贪吃树

原文地址：http://article.yeeyan.org/view/339750/306343海屿说豆瓣小站：http://site.douban.com/161783/对于今天的电影制作者来说，让自己的作品在戛纳电影节上展出就已经是梦想成真了。

在1970年代早期共产主义捷克斯洛伐克如梦似幻的世界里，现实就有机会变成噩梦，就像超现实主义动画导演杨·史云梅耶告诉我他把一个装着饼干和花生的古董橱柜叫做家一样。

我只是期望用零食来生活——将它们安排成小饼干先生和花生先生，然后开始在桌子上打架。

几个星期以来，我沉浸在史云梅耶的电影之中，在他的电影中，每一件日常物品都有着自己的生活。

他最近的电影《幸存的生命》（Surviving Life），通过由静态照片组成的动画，演员变成了木偶。

史云梅耶的短片《莱昂纳多的日记》（Leonardo's Diary）——是里面有着现代战争镜头的莱昂纳多·达·芬奇画作的动画版本——它在1974年的戛纳电影节上有展示。

它因此得到了捷克电影评论者的关注，他们在共产主义媒体上公开抨击它是一个没有共产主义内容的奇怪的白日梦。

这导致的结果是史云梅耶在制作下一部作品时遭到了额外的审查：这是一部叫做《奥特兰多城堡》（Castle of Otranto）的讽刺性纪录片。

在影片中，一个考古学家提出他的理论说霍勒斯·沃波尔同名英语小说中的哥特式建筑不可能在意大利出现，像通常认为一样，应该在捷克城堡出现。

电影在毫无感情色彩的基调下，一个著名的节目主持人在采访这个精神错乱的考古家。

史云梅耶说他不会混合现实与虚构，而塑造一个真实的记者可能会削弱人们对电视新闻的信任，所以审查员叫他塑造一个喜剧演员来代替。

他拒绝了，因此他被禁止制作电影8年。

史云梅耶，现在77岁，提到了另外一个类似的事件。

一部1970年的电影《纳骨堂》（Ossuary），讲述了一个小学生随着画外音的指引，来到一个周围都是骨头的捷克教堂。

“她用自己黑色幽默风格说话”，史云梅耶说“她提到[在骨头上]涂鸦，审查机构就是不想要这个。

”涂鸦意味着西方的不良行为，这在捷克斯洛伐克是闻所未闻的。

这次，导演妥协了，最后电影是在音乐的配音中进行的；现在，可以在发行的DVD中用回原来的配音。

说句公道话，史云梅耶似乎积极地去招引麻烦。

当我称赞他满屋的食蚁兽的时候，他解释说他正在观察名单之中，因为他定期尝试进口外国的动物——包括豪猪刺和猴子头。

这比禁止他制作电影更令他愤怒。

无论如何，他说，即使有审查也并不是不可以活下去：“他就像波浪扑过来一样，但它不是永远都是奥威尔式的（译著：英国作家，《一九八四》的作者，书中描写了老大哥对社会和个人无处不在的监视和控制）。

”现在，史云梅耶每五年完成一部作品（花费的时间用来支持他艰苦的创作），但是他同时也是一个全职的视觉艺术家，他制作像他电影一样奇形怪状的陶瓷和玻璃橱柜，你可以在他屋子任何一个地方找到他练习的证据。

在我的右边是一个墙装托架，仔细观察一下，发现竟然是一张由陶瓷水果制作的人脸。

食蚁兽在电视机上面休息；史云梅耶和他已故的妻子伊娃·史云梅耶极大的头像高耸在阳台上；在卧室里，有一张装饰着由海贝做成的头；墙是由彩绘大师（Piranesi）和卡洛（Callot）印刷的，还有一张19世纪山坡的绘画，但你在适当的距离看它的时候，它原来是一张人脸。

史云梅耶解释说他正在城市外面的一座大楼创造他自己的“典藏室”，或者珍奇柜。

“我是一个收藏家”，他说，“还有我居住的环境也反映了这个。

我深信收藏物品的人这样做是因为他们害怕这个世界或者其他一些人。

用他们的收藏品，他们能创造一个他们可以控制可以随时更改的世界。

”他的偶像并不是一个电影导演或者同时代的艺术家，而是16世纪哈布斯堡王朝的皇帝鲁道夫二世（Habsburg emperor Rudolf II），他是一个古怪的人，他的布拉格朝廷到处都是魔法师、炼金术士和占星术士。

由宫廷艺术家朱塞佩·阿尔金波尔多（Giuseppe Arcimboldo）将鲁道夫描绘成水果和蔬菜的星宿也非常著名；他也收集了一个最著名的典藏室，这是史云梅耶的灵感的直接来源。

