邪不压正

1、关于原著《侠隐》《邪不压正》改编字小说《侠隐》，原著讲述了1936年的北平，青年侠士李天然为了报5年前师门血案之仇，深入古都的胡同巷陌。

随着他调查的深入，日本特务、汉奸、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等各路人马轮番上阵……用姜文自己的话说，这部戏就像是“李小龙进入到卡萨布兰卡”。

在这个复仇故事之外，小说展现了一幅非常精彩的老北平画卷，有东四胡同、隆福寺、东单、西单、王府井、前门等这些耳熟能详的地点，也有猪油葱饼、爆羊肉、西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、香椿豆腐这些经典的老北京食物，还有胡同里寻常百姓的生活。

但电影《邪不压正》把篇幅都让给了布局和复仇，这些细节都被拿掉了，真是一个很大的遗憾，有时间我会单独写一篇原著与改编的差异。

侠隐8.0张北海 / 2007 / 上海人民出版社2、关于改编版权2007年，《侠隐》在北京出版后，编辑给张北海列了一个名单，上面有十一二个名字，都是想购买版权拍电影、电视剧和舞台剧的人。

张北海不认识这些人，就把这个单子给了侄女张艾嘉，让她做自己的agent。

张艾嘉看了之后逐个给他分析：这个人不要理，这个人欠钱不给，这个人给的钱太少，这个人是个混蛋……看来看去，最后决定给姜文。

后来高晓松也看到了这本小说，读完后立马联系张北海，得知版权已经被姜文买走，郁闷中又有一丝庆幸，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

他也清楚，姜文是这个故事最好的归宿。

3、关于剧本创作众所周知，姜文对剧本的要求非常严格，堪称是一个“剧本狂魔”，为了让好编剧帮他写剧本，他什么事都干的出来。

这部电影，编剧队伍包括他自己有4个人。

编剧之一何冀平说：《侠隐》并没有写太久，但谈的时间很久。

姜文想法多，时时变化，他很尊重编剧，和他谈剧本，不沉闷，很有意思。

我们讨论剧本讨论过很多次，有一位清华的学霸小陈现场整理，讨论稿我有一抽屉。

姜文自己也透露过，自己和创作团队只花了1个月，就在古北水镇完成了电影剧本创作，但这并非事情的全部真相。

因为另一位主力编剧李非说：2016年十月份进组，直到2017年10月杀青，长达一年的拍摄期，他每天都和另外一个编剧孙悦讨论，再主笔去写，每天都会根据拍摄情况“现场直憋”，最少的一场戏也得写二三十稿以上，多的就上百稿，一直持续着这种强度。

