百日告別

她和他分手了。

回到家，看到他换下来的衬衣还没带走，习惯性地就扔到洗衣筒里。

涡轮一直在转，和心里深深浅浅的往事一样……衣服晾干了，她不由自主地拿起来，放在脸旁，好像要留住什幺似的。

——即使是XX洗衣机，也洗不掉记忆的味道。

这是我从前刚进广告行业时，接触到的一支台湾电视广告。

时隔多年，仍记忆犹新。

视频找不到，只能用文字大致描述。

我个人喜欢的台湾电影大多也是如此风格。

不张扬、不狗血、不人为高潮，只是不疾不徐，低吟浅说，尽力还原生活的底色。

偶有暗流，但观影者唯有真正沉下去，才能一窥其汹涌。

今天要安利给你们的这部《百日告别》亦如此。

林心敏（林嘉欣饰）与未婚夫仁佑面对繁琐的婚礼准备工作；同一个城市中，张育伟（五月天吉他手-石头饰）和妻子晓雯喜迎即将出生的小孩。

一场连环车祸，心敏、育伟失去了亲密的另一半。

平淡贴身的如常，一瞬间成遥不可及的幸福。

曾执导过《九降风》、《星空》的导演林书宇于2012年失去妻子后，经历了一段很长的低潮期。

就是在这个慢慢走出来的过程当中，有了影片故事的构思，给了林书宇莫大的温暖和抚慰。

林书宇认为把这个故事写出来、拍出来可以给到其他人同样的温暖和抚慰，而且这对他自己来说，也是一个告别仪式。

而我最爱的林嘉欣，在片中的表演，不仅没有让我失望，甚至超出了我的预期。

她静默、她隐忍；她握紧拳头、她无语凝咽；她哀而不伤、她抽而不离；她在笑与哭、木然和生动之间的切换自如， 均给出了教科书般的表演。

十几年前，邂逅她的电影处女作《男人四十》，她笑起来连眉梢和嘴角都弯弯的样子，让我第一眼就上了瘾。

而现在她已为人母，青春不再，我却发现，不仅她的笑，连她的悲伤或者平静，都同样让我上瘾。

在我印象中，最近几年的台湾电影女性角色里，只有2012凭《女朋友、男朋友》同样获得金马影后的桂纶镁可以与之相提并论。

电影以传统法事的行进为时间轴，从头七到百日。

故事的两个主角除了法会上会相遇，没有太多交集。

两条线分开叙事。

石头沉浸在丧妻的大恸中，像一块随时迸发的火山岩。

他查到仁佑的电话号码，想打过去发泄，不料仁佑的妈妈在电话那端的悲伤让他顿时失去了发力点，因为他无法再向一个丧子的母亲去抱怨什么。

他将妻子生前弹奏的钢琴推进储藏室眼不见为净；向晓雯生前的教友咆哮；跟其他女性上床寻求短暂的安全感；在风中狂奔呼喊……而心敏自疗的方式则更加收敛和克制。

她在每个人面前强装镇定。

面对妹妹的担心说着“没事啦”；即使在患有严重老年痴呆，根本记不住上一分钟的事情的父亲面前，也只是像说别人的故事一样，淡淡的说出“仁佑走了”这四个字，淡得让屏幕外的我心碎。

只有独自一个人时，她才不用掩饰悲伤。

看着仁佑最喜欢的漫画书，笑着笑着就哭了；照着他留下的食谱做菜，也不知嚼在嘴里是什么滋味；去独自完成两个人没来得及实现的蜜月美食之旅；酒店check in时递上两个人的护照；用另一床被子堆成人的形状，假装可以抱着仁佑入睡；跟着那本他精心DIY的美食攻略一家家去寻找；还像完成作业似的认真地给每家店打星；直到不知不觉，已经到了攻略的最后一页。

回家后，将仁佑的衣物整理好送到他弟弟家。

看到他在屋里偷偷穿上哥哥留下的衣服，再也忍不住，两人紧紧抱着一起，让眼泪畅快地流，但仍然是安静而无声的……最终，石头选择了以坚持和延续来自愈。

他去听晓雯生前学生的钢琴演奏会；一家家找上门，去偿还妻子离世后完成不了的课程多出来的学费；还把藏起来的钢琴又推了出来……那张甜美的脸，两人在琴前偎依着的温暖，还是时常在梦中浮现。