在史云梅耶中所有用海贝和水果做的头像都是向专门研究用书本或者树片来组成肖像的阿尔金波尔致敬，这些肖像画一直是他的灵感。

他最伟大的短片《对话的维度（Dimensions of Dialogue）》，就是用盘子和餐具组成的阿尔金波尔多式的头像，他们互相咀嚼对方，然后重塑自己，再互相咀嚼。

对阿尔金波多的痴迷一直持续到他后来的作品：在《贪吃树（Little Otik）》（2000年）中，一个女人像养她的小孩一样养一颗树枝，这也带来了严重的后果。

史云梅耶在他小时候就已经开始收藏；他第一个收藏品是一个剃须片。

他七岁的时候，他爸爸给了他一个木偶剧院，他的艺术作品和电影也是这些收藏品的延续。

“我找不出现在的我和七岁的我的区别”，他说。

在很多他著名的电影中，例如《荒诞童话（Jabberwocky）》和《爱丽丝（Alice）》，就直接用童年作为题材。

“孩子仍被魔法的世界吸引，动画是一种行为的魔法。

”他说当他死了之后，他珍奇的收藏品会被打烂和销毁，他不同意我的观点当我说人们还可以利用这些收藏品的时候。

像他一样的收藏家，他说，就像“恋尸癖”一样，逃避着现实。

现在，所有的一切都可以连接起来了——我看到了他家一部分的陈列，特别是他梦幻般的卧室——他在这种方式下生活，充满了能量和张力。

在弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）举世无双的杰作《变形记（The Metamorphosis）》中，格里高尔·萨姆沙（Gregor Samsa）在某一个早上醒来，发现他已经变成了一个巨大的昆虫。

史云梅耶已经继承了这种强烈的、混乱的（和捷克人的）想象力。

“我们的文明看起来是多种多样的，”他说，“它应该是多种多样的。

”

捷克老电影，定格电影，这是我看杨·史云梅耶导演的第二部作品。

很强烈的个人风格，食物中出现钉子，唇部特写，各种近景特写镜头。

脏脏旧旧充满年代感的镜头画面。

电影内容改编于童话。

看史云梅耶的第一部作品是爱丽丝漫游仙境，充满个人风格的名著再演绎。

这一部贪吃树（又名树婴）则是导演改编的一部捷克童话，小众口味的暗黑童话。

很喜欢这种暗黑风格的童话，邪恶和纯真交织，用无邪的语言讲诉着残忍的事实，用懵懂的是非观和最原始的方法评判着善恶。

画面和拍摄手法营造出来的神秘而粗糙的质感，反而给想象留下了更多余地，让感受更加鲜明、细腻。

当刺激变得单一、集中的时候，我们的印象也会更集中、强烈、鲜明。

贪吃树的拍摄中有很多隐喻暗示的手法，许多细节都经得起一再推敲，提示和线索贯穿全剧，和谐流畅，前后呼应。

小女孩一开始就表现出了任性自私，早熟机智和强烈的好奇心，她说想要一个朋友，她喜欢阅读各种奇怪深奥的书籍，其中便有揭露了故事主题的怪诞树婴童话，为后面她发现树婴的存在，饲养树婴，全力保护它做了充分的铺垫。

好故事并不在于故事格局有多么的宏大、结构有多么复杂，而是在于精巧。

内容格局宏大又不失精巧，自然让人惊叹，但故事简单而精巧，更让人印象深刻。

简单的力量，更直达灵魂。

就像重要的东西总是需要反反复复强调。

童话通常就具有这样的特点，故事简单结构完整内容反复，所以童话很适合小孩子阅读，便于儿童理解记忆并复述。

贪吃树的灵感是来源于一个捷克童话，将童话故事中怪诞的树婴复刻到现实中，让一对不孕不育，极度渴望拥有自己孩子的夫妻重复童话故事的发展轨迹。

丈夫在庭院中挖出了一根形状很像婴儿的树根时心神恍惚，欣喜若狂。

那是一个带着细细的金边眼镜，一身西装不苟言笑略显呆滞的公务员形象的男主，他看着木头出现了幻觉，仿佛看到了树根挥动四肢活了过来，犹如可爱的（确定不是惊悚？

）婴孩一般。

他高兴地把木头带回屋子，藏起来，想给妻子一个惊喜。

后来妻子发现后确实喜出望外，然而妻子的狂喜是不正常，神经质的，她完全陷入了狂热的幻想中，她把它当做自己真正的孩子一样照顾，给它扑粉，包尿片，绑婴儿帽，这让丈夫觉得恼火，然而因为面对残酷的现实，看着可怜的妻子仅有的这么点微弱的慰藉，最终还是无奈的接受了。