给姜文写剧本，想一个月就完事，做梦。

编剧：李非4、关于主演彭于晏2016年，彭于晏听说姜文要开一个新戏，就毛遂自荐，与姜文见面吃了个饭聊了聊，那时候姜文都不知道彭于晏是谁。

不过彭于晏准备得很充分，见姜文之前就看完了原著小说《侠隐》，见面时又跟姜文聊了很多自己对故事和角色的看法。

聊了几次之后，彭于晏得到了姜文的认可，拿到了李天然这个角色。

机会，是给有准备的人的。

这句话说的就是彭于晏。

《邪不压正》里的李天然有很多打戏，又需要讲很多英文台词，放眼当前华语电影圈，还真是没有谁比他更合适。

5、关于片名的调整原著作者张北海接受采访时说，相比《邪不压正》，他更喜欢《侠隐》。

姜文也挺想叫《侠隐》，但问了一圈身边人，好多人看到这个名字以为拍的是阿炳的故事，因为“侠隐”跟“瞎眼”读音很相近。

为了简单好记，直接改名叫《邪不压正》。

6、关于拍摄外景地为了再现真实的历史面貌，姜文查阅了很多资料，在云南等比修建了一座完整的北平“屋顶世界”，晚上看就像海浪一样。

屋顶上面还种上了草、番茄，还挖了水井，可以在天台打水。

可以说，姜文在屋顶上构建了一个独有的世界，这里住着各种人，屋顶与地面，就是两个世界。

还有一些外景，比如李天然和医生老爸骑马的场景，是在古北水镇拍摄的，这里也是电影剧本诞生地和首映式举办地。

7、关于谁是真正主角小说中，李天然是绝对主角，看完电影才发现，姜文把蓝青峰改成了主角。

整部电影就是蓝青峰在做局，所有事情都由他而起，李天然只是他手中的一颗棋子。

这个角色在原著中是个支线人物，是作为背景出现的。

但在电影里，他和朱潜龙喝酒谈笑，和日本人密谋行事，保护李天然的同时又要出卖他，是个很复杂的人物。

我之所以说他是主角，是因为姜文在电影的英文片名中给了一个重要的提示：hidden man。

直译过来就是“隐藏的人”，稍微加工一下，就可以理解为“隐藏在幕后做局的人”。

8、关于删减镜头小说中，太行派有一个独门绝活“弹指神功”。

电影中也出现了很多类似镜头：李天然用“弹指神功”让冰块划过朱潜龙的眼皮、在钟楼把灯弹亮。

这个细节其实可以做很多文章。

彭于晏也跟姜文提过可以在影片中多表现一下这个绝技，在片尾李天然与朱潜龙的对决中，姜文就拍了两人很多互相“弹”的镜头，但是最后都被剪掉了。

倒也可以理解。

复仇毕竟是个严肃的主题，姜文在这个严肃的过程中，已经讲了很多段子，那场决斗戏也有很多笑点，如果再加上两个男人搔首弄姿“弹弹弹，弹走鱼尾纹”的镜头，很可能会彻底沦为闹剧。

9、关于彭于晏裸奔片中彭于晏有两场裸戏，一场是在屋内洗澡，许晴饰演的唐凤仪就在旁边，现场女观众看到这一幕都快扑上去了。

据说，为了拍摄这场洗澡戏，彭于晏提前一个月减脂，临拍那场戏前一周，连水都很少喝……不得不说，他的身材的确无可挑剔。

还有一场，是紧接着洗澡之后，李天然只披着一件唐凤仪的透明风衣在屋顶上奔跑。

最开始拍这两场裸戏时，出于安全考虑，姜文给彭于晏做了一些防护措施。

但拍摄时姜文觉得不太好看，就让彭于晏全脱了。

彭于晏也是个单纯的boy，完全相信导演：“穿着衣服、护具，其实还是会有一个潜意识的保护，你还是在你自己身上。

当你全部脱掉之后，你的注意力就会在角色上。

”这就是演员的自我修养。

10、关于时间的巧合《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》共同构成了姜文的“北洋三部曲”，在故事发生的时间上，三部曲也藏着一个巧合。

