边境杀手

本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。

影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。

几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。

本片的叙述手法不愠不火，节奏推动错落有致，剧情铺垫层层深入，以无声胜有声，以静制动，看着人心惶惶，看完内心压抑，再加上艾米莉的出色发挥，更为本片加分。

不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。

“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。

普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。

《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。

影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。

而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。

为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。

注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。

随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。

接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。

这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。

得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。

梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。

梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。

亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。

镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。

他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。

讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。

从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？

影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。

梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。

影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。

影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。

虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。

第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。

另一方面，他又是个慈爱的父亲。

影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。

影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。

可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。

影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。

墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争，渐成祸害，美国打着平乱的名义，自然也想在墨西哥这里争一笔利，于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外，一切都按照强者为王的生存法则，首先是活着，没有其次。

影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入，深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。

是的，边境是属于群狼的地方，但弱者怎么办？

有条件的可以离开，那没条件的呢？

在中间过程，拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。

押送人质部分紧凑而有序，市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息，这在愈加紧张的氛围中彰显干练。

影片色彩极其鲜明，时而广袤的草原，萧索的黄土，时而金碧辉煌的富人区，加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。

而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局，但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来，让你明知道这是一件痛苦的事情，却还要接受它。

影片的最后，女主拿枪指着墨西哥杀手，最后挣扎着放下了枪，对此我的解读是——女主经历了这么多，已经辨别不出谁是该杀之人了，并没有那么纯粹的该死、或者不该死，而是一种无奈。

政府默许、法律之外，人道主义不复存在、在这里，每一个人存在既合理，自己并没有审判的权利。

还有整个旅程上自己的行为一次次被否定，诸多选择都是错的，自信丧失，怀疑加深。

而且如果自己开了枪，岂不是和他们一样，草菅人命了？

至此，她本身所信的一切都被一次又一次地推翻，已经处于一个完全无力反击的境地了。

风云变幻，国家之间，军队之间互相折腾，究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题？

全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

边境杀手的开场镜头其实是一个导演利用调度引导观众视线的典型案例。

首先出现的画面给人的第一感觉是一个空镜，字幕交待地点。

但是此时如心跳般的鼓点声一直铺陈在低音轨里，渲染出一种紧张节奏，所以尽管画面内没什么任何信息，但是我们知道这里应该会有事情发生。

于是很快有武装人员从画右入画。

这里群演的调度用的也是很常见的方式，即让群演们分别从后景和前景入画，且后景的群演先入画，前景的群演后入画，以保证画面的层次感。

但关键在于前景划画的这名群演，他会成为观众视觉的重心，从而承担起引导观众视线的任务。

于是我们看到镜头跟随着这个前景的武装人员向左摇，引出了下面这名一直趴在地上的武装人员。

而这名武装人员又通过他举枪瞄准的方向，把观众的视线最终引导到了远处的那栋房子上。

我们这才知道，远处的这栋房子才是接下来故事将要发生的地点。

镜头切到房子内部，窗外有黑影划过，表明屋外已经慢慢被包围了。

这里的巧妙之处在于，镜头并没有直接拍到屋内人员，所以屋内的人员在此时是一个什么样的状态？

知不知道此时他们已经陷入了包围中？

按照故事的设计，他们是不知道自己被包围的，那么导演又是怎么在不直接拍摄屋内人物的情况去表现这一点的呢？

是用声音！

这里铺了一条电视节目的环境声。

屋内的电视声和窗外悄悄划过的黑影形成强烈反差，屋外蓄势待发，屋内的人员依然在安静地看电视。

下一个镜头，给到人物特写，也是全片第一个人物特写，这是主角的出场方式。

同时摄影师在她身后做了两道扫光，既强化主角的造型感，又交待了主角身处的环境。

用女主的视线带出另一名主角。

全景交待人物所处的环境，车辆的行使声迅速拉高，与此同时，画面也很快切到下面这个车辆向前加速的主观镜头。

声音上的突然拉高和画面由静切动，让观众的紧张感急速提升。

这个主观镜头故意让机位贴近地面，也是为了获取更夸张的速度感。

在车辆即将要撞上屋子的时候镜头和声音同时切掉，

转成了一个屋内的静景，好像一切安静无事。

下一秒，墙壁被撞破。

这是把控节奏的一个常用技巧，即创造一个“暴风雨”前的“平静”。

我们要拉高观众情绪到最顶点，并不是要一味地加速节奏，前期的节奏加速固然要有，但是，假如在最后的关键冲刺点前，突然静下来，把紧张的气氛全部抽干，那么接下来再次打破平静的那一记重拳，将会产生如平地惊雷的效果。

