雨中的请求

已经慢慢开始对煽情电影无感，这电影，各演员感情丰沛，每人一个眼神，就是一个故事。

可对于这种电影，总是在吹毛求疵，发现许多bug。

1、魔术师一个人有必要住在这样一个我喊你你听不到，你进来，我不知道的大宅子里么，从成本来讲划算么？

2、一个印度女人没有离婚，就这样不回家去照顾另外一个男人，这样真的好么，纪念日什么的都根本记不得，这样废寝忘食？

3、破坏他人魔术，造成他人致残，这应该构成故意伤害罪（好吧，法律思维作祟），肇事人就这样逍遥法外的生活？

4、房子漏雨也就罢了，这么好的古堡都不能修补，而是挂一块塑料布在那里遮雨，缺钱就缺到这样一个地步？

5、既然可以出门，为什么十二年竟然是第一次出门，就不能平时推着轮椅四处走走么？

这样一个唯美的电影，也许要抛开这一切逻辑只来感受这电影的美即可，但还是忍不住吐槽下。

Life is short, Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.看到最后听到的句子，不过电影里貌似没有kiss slowly这句，呵呵。

电影给人的感觉很美，可能是印度电影的关系，舞蹈，音乐，都是别有一番感觉；帅帅的男主角，美丽的苏菲亚，一起都是那么美。

记得《非诚勿扰2》中孙红雷扮演的角色给自己来了场人生告别会，虽然有点搞笑，但也很令人深思，如果说《非2》是简单的思考的话，那么这部电影应该通篇都在思考。

整部电影给自己关于人生的思考，尤其正处于迷茫的自己，自己幻想自己如果成为男主角那样的话，会怎样生活？

会不会颓废下去，消极下去，自暴自弃下去，然后苟延残喘的活下去。

故事其实挺简单，主人公是一个顶级魔术师，由于一个“朋友”的陷害，在一次魔术中从空中掉下来，变成了残废，主人公坚持了14年，14年间通过电台广播激励其他人，甚至还写了一本书。

但14年的生活也让主人公有所厌倦，痛苦，因此伊森想申请安乐死，一种在印度被禁止使用的死法。

服侍了主人公12年的索菲亚爱上了男主人公，为了他离开了自己的丈夫，家庭，全心全意的服侍主人公伊森，当然结局是美好的，两个人成为了夫妻；当然，结局也是残酷的，伊森要离开大家。。。

在一个反对安乐死的国度，法官拒绝了伊森的请求，虽然他的律师支持他，虽然他的医生支持他，虽然他的爱人支持他，虽然他的母亲支持他。

写的好乱。。。

用这唯美的句子结尾吧:Life is short, Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.

影片以高位瘫痪的曾经的大魔术师请求安乐死为主线，塑造出一系列深入人心的角色，探索了何为人的自由，人有没有选择死的自由。

还表现了对爱情的追求与向往。

印度电影体现出对现实的挑战，通过安乐死这个主题，提出何为人权。

剧中母亲在法庭的一番话，有力的说服人们，不要仅仅从自己的想法来代替别人的选择，她被检察官逼问下含着眼泪说出我愿意协助亲生儿子进行安乐死，那是多么的尊重自己儿子的选择，试问那个父母不是为了自己的儿女能干任何事，小感动。

亲情是伟大的。

他的护士照顾了他十二年，每天为他刷牙洗脸换衣服，一干就是十二年，并且放弃了自己的生活，不要生儿育女，甚至不要自己的丈夫，以照顾他为自己终身的事业。

最后不顾坐牢的后果，毅然在新婚之夜协助丈夫安乐死。

爱情也是伟大的。

剧中还有一个镜头体现导演的爱情观，那就是男主问徒弟的考试题，如果女友和魔术二选一，选哪个？

徒弟二话不说就选了爱情，要知道当时徒弟还没有女朋友，但把魔术当成毕生的事业。

[百度云管家A]整部影片很矛盾，每个人都应该充分尊重生存权，但生命又紧紧的握在每个人的手里。

虽然人们应该看到生命中的阳光与希望，但是不容否认在现实生活中有着一些无奈而绝望的人群。

社会的关爱、人们的包容、亲朋的陪伴、爱情的甜蜜都没有让他终止对安乐死的渴求，看似是一个固执绝望的病人，其实从另一方面也映射了他对死亡的敬畏和释怀。

友情、恋情、亲情一直在他身边围绕，他是幸福的，但他也是可怜的。

引用一句话：死亡是一个全新的开始。

如果当我们将生与死放在等同的伦理讨论范畴，那么安乐死仅仅属于一种选择的方式而已。

不错的影片，值得推荐。

这几年东南亚的电影开始有了热度，以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片，现在走同性暧昧小清新风格，一年总有一到两部让人心好感的片子出现。