《让子弹飞》的故事发生在1920年，电影的结尾，有人去了上海。

《一步之遥》的故事就发生在1921年上海。

《邪不压正》的故事发生在1936年的北平，但故事的起源是15年前的一桩灭门惨案，也就是1921年。

其实原著《侠隐》设置的惨案发生在“5年前”，也就是1931年，姜文故意将它延长了10年。

关于时间还有个挺有意思的事儿。

1937年7月13日，中国和日本在北平第一次爆发大规模军事冲突，而电影的公映日期，就定在了7月13日。

这么做，也许是个巧合，也许是姜文藏了一点自己的小心思，也许什么目的也没有，谁知道呢？

反正看姜文的电影，乐趣之一就是每个人都能从中找到无穷的解读空间。

上周在三联书店交流会。

有读者问，八年前，你给《让子弹飞》写五篇评论，是一种什么体验？

这问题丢了好几个包袱。

第一个，关乎职业信誉，即，姜文是不是给你钱了。

答案当然不是，写影评的服务对象，是当时的媒体，报纸杂志网站。

一个字八毛一块钱的，就这么简单挣着。

第二个，关于品味评价。

读者意思更可能是，你是否把《让子弹飞》吹捧得太高了。

我解释如下：随着年龄阅历增长，对一部电影的评价，是与彼时彼刻的处境有关系。

你看到500部电影的时候，和你看过3000部电影的时候，对同一部电影的评价，很可能是不太一样的。

3000，只是一个虚指，经历一些人事物，你很可能对当年喜爱的电影变得无感，甚至，会不看电影。

这么解释，并不表示我着急甩锅，要把《让子弹飞》打为烂片。

我想说的是，在25岁冬天的北京，这部电影，我看得挺爽。

如果现在再看，也许未必。

C'est la vie，这就是生活。

第三，把这东西搁在前头，只是想说，我不是姜文作品的无脑黑。

我不喜《邪不压正》，更多是觉得，姜文在糟蹋自己。

他明明可以把一部电影拍好拍顺，横、平、竖、直，商业、文艺、艺术，任何一个方向，了然于胸，随便都可以。

影迷拥护爱戴，不成问题的问题。

然而，他偏偏喜欢夹带私货，夹枪带棍，并且在《邪不压正》，或者之前的《一步之遥》，乃至这套民国三部曲，杂耍得并不高明。

我大致还是会认为，姜文是好导演。

但好导演，同样会拍出差的电影。

尤其是全凭冲动、激情和自信创作的导演，人，真的要服老、服输。

这点上，冯小刚就很不一样了。

我素来认为，冯小刚是个差劲的导演。

任何电影，只能三星封顶。

徐浩峰这样的，不好也不坏，看他的电影，总是觉得很好笑。

脱胎自张北海小说《侠隐》的《邪不压正》，最迷人的背景，是1937年前后的北平城。

上世纪前叶，许多日本作家前来寻访老大之国的风采，他们笔下的北京城，是遍植洋槐与合欢的大森林，宫殿与四合院，都掩映在绿色的海洋之中。

但就连芥川龙之介这样的文豪，都写不出一片屋瓦的色彩。

老北京的魅力，它的数百年固若金汤与最终毁于一旦，由此可见一斑。

《邪不压正》一上来，就是大雪过后的北平城。

这种艺术表现手法，仿佛是网络上的女诗人走红文体。

白茫茫的大雪，也把观众带回了民国的北平。

姜文是如此迷恋灰色的屋顶，它们像无边际的海浪，像游子思慕的床，反反复复地出现。

他让彭于晏在上面冲浪，蹦床，接连不断地跑酷，来去自如。

他还带着周韵一起翻越牌楼，人间游戏。

走在屋顶上，只差再滚来一阵阵热浪，姜文还可以年轻上几十岁，回到《阳光灿烂的日子》的夏天。

制造北平全景和城池意象，是《邪不压正》必不可少的篇章。

然而，因为那些景色的过早消失，别说城门，连城墙根都没剩几截。

最终，《邪不压正》又落入民国三部曲的搭景窠臼，影视基地，仿古再造，CG美学，始终经不起放大细看。

这不是吹毛求疵。

你会清楚知道，那个人、那户人家，是不是真的生活在1937年的北平，而不是空洞的内务部街、东棉花胡同39号、东交民巷，乃至是东大桥刑场。

在我看来，电影主人公所极目远眺的大全景，最终只是一片失焦的虚空想象。

这不仅是意不在此的姜文的悲哀，也是这个国度的悲哀本身。

很难描述《邪不压正》的观影感受。