还是回到这个镜头。

机位摆在这个位置，是因为一定要让接下来的车辆正面撞向摄影机，这样才能形成最大的冲击力。

焦点非常有“心机”地给到了前景的窗帘上，一是因为前面有一个镜头给了窗帘特写，这里再次拍到窗帘，帮助观众捋清楚两个镜头之间的空间关系；第二原因就是接下来后景的这面墙壁要被撞破，但焦点此时却给了前景，这是导演在声东击西玩弄观众视线。

美术置景在后景的门上设计了一个玻璃窗，我们能从玻璃窗看到屋外装甲车逼近的黑影，这是恐怖片里的常用手法，即让观众比片中的人物提前知道危险的逼近，从而营造紧张感。

然后是武警们开始搜查房屋。

女主角一共搜查了两间房间，但在第二间房间遇到了伏击。

可以看到导演的处理，搜第一间房的时候镜头直接由俯拍的远景切到了女主闯入房间的中景，没做任何强调，干净利落地给了搜查结果。

但要搜第二间房的时候导演开始要铺陈了，故意让女主在门口停住，给了女主正面镜头去强调这件事。

所以我们知道接下来又有事发生。

开门的设计，红窗帘非常显眼，但是伏击藏在了门背后。

女主迅速卧倒躲掉了攻击并击毙了伏击分子，此时窗帘被风轻轻吹动，用窗帘来刻画此刻女主的惊魂未定，神来之笔。

接下来警员在搜查院子时发生了爆炸，我们可以看一下导演是如何铺陈这段爆炸的。

爆炸发生之前，节奏被有意缓和下来了。

前面刚刚已经发现过了一轮尸体，此处节奏缓和下来，在节奏上能让观众有一个憩息。

然而男二号把观众的视野带到了院子里。

这里景别递进过来，给了特写，于是我们知道地板下面又有玄机了。

但是地板下面藏了什么？

我们目前还不知道。

这里导演切了一个房间里的尸体特写，一方面是暗示不祥将至，另一方面也是一个误导，让观众错认为地板下可能藏着类似尸体一样的东西。

这里依旧是群演的使用技巧，导演让屋外的群演开始跑动起来，屋外的紧张气氛再次拉满。

而屋内屋外被隔成了两个空间，那么女主需要向屋外走，去探索促成紧张的原因。

接下来一个完整长镜头，女主角走过来，推开门。

本来上个镜头里还存在感十足的、用于渲染紧张氛围的音乐在女主推开门之前悄悄收尾了，为什么？

原因就在于接下来一秒钟突然发生了爆炸，我们又再次需要创造一个属于“暴风雨”之前的“平静”，而用一个完整长镜头来拍摄“平静”突变为“暴风雨”，在视觉上也会显得更为震撼。