选择妥协。

其实抛开荒诞的剧情，我觉得丈夫真的是个不错的丈夫，虽然看上去很古板，但保持着理智的他却包容着妻子的疯癫，努力工作，小心翼翼地保护着家庭，认真专一，你犯错了我给你掩护，你捅的篓子我给你收拾，你挖的坑我给你补。

关于楼道里的变态恋童老头，一看到小女孩就要戴眼镜细看，看到小女孩的白嫩的腿和露出来的胖次时，老头就会瞪大眼睛喘着粗气激动不已。

这时就会出现这样的场景——老头裤裆的拉链被拉开，一只手从裤裆中伸出来——用这样奇异晦暗的画面来表现了性暗示。

微妙地形象。

关于食物特写和电视广告，小女孩的爸爸是个比较大男子主义，粗糙的大老爷，总是动不动就凶小女孩。

平时很喜欢看电视，电视里的广告是各种奇特的定格动画，而且画面和剧情有着若有似无的联系，也是一种暗喻手法。

故事逻辑不强，怪诞的童话色彩强烈，拍摄手法是一种有趣的艺术表现形式。

粗糙古旧的昏黄褪色感让人观看后在脑海中留下犹如晦暗不明的纸板上的猛力抓痕。

feliapple 发布于： 2013-11-30 23:26不得不感慨导演真是神人啊！

纯属剧透，不喜勿看。

无比恶心。

先是被标题“寓意深远的经典之作”和海报那女的抱着枯树干的画面吸引所以才看的。

说说那个枯树干。

没有眼睛，整个“面部”只有空洞的嘴，四肢是粗糙的树干。

躯干是枯萎的深褐色，穿上婴儿的衣物真是恶心到了极致。

本来是木头，险些被他爹劈死，后来却不可思议的开始会动会哭喊会吃东西。

食量巨大无比，面部的洞里是肮脏的牙齿，不时还会转过来萎黄色的一个眼球，眼皮如同腐烂的皮肤，并且吞噬了黑猫了一票各种人。

猫咪骨头那一段我都快吐了。。。

看过最最恶心的第一部就是人兽杂交，这一部怎么也排上第二了。

太扭曲的设定、每个人物都那么变态。

包括那个小姑凉——舔个蛋黄都令人嫌恶至极。

这个也是关键角色，隐喻充满了青春少女的羞怯、阴谋和尴尬。

看的那些书就先不说啥可以用好奇解释，但尤其是她明明发现了树婴的真相，发现那对夫妇抛弃了木头，发现木头吃人了等等，她采取的并不是正常人的行为。

每一个人物、每一个细节，道具，场景，甚至每一句话每一个动作都是有目的的，包括选取的古旧楼梯，婴儿衣物清一色的粉白秀气，配角啰嗦的小姑凉她妈，不管事的她爸，猥琐老头，固执的邮递员和社会工作者（顺便说明固执的人最后都会被吃掉），种卷心菜的汉纸大妈。

