。

專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。

Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。

by ALEXANDRE MARAIN16 OCT 2019 隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。

為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。

他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。

Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。

Matthias & Maxime © Shayne LaverdiereMatthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。

你從哪裡得到靈感？

Xavier Dolan：這只是我想講的故事。

朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。

即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。

與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？

我一直和朋友一起工作，這不是第一次。

例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。

我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。

並在你的祖國加拿大拍攝？

是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。

是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？

我無法解釋。

我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。

這對我們來說是一個重大的開端。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？

對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。

即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。

我們一直試圖互相打動。

無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。

對你來說，愛與友誼有何大不同？

我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。

當您考慮時，唯一的不同就是性。

友誼就是沒有性的愛。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？

不是。

最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。

與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。

告訴我們電影的美感…這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。

這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。

其他一切純粹是心理上的。

我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。

幾代人之間確實存在衝突。

Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。

完全正確。

當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。

新一代對性和性別問題非常開放。

如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。

我怎麼不參加運動呢？

勢不可擋。

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

Xavier Dolan您為什麼選擇扮演Maxime的角色？

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。

現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。

如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？

Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。

這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。

所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。

這是一部很棒的電影，給我很多啟發。

還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？

Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。

那裡的友誼概念非常重要。

每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？

在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。

那為了愛呢？

我會一直對自己保持這種感覺。

我只能說我走得很遠。

文章源於法國版VOGUE