女主接受上司的问询，这是一场对话戏，这场戏的核心点其实在于介绍乔什布洛林所饰演的特警队负责人。

这个人物在全片里十分重要，导演在这场对话戏里通过人物的落座、关系镜头无时不刻的暗示了这一点。

比如上面这个镜头，乔什布洛林被安排在了画面中心，所有人物都环绕着他，但是他只有背影，显得神秘而重要。

女主迈进会议室的第一刻，立马通过一个关系镜头建立两个人物之间的联系。

反打，乔什布洛林也是会议室中最后一个看向女主的人，并且也是这群人中间唯一有动作（放下手中文件）的人。

导演通过眼神和动作再次把乔什布洛林所饰演人物从一群人中间强调出来。

关系镜头只给了女主和乔什布洛林。

以女主的背影将画面分割成了两部分，乔什布洛林被单独安排在了一侧。

这部电影最著名的押送段落之所以为人称道，在于其近乎完美的节奏把控。

为了方便理解节奏，我会把整个段落的结构和音乐的结构进行类比。

段落的开始，是一组展现美墨边境的航拍镜头。

前面我们提到，如果要把整个押送段落看作是一首音乐，那么这组航拍镜头在段落中就发挥着前奏的作用。

直升机入画则是为这个前奏画上句号。

前奏结束后进入第一段乐章/verse。

这个小段落是一场对话戏，司机讲了一个故事，铺陈此地的危险。

对话结束后再次进入航拍段落，这个小段落结束。

车辆驶入小镇，我们进入了第二个小段落。

护卫的警车开始鸣笛，这个鸣笛的设计相当于我们往该乐章中加入了和弦。

路面上设计了一些坑洼，车辆经过会出现颠簸。

假如鸣笛的设计是为这个片段加入了和弦，那么这里的颠簸则相当于钢琴中的跳音。

我们可以看到，导演的天才之处，就在于能够调度环境中的各种元素成为影片视听的一部分。

这里插入一个第三方视角，从刚才的氛围中突然跳脱出来，相当于间奏。

此地的普通少年们对于如此大张旗鼓出行的警方车队似乎见怪不怪。

车队继续行进。

继续表现此地的野蛮无序。

类似的镜头我们可以在其他电影里找到，例如著名的用心棒。

听到枪声后车队突然停下。

后景的墙壁上贴的全是失踪少女们的寻人启事。

类似的事情在小说《2666》中也有描述。

继续行进。

接到囚犯。

整个押送段落以此为中心分为前后两个部分，第二部分是押送犯人原路返回，因此空间环境和第一部分一样，但是第二部分需要在相同的空间环境中做出和第一部分不一样的效果，既是重复，又是递进。

还是用音乐来类比，这就像大多数流行歌曲中都会把主歌部分重复唱两遍，但前后的填词会有变化，从而产生情绪的递进。

从这里可以看出来第一部分和第二部分的不同。

第一部分主要在介绍当地环境，虽然我们能看到当地环境确实混乱无序，但导演的镜头还是比较冷静的，观众能明显感知主角团没有危险，可是到第二部分的时候，导演已经开始使用一惊一乍的镜头去渲染危险随时会降临的可能性了。

当地护卫的车队撤离，主角团的车队在危机四伏的环境中显得更加脆弱了。

车队过边检站，进入了前面反复强调过的塞车地段。

这个边检站的塞车地段在之前一场开会戏里就被强调过了。

同样的，在主角车队来时的行程中，该地段也被航拍强调过一遍。

现在这里还发生了交通事故，那么我们知道危险一定会在这里降临。

可疑目标很快出现。

台词交待只有等到对方先动手，他们才能动手。

于是双方形成了一种剑拔弩张的对峙状态。

这种对峙时刻常见于西部片中。

一般来讲，由于对峙状态下双方都处于僵持不下的静态中，为了和这种静态形成反差，也是为了渲染这种暴风雨前宁静的肃杀氛围，导演都会此刻加入一些动态元素，以西部片为例，常见的元素有：突然扬起的沙尘、风滚草、风中摇曳的门窗、突然狂吠不止的野犬。