但好好活下去，应该才是她最想看到的吧。

而心敏还是做不到放下。

还是忘不了仁佑那厚实而有力的怀抱。

于是安静淡然的用安眠药甚至杀虫剂做调料，为自己做了一顿最后的晚餐。

但或许还没到结束的时候，她最终死而复生了。

收拾好心情，她去到高雄，探望仁佑的国中老师。

听着老师讲他过去调皮捣蛋的点滴，她会心地笑；但看到仁佑年少时为了安慰老师失去女儿写下的卡片，还是忍不住大滴大滴地流泪。

当年他用幼稚的笔触写下的“花开花谢终有时”，好像冥冥中注定，在多年后也用来解开爱人的心结。

百日终于到了。

全黑的画面上打出几行白得耀眼的字：此日为卒哭祭至此之后 不能再哭而接下来那两行字，也似乎在喻示着什么：如光在影之中 如喜在哀之中做完最后一场法事，下山的车上，两人又坐到了一起。

或许彻底走出伤痛，还要很久很久，但阳光塞进车窗，打在脸上。

我们知道，那一天，终将来到。

悲伤的词人林夕曾写下了这样的无可奈何：相聚离开 都有时候没有什幺会永垂不朽不止死别， 生离亦如是。

PS：电影中还有两个很有意思的暗喻。

一则是关于澳洲绵羊的故事；一则是冲绳老奶奶爬坡时跟心敏说的话。

这里就不剧透了，等你们自己去发现。

很平静甚至有些压抑的95分钟，期间零零散散地被想起很多首歌，想到程璧的冲绳想到李宗盛大叔的山丘，想到JJ的裂缝中的阳光。

电影末尾对于百日告别的翻译是“the flower that blooms for a hundred days”和文中的细节相得益彰，让我想到今天也在听的《你在烦恼什么》。

导演很仁慈，把电影贯穿始终的巧合永久封藏。

最后那辆白色客车在斑驳树影里一直往前，似乎走过了百日，似乎要去往一生。

与生死有关的告别最痛彻，但或许也最能让人绝地重生，“我想只有死亡不会死亡，然而也只有生命才能造就生命。

” 还记得阿龚在冬未了的时候提到为这部电影的配乐，提到注定，或许，对于未知的不笃定只能交给时间交给缘，交给还会痊愈的心。

很喜欢女主和冲绳老奶奶的那段，最深的爱，便是把你活成了日常。

“唯情难舍，频频回望”

情节平淡 暗藏起伏规律 即 从一点点沉浸悲痛到悲痛的顶端（甚至自杀）再到和解而对应的情节因男主女主稍有分别是 不愿告别（男主逃避抗拒 将钢琴推进一个屋子锁起来 任何与老婆相关的不见 不联系；女主独自蜜月 将枕头当作逝去的恋人相拥而眠）－－面对告别（男主处理老婆的遗留事务 退还学生学费；女主卖掉婚房 差点在这所房子里自杀 剂量不够而幸免于死 大概也要真正开始一个人正常的生活）男主跟老婆的朋友上床聊以自慰 或许可以拍成一部略显黑色的特殊告别女主的独自旅行 可以感同身受 可是不得不说 这样很蠢 确实 悲伤是和蠢连接的石头太用力 第二次咆哮可以避免吧 林嘉欣清清淡淡 与片子气息甚合这两人没有一个是强作欢颜的强人个性 都是在悲苦的大风里兜转的树叶 连跟大风搏斗的意志都不见可能是作者太作者意识了