恶心底下的寓意不外乎贪婪 索取 溺爱 望子心切所以幻听幻觉精神崩溃，欲望升级至无边索求。

这些就不细说了看了的人都知道。

只是想感叹下那么恶心的东西居然还是挺有吸引力的！

昨天终于在饭饱的夜晚看了收藏许久的《贪吃树》 本想着压压接下来几天的食欲 没想到失败了说回电影本身 果然处女座是一旦疯魔起来就所向披靡的代表 甚至觉得我高中暗恋过的那个处女蛇精病拥有老杨的精神气质 这是我看的第一部他的电影 便对他产生了极大兴趣和欣赏或许是最近看了太多关于理论的书籍 感觉自己被浸泡在一个既定条理和规则的世界里 便感到些许惆怅 还好有着那么一些伟大的人留下了与常规世理抗争的作品 让像我这般状态的人得以进入一个荒谬的世界愉悦放松一番 男主看到窗外楼下卖鱼的人从水中捞出哭啼的婴儿并称重打包贩卖的片段 就让我被第一次惊喜到了 第二次则是恋童癖老头裤裆里伸出的手 看到时心里哈哈哈了一下而且臭脸爱好者表示喜欢片中早熟又孤独胆大 脑子里全是怪想法的小女孩 至于那个母亲的形象倒是让人心烦 优柔寡断 事儿逼的神经质掩盖了母爱的光辉 个人感觉老杨除了反映人性中贪婪这一宗罪还有人们之间的冷漠关系导致了病态的世相 首先是邻居先生打电话给救护车的第一句话就是：“怎么了 又睡着了吗” 就可以看出公共服务的懈怠 然后卷心菜奶奶去报警 问警察要不要录口供 警察说一边咬着那块油腻的面包一边漫不经心地说不用了 恐怕最撼动到我的就是小女孩在选把谁送给树婴吃的时候 首先就算自己的爸爸妈妈 果然糟糕的亲子关系给一个人心理带来的影响力是巨大的 最后女孩还教会了树婴在吃东西之前先洗手 反衬出那对慌慌乱乱的大人父母是多么糟糕 也是极其的黑色幽默观影过程中一直被独特角度的镜头吸引 大量的主观镜头 以及人物对着镜头说话 让看电影的人一直在变换着身份 有时候甚至都很烦片中的人对着你说话了想要逃离他的目光 有种咄咄逼人并且无时不刻渗透你的密集感 然后昨晚看完便上床睡觉 做了一个梦 梦到影片结局是这一切都是小女孩的幻想 现实中是邻居家房子上悬挂的一块木桩在旋转时砸碎了女孩家的侧墙 然后刚好睡在墙边床上的母亲一翻身摔下楼摔die了 父亲倒是很冷静 打开了门 跑进一群蓝色的猴子 女孩也化妆成全身蓝色跑进去 父亲叫她别难过blabla 然后我就醒来了还好这影片并没有剥夺走我的食欲 写完就去吃午饭了 耶

相较于大家喜欢的画风清新的宫崎骏老爷爷，在动画方面，尤为推崇杨·史云梅耶和川本喜八郎两位。

川本喜八郎的短片几乎都看过，吊诡的日式传说，加上悲伤的调子，余味无穷。

尤其是《野蔷薇公主和睡美人》，还能用木偶拍情色片，简直重塑三观。

而杨·史云梅耶，基本上是怎么恶心怎么来。

作为一名厌食症患者，导演杨·史梅云耶的影视作品永远充满了画风猎奇的食物和饮食男女，最终目的是为让观众怀疑人生。

欲望、贪吃，基本上是这位老爷子执导片子中的永恒主题。

除去他大多数短片，在这部少见的长片作品中，依然带有他浓浓的个人风格：大量让人不舒服和觉得逼迫感的特写镜头，人类进食的局部描写，人物心理的扭曲和执着。

其实这部片子主要是在讲述“欲望”这一话题，就如同我们看到，基本上影片中住在公寓楼里的人，心理或多或少都有疾病，每个人都有自己无法纾解和满足的欲望：男主和女主对孩子的执着，胖妞对玩伴的渴望，猥琐大爷对“性”的贪求，乃至邮差和社会工作者不达目的誓不罢休的执着和倔强。

——而树精，在片中不过是作为这些人物欲望的一个载体，通过它，女主完成了一个做母亲的梦想，男主有了孩子可以在亲友邻里之间抬起头，胖妞有了唯一的玩伴等等。

种菜大妈，对应胖妞看的童话书，其实是折射欲望比较薄弱的人群。

因此她发现公寓里有人消失了，女主的孩子被掉包成了洋娃娃，会想到去报案，担心整幢楼里的人的安危。

如同大妈前面的某句台词，楼里人情冷漠啊，不但邻居消失了没人管，连自己的锄头也会被偷等等。

这便是为什么邮差啊社区工作者都轻易被树精吃掉，种菜大妈却能干翻树精。

因为大妈代表的是不被欲望所吞噬的一类人，其他人都或多或少带着自己的未能满足的欲望，所以肯定会被欲望载体本身，也就是树精所吞噬咯。

片中女主显然是一个可怜人必有可恨之处的角色。

一开始，她的欲望很简单，只是想做个母亲而已，然而不孕这个病痛压在她心头，做母亲这个念头变得愈发强烈，因此她会养只小黑猫作为弥补，见到邻居家的胖妞每次都显得特别友好。