而这部影片中，导演则在此处插入了一只狂吠不停的狗。

这是对西部片中渲染对峙时刻技巧的化用。

接下来导演反复给双方镜头，并且让双方都亮出武器，继续积累情绪。

对方开车门的一个小动作成了打破对峙的钥匙。

接下来出现三次交火，形成 静——动/开枪——静——动/开枪——静——动/开枪——静 这样一个节奏。

最后一次开火是由女主角完成的，也因此要形成节奏上的最高潮，所以导演利用了后视镜做了一次越轴，从视觉上给予观众措手不及的慌乱。

夜袭地道这个段落，以其风格化的视觉效果而著称。

罗杰迪金斯在这里用了两种夜视仪的视觉效果，黑白图像的为红外夜视效果，绿色且有较多噪点的图像为微光夜视效果。

这场戏的被称道之处在于，它敢于舍弃以往好莱坞电影中的夜戏打光，直接采用现代仪器，以呈现一种主观化的视觉效果。

这种美学趣味的来源，一部分可以从过去的一些实验影像里找到。

例如梅雅黛伦、拉斯冯提尔、Martial Raysse等人都曾使用过负片来呈现电影。

罗杰迪金斯在边境杀手里使用的红外夜视效果，和负片效果非常接近。

边境杀手夜袭段落美学的另一个来源，就是电子游戏。

上图是射击游戏使命召唤中的游戏画面。

射击类游戏中有大量类似场景，因为射击游戏都是第一人称的主观视角，模拟主观视觉效果为首要任务，所以远早于电影就出现了使用各种装备仪器来获得不同视觉效果的艺术手法。

现如今，游戏的视听语言反哺电影的案例比比皆是。

罗杰迪金斯敢于用如此低的照度去拍摄画面，只给了两个人物脸部部分面光，暗部细节基本被舍弃，自信且胆大。

有些地方罗杰迪金斯又特别讲究，比如上面这个夜景，一个简单的场景他要把后景的山体打亮，然后再让群演从车灯前经过做出扫影，非常巧思。

男主利用警车逼停了目标，并劫持了对方的车。

男主所劫的第一辆警车内部是暖光，劫持的第二辆车内是冷光。

之所以这样做，是因为男主劫持了两次车辆，每次车内的机位、空间都十分相似，所以罗杰迪金斯又非常巧思地使用冷暖光来把相似空间和机位做出视觉上的不同效果，同时光线由暖转冷也能体现出情绪的递进。

这场戏是男主逼迫女主签署文件，整个过程中男主牢牢占据上风。

我们可以看到导演是如何用视听去呈现这一点的。

原本男主的位置离女主较远，谈话间男主主动走过来，在女主面前坐下，通过这种调度，男主的压迫感被增强了。

男主有两次动作，第一次递了一支笔给女主，第二次直接拔枪抵着女主下巴，这场谈话戏整场都是男主呈现主动状态，而女主则是被动的接受男主的动作。

女主冲到阳台上拿枪指着男主，本应该是俯视的视角这里却给了男主一个仰拍，说明即便男主被女主拿枪指着，男主依旧在两人的对峙中占据着上风。

最后我们也看到，男主胜利而去。

from 微信订阅号【野评人】标题是看完本片后我第一时间想到的八个字。

这部影片非常合我口味。

冷峻、凝重、暴力、压抑，大题材下的小人物，残酷的现实，无情的杀戮，情感温度降至冰点。

片中有一个墨西哥警察，每天早晨吃妻子做的爱心早餐，非常疼爱自己的儿子，影片花了不少时间来表现他们一家子的温情，我本来以为他会善终，结果他在被捉住以后用基本无望的语气说了句“我有一个儿子”，没过几分钟就被击毙在浓浓夜色下空旷的国道上。

影片主要讲述了美墨边境贩毒系统的打破和重新建立。

本尼西奥德托罗饰演的独行杀手虽然极其低调内敛，但抢尽了乔许布洛林和艾米丽布朗特的风头。

这个角色戏份不算太多，但气场非常强大，估计会成为明年奥斯卡最佳男配的有力人选。

本片延续了导演丹尼斯维伦纽瓦前面两部作品：《宿敌》和《囚徒》的风格，情节上加快了节奏，画面上增加了大量航拍，极具视觉冲击力。

另外本片的演员在开拍前进行了特工集训，所以动作细节非常专业，比如艾米丽布朗特和一夜情炮友（《行尸走肉》中男主角的战友）的那场肉搏战，就可以看出她训练有素的身手。

影片临近结尾，缉毒大队展开最后一场行动，乔许布洛林终于说出了残酷的现实：本尼西奥德托罗不是服从任何一方，他们俩只是互相利用，而他只是根据现实情况扶持一个自己可以控制的贩毒体系，因为纯粹的打压是无法根绝贩毒现象的。

简言之，就是秩序大过正义，艾米丽所争取的东西在布洛林眼里不过是可以利用的动机而已。

总而言之，影片的可看性在《宿敌》和《囚徒》的基础上进一步增强，建议喜欢这两部片的观众不要错过《边境杀手》。

事实上除了以上三部，还有一部《焦土之城》也是不可多得的佳作，建议一并观看。

————————————————————————————————————————背景阅读：关于美墨边境的毒品运输和贩毒集团对墨西哥造成的危害二战后，美国对毒品的需求激增，毒品走私在墨西哥兴盛起来，贩毒集团逐渐形成，并掌控着不同的贩毒路线。