在影片的最后，写在卡片上的这句话“花开花落总有时”，大概也是导演想要表达的。

看到最后说是献给某某的，心想大概影片是表达了导演的心声了吧。

真的是很缓慢，很闷的电影呢。

正巧近来频频告别亲人，看到头七、断七什么的，原来台湾也有这样的习俗呢。

觉得床戏拍得不够唯美啊。

而且一直分辨不清床戏女主到底是不是男主的老婆，原谅我脸盲，外加她们发型都差不多T T不知道，如果是我失去至亲至爱的人，会怎么样呢。

人就是会刻意回避吧？

那些害怕的事情最好永远都不要发生，所以会害怕就医，害怕得知什么不好是真相，觉得也许没有消息就是好消息。

所以因为害怕最终的告别，不愿意生发太多的感情和牵绊吧。

什么时候才能变得更有担当呢？

不知所云的以上。

（逼着自己写评论。

肯定不大好，还是不要当作参考。

）1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。

我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。

故事本身已够动人。

被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。

我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。

精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。

让留下的人有事可做。

终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。

从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。

却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

<图片1>睡前打开网页，突然望见“林嘉欣在台湾金马奖封后”的新闻，相当喜出望外。

如今回想起来，从喜欢林嘉欣到现在，居然已有十三年了，没想到等她封后这一天，也苦等了这么多年。

遥想她从《恋爱行星》中的纯情少女，逐渐变为《百日告别》成熟少妇，其间经历过当红女星的各种酸甜苦辣，不想掐指算来她获影后时，竟然37岁了。

<图片2>林嘉欣从台湾演艺圈出道，却成为后来香港当红女演员，她曾在96年张学友的MTV《情书》中初演女主角。

可惜星路不顺，据说还曾遭一家娱乐公司的封杀。

虽然《男人四十》让林嘉欣获得金马金像最佳新人和女配角，但《异度空间》、《恋之风景》、《救命》、《怪物》、《亲密》五次冲击金像影后的失败，仍让她很受伤。

当年《亲密》在拿下“韩国忠武路国际电影节最佳女主角”后，这个小女子开始累了，她曾选择结婚退隐，却在复出后，凭借《百日告别》金马摘得了影后的桂冠。

尽管林嘉欣曾经历过女演员的花瓶困惑，尽管她曾是香港金像奖垫背专业户，尽管她后期无奈接演着大堆烂片，但在港台新世纪女星里，林嘉欣绝对是一抹惊鸿。

林嘉欣曾是我最爱的香港女星，但她却在前两年选择结婚退隐，颇为可惜。

但无论是《男人四十》中的风骚少女，或是《救命》中痛心变态，还是让她获得韩国与金马封后的《亲密》《百日告别》，她都凭借精彩演绎，展现了实力派女星风范。

林嘉欣某些戏的表演有点类似刘若英，可惜没那么好运气与耐力！

《恋爱行星》是林嘉欣颜值的巅峰

《恋爱行星》中的林嘉欣和谢霆锋曾那么青涩《恋爱行星》史上最清纯的林嘉欣在许多人印象里，香港导演林超贤都是以拍警匪动作片见长，但他曾拍过一部“人鬼恋”爱情精品《恋爱行星》。

直到今天，我依旧记得林嘉欣靓丽登场，一身雅淡白装，清丽娇俏，迥出尘表。

这部男女主角刚见面，便人鬼殊途的作品，相比《人鬼情未了》《胭脂扣》《星愿》并无突破。

但胜在整体清新浪漫，男女主角养眼，他们珍惜着双方在一起的每一分每一秒，为得仅是短暂的相聚快乐，一幕幕，一场场，浪漫旖旎，透着爱情的真挚，至死不渝。

尽管林嘉欣银幕形象众多，唯有《恋爱行星》最年轻、最清纯、最漂亮，她颜值巅峰，也永远停留在那个断断秀发小女鬼身上。

片中，林嘉欣有段舞蹈，舞台上红光烨烨，彩云飞飓，她袅娜如飞燕，轻盈若蝴蝶。

我还喜欢林嘉欣同小谢离别时，那段珍惜人生的肺腑之言，真的很感人。

如今林超贤《线人》让小谢成为了金像影帝，我不知当时林嘉欣看到这一幕时，是如何想的。

或许她的青春就像《恋爱行星》小鬼一样，短暂而璀璨。

《男人四十》海报

林嘉欣在《男人四十》里初露锋芒<图片13>林嘉欣的“制服诱惑”<图片14>林嘉欣获得最佳新人奖《男人四十》演技初露锋芒2002年，一部由张学友、梅艳芳主演的文艺片《男人四十》，在香港地区热映，瞬间赢得无数赞誉。

而林嘉欣也凭借精彩演绎，拿捏住不良小女生的神韵，成功在金像奖及台湾金马奖上同夺最佳新人及最佳女配角奖，一时风头无限。

这部反映师生恋悲剧的作品里，张学友和梅艳芳的表演，自然是娴熟老道。

而林嘉欣在《男人四十》中演一个女学生胡彩蓝，这样一个青春、活跃、风骚的不良少女，居然还有很强的文学天赋。

我喜欢她望着张学友，眼波流转，仿佛要滴出水来。

她轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。

其实林嘉欣很适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。

《异度空间》让林嘉欣成为“鬼后”