我感到不适，作为观众被导演戏耍，并且看着他还洋洋得意，疯狂宣泄着荷尔蒙与暴力。

这次的姜文，该是打针又吃药了。

《邪不压正》的故事时间点，是一个内外冲突，交织渐变的一个时段。

电影一边忙着虚构架空，师门败类，国家兴亡。

一边潦草凌乱，落回卢沟桥事变，日军开进到哪个门。

片中人物，全程都在夺门而入，摔门而出，天上掉钱，墙头落体，不好好说话。

前一秒出门，后一秒大棒槌。

前一秒打针，后一秒调情。

这就导致电影角色纷纷站不住脚：一开始心狠手辣的，后来像个白痴。

一开始骚浪贱的，后来有高尚节操。

一开始玩心计的，后来卸了一嘴牙。

最惨的就是主人公，他空有一副强健体，没有任何报仇驱动力。

逃过一劫的，大概只有周韵，因为她一直在飘。

这些人物，也盖满了过往姜文作品，猩红色的大印。

白大褂、白大腿和骚入骨的声线，打针一章的既视感，根本就是重复《太阳照常升起》最耐人寻味的陈冲段落。

屋顶上的行走，屋檐上的自行车，也是乱入的马小军，远远打望着青春期的永恒女神米兰。

有人说，姜文在《太阳照常升起》以后就停止了思考，去依赖永动机般的魔怔台词与癫狂节奏。

但有一个比较，是触目惊心的，那个拍出《鬼子来了》的姜文，如今只会拿坦克与驴屁股做文章。

已经不需要翻译的美国人形象，中文很溜，但无疑是非常失败的嘴炮角色——你从他的死法，就能知道姜文是多么不屑于交代他的七七八八。

姜文自己，看似贪了一个反转黑化的好角色（他以为）。

演这种深藏不露阴谋家，挑战演技，太爽。

然而，这个人除了放放鸽子、暗中圈点人力车夫，好像并不干嘛。

结尾安排一出营救张将军抗日，同样让人一头雾水。

我意思是，这可能是个有趣故事，但你这样东打一枪，西轰一炮，该切左肾，留了左肾，真的让人搞不懂状况啊，到底是什么玩意。

继续斗志昂扬、鼓着胸大肌跑全马＋铁人十项的彭于晏，与卖屁股和大腿的许晴，倒真是天生一对。

我对依然少年气，战斗力爆表的彭于晏没有看法，可是，他美利坚学了大半天，李小龙COS了好几出，最后跟着《师父》跑出来的廖凡胡乱拆招是怎么一回事?尽管姜文解释，相中彭于晏是眼前一亮，然而，电影里的彭于晏，是相当模板的人物存在。

这不只是因为猛然醒悟喊爸爸的倒胃口，而是彭于晏的电影人设，四五年来，差不多就这样子了（打拳的《激战》和骑车的《破风》，甚至乱入《明月》刘黑仔）。

许晴的角色，无疑是赤裸裸的剥削——从冯小刚电影里剥来，也无情地削去人物的正常情感。

剑桥毕业的，和墙头的自由落体，有何干系？

肆无忌惮地跟亨德勒父子卖骚，与朱潜龙的媾和又掌嘴，到底哪个更糟糕。

周韵的角色，八年前的罗永浩就在评论垂涎：姜文老婆越来越好看了。

那个为父报仇的故事，也就是最终刺杀了孙传芳的施剑翘。

姜文继续把她传奇化，来无影去无踪——就像给《邪不压正》留下了好几个人物外传。

但我想，他应该没有机会了。

还有不少影评人愤然的华北首席影评人潘公公——由热烈赞美过999部电影但狂喷过1部《小时代》（以及郭敬明粉丝）、刮了胡子及多余毛发的奇葩先生史航主演。

其实，《云图》和《鸟人》都有过对评论家的揶揄，即便把影评人、书评人、乐评人之类的讨人厌角色插两刀，割舌头，乃至磔诛都无所谓。

问题是，他这个人，除了沾点末代皇帝和庄士敦之类的掉书袋趣味。

他一出来，就是一具浮肿的行尸，跟电影故事真的没有半毛钱关系。

《邪不压正》是从哪里开始崩坏的呢？

有人说是美国人的坠落现场，有人说是彭于晏被送去敲钟。

还有人说，是彭于晏莫名其妙吃了一针，周韵冒出来的那阵子，整部电影开始不受控制，一直往屋顶上蹿。

我是觉得，像众人吃饭开香槟，那场面就已是车祸现场无疑。

围绕屁股盖章这个事，何尝不是姜文热衷的“你老婆肚子像天鹅绒”之类的男权挑衅。

这个事情，姑且可以说它不无聊吧，可对于几个作哈哈大笑状的电影人物，究竟有何帮助。

从如何达成完美复仇，变成无厘头的“谁是你爸爸”，又回到复仇之虚无的深刻探讨，《邪不压正》的私货，显然是姜文自鸣得意的明、清、民、中、日、美的鱼龙混杂军阀汉奸曲艺节目，堪比天桥下说书。