再加上墨西哥国内，司法和警察部门腐败严重，与贩毒集团狼狈为奸，墨西哥贩毒集团因此不断壮大。

到现在，墨西哥贩毒集团不仅控制了拉美毒品市场，并将其势力扩展到包括美国在内的47个国家。

墨西哥成为仅次于阿富汗(金新月)和缅甸(金三角)的世界第三大毒品来源地。

面对墨西哥愈演愈烈的贩毒形势，美国国务卿希拉里称，“墨西哥已经越来越像20年前的哥伦比亚。

”墨西哥主要贩毒组织：海湾、锡那罗亚、家族以及塞塔集团实力强大、装备精良，总体实力甚至可以和墨西哥军队抗衡。

2006年年底，卡尔德龙当选墨西哥总统，将打击贩毒集团和有组织犯罪列为新政府首要任务。

经过6年较量，这场“战争”未分胜负，共计有5万多人死于涉毒暴力事件，包含贩毒势力成员、警察、军人、政府官员和无辜百姓。

他们的尸体被悬挂在立交桥上示众。

这在影片中有多处展示。

暴力跟着毒品走毒品交易背后的高额利润是贩毒势力斩不尽杀不绝的根本原因。

有这样一个不争的事实：美国是全球最大的毒品消费国，染毒人数超过3500万，美国市场上七成的毒品来自墨西哥，每年毒品贸易给墨西哥毒贩带来400亿美元利润。

讽刺的是，墨西哥毒贩子用贩毒赚来的钱从美国购买军火充实自己的军火库。

据美联社报道，墨西哥毒贩手中的武器95%来自美国，武器订单为美国创造了大约500万个就业岗位。

墨西哥驻美大使估计，每天从美国流入墨西哥的枪支在2000支左右。

有毒品的地方就有暴力。

墨西哥是南美毒品进入美国的主要通道。

各路贩毒组织为争夺地盘和贩毒路线时常发生流血冲突。

只要美国这个毒品市场存在，墨西哥的毒品产业链就不会消失，流血事件就不会停止。

用美国联邦调查局官员戴维·克斯伯森的话说就是“暴力跟着毒品走”。

这一点同样在影片中得以展示。

政府军和警察的高压打击只导致了贩毒集团的重新洗牌，势力并未减弱。

这几乎成为影片最后一场行动的主旨：与其硬碰硬打垮贩毒组织，不如建立起便于自己掌握的贩毒条线，因为毒品交易是永远无法根绝的。

贩毒对美墨边境城市的影响毒品暴力也改变了城市。

墨西哥北部边境因为邻近美国，经济曾一度繁荣，大批美国公司来此投资建厂。

然而随着贩毒势力的到来，这个地区成为墨西哥最为危险的地方。

甚至出现了“鬼城”华雷斯（也就是本片军警们提审贩毒集团三把手的那个城市）。

华雷斯北部比邻美国，曾经工厂林立，商业繁荣。

黑帮贩毒势力到来后，向商家收取高额保护费，城市里绑架和纵火案时常发生。

动荡让华雷斯人人自危，近几年已有十几万人逃离华雷斯。

夜晚居民不敢外出，商店早早打烊，再加上随处可见的空置房屋，华雷斯因此被称作“鬼城”。

资料来自百度用户【芝华士】，于2014-07-02 17:51编辑而成。

法律法规分类达人 丁志忠对该条目的专业性进行了论证。

秩序与道德《边境杀手》（Sicario 2015）应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。

它的故事情节并不复杂，即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中，意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据，从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。

电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序，这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。

然而，本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断，事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。

能证明这一点的一个明显的例子，是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。

如果不是有意让我们思考伦理，为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头，正如有些观影者所体会的，这些镜头似乎显得多余；然而，当我们看到他的一家还算过得幸福，最后却被行动者枪杀，即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子，也没能引起劫持者的道德怜悯，尤其在影片最后，他儿子对头父亲的空床，未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头，给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。

除了西尔维奥一家外，被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女，虽然他们都未获得道德同情，但影片不时出现的这些细节，的确有促使我们思考这样的问题，秩序不存，道德焉附？

在秘密行动之前有一场公开的行动，那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。

影片充分展现了华雷斯的无秩序，比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下，竟然无警察过问，要知道这地方是有警察的，因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。

当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪，行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动，我们立刻还击”，即使车道上拥挤着大量平民的车辆，当武装毒贩试图反击时，他们还是将他们全部射杀。

这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨，认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。