林嘉欣与张国荣《异度空间》从此同恐怖片结缘在张国荣那部遗作《异度空间》里，我们见到了精神濒临崩溃的哥哥，最后一次向世人奉献了超凡演技。

而林嘉欣同样凭借该片获得了金像奖最佳女主角提名，她扮演的神经病少女，表演浑然天成，不露痕迹，可惜那时她太年轻，戏份也相对少了点，并未摘获影后桂冠。

但谁也没想到，林嘉欣首次获得提名，看似乎风光无限，却是她陵一个悲剧宿命的开始。

大概就是从这部片起，林嘉欣尴尬成为了金像奖垫背专业户，以后她同各类恐怖悬疑片，也结下了缘份，成为了当之无愧的“鬼后”！

《六楼后座》扮相很美，演得到位在许多人眼中，黄真真导演的《六楼后座》是她一个难以超越的巅峰。

影片主题就是当下年轻人的青春，六个合租一个单元的年轻人，个个都没有那种得到公认的正经工作，但青春就是这样有甜美，也有困惑。

片中，卢巧音扮演靠塔罗牌给人算命的神婆，这个具有略微妄想偏执的花痴，被卢巧音演得活灵活现，从而获得香港金像奖最佳女配角提名。

而林嘉欣则演了一个迟到成癖又惯以各种借口拖稿的作家，她在爱情与生活中失意，扮相很美，演得到位，让人印象深刻。

那时的林嘉欣，总喜欢演这些小文艺佳作，她偶尔灵光闪现，为影片添色不少。

《双雄》同郑伊健结缘银幕情侣陈木胜导演《双雄》虽为警匪片，但故事核心却是围绕着爱。

当然汇集黎明、郑伊健、吴镇宇、徐静蕾等大腕的影片，由于整体略显平淡，又有点虎头蛇尾，除了提名香港金像奖最佳影片，沦为商业流水线过客。

林嘉欣一向很少在商业大片里露面，但她扮演的女警，精干勇敢、正直热情，但对待心爱的人，总会不经意地流露出柔情似水的一面，赋予“花瓶女警”神韵。

就是从《双雄》起，林嘉欣开始跟郑伊健组成银幕情侣，一个是曾叱咤风云的过气“古惑仔”代言人，一个是半红不紫实力派女星，可惜他们合作的作品，多数票房和影响力欠佳。

《恋之风景》忧郁神伤的奇女子2003年，由郑伊健、林嘉欣、刘烨主演，黎妙雪导演的电影《恋之风景》，邀请几米为此剧画了六幅画；剧中女主角根据这六幅画中的景色，努力寻找男友的过去，以及他心目中的美景。

林嘉欣在《恋之风景》里演的曼儿，由于郑伊健扮演的男友死去，经常带著泪水入梦。

她梦到同样的风景：他们俩人站在树下﹐幸福地等待花开。

然而一阵狂风吹过，再也找不到他的踪迹。

有时她会隐隐感觉到一阵蝴蝶拍翅般的轻柔微风，一股幽幽袅袅的清雅花香……这样一个忧郁神伤奇女子，赋予《恋之风景》绝美。

《恋之风景》最终让鲍德熹获得了金像奖最佳摄影奖，林嘉欣再次提名影后桂冠。

《救命》海报

林嘉欣在《救命》表演很让我震撼

林嘉欣在《救命》中让人不寒而栗《救命》我眼中林嘉欣的表演巅峰假如让我选一部林嘉欣代表作，绝对不会选《男人四十》《恋之风景》《亲密》《百日告别》，而是毫不犹豫去选《救命》。

这部凭空杜撰的悬疑片，尽管有些一惊一乍，尽管“偷肾”离奇，尽管有着着这样和那样的败笔，但九十分钟内绝无冷场，结局出人意料，林嘉欣的神经质表演最有震撼力。

这个凶残暴戾的孙玲，她那不温不火的动作，一颦一笑下的深藏不露，不寒而栗....女主角孙玲家境贫寒，为了治母亲病，为了自己的迷恋的爱欲，一次次地选择了恐怖的对抗方式。

但当孙玲母亲死了，青梅竹马为她死了，心爱的人也薄情，她万念俱空地选择了一刀割下自己肾，设计出惊天阴谋，因为属于她的世界不存在了！

这是一部反映悲惨女性的反抗作品，也是林嘉欣奉献最棒的表演，当她在面对李心洁时，身上意外“霸气外露”，更有些物已希为贵。

情愿说句得罪人的话，林嘉欣凭借《救命》提名影后，居然败给假深沉文艺片《2046》的章子怡，除了让一个天才女星的演绎生涯陷入苦境，更显露香港金像奖虚伪卑鄙的嘴脸。

《怪物》平生牺牲最大的表演郑保瑞导演的《怪物》同样是一部离奇的悬疑力作，故事也有一些不合理，但充斥着对香港政府拆迁的控诉。

当时林嘉欣由于接演《异度空间》《救命》，再跟舒淇在《怪物》相聚，已经被称为“鬼后”。

一直担心林嘉欣这个角色，因为她为接演该片，戴了很丑陋的胶皮外套，牺牲很大，怕不值得。

事实上，林嘉欣她戴上胶皮，出演《怪物》，反而略带惊喜。

面具下的小女子，可怕面容下，几刻关键地方，痛苦，疼爱，真情流露，颇为用心，又加上回忆一段于桌吃饭，眼神从惆怅到悲伤，再到绝望，丝丝入扣，细腻之极，又加上水中浸泡，被狗咬，被宿命毁灭，感人至深！