印度也是。

这几天顺着看了好几部片子，其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。

高到什么程度呢？

高到简直不像是宝莱坞的片子。

首先，这个片子虽然有歌舞，但是完全没有群舞，最多就是双人舞。

然后歌唱部分很克制，几乎都是独唱。

宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。

它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来，歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。

而回忆里，主角作为伟大的魔术师，用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇，简直堪称最完美匹配。

而且扮相极尽华美之能事，简直各种开外挂，还开得理直气壮。

现实部分的歌舞则有很实际的切入点，最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段，活泼富丽，明艳动人。

而最感人的，当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。

这种设置让写实的更写实，写虚的更写虚，这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。

其次，演员选择上，两位主角绝对是典型的最高种姓的人种，几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。

高鼻深目，棕褐色头发，颜色极淡的眼睛，还有白皙的皮肤。

典型的白种人长相。

在片子开头，男主角在晨曦中醒来，女主角为他收拾屋子，换洗衣服。

阳光照亮屋子，落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上，还有女主角那曳地的长裙，以及棕褐的长发，我真以为我在看一部意大利片子。

直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来，我才发现我看的是部印度片。

这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽：你长得这么印度化，儿子长这样，还真变异。

再次，电影手法和表现上，非常非常的好莱坞。

不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式，包括故事的推进，都非常非常的西式化。

有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。

故事推进很缓慢，有大量的枝节和情绪的铺垫，在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血，节奏非常快。

我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段，主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示，都非常清晰明了，却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。

而最后也是最重要的一点是，它的内核完完全全的是西式化的。

这个也是被很多人所指责的一点。

这个故事所涉及的，是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。

一个全瘫痪病人，还是一个富有的，有毅力的，英俊美貌的（抛开瘫痪14年还能如此英俊美貌这个主角光环外挂不谈）病人……这样的病人全印度找得到多少？

抛开这个设定，就说意指的生存与死亡的自由，宗教与法律的悖论。

据我看过的不多的资料都说，虽然印度的确经济突飞猛进，人们的生活大大改善，但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。

其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人，而这种人本身就是金字塔尖，完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。

所以片子的内核完全是西式的，而非“印度片”里暗含的印度式的。

说句不太好听的话，这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的，西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。

但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干，所以什么样的阶层决定什么样的社会属性，这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。

本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣，全无灵魂”来做最终的评论。

但是仔细想想，这片子并非全无灵魂。

苛责导演不够关心印度本国人民，这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行，就是甘地都到不了那个思想境界，何况一个商业片导演。

但是对国外的观众，如我，来说，又会觉得这样的导演不够真诚，不够忧国忧民心怀天下，不够犀利睿智，反应社会真相。

至少让我觉得它的忧愁太过局限，太过狭窄，太过好莱坞。

这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外，特质展现的太少。

而换句话说，宗教和法律的冲突，又并非只有印度一个国家才有。

这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。

这部片子整整两个多小时，也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。

的确是一部非常美的片子，在艺术上在思想上技术上，它都尽量在它的格局内做到完善，甚至有些地方堪称完美。

可看完的遗憾就是，这么美的美人，却没有长了一颗合我胃口的心。

不要向一个绝望的人单向输送积极鼓励的话，这可能更多的是出于你的需要，希望他作为一个精神象征站起来，可他已经浑身湿透。

今天看了一部片子《雨中的请求》，主人公Ethan曾经是全国最负盛名的魔术师，但十四年前的一次意外使他脊椎受损而全身瘫痪，十几年来他出书、开电台、演讲，用他的幽默和积极鼓励别人，很多人从他身上得到力量积极地生活。