然而行动小组负责人马特回答是，在华雷斯就应当执行这样的规则。

对于这次行动，可以肯定的是，除了墨西哥政府，除了在华雷斯，恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则，但这个规则就是被执行了，似乎连我们观众也认可这点，在非常地区适用非常手段。

然而，这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何，它应当值得我们每位观影者认真思考。

接下来，我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。

需要要解释的问题是：为什么要进行秘密行动？

首先，这是一场针对别国的行动，但又未达到两国之间战争的程度，而且行动引起了政府多部门联合参与，尤其得到军队部门的协助，按道理，这类行动需要国会授权，然而，它的不合法性连FBI小组长凯特都知道，他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能，所以，秘密行动就能理解了。

其次，行动针对的是一个大毒枭，如果通过正常的外交途径，势必会打草惊蛇，从而导致行动无果。

第三，也是最重要的一点，是他们行动的目的和手段均不合法。

目的是想重建毒品交易的秩序，而手段是黑白勾结借刀杀人。

在正常情况下，目的和手段只要一方不合法，他们行动的合理性都会遭到质疑。

然而，在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里，非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序，这仍然是正当的。

这点在秘密行动结束时，马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。

然而，即使我们也相信国家利益至上，但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢？

显然，没有。

因为在影片结尾，当小男孩们的足球比赛正在进行时，华雷斯的枪声依旧，这似乎是想告诉人们，杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住，那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走，美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事，他们能否得到边境安宁仍是未知数。

如果真是这样，本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗，他大仇得报，又赢得了双方主顾的青睐。

他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头，不仅华雷斯局面未变，与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。

我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。

虽说秩序不存，道德焉附，秩序对道德规则的建设是有作用的，但为了秩序，尤其以国家利益之名，是否所有不道德的非法手段都可使用？

秩序与道德之争，在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争，以国家利益之名，可以在别国实施非法行动，那么，同样以此为名，它也就可以在本国实施类似的行动。

以国家利益行动应当有其基本的界限，如果我们忽视了这点，不在基本的法律框架下行动，那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴，这似乎是本片想要警醒人们的。

没看见吗，依靠非法途径引进来的亚历桑德罗，正在成为一头名符其实的"狼"！

（文/石板栽花 2015年12月21日星期一）PS. 感谢本片中文字幕译制人员：Alber1982.

最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。

几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。

牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。

配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。

后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。

欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。

但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。

另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。

战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

首先要说的是，这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了，咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。

当然，对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。

开开玩笑而已。

故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。

中间夹了一个FBI的女探员进去。

为什么，说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。

故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。

确实看完电影后到豆瓣一看，满世界一片好评。

什么年度十佳，什么摄影，音乐，氛围大师。

搞得我一头雾水，还以为自己看的是另一部电影，和大家看的不一样……挑刺开始：问题1. 其实整部电影这么大一盘棋，美国人从挑人入队，到组建多个组织的合作团队，三角洲部队，FBI,CIA联手，再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟，整个行动的动作特别大，最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。

可是到最后最为关键的点－刺杀毒枭这个环节上，美国人居然就没了实质性后援了，没有预备队员，也没有预备方案，仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。

要知道，一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大，可能存在太多不可控的因素在里面。

是，能够理解，美国人不想过多插手，所以才有了与哥国集团的合作。

如果刺杀失败，可以说对美国的牵连不大。

但是，如果失败，那前面作的全部努力就都白费了，可谓前功尽弃了，这部电影就要改写了。

所以， 不说美国人越境直接参与行动吧，至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。

要知道这个杀手，他还是个文职出身－前检察官…… 总之在我看来，如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话，应该不会这么007，这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。

就放倒了1个门卫，门口3个守卫屋内1个护卫。

这是007的节奏么？

（是的，不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。

）简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样，不能再神了……问题3. 最后情节，HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。

刺客身份是哥国贩毒集团成员，与美国合作，在公，他是替社团干掉竞争对手，于私呢，他是报杀妻虐子之恨。

当他真正把事情做成后，我想他就会觉得自己可以功成身退了。

至于文书方面，像这种琐碎细节，证明这次行动的合法性，这应该CIA自己内部的扫尾工作，又与他一个外国人有何干？

他没必要替CIA擦这个屁股。

因为， 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字，女主1将事情给公开曝光，这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好，都是没有丝毫影响的。