这部片由于林嘉欣的颠覆而牺牲的表演，曾被媒体认为是击败《如果爱》周迅最大热门选手，不料香港金像奖再次忽悠了她。

我记得曾为她愤青写道：“第一次是李心洁，第二次张柏芝，第三次章子怡，第四次周迅....行，神经病也演了，淑女也当了，变态和苦难女子更是一次接一次，总不能下次叫人脱衣服演婊子吧.... ”

《爱情呼叫转移2》中林嘉欣最萌剧照

《诡丝》是林嘉欣陷入低谷时期的精品《诡丝》是林嘉欣陷入低谷时期的精品自从《怪物》失意金像奖后，林嘉欣运气没了。

接着，她在虎头蛇尾警匪片《绑架》中死得窝囊，还有《安娜与安娜》《花吃了那女孩》《魔侠传之唐吉可德》《恋人絮语》这些都什么跟什么啊！

而且我至今不能接受《爱情呼叫转移2》是她那几年票房最高的事实。

在她这个最失意时期里，《诡丝》成为了她勉强能拿出手的精品。

由《双瞳》编剧苏照彬导演，配角有张钧甯、陈柏霖、大S，肯定算一部台湾顶级的商业巨制。

尽管张震是绝对主角，演得很硬朗，还透出铁汉柔情，超有影帝的范儿。

林嘉欣演的那个心地善良，青春美丽，又孑然一身的花店女子，尽管戏份不多，但她用哑语向张震打出“我很喜欢你，可是你不快乐”的煽情台词，让人难忘！

林嘉欣韩国意外封后

《亲密》林嘉欣还原了一个办公室恋情女子的忧伤《亲密》人生中首次封后《亲密》尽管获得香港影评人协会最佳编剧，许多观众却怒斥其沉闷，因此不禁令笔者担心。

但观影过程比想象中要好，全片片长超过90分钟，却只有8场戏，人物仅五个，虽造成一定单调，但描写男女之情细腻，加之叙述结构讨巧，总体观得舒服。

况且最重要的是林嘉欣终于获得影后了！

08年，林嘉欣在事业低谷期，再度遇见《男人四十》的编剧岸西，后者同样因为《三岔口》《蝴蝶飞》的失利，郁闷不得志。

不想两人再度联手，成就了《亲密》，也叫林嘉欣重新焕发事业第二春。

《亲密》讲述一对都市男女在密闭的空间中，发展出一段似是而非的暧昧感情。

整部电影对白不多，却要演绎内心澎湃汹涌的感觉，对演员无疑是一个重大的挑战。

而林嘉欣出演的女主角阿佩，她总锁紧眉头，若有所思。

还有几次独白式的倾诉，让观众领会小女子处在“小三”位置的尴尬与无奈。

《亲密》中阿佩尽管左思右想，忐忑不安，每日饱受相思之苦，最终还得接受男方快刀斩乱麻“辞退”，而林嘉欣纵然使出浑身解数，仍在稳操胜卷的台湾金马奖意外负于《性工作者2》刘美君，更不用提香港金像奖用《天水围的日与夜》敬老的影后鲍起静。

《天将雄师》客串出镜

《百日告别》复出担当女一号<图片4>林嘉欣金马奖意外封后林嘉欣复出《百日告别》金马意外封后当年林嘉欣的新片一套接一套，稳居香港一线地位，尽情同各大巨星飙戏，完全不愁没有演出机会，就算早前意外怀孕，要暂别影圈，但送上门的剧本仍一个接一个。

她却表明孩子囡囡2岁前不会接拍电影，苦苦等到小Kayla已稍微大了点。

曾经那个才华横溢的Karena选择了全面复出，先在《消失的子弹》配音，后在《天将雄师》客串出镜，终于有了《百日告别》....有一点悲伤，也有一点温暖，《九降风》《星空》导演林书宇在失去爱妻之后，诚恳地以《百日告别》面对生命的甜美与残酷。

心敏日日料理着未婚夫留下的食谱，来不及走完的冲绳蜜月旅行，也只是流不干的泪。

育伟偶尔会在山上的法会上看到心敏；心敏想起了这个在医院、殡仪馆见过的熟悉脸孔。

悲伤、孤寂、自责、愤怒，在这些混乱的日子里交替上演。

百日那日，巴士缓缓开在蜿蜒的山路上，夕阳偶尔洒落在育伟和心敏的脸上。

他们静静地看了对方一眼，象是从彼此身上看到自己，他们是最熟悉的陌生人…… <图片3>林嘉欣则用神采奕奕的表演，塑造了心敏这个经典角色，获得大奖，实至名归。

而值得一提的是，这是她继最佳新人及最佳女配角后第3度得奖，被封大满贯影后，这也是金马演员相关奖项中，史上第1人重点奖项全包。

同样也鉴证《孟子》那句经典名言“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”但俗话说：“是金子总会发光！