在外人看来是精神领袖的他，却突然决定向法院申请安乐死，这毫无疑问地失败了，因为印度宪法规定不允许安乐死。

主人公的律师朋友坚持为他上诉，想利用舆论引起法院关注。

可是，全国都是反对的声音，新闻主播讽刺他是“虚伪的懦夫”；残疾人希望他不要逃避，作为他们俱乐部的主席带领他们战斗；高中生们希望他继续带来鼓舞和感动；牧师反对他丢弃神恩赐的生命……他难道是一个对生命不负责任的人吗？

他只是想保留生而为人最后的尊严。

莱昂纳德•科恩的一句话让我印象深刻，他说“悲观主义者总是在等待下雨，而我已经浑身湿透。

”Ethan早已是一个浑身湿透的人，但他愿意积极努力地去尝试新生活，可是身体的残废和麻木并不是靠精神就可以打败的，他甚至不知道自己什么时候大小便，也不知道什么时候护士帮他清理干净了。

在一个下雨的夜晚，无数的小水珠从漏雨的房顶拍打他的额头，他甚至不能自动一寸一毫，任凭水珠滴了一宿，浸湿大半张床。

他热爱生命，热爱一切美好的事物，热爱自然辽阔生机的风景，热爱明艳动人的弗朗明哥舞，热爱一直在身边照顾他的护士，所以他选择死亡。

电影的最后他也没能胜诉，幸运的是，他有愿意帮他得到幸福的人，即使心里不舍，也鼓起勇气成全的可爱的人。

一名天资聪颖的魔术师由于遭到同行嫉妒，暗中使坏致使魔术师在一次表演中失控从空中坠落导致全身瘫痪，从此卧床十四年。

在这十四年中，他没有悲天悯人与世隔绝，反而从事各种有益活动，出书激励悲剧民众勇敢面对生命，还主持广播节目欢声笑语的点燃世间温暖之光。

但在十四年后的今天，他却向律师提出让自己安乐死的想法。

首先，法律这一关就难以跨域，魔术师没有放弃，试图在主持的节目中号召粉丝们支持自己从而制造社会效应。

没成想适得其反，不会有粉丝们会让自己心中的神级人物放弃生命远离自己。

最后，被逼入绝境魔术师的悲情终于感动陪护身边十二年的女护士。

这位已婚护士十二年来没有休过一天假期，始终任劳任怨的服侍左右，甚至于默默的爱着这位魔术师。

此时此刻，她做出重大决定，要不顾法律约束来为魔术师执行安乐死。

领会情意的魔术师也给予回报，在最后时日娶她为妻。

一场生离死别催人泪下的乐观告别就此感动收尾。

影片桥段类似于2011年的法国影片《触不可及》，也是主人公全身瘫痪，只剩脑袋可以自由活动。

此片最大的不同之处在于，这不是流于表面的夸大滥情。

除了印度影片特有的歌舞和时髦的魔术桥段以外，还具有更深层次的人伦探讨，特别是对安乐死的严肃面对。

也许是印度对安乐死要比法国苛刻得多，所以显得此片更具深度感人发人深省。

本是大红大紫的明星人物，突然残废卧床，乐观坚持了十四年之后请求一死，却遭到各种各样的阻力和非议。

在法庭上，所有最亲近的人，医生、护士、律师、妈妈、徒弟、前女友都要遭到良心的拷问，爱他是否就可以同意他去死这样纠结的难人问题。

很多人却没有认识到特殊问题区别对待的人性化思考，包括法律层面上的固执。

值得一提的是，魔术师母亲去世的那一段，他仰天长笑，如中国一位古人在母亲去世时大笑一样的超脱。

还有原谅凶手和他儿子匿名来学艺的桥段，都展现出不一样的人生豁达与包容。

最后，欢乐告别会上的幽默感言也是在暗示，死亡不可怕，可怕的是活的不快乐和没有死去的权利。

只是，可惜了漂亮的女护士，亲手对爱人安乐死之后，还要接受法律的惩罚，这才是比悲伤更悲伤的故事。

每看一次，都要花很长的时间来平复心情，然后过个几个星期，又忍不住再看一次。

没什么艺术细胞，不懂架构镜头意境等等。

只是爱死了这个电影，场景，配乐，舞蹈，出色的表扬，舞蹈般优雅的一举一动。

甚至看完后有种冲动，某天要去看看这个国家，是不是真的如电影中描写的这么美。

作为电影的序幕，是和给我推荐这电影的朋友的一段对话.l：有空看电影的话，有部电影《雨中的请求》印度电影l：貌似我属于那种只推荐电影，但不喜欢在旁边诉说自己对电影的理解的人，所以许多内容需要自己的去感受 我：恩，是咧。