然而，当她有了树精之后？

树精贪玩，咬住她的头发差点把她吃掉，她的反应是儿子有审美，觉得自己短发好看。

她对小黑猫态度愈发恶劣，等小黑猫无辜被吃掉，她开始为树精辩解，意思是小猫也活了十来岁了，差不多该挂了，树精没什么大错。

吃掉邮差的时候，她甚至为了掩盖树精的罪行，让老公走上帮凶的道路。

树精吃了那么多人，她还是说，树精知错了，原谅它吧。

可是实际上，她除了努力满足胃口日益增大的树精，并没有教会它基本的是非观念，或者其他。

她眼中的树精，除了吃，还是吃，吃饱了就是好孩子。

一个熊孩子的背后是好几个熊家长，可能这部片子的赞助商是全球反溺爱孩子协会。

女主的做法显然助长了树精对外在事物和人的吞噬。

胖妞的设定，是一个孤独早慧的角色。

看小黄书啊，楼里第一个发现女主可能是假怀孕，第一个发现男女主秘密的人，也送了童话书给种菜大妈告诉她故事的结局。

其实胖妞是个相当聪明的孩子，但是，从来没有人在意过胖妞的看法。

比如她提到邻居不孕不育可能是男主精子有问题，却被她爸粗暴地扣了盘子。

在她偷看女主带树精买食物时，明显是周围应该有同学一起的，但是只有她一个人，联系她开片跟妈妈哭诉，说学校的同学都是白痴巴拉巴拉，可见她其实特别孤僻。

这样的一个角色，她需要得到周围人的重视，母亲忙着操心家中三餐，爸爸只会看美食节目不断吃吃吃缓解焦虑，楼里还有个色老头一直垂涎她，也是蛮无奈的。

所以她需要的，是一个跟她一样孤独的玩伴，至于其他的，不在她的考虑范围内，所以后来她决定抽签来选人给树精吃时还加入了她爸妈的签。

因此前半段胖妞致力于发现树精的存在，揭穿男女主的秘密，后半段胖妞致力于喂养树精保护树精。

前面提到，树精其实就是每个人欲望的载体，女主的欲望是为了孩子，胖妞的欲望是玩伴，所以树精没有吃胖妞。

其实仔细看，我们会发现，胖妞最开始去解救树精的时候，树精捆住她拖到自己面前，其实是有吃了她的打算的。

但是胖妞说我是来救你的，乖乖听话我去给你拿食物，树精就松手了，而且后面也和胖妞玩起了玩具，说明树精的角色从儿子转化成了玩伴。

包括我们看胖妞虽然是送了几个人去给树精吃，但胖妞教会了树精饭前洗手，所以不管树精对送上门的人肉多么渴望，每次都不会忘记洗手。

当然，这也从侧面说明了，女主真的是只想要个孩子，却忘记了教育孩子。

通过全片我们会发现整个内容基本上都是在吃吃吃，而且每次吃东西都拍得让人心里不舒服，当然不只是因为导演是个厌食症啦，因为呢，吃东西的嘴部特写，不停地在破坏吞噬，你可以看做是对欲望的不断妥协和追求，不然为啥会有“口腹之欲”这种说法呢？

而过度追求欲望会发生什么？

鸡汤都讲过的啦，会受桑，会引向毁灭。

所以，猥琐大爷将双手伸向胖妞企图猥亵，结果鸡冻得晕过去；男主女主会因为树精贪吃导致破产甚至自己也丢了性命……当然对于片子另一个隐含的意思，是导演自己的解释。

他认为本片除了讲欲望是无穷无尽，还寓意了文明被吞噬啊巴拉巴拉，这个意义太深远了，还是主动忽略吧。

捷克影片，导演是杨·史云梅耶。

这是我第一次接触这位大师的片子。

诡异，战栗，厌恶，但是又很想继续看下去。

这是我看《树婴》的最大感觉。

故事讲一对想要孩子的夫妇拿一段树根做自己的孩子，起初是心理安慰，没想到后来它真的活了，还有硕大无比的胃口。

买来的东西不够它吃，它便先后吃掉了来送信的邮递员、想一探究竟的社会工作者、每天取煤上楼的老大爷、终于下定决心消除它的“爸爸”……故事来源于捷克的民间童话，但用影像表现出来更多了血腥和残酷。

树婴的胃口不断增大，似乎人的欲望一样，没有休止的时候。

总不满足，总要更多。

当有人纵容的时候，这欲望就膨胀的更加厉害，仿佛成了合理的要求，别人都有满足你的义务。

这样的题材，在史云梅耶的手法下更加匪夷所思和印象深刻。

导演的用光、拍摄角度、焦距都超乎常理，片子一开始就沾染上诡异的色彩。

从那个有着神经质眼神的父亲开始，你在几秒钟内便知道不要用正常的逻辑去观看。

在秤钩上、西瓜里幻想着婴儿的父亲，对孩子有着近乎疯狂痴迷的母亲，肥胖、略显呆滞但叵测的邻居女孩，衰老又极度恋童的老大爷……这些人组成的世界让人不寒而栗，但或许，这只是对现实略有夸张罢了。