”，林嘉欣在颜值巅峰时期，曾错过那么多黄金机会，谁知在2015年末，林嘉欣凭借戏中细腻动人的演技，首次夺得金马影后殊荣，冥冥中预示着天意弄人。

林嘉欣诞生在港台电影的萧条时代，在这个年代里，曾以东方好莱坞著称的香港电影，伴随着好莱坞冲击、影人固步自封、盗版横行无忌，观众选择了弃之而去，众多影人选择了北上内地，而众多新星也有青换不接的味道。

林嘉欣这位长得甜蜜靓丽，这位曾遭过封杀的命运的女星，这位曾被各大奖项排挤的实力派，终于赢得了金马影后的桂冠，相信她在获奖后，还将有机会为华语影坛做出更大贡献！

影人资料：林嘉欣　　国籍：加拿大　　英文名：Karena Lam　　出生地：温哥华　　生日：1978年8月17日　　血型：B型　　身高：165公分　　体重：48公斤　　三围：33、 24、 34

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最近《相亲相爱》的上映把张艾嘉又捧上了风头，不停的宣传通告，让这位“文艺教母”有些疲惫，虽然她深知连轴转的忙碌之后，自己依旧不能收获到想要的结果。

文艺片在院线总是会被残忍的对待，极低的排片量和尴尬的票房成绩，像一个大家默认的潜规则。

可即使如此，张艾嘉还是没有放弃电影，硬着头继续做着自己的努力，从她这几年的履历上可以看出，她拍了太多高投入低回报的电影，哪怕也有讨好观众的商业片。

2015年杜琪峰导演的《华丽上班族》是她细细打磨了很久的作品，套上了商业的外壳，可还是结果惨败。

幸好金马奖最佳女主角的提名给了她些许的安慰，但也只是提名而已。

那一年，另一个同她有着相似经历的人夺得了那年的金马奖，这份奖，也许不是那么的实至名归，但是这影后的头衔赐予她，一点也不过分。

2015年的金马奖林嘉欣接过最佳女主角的奖杯时，心里应该很多惆怅。

当年的她凭借《男人四十》获得最新人及最佳女配角奖，一时风光无两，文艺片和商业片接到手软，在香港电影界青黄不接的时候出现，有人曾说她接了张曼玉的盘。

这样的评价说明大家都对她给予了厚望，也认可了她的实力，可自《男人四十》之后，她连续5年分别凭《异度空间》、《恋之风景》、《救命》、《怪物》、《亲密》获得香港电影金像奖最佳女主角提名，从未获奖。

这是一项难堪的纪录，无数次的被沦为“垫背专业户”的她，终于倦了，于是息影，远赴国外安心相夫教子。

当之无愧的“鬼后”，慢慢消失在公众视野，谁也不知道，她被时间隔断的日子里经历了什么，但回归后的她用一部电影做了一个很好的回答，也得到了她曾执着的奖杯。

电影《百日告别》讲述了一对彼此失去挚爱的男女在百日的时光里如何治愈伤痛的故事。

最好的电影永远发于生活的品悟，这个悲凉故事的构想来源于导演林书宇的真实经历——亡妻。

林书宇找来林嘉欣也是一种巧合，因为此时的她刚刚丧父，也许是对疼痛有同样领悟，两人的合作很是默契。

在此之前，林嘉欣也曾演过相似故事的电影，同样是丧失爱侣，在《恋之风景》里她的表演却比不上《百日告别》更细腻，如今的她，眼神动作里都是岁月的洗礼，尘世的感悟。

你可以说这部电影夹杂了许多导演个人情绪，是一种个人情绪的倾泻，是一种艺术形式的纪念，但在采访中导演林书宇曾解释过这部电影的目的：让自己释怀，鼓励同样经历的人。

因为他想用自己的经历来走出阴影，感召更多的人。

第七天 头七亡者神议七日一觉知晓自身而亡唯情难舍 频频回望警局，医院，灵堂。

不断跳换的镜头翻飞，聚焦到两个劫难余生的人的脸上，不同的面孔，同样的凄凉。

他们都失去了挚爱。

一场车祸截断了两人人生的新起点，一个即将为人父，一个即将为人妻。

突然之间，一切美好落了空。

死亡对于死者只是一瞬，对于生者来说是长久的悲痛，到底哪个更残忍。

晓雯好友聚在一起为她祈福祷告，却另行着众人相聚的社交礼仪，这不是真心的祈祷，只是一种敷衍的礼貌。

众人口中“我理解你的感受”是所有安慰中最没用的一句话。

育伟默默承受着他人的关心，给所有人一个可以释放善良的倾泻口，在美名其曰安慰的仪式中，他承担着最大的悲痛，却需要树立一个坚强的形象来安慰他人，到底谁才是需要安慰的那个人。