所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字，这确实不是他该干的事儿，他完全没有行为动机。

毕竟他不隶属于CIA。

问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特？

（之前的良知去哪了？

也妥协了？

）她完全可以开枪制服男主1，拿回文件，并且如实向上级报告此事。

因为女主角是不是被震撼住，是不是思想有了转变，之前完全没有作任何铺垫。

可以说结尾处理得比较仓促。

问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道？

随便在海关拦个车，随便问几个过关的路人，大家就都告诉他在哪里哪里。

在MOTEL里面，大家讨论热烈积极，这现实么？

问题6.在地道里时，我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷，连个闪光弹都没看到扔。

像这种巷战，子弹又不会转弯的情况下，…… 就光听到哒哒哒去了。

居然还趴在地上。

问题7.有必要截劫一个警察开警车么？

自己开去不就是了。

当然，能够理解，为了给这个必死的警察一点剧情释放，因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事，最后干掉警察，就是要让观众看到血淋淋的现实，看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。

这样才有戏剧张力，但是像这种故意而为之的情节，却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。

有人说，这是杀手在诱降二号BOSS，可是大家回忆一下情节，2号毒枭下车之后很长一段时间，警察都没有下车暴露身份。

基本上，2号毒枭下车的全过程，警察都是坐在车内用语言指挥完成的。

让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。

而男主1是懂西班牙语的。

完全可以一个人办到。

男1作为这么有素质的杀手，完全没必要给自己添麻烦，多带一个人上路。

要知道拿枪胁持一个人，就多了一份不可控的因素在里面。

问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了，那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。

嗯，现在机器人用在战场的机会越来越多了。

嗯嗯，这个不算问题，纯属开一会儿脑洞。

问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚，哦，不对，接走。

接囚。

那么多皮卡，那么多雪佛兰。

结果还是来了两车小喽喽，堵在关卡处，而且事先让人家发现，被包围，被人拿枪指着的情况下，可是小喽喽们仍然轻举妄动，结果在很短时间内，就全让美国人给突突了……试问，还有比这等送死方式更愚蠢的么？

完全不能理解啊。

感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。

问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。

立马就变了脸，表现得那么冲动，表现得那么明显。

她作为FBI探员的素质茫然全无，不沉着不冷静，还反应过激。

要知道当时腐败警察根本没露杀机。

在女主角强力反抗下，腐败警察才开始试图制服她。

女主角在一所封闭的房子里面，在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死，真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。

可是！

可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻，男主1出手搭救了！

难道他们在屋内准备做床上运动时，女主角家是不关门的？

如果不是打斗而是床戏，难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程？

未必他们在床上运动之前，女主1就一定会发现什么蛛丝马迹，也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。

如若不是女主1不声张，恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。

所以说，一直觉得这一段太过戏剧化！

感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后，在车上掏耳朵逼供，让其写出腐败警察的名单。

人家只是腐败警察之一，也未必知道多少名单。

人家就算知道，由一个哥国毒贩成员来审美国警察，于身份不符啊。

男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头，复仇！

而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。

毕竟，套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。

因为此次斩首行动的小组成员都来自上层，根本不包括地方警察。

问题12.在巷战里，女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩，拿枪指着一个墨西哥警察。

要知道，一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。

女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员？

回忆一下情节。

墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。

男主拿枪从背后指着警察，警察就说了一句“麦德林？

” 可是，在之后车上的话可以得知，两个人根本不相识。

所以这里有几个问题。

1）.警察为什么会提麦德林？

他又不认识男主角，按正常逻辑，他应该怀疑对方是美国警察，而不是怀疑对方是竞争对手，哥伦比亚的人。

当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。

2）.为什么男主角一听到背后有人，他会第一时间胁持警察？

他不知道背后是自己人吗？

明明是女主角的声音。

他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动？

3）.女主角也走了一条岔路。

她看见什么？

她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。

她为什么要阻止男主角？

因为在女主角看来，这次行动是清除地下通道的毒贩，碰到外国警察共同参与贩毒，这不很正常么？

男主1只是在制服不法分子啊。

女主角应该配合男主角控制住警察才是。

可是女主角瞬间“醒悟”，开始枪指自己的队友，要求男主1放开墨国警察，女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事，所以就让女主1开启了上帝模式？

问题13.在巷战结束后，女主1无非打了CIA头一下，CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西？

怎么就还要和女主1解释，咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭，其实也只是平衡一下关系，毒枭是杀不干净的，只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。