不过这样也好，一般别人推荐太多，说太多后，我反而不太愿意去看了 电影的开始，周围阴沉的暗影，只有安放床的位置，光射下。

仿佛还是一个舞台，一个永不落幕，却一直被盯住的舞台。

又仿佛旧的古堡老的屋，无人管理的苍凉，但是太阳千年不变的升起。

沉默的女人，利落的打理照顾那个不能动的男人。

温柔得像个能干的母亲。

男人眼中透着的是麻木，任由摆布，12年是多久的光阴，我还无法想象。

虽然我能记得12年前的自己，可是总觉得我这样的12年和那样不变的12年，实在是不能相提并论。

然后是从对那个苍蝇的妥协开始的吧，决定说出简单又艰难的BYE。

提出安乐死的请求。

14年的四肢瘫痪，生活不能自理，小到一个苍蝇，都无法赶走。

难以想象那种挫败和失落。

更何况他还是从那么辉煌的人生巅峰跌落。

所有一切都不属于他了。

其实我特别能理解安乐死，我理想的状态里，我觉得如果有一天我那么痛苦了，我会提出安乐死。

而如果我的亲人或者朋友，或者宠物，那么痛苦那么痛苦了，我虽然很很难过，但是也会接受安乐死。

会接受捐献器官。

我一直同意那句话，其实死不是最难的，活着才是最难。

所以我其实内心一直叛逆的想，像张海迪，霍金，他们真的是找到身残志坚的活着的勇气和乐趣了么？

还是他们已经被架上了榜样的位置，已经除了继续微笑着做榜样，无法做任何其他事了呢？

（原谅我如此神经兮兮的怀疑，也许其实他们真的是那么勇敢和坚强的）再说到三毛，写了撒哈拉，写了那么多温暖人心鼓励人心的文字，然后荷西走了，然后她在坚持之后也走了。

于是被有部分人批判说骗子。

其实我想说，在经历过那样的美好的生活后，再被剥夺一切，失去的痛苦会比不曾得到的失去更加痛苦百倍。

总是有那么一些人，他们对美好的热爱和坚信超过了所有人，可是当痛苦扼住他们的时候，他们也是最容易被窒息的。

如果硬要说这是什么，那么就是人生本就是幸福快乐参杂着困难痛苦，而生命本来就脆弱。

生命的韧性，原则上是可以无限激发的，于是不排除奇迹的发生，可是人毕竟受限于环境的，也许小小的一个眼神，一个过往的记忆，一个阴差阳错，就可以让所有的努力坚强都显得那么不重要。