最正确的安慰方式从来不是“我比你还要惨”这样的一个比赛中决出优胜者，本已自顾不暇的需要舔舐自己的伤口，面对你的伤心还要客套的进行安慰，反而觉得更加讽刺。

与其和悲伤决斗，不如迈过它，用有意思的新鲜事来掩盖掉。

不是不重要，是我在你身边，你还有我，我帮你一起面对新的生活。

女同事的安慰才是正解，所以，育伟笑了。

“纽西兰的羊。

被雨水压垮的羊，需要人抖落雨水，才可以重新站起来。

如果没有人发现，它们要怎么办等雨水蒸发掉喽。

”每一个失落的人，就像被雨水压垮的绵羊，他们迷失在空旷的草原，没有重新站起来的力量，但总会有人找到被压垮的自己，拍掉那些沉甸甸的悲伤。

哪怕没有被人发现，总会有大大的太阳帮助你，摆脱那些沉重。

第三十五天 五七何煞之期 随煞而归未免寂寞死者与生者共眠一次死亡的降临，是一个信念的崩塌，晓雯信奉耶稣，但耶稣并没有保佑她，于是育伟执拗的相信了佛的教化。

初入佛堂他感到不自在，像一个孤魂游离在外围，浑浑噩噩，找不到方向，只是迷茫的看着四周，不知所以。

在探寻的时候，他看到了心敏，一个脸上跟他有同样悲伤的女人。

他们对于伤痛不是不想倾诉，只是找不到合适的人。

心敏来看望痴呆的父亲，在两人盯着苍蝇的一瞬间，父亲早已忘记女儿是否来过。

一个无奈的重复。

育伟和女同事草草的一夜情，看着女同事做的早饭溢出的蛋黄，他说：“我没有想要这样”。

没有人来帮他们甩落身上的遇水，每个人都是从你身旁匆匆走过的旅人，他们低着头等待着浓雾后的太阳。

第四十九天 七七孤单的旅人来到冥河渡口此去阴阳分界人鬼殊途“做七与其说是为走了的人祈福，不如说在不断的提醒我们，他们真的走了。

给了个期限，让我们放手。

”“那接下来呢？

”终于接受了现实，接受了离去，决定好好道别。

她，一个人去了蜜月的地方，他，交还预收的学费，慢慢走过两人应走的路，或者说去走走你走过的路。

让逝者流落人间的碎片，被生者好好珍惜，尽力珍藏可，还是放不下，越是提醒自己忘记的过程，其实是一个加固回忆的过程，寻死，会是一种解脱吗？

优雅的叉起一块浸满毒的鱼肉，面带微笑的服下，在倒下的瞬间，她听到了他的呼唤。

他双脚离地的一瞬间，抬头发现对面的小孩。

花开花谢终有时。

该起来了。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时候已包含进死亡的时间里如光在影之中如喜在哀之中会好吗？

会好吧，只是不知道什么时候宗教的智慧往往就在于，它早已参透，那些救赎与祈祷，从来不是为了死者，而是为了活在世上的人。

于是，在与悲痛斡旋的过程中，它给了我们期限，给了我们希望，百日一过，一切烟消云散。

有人曾说，每个人生来都是一半，要觅到一个相爱的人，才算完整。

现在剥离了的灵魂，骨肉分离，歇斯底里。

离开你，是我身体一部分的死亡，我需要漫长的时间来治愈自己，让自己完整。

百日的期限只是给自己的一个若有若无的暗示，真正痊愈的期限，没有人知道，也许几日，也许几年，或许至生命终结，在这个没有答案的时间段里，我们要相信，每个人都有属于自己的告别方式，我们要等。