印象最深的镜头语言，毫无疑问是导演对于食物一成不变的垂直俯拍，仿佛下一秒钟那些软塌塌的东西就会四溢出来，令人厌恶起任何进食的场景。

然而还是想看下去，想看它究竟是怎样的结局，想看人的欲望会膨胀到何处才被抑制。

民间的童话里树婴遇到拿锄头的老大娘，勇敢的砍破它的肚皮，于是吞噬就此结束。

可是在现实世界里呢？

你能靠谁帮你节制？

“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。

就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。

没有这秘密，就没有艺术。

”-杨·史云梅耶当我抱着看一部恐怖元素的电影的时候我看到了一个充满孩童般真诚和热情的史云梅耶，1934年9月4日出生于布拉格，父亲是一名橱窗设计师，母亲是裁缝，从小的家庭状况不错，而且一直对绘画等艺术方面很感兴趣。

可以说，他的童年是自由的，丰富的、阳光的。

现实社会的压抑、不平等和黑暗是让他无法接受的，更想脱离这样的生活。

于是学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴；他的作品也都一一传递着他对那段天马行空思想释放的童年生活的迷恋。

正如他自己所说：“作品不先解放了自己，又怎能谈得上解放观众？

创作一直以来都是我的自我治疗。

而”《贪吃树》中虽然看似孩子们是恶魔，但是却让观者从心里发出“要善待孩子和关爱孩子”的声音。

Karel夫妇因为一直无法生育经常到医院做各种检查，再次来到医院检查还是得知未怀孕后两个人逐渐陷入抑郁，连在切西瓜的时候也幻想成了婴儿的样子；在 一次乡村别墅过周末时，丈夫 Karel砍伐树木的时候发现一个很像婴儿的树根，眼前瞬间浮现婴儿的啼哭的样子，于是 把这个树根带回了家。

本是想给妻子Bozena做一个心理安慰，不料妻子看到后当真把这截木头当成自己的孩子，并给树根洗澡喂食，似乎已经把自己当成了一个母亲。

丈夫愈感事情不对劲竭尽告诉妻子这只是一个树根并不是婴儿并要劈掉树根，妻子却崩溃的嚎啕大哭认定树根是自己的孩子，越加尽心照料。

丈夫没有办法只能附和妻子，看到妻子容光焕发的样子默认了”。

于是妻子为了让丈夫承认这个事实并瞒着丈夫并在众人面前装怀孕，当丈夫下班回家从邻居口中得知真相的时候告诉妻子跟大家说清楚事实，妻子却沉浸在母爱的光辉里并把自己做好的写有月份的布袋给丈夫看要一直假装怀孕，在怀胎八月时“早产”下这个橡树孩子、并给他起名“Otik。

树根在Bozena的照料下逐渐有了孩子的意识，每天会喝奶粉随着时间的增长饭量越来越大，简单的食物已经无法满足了 Karel夫妇就去购买更多的面包，最后是生猪肉。

一次 Karel夫妇不在家的时候，邮差先生前来送信件被Otik吃掉了，Bozena回家后惊吓的看着房间里面血肉横飞的场景还是坚决要保护Otik，要求丈夫晚上去送完剩余的信件以免被警察查出来。

Otik已经越来越大无法再用带出门了，邻居也都在问孩子的情况Bozena无奈之下带着假的塑料娃娃出门却被楼下的邻居种包菜的妇人看到了，妇人觉得奇怪去警察局去报警，还告知了邮差先生失踪的事情，警察没有管理这个案子。

妇联的社工做家访的时候硬闯了 Karel的家里也被Otik吃掉了，Kare回家看到血腥的场面再也无法容忍趁着黑夜把Otik绑起来放在了楼下的储物房。

而这一切都被邻居的小孩Alzbetka看在眼里。

Alzbetka是整栋楼里唯一的小孩一直渴望有一个自己好朋友，孤僻喜欢看书。

一次父母在饭桌上讨论Karel夫妇无法生育的时候她脱口而出书上关于描写性方面的话，父亲生气的拿走了书，聪明的Alzbetka却把书换了一个童话书籍的封面瞒过了父亲。

Alzbetka关注 Karel夫妇的孩子把他当成自己的好朋友，一次趁Bozena去购买食物的时候她揭开了婴儿车的帘子，脱掉了里面动弹脚上的袜子发现了Otik是树婴的秘密、后来就窥探着 Karel夫妇的生活想接近Otik，每次都会碰到恋童癖的老人盯着裙底。