不过我还是不确定，我的行为是否能够跟上我的思想那么洒脱。

就像也许狄菲亚妮最快的支持伊森的安乐死，是因为她只是他的知己，是朋友，而不是爱伊森无悔付出了12年的苏菲亚。

关于第一个魔术，是的，不是硬币雨，而是妈妈的笑脸。

那是他的魔术的乐趣所在，不是自己多能干和了不起，而是心爱的人的开心快乐。

生命的乐趣，不也正是如此，给爱的人带来快乐。

而当自己每天只是给人痛苦，那么活着的意义是什么？

艾丝黛拉的I do understand your suffering。

那场在伊森家的临时法庭，我很想把自己当作他，体会那种别人在争议自己生死那种感觉，仿佛自己已经不是自己。

而当一个给予了自己生命的母亲，都愿意让自己安乐死，那是怎样的深沉的爱和痛啊。

痛苦仿佛是无止境的涌来，一波超过一波。

夜雨偏逢屋漏，一整夜的雨水跟打靶子一样的正好滴中，完全避不开，任凭上天的欺负和摆布。

接着妈妈走了。

王牌，内心最想保护的人也走了。

虽然继承了她的乐观，虽然多想拥有这个wonderful world，可是生命依然如噩梦一般，不醒来，只是沉没在噩梦里。

然后看着苏菲亚在自己面前被那个无耻的男人欺负，无法动一个手指保护，那种绝望太深。

让人咬碎牙都无法平和的恨，恨那个无耻的人，也恨自己。

最后的party。

让我想起非2里面最后的告别会。

只有那些曾经真正努力的活过，努力的温暖过的人，才会让人生最后的告别都如此的温暖，即使是离去，但是依然暖心。

人们伤心，但是也开心。

朋友，医生，徒弟，佣人，爱人一起，一个温馨的，快乐的，幽默的告别。

为什么这个高兴，还要离去。

我高兴是因为，昨天是我痛苦的最后一天了。

我会快乐的离开这个世界。

痛苦不是最难熬的，难熬的是不知终点的痛苦。

人生苦短我的朋友，但如果你用心生活，时间够长了。

因此，打破规则，快速原谅真正的爱不要后悔什么使你微笑

马斯卡雷因魔术表演意外高位截瘫，14年来靠着护士索菲亚的照顾生存。

然而常年卧床带来的身体器官衰竭、思维混沌让曾经的大魔术师胆寒。

他知道，他怕，这样下去他会真的一无是处，成为植物人。

所以他，提出了安乐死。

在印度，一个人是没有权力决定自己的死亡的。

无论是法律上，还是宗教上。

但是，马斯卡雷就是要挑战，就是有勇气去掌握自己的命运，即使这命运是决定离开这个世界。

他拖着无法动弹的身体，跋涉来到法庭现场，只为亲口向法官诉说身心的痛苦；他在自己的广播节目中，向听众们征求是否安乐死的意见，只为有个人能站在他这边；他将检察官关入魔术道具箱子，只为让那个人亲身体验他的煎熬……他不是不热爱生活。

他留恋曾经绚烂的舞台，回忆中的表演，唯美得像一场场舞蹈，他说过他最怀念的就是掌声；他怀念曾经的爱人，要在广播节目中以一首歌曲献给唯一站在他这边的那个女人；他不舍这美丽的世界，去法庭的路上他摘掉帽子，用他全部有知觉的皮肤去感受阳光和微风……他只是被无知无觉的身体、渐渐僵硬的思想、一无是处的自己折磨的体无完肤。

他只是希望，如果一定要提前面对，要在自己还意识清醒、还能自我控制时有尊严的死亡。

其实他明白，自己的死亡，是一种解脱。

这解脱，不仅只于他自己。

坚持，他让亲朋都尊重他的选择。

最终，虽然他没能得到神父的宽恕，没能得到法律的支持，但他终于还是成功了。

在获得了亲友的祝福和美妙的爱情之后，笑着，离开。

离开这病痛的折磨，离开这重法律无人道的冰冷社会，有尊严的离开，到天堂去。

这是一部印度电影，但它却不同于典型的宝莱坞歌舞电影。

印象中的宝莱坞电影，色彩鲜艳光线明亮，节奏欢快。

而在电影的开头，如果不是女主角索菲亚的印度女性特征太过强烈，光看幽暗的光线、高耸的城堡式建筑、室内装潢风格，恍惚以为是英伦制造的大片。

这是一部印度电影，但它却不同于典型的宝莱坞电影。

印象中的宝莱坞电影，歌舞是重头戏，群舞多过个人舞，欢快的氛围最是感染观众。

而在电影的每一次回忆片段，不论是男主角第一次在梦中记起的，那种如梦似幻像是芭蕾独舞的魔术表演，还是小酒馆中索菲亚为了安抚男主角受挫的心情，翩翩的那一段热情舞蹈，都摆脱了群舞才能突出气氛的思维定式，用一个人的独舞，用替代台词的音乐和歌词，十分有张力的表达情绪，直击观众心底。

这是一部讲述自我救赎的电影，却不求生，但求死。

这年头逆境中坚定信念、勇往直前的表达方式数不胜数，而此片反其道而行之，以求死，代贪生。

在求死这一看似消极的行为中，并未带给观众颓废冷漠之感，反而以求死的艰辛历程，展现人性中勇气与坚定的闪光。

这是一部讲述坎坷爱情的电影，却不纠缠，只陪伴。

在从只求活着相伴，到因理解爱人，为其完成死的愿望的转变中，表达出爱与尊重的温度。

其实，在宗教和法律都不支持安乐死的印度，导演和编剧敢于挑战社会现实问题题材，就算是遭遇印度国内票房冷遇，也是值得敬佩的行为。