本是手起刀落的痛快事情，非要把人骗进七弯八拐的时局，用的手法，却是狼奔豕突。

至于语言幽默，你要笑出来了，我算你赢。

你说它是商业片，他说塞了那么多好货，你瞎啊。

你说它是艺术片，他说我把通俗幽默和情怀心肺都献给你了。

你说这个电影很难懂，他说看个《爸爸去哪儿》，不能再简单。

你说，啊，我终于明白彭于晏确实不要找爸爸了，应该自己生个娃。

他说，孙子，我骂的就是你。

这个姜文，我越来越感到陌生。

无论是李天然，还是《一步之遥》的姜文。

这都是一场失败的复仇。

遇见在看这部电影的人

她 娶 了 一 个 叫 姜 文 的 男 人周韵和姜文之间关系，不仅仅是相互尊重那么简单，可能要超越寻常爱情一个世纪。

1978年的浙江温州，一个射手座女孩呱呱坠地。

小时候，工作繁忙的父母把她寄在奶奶家，这个面容清秀的女孩，外表安静，内心飞扬，十五岁时瞒着全家去参加了选美比赛，得了冠军后又重归平静生活，做了一名会计。

因为喜欢北京，任性地去考中戏，任性地一考即中，被表演系录取。

大二时首登大银幕，参演了何平的电影《天地英雄》，饰演小尼姑觉慧，也正是这部戏，改变了她的情感轨迹，乃至人生轨迹。

她遇见了饰演李校尉的演员，后来的先生——姜文。

很多人对《天地英雄》这部电影，印象不深，却对当年姜文娶小自己15岁第三任娇妻的事，记忆犹新。

而在成为“姜女郎”之前，周韵的作品不多，也不红。

姜文的第二任妻子为他生下一女，取名姜一郎。

周韵为姜文生了两个男孩，姜太郎和姜次郎，自此周韵为了陪伴孩子们成长，决心相夫教子，基本淡出娱乐圈视野。

于是，人们谈起周韵，基本上一问一答：周韵是谁？

姜文的妻子。

然而，小马哥敢说，但凡痴迷于姜文电影的观众，有一半定是痴迷于演员周韵。

甚至有的观众根本就不知道，这个电影中的奇女子与姜文的夫妻关系。

妻子周韵与演员周韵成了两个毫无干系的存在。

姜文执导过六部电影：《阳光灿烂的日子》（1993年）《鬼子来了》（1998年）《太阳照常升起》（2007年）《让子弹飞》（2010年）《一步之遥》（2014年）《邪不压正》（2018年） 其中只有前两部周韵没有出演，因为那时候他们还未相识。