Alzbetka看到一本童话书，讲述了一对不能生育的夫妇把一个“树宝宝”当成婴儿抚养，后来婴儿因为饥饿吃掉了楼下的包菜被被种植的婆婆用锄头挖开肚子的故事。

Alzbetka怕成为事实就把楼下邻居婆婆的锄头藏了起来，被发现后求不要告知父母。

当Otik因为吃掉了女社工被 Karel绑着丢到楼下储物房的时候Alzbetka偷了家里的钥匙解开了Otik的绳子，她不忍“无辜”的树婴死亡，偷偷拿来家中的食物喂他，甚至抽签把恋童癖的老人引到地下室给树婴为食。

连树婴的父母也被吃掉。

并开始和照顾他。

拿着自己的玩具跟Otik分享，把自己的吃食分给Otik还告诫他不要吃楼下的包菜 。

一楼种卷心菜的婆婆终于知道了树婴的秘密。

一天，肚子饿的Otik终于吃光了婆婆种的卷心菜，婆婆没有顾及Alzbetka的阻拦走向了黑暗的储物房...根据捷克黑童话《树婴》改编的电影也跟着童话的结局走，叙事平稳有力不缺悬疑元素，影片中树婴吃邮差员跟女社工的场景也给观众制造了恐怖的视角体验。

有些人选择了压抑作为自我防御机制，而杨·史云梅耶则选择了投射。

把自己内心对现实的不满和对童年的爱恋都放在了他的作品中。

不是单纯的恐怖题材的电影，但这种由 结构、色彩、形状、内容和他们的相互关系来向观众述说得恐怖片也是极少的。

《贪吃树》和《野花》都属于捷克电影一个是猎奇的成人童话 一个是暗黑童谣重视民间 反映社会 诡异 却有说服力《贪吃树》是一部 能让人与食物反目的神剧所有吃的 都实在是 太恶心了被女孩的脸砸中的午餐 广告中嚼完巧克力的牙齿流出的黄汁和蠕动的牛肉 等等更别说 被树宝宝欧提科 当作食物下肚的黑猫和人无辜的邮递员 傲慢的社会工作者 色迷心窍的怪老头 罪有应得的夫妻俩这也归功于 导演时不时给出的特写 故意的要人感觉很不舒服一个餐桌上还埋头研究两性生育的小女孩 似乎是足够早熟的 但她却迫切的渴望公寓里能出现另一个孩子来陪她玩 她知道整个故事 有过担心和暗示 但任何东西比不上 一个玩伴 这份诱惑力 于是她带着玩具和食物跑向地窖 她教会了欧提科饭前洗手 警告他不准接近卷心菜 她全心接纳他 为他引诱食物 最后为他哭泣很多电影都试图告诉我们这个世界上 满是脆弱而病态的生命也试图帮我们认清所有带着欲望 苟且的人 最终的下场成人童话 总显得讽刺人们想要什么 就让他们得到什么而你所得到的 后果 自负幸运的是 力挽狂澜的人还是有的 一些带着魔力的事物 又或是一个普普通通的老奶奶 一个决定 又或是选择2015.12.3

一对夫妇生不了小孩，于是造了小Otik，一个不会说话只会吃的婴儿。

好吧，是树根，不是婴儿。

小树根Otik的胃口很大，爸爸妈妈为了让它吃饱很快就花光了所有的钱，于是Otik吃了小猫。

吃了肉的Otik长得很快，除了肉不愿再吃别的。

爸爸妈妈为了让它吃上肉，又给它吃了邮差、路人、赶马车的，最后把自己也喂给Otik了。

Otik已经长得很大了，就走到街上，吃了大狗、农夫、大牛，还是不饱。

最后，它看见了一片卷心菜地，就把地里的卷心菜都吃了。

吃光了卷心菜的Otik终于饱了，就在树下睡着了。

种菜的老婆婆看到自己的菜都被吃光了，气得要命，于是拿起锄头砸开了Otik的肚子，把它砸死了。

我不知道捷克是不是真有个这样的童话故事，据史云梅耶说是有的，改吧改吧就拍了部电影。

这个童话的文字版看上去有点不知所谓的恐怖，正如每个民族流传已久的童话一样——童话可不光是用美好的未来吸引孩子们或是提前对他们进行社会实践训练的，还有一个重要作用是恐吓孩子们，让他们乖乖听话老实睡觉。

但是在史云梅耶的电影版里，恐惧是贴近骨头且指向明确的。

史云梅耶从小就是个木偶爱好者，长大了又拿真人来当木偶玩儿，拍了不少停机再拍的短片——简单说来，就是《圣诞夜惊魂》那种拍法，唯一的区别是史云梅耶这儿用的都是活人和现实中的物品。