有必要和一个女探员合盘托出吗？

之前一直那样隐瞒，现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。

他居然也不先测试一下女主角到底知道多少， 是不是还是可以继续骗到她。

其实他的这番话并不是说给女主角听的，而是说给屏幕面前的观众听的。

只是在这个时间点，在这个情境下，说出这些话来显得很突兀，不符合人物身份。

情节不合情理。

问题14.这故事说实话，太简单，太没有说服力了。

问题15.人物设置 女主的黑人搭挡，谁演的啊，根本没有存在感。

取消掉这个人对剧情影响并不大。

还有那个墨西哥警察，好歹也是支线主角，可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的，没多少存在感。

所以说这片子在人物塑造方面，确实不行。

女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风，直到最后结尾。

球场的镜头挺好的，仿佛出现了画外音：世界不太平啊。

毒枭的世界又开始乱了，哒哒哒哒。

没事，咱老百姓的日子还是要过下去的，来，接着踢球。

完。

六月电影节看的，现在终于来记录一点感受了。

在搞艺术创作的时候，冷酷和节制是重要的美德。

在镜头上要有克制，在人物关系上有克制，在剧情线上有克制。

插句题外话，我最近看了小姐不是特别喜欢，一个重要的原因就是朴赞郁这次太过挥霍他的个人美学。

是以，在表达混乱和暴力的时候，也有所节制，这正是Sicario成功的地方之一。

或者说，正因为是表现这样的题材，才更需要节制。

再插句题外话，同样是魁北克出来的，贵片导演和某年少成名的小基佬真是差异太大，一方水土也养百样人啊。

或许我说这片在表达混乱和暴力的时候有所节制会很奇怪——全片赤裸裸的对血腥暴力不加掩饰的刻画还能叫有所节制？

然则我认为直观和节制并不矛盾。

举一个我现在依旧记忆犹新的例子，【前方剧透预警】当Alejandro闯入夙仇家中与之直面，那个在墨西哥只手遮天的毒枭自知大限已到，然而仍然存着一份希望，求对方放自己妻儿一命。

随后镜头一转，Alejandro微挪枪口，干脆利落的三声枪响。

在切回毒枭特写时，他的神情化为绝望——即便之前有那么多不加掩饰的镜头描绘了鲜血和死亡，直到此时此刻我们依旧没有看到三个死者，他们伏在地上的躯壳要等到稍后的远景才会呈现。

【剧透完毕】同样是长镜头，因其节制也没有泛滥之感。

当然也得感谢Jóhann Jóhannsson的配乐，沉重节奏如马达声如直升机机翼旋转声，每一下都像敲在心上，伴随着长镜头的推进很好的深化了紧张感……【啊这种阅读理解一样的话真是唠叨总之，电影节那天我刷的三部配乐都赞上天（uncle配乐也很赞的！

虽然比不上另两部恢弘）。

拉回来。

这种对混乱和暴力不加掩饰的直面也将本片和另一些用抽象符号代表混乱的片子区分开了（欢迎对号入座）。

文明和秩序如同深渊上的薄冰。

当观众随着Macer视角沉入浮冰之下，终于见识到了真实的法外之地。

在这里，生死不过朝夕之事，温情和善意下一秒便磨灭殆尽，暴力是唯一的准则，生活在其间的人对此习以为常。

Macer这个角色，其实写得很好，Emily Blunt演得也很好。

没有凡尔登天使的强硬个性和爆表战斗力，她只是个生长于文明世界的普通人，困于生活然而心怀善念，性格不强势但也有自己的坚持。

虽是警察却不曾真正涉足灰色地带，而Matt则是浸淫其中，本质上是食草动物和食肉动物的区别，所以他们根本不可能认同彼此的观念。

至于Alejandro，他终究已被深渊吞没。

对混乱和暴力的对抗，最终不过是让你成为了其中的一部分。

而我难以忘怀的是那一些小小的细节——他问Macer的脖子如何了；他说Macer让他想起一个人；他一只手拿枪顶着Macer的下颚，另一只手擦去她的泪水。

那些细节里透着一种古怪的温和，然而那并不是真正的温情，那只是温情的余烬。

He was burnt to ashes with the violent death of his family. All what's left was but a device serving to vengeance.这是一个悲伤的复仇故事。