所以，等于说周韵是姜文“铁打的”御用女演员，这其中有姜文对周韵的偏爱，又不止于夫妻之间的爱，而是一位导演对一名演员的欣赏与信任。

如果说偏爱，那么最大的偏爱就是姜文把每部电影中最奇最美的角色，都给了周韵，让自己心中的缪斯去饰演缪斯，何等美妙。

张爱玲说，男人一生中总有两朵玫瑰，一朵红玫瑰，一朵白玫瑰。

姜文电影中的女性角色也如张爱玲的小说，两朵玫瑰，一红一白。

只是这个白，白得并不唯唯诺诺，中规中矩，而是侠肝义胆，奇美高绝。

《太阳照常升起》中的护士陈冲是红玫瑰，她饰演的“疯妈”是白玫瑰。

性感的陈冲与有妇之夫纵情放浪。

而周韵饰演的“疯妈”则纯情浪漫，受到丈夫牺牲和不忠的双重打击，决然孤身抚养遗腹子。

充满暗喻的疯狂行为，尽管被众人指指点点也毫不在意。

那座鹅卵石筑起的“白宫”令人惊叹动容，在完成心灵的重建和修护后，从容赴死。

真奇女子！

《让子弹飞》里刘嘉玲饰演的县长夫人是红玫瑰，她饰演的花姐是白玫瑰。

县长夫人风情万种，不管谁做县长，她都坐定了县长夫人的“宝座”。

花姐才貌双全，有勇有谋，在男人的游戏里游刃有余，成为整部电影里的“头号玩家”。

真奇女子！

《一步之遥》里舒淇饰演的完颜英是红玫瑰，她饰演的武六是白玫瑰。

花国总统完颜英富贵魅惑，是阴谋诡计里的一个部分，是如戏人生中的一枚棋子，痴情虚妄，死于非命。

武六是一个有独立思想、追求爱情和真理的烈性女子，不取悦，不退缩，真性情，知情识趣，敢爱敢恨。

真奇女子！

《邪不压正》里许晴饰演的唐小姐是红玫瑰，她饰演的关巧红是白玫瑰。

《邪不压正》要多说几句。

首先，周韵在之前几部电影中虽然都有戏份，但无一不是配角，惊鸿一瞥，但在这部戏里她是绝对的女一号。

有人说许晴饰演的唐小姐戏份与关巧红平分秋色，然而是否主角，量不是唯一标准，就角色的功能和意义而言，关巧红是促成电影中李天然“复仇”成功的最重要人物，没有之一。

唐小姐在这条主线上，只能甘当绿叶。

负责调情，负责倒戈，负责就义。

关巧红，身负杀父之仇隐姓埋名于京城的第一女裁缝（“民国香奈儿”一般的存在），民国京城解放女子缚足第一人，仆人是一位前清公公兼酷爱电影艺术的五毛影评人。

“身世成谜”、“才艺双绝”、“独立女性”、“反封建”、“国仇家恨”，标签可以贴一脸了。

男主李天然，十三岁时师父一家为师兄朱潜龙和日本武士根本一郎所杀，他侥幸逃出生天，被蓝青峰所救，由协和医院美籍医生亨德勒收养，送往美国，抚养受训，在“七七事变”前夕受命踏上故土北平，心中唯思复仇。

机缘巧合，李天然遇见关巧红，两人惺惺相惜，道出彼此隐秘。

李天然一心只想复仇，然而京城水深，乱世之中，人人自危，各怀鬼胎，养父亨德勒横死城头，蓝青峰正邪莫辨，本来是简单的复仇，李天然却在各方势力的相互制衡，明争暗斗中，不知何去何从，复仇之火熊熊，却无处去烧，无法去烧，似乎要渐渐熄灭。

关巧红斥责李天然是个懦夫，把复仇挂在嘴边却没有行动，遂道出自己当初的悔恨经历（就不剧透太多了）。

关巧红的一番话一番作为，让李天然下定决心，终于快意恩仇。

关巧红对复仇成功的李天然说，她对他做了一个实验，自己没完成的复仇大业居然鼓励一个少年去完成了，她带着爱慕和欣慰看着李天然，像看着自己的爱人从男孩变成了男人…… 《邪不压正》里，许多角色忠奸难辨，正邪不分，唯有关巧红是“正”的化身，既是入世女侠，快意恩仇，又是出世仙人，点化俗物。

是姜文把这样一个“奇女子”角色，托付给周韵，还是本就是为周韵量身定做的剧本，不得而知。

总之，周韵将关巧红诠释得静美至极，绚烂至极。

周韵此次回归姜文作品，除了戏里的女主角身份以外，更是戏外的总制片人。

姜文开玩笑说，自己不懂账本不在乎预算，把这事交给温州人，他放心。

这样说来，从《邪不压正》开始，姜文负责梦想，而周韵则负责圆梦。

传统观念里，人们说一家的女主人要上得厅堂下得厨房，要相夫教子，要夫唱妇随，要成为成功男人背后的女人，这些周韵都做到了，都超越了。

当四十岁的周韵着黑色一字肩礼服，出现在电影宣传活动中，依旧清秀典雅，更多了一份高贵从容，谁还会只称她为姜文的妻子，两个少年的母亲？

她是演员兼制片人周韵。

媒体前的光鲜亮丽，羡煞旁人，不足为奇。

姜文和周韵这个组合的真正生命力，不止于爱情和婚姻关系。

而在于两人对彼此关系的一种共同认识。

追求内心宁静和真我的周韵，遇见的如果不是姜文，也许这份关系也不会如此顺心如意。

常人眼中的姜文，身材魁梧，气场强大，性格飞扬，说话锋利，是记者圈子里出了名的“不好惹”，这种被误读的公众形象也会套进他的情感生活，把他看成一个大男子主义代言人。

实际上，姜文完全不是这样。

姜文说过：“我的那些电影里，其实都是女性不断在给男人当导师的，无论是《阳光灿烂的日子》，还是《一步之遥》，还是《邪不压正》，你看看就知道。

我对女人很尊重，尽管不了解。

” 姜文戏里戏外都非常尊重女性，合作过的女演员，周韵都这么说。

姜文有一句名言，可以为他正名。

他说实际并不存在绝对的男人和绝对的女人。

就这一句话，不但可以看出姜文对女性的态度，甚至可以看出姜文对人超越性别的认识。

说周韵娶了姜文，虽说是句玩笑话，但是小马哥通过这种反转说法想表达的也是这个观点，别把男人和女人的关系看得过于狭隘了，咱们得突破传统，不是谁娶谁，谁嫁谁，男女之事，奇人自有妙招！