于是，一首熟悉的肖邦练习曲，一封故人幼时的信笺，成为了那抹晒走心敏和育伟身上最后雨水的阳光。

他们等到了。

故事从一场意外的交通车祸讲起，原本平行线的男女主角从此相遇。

也许你会猜测他们是否会像《外出》一样发生一段相互慰藉的故事，可林书宇却告诉你，不是所有的人物相交都能擦出火花，更多的你我不过是路人。

因为伤的太残酷，为了好起来，不如将一切与之相关的人事物通通舍弃。

这，才是人，故事，才更加真实。

男主张育伟（石头）已为人父，将与妻子迎来他们的第一个宝宝；女主林心敏（林嘉欣）与未婚夫准备婚礼，即将成为人妻。

一场意外车祸，改变了男女主角的人生轨迹。

一夜之间，两个人的心碎了，生活崩塌了。

不相信，不想相信，但周围的人却一遍又一遍的通过告慰来提醒你，事实已成，尘埃落定，你是那个被留下的。

同样的灾难，因为是不同的人、性别不同、经历不同，应对的方式也不同。

男主愤怒，他选择在头七那天打电话去肇事司机家中。

我们可以猜想原本他想去痛骂那家人，祖宗十八代估计都会被问候。

可却听到那人妈妈的声音，瞬间崩溃。

他的愤怒和悲伤，成为了对方的慰藉。

头七，他，代替她的儿子，回了家。

男主逃避，他选择只记忆妻子美好的一面。

妻子弹琴、温柔的笑、不愿早起的床。

在他的片段里，画面像永远定了格，连未曾出世的孩子都不能占据其中一个角落。

他在五七之日，选择在别的女人那里疯狂的发泄，大概是希望能在回煞之夜有个温暖的怀抱，仿佛亡妻与他共眠。

最后他去还学费，期望能通过这种方式抓住与妻子最后的联系。

最后的最后，联系在肖邦的练习曲中断了。

男人有时比女人更懦弱，女人更勇敢。

心敏自始至终都很坚强，不哭不闹，为了不让人担心。

选择一个人完成原本计划好的蜜月旅行——冲绳美食之旅。

她认认真真的寻找笔记本上的每一家小店，点餐，评价，打分，仿佛这一趟旅程之后她就可以与老公经营一家夫妻档的餐厅，如计划好的一般。

却在笔记本的最后一页扯断了心里的最后一根弦，含着泪咽下“约定好”的美食。

心愿完成后，她的告别没有结束，她将家中的钥匙给妹妹一把，将未婚夫的衣服送给未婚夫的弟弟，与弟弟抱头痛哭，仿佛是疯狂的告别，告别亡夫，也告别自己。

最后，她选择在即将卖掉的新房吃着含有“毒药”的美食，这是亡夫的菜谱，她想让他的味道陪伴自己走完最后一程。

却发现，冥冥中他并不愿意心敏随他而去。

她在亡夫写给国中老师的卡片中获得了他想对她说的话——花开花谢终有时。

另外，女主在冲绳偶遇的老奶奶也是神来之笔。

她们虽然使用不同的语言，老奶奶却像看懂了女主的来意，一路絮絮叨叨的讲完了自己的故事。

说给女主听，也说给观众听。

写在最后。

这种伤痛，从来不能用“愈合”和“走出来”形容，只不过我们选择将这些故事深埋心底，让他们在回忆里生根发芽，我们带着他重新开始生活，让他在我们的生命力活着。

所爱的人突然离世活着的人也会将自己毁掉导演林书宇说这是个告别的故事他也想以此作为自己的告别

电影里 告别的期限是百日然而 对于导演来说现实中的告别 却更久整部电影 台词很少在娓娓的画面中行进所有伤痛的痕迹都被处理得恰到好处

育伟的压抑带着直接的宣泄甚至在女人身上寻找安慰目光带着迷离与僵滞看着就有一种代入感的疼看似默不作声实则撕心裂肺

心敏捣鼓药丸 填进鱼肚动作中带着平淡与坚定在奔赴死亡的时刻看不出任何留恋与忧郁一个人的蜜月旅行终究拯救不了泣不成声的悲凉

头七至百日 失序到新生总有一个期限 让人决定要放手如果什麽都会失去也要好好说再见

百日之后 不能再哭

亡者故去的剎那便是解脫，留給我們卻是猝不及防的悲痛。

相對於西方聚會式的祝禱，情感更為濃烈的中國人選擇「做七」。

數著日子這麼一天天的過去，每七天一次儀式直至七七，百日為哭祭，從此陰陽兩隔。

這一百天，與其說這是對亡者的超度，不如說是給我們一個緩衝的喘息，一個放下的理由。

一場車禍，兩個破碎的家庭。

一個最初封閉自己拒絕所有的好意，然而從一次次妻子學生的琴聲中聽到了妻子的「快樂」與「溫暖」，從而釋懷。

一個在壓抑的情緒中選擇做孤單的旅人，獨自完成兩個人的「蜜月旅行」。

在每項to do list後打鈎之後，收拾好心情重新上路。

無論是現實主義的理智面對，還是浪漫主義的短暫放空，悲傷需要的一定需要時間。

而悲傷過後，路還要繼續走。

平靜且壓抑的95分鐘印象最深的是：心敏在沖繩遇到的那個爬樓梯的婆婆，不緊不慢。

她知道老伴一定會在路的那頭準備著糖果等她。

人生總是在不斷地遇見，又不斷地告別。

所謂告別，只不過他先到了終點，我們最終還是會遇見。