他的《树婴》并不是全片都用这种方法拍的，只是在有关Otik的那些镜头中使用了，但是看着看着，还是会让人有一种动画的感觉。

跟“儿童”之类的概念无关，是那种动画中才有的超现实感和不顾一切推进的核心。

文艺作品的一大特点是可以不顾现实逻辑，只遵守作品内在的逻辑，当这种内在逻辑跟观者的逻辑有所抵触而又坚持推进时，通常会遭到抵制，动画由于形式的“虚假”性，通常会受到较少的抵制（代价是可能在开始就不被严肃对待）。

就是这种感觉。

史云梅耶特别喜欢对着物体的局部拍特写，还喜欢疯狂跳切，运动镜头也不多，颜色总是调得很灰。

不知这些是不是让人看着看着产生动画感的原因。

盯着这些东西看久了，人都会产生陌生感——这并不是我们通常观察世界的方式。

这种陌生感，跟现实物体的结合，就能带来超现实的恐怖。

不管是树根吃掉后血淋淋的猫尸，还是人吃的不知什么内容的汤，都给人一种难以言表的不适感。

史云梅耶一直对吃和食物有超乎寻常的热情，大部分作品都对此有着详尽的描写，更有不少作品——例如这部《树婴》——通篇都拿吃来说事儿。

作为人的基本欲望之一，吃这个动作本身就蕴含着恐怖元素：通过强力把其他生物体破坏后，纳入自己体内。

看上去再无力无辜无害再温和柔弱，只要是动物，就免不了这过程，更别说号称万物之灵的人了。

在本片中，把吃换成欲望还可以得出一些有趣的结论：人的欲望总是不堪的，且这点点欲望都会受到压抑——史导老家在捷克；Otik的欲望再多的肉都无法满足，它的欲望不分对象，所有人和动物都是牺牲品，但是最简单的蔬菜可以满足；欲望满足之时，就是死期。

黑色，荒芜——《树婴》观后史云梅耶的代表作，但实际上，这部电影并不令人愉快。

患有不育症的夫妻，把一个人形树根作为自己的孩子。

某一天，小树婴活了，像正常的小孩子一样哭喊笑闹。

小树婴的食量大得惊人，当牛奶米糊无法满足他时，推开树婴的房门，只看到满地碎骨。

不见了的猫咪，失踪的邮递员，消失的社会工作者，老人，直至树婴的父母，他们去了那里？

一条夸张的长舌，一颗摄人的眼珠，穿插其中的童话故事，无法预知的结局。

一张又一张近在咫尺的脸，手，口……电影中有大量的特写镜头，放大了所有事物本身的缺憾。

而且，这样的特写似乎把人潜在的龌龊欲望毫不留情的暴露出来！

当特写出现在眼前时，究竟是我们在审视电影，还是电影在审视我们的内心！

史云梅耶是喜欢而且擅长隐喻的。

虽然片中很多的隐喻象征晦涩难懂，但却让影片本身充满了神秘和荒诞。

对于同一事物，每个人的认知都不相同。

史云梅耶正是利用了这一点，他仿佛随笔甩出几滴墨汁，而对于墨汁形成的形状，不同的人有着不同的猜测，趣味性就在于寻找答案的过程，他并不帮助我们解读任何东西，发掘的主动权抓在每一个观者的手中。

“一花一世界”！

树婴最可怕之处就在于“吃”。

而这部电影中，吃的镜头极多，各种食物，不同的吃法。

说到这里，可能有人会误以为本片是美食电影。

恰恰想法，树婴中的吃令人作呕。

不论是嘴角的奶油还是舌尖上的蛋黄，史云梅耶对吃夸张的直白表现，都让这项必不可少的活动毫无美感。

而另一方面，史云梅耶把食物和性连接在一起，男人看着盘中食物的蠕动，电视广告中晦涩的性隐喻，或许两者都是一种满足，强大的需要背后是无法掩饰的肮脏淫邪。

电影中时时穿插的童话动画，线条简约，色彩明快，突出的牙齿和眼睛直接把刺激传到心里最幽深的地方。

因为童话的存在，更对比出现实的残酷。

看史云梅耶的这部电影，我有种置身黑暗洞穴中的感觉，好像换上了幽闭恐惧症，急切地想找到出口，奔逃。

“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。

”　　 ——《纽约客》“以超现实风格对人生和世界进行悲观诠释的人，文学界只有卡夫卡可以和他媲美。

”——法国《电影手册》对史云梅耶的评价一切都在史云梅耶的电影中赤裸裸的暴露，继而荒芜……