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我是小马哥，陪你看电影，帮你分担大桶爆米花，如果你，愿意。

此文致敬马亲王的《李安的隐喻森林与少年Pi的三个故事》和马亲王的文章一样，我在谈论姜文这部片子之前，也想先就一些前提达成共识，然后基于这些共识来解析，否则最后只能是鸡同鸭讲，南辕北辙。

第一，姜文的电影 和 小说原著《侠隐》虽然是基于同一个故事，但是姜文是一个主观意识很强的导演，他的表达欲非常旺盛，一直试图在电影里表达自己的想法。

因此姜文的民国三部曲，结构，台词上都显得有时跳脱，有时松散。

看第一层故事，这种跳脱会显得很风格化，看第二层故事，台词、结构才会合理。

第二，从《让子弹飞》到《一步之遥》再到《邪不压正》，这中间语言和影像中，充满了大量的意象，以及看似交代背景，但是没头没脑的闲话。

这些意向是是通向第二层故事的线索。

比如《让子弹飞》里，黄四郎拿出辛亥革命同款地雷，张麻子早年追随蔡锷革命，两人甚至有一面之缘，如果从这个线索挖下去，看到的就不只是一个英雄打恶霸的故事，而是革命者分化成当权者和落草为寇者，继续斗争的政治寓言，还记得最后那一幕吗，张麻子鼓动群众“枪在手，跟我走！

”，这不是要打恶霸，而是要鼓动群众革命的口号。

如果说《让子弹飞》在故事里埋了符号，那么《邪不压正》全篇都是符号。

姜文用符号讲故事，这个故事当然不会那么好看，但是不会反感它成为耐人寻味的一部电影。

最后，我也如亲王一样声明，影评是个很个人的事情。

几年前，中国电影还在哀嚎，希望有人能认真讲个好故事，最近两年，讲故事这件事慢慢的变得不难，所以在讲故事之上，能表达点什么的电影，便又显得珍贵起来。

一切的线索，要从唐凤仪从日本女学生背后的鼓楼上跳下来，砸死了一个日本人，抽茧剥丝。

唐凤仪，是一切的文眼，其它人的隐喻全从她而来。

许晴演唐凤仪一出场，就交代了自己的年龄—— 70岁，来医院每周定期打不老针。

唐凤仪说出自己70岁的时候，台下笑声一片，第一层故事里，这个风情万种的成熟女性，是在故意调戏彭于晏演的李天然。

紧接着，投靠了日本的警察局长朱潜龙出场，在唐凤仪打针的手术台上偷偷的亲了唐凤仪的大腿。

随后，唐凤仪上门，企图勾引李天然，但是李天然却给她打了号称能测试廖凡真心的多巴胺和血清素的针，外加一个盖在屁股上荒诞不经的印——“根本之宝“。

朱潜龙与唐凤仪行周公之礼时，发现了唐凤仪屁股上的印，因此带着唐凤仪去六国饭店，与定期给唐凤仪打针的亨得乐医生、印的主人根本一郎，以及蓝青峰理论。

酒桌上，朱潜龙先扇了唐凤仪一个耳光，在场外国人立即要求赶走朱潜龙，这个时候唐凤仪怒了，反扇了朱潜龙几个耳光，外国人退下，唐凤仪要求朱潜龙明媒正娶，免得朱死后，自己要陪葬。

唐凤仪随后又用棒子敲晕了李天然，将李强掳了去，与之发生了关系，在李的身上盖满了“凤仪之宝”，抖露了自己的学历：剑桥毕业，还显出一派阔气，可有买下太平洋两座岛。

李天然打败朱潜龙和根本一郎，复仇成功，但是日本人却开始进攻北京城。

日本人进城当天，家财万贯，风情万种的唐凤仪，从鼓楼跳下，砸死了一个日本人。

唐凤仪的显性故事，是一个风情万种的有钱贵妇，求爱不得，丈夫惨死，国破家亡，对生活失去希望，一代贵族终于自杀的故事。

这个故事里的唐，坐拥大把财富，但是神经质，渴望被拯救，喜欢试探，关键时刻也会发飙，被人欺负了，还有外国绅士解围。

但是，这个外在故事，有许多矛盾和奇怪之处。

其一，为何朱潜龙在医院见唐凤仪鬼鬼祟祟，转身又光明正大的带她去六国饭店？

中间两人的关系明显发生了变化，但是影片没有任何交代。

第二，唐凤仪并看不出来是个爱国爱家，对丈夫忠贞的烈女，为何丈夫死后，选在了日本人进城的那天跳楼自杀？

其三，70岁一直打不老针的唐凤仪到底是开玩笑还是真的？

她为什么屁股上盖日本人的印自己不洗掉，而又喜欢在李天然身上盖满自己的印？

但是，如果我们假设故事里的人，都不是个人，而是更抽象事物的代表，一切就能从唐凤仪抽茧剥丝，全部解释的通了。

唐凤仪，年龄大，靠外力续命，先和亲日汉奸偷偷摸摸，后屁股上被日本人盖了章之后，惹起了汉奸的愤怒，还引得六国饭店里的洋大人要出手相助，赶走亲日汉奸。

最后她前后依靠过汉奸，后又想依靠对日本有深仇大恨的李天然，都不得成，只得在日军破城的那天，跳楼自杀。

考虑到当时的历史背景，把唐凤仪比作清政府（或者封建时代的中国），就可以解释的通了。

民国时期，清政府被推翻之后，被亲日派把持，依靠国外的援助苟延残喘，在北边建伪满洲国（被日本盖了章），但又对自己的正统地位年年不忘，因此时时刻刻提醒在北京的亲日当权派（朱潜龙），自己才是正室，朱潜龙扇了她一耳光，西方国家也会出来干涉（类似青岛之于巴黎和谈）。

而77事变后，日本入侵北京，满清遗老遗少的精神根源被彻底毁灭，因此跳楼自杀，自此以往，伪满将只能是傀儡。

而由此牵引出来，朱潜龙则正是华北军阀。

而有亲人被杀，自己被烧，天降大仇的李天然则自然是普通的中国人民。

背负大仇，但是被欺负的时候，完全呆住，傻眼了，依靠关巧红的引导，鼓励，帮助，才复了仇。

而蓝青峰，则再明显不过了，蓝色，参与过推翻清朝，和美国有紧密关系，目的正义，但是过程肮脏，以人民（李天然）为筹码，企图拉拢军阀们（朱潜龙）抗日，国民党，蒋介石是也。

与蓝相对的，则是关巧红。

同样的天降大恨，企图嫁人报仇（两次国共合作），解放妇女，抵制缠足，在暗处帮助李天然打败根本一郎（游击战），说看到了已经变成老爷爷的仇人（旧封建中国），下不去手，最后向着南方离开，都暗示了，她是共产党的抽象意向。

而这个由意象构建的第二个故事，才是姜文想表达的真正的北洋：封建旧社会苟延残喘，革命者分化、投机、投敌，为了目标不择手段，而人民面对国仇家恨，只能躲避，在party的引导下，开始反抗。

他的民国三部曲，从来都不是想拍民国的故事，而是想拍历史，革命，以及政权更迭下的革命者和人民。

姜大爷，还是有情怀啊，党和人民没白疼你。

那就不能怪我剧透了主要剧情：非常简单讲的一个复仇的故事为什么很多人说看不懂邪不压正，不是因为大家真的看不懂，我相信看了这么多电影和电视剧，观众的理解能力肯定不是智障！

那么问题来了，为什么会看不懂?因为整个故事讲的太乱了，每个人物设定都有不大不小的问题，动机不明，逻辑不通，造成整个故事有一个很大的缺陷，很多人看完就会说一句，拍得啥玩意？

【此处的内心大概就是和当年看完一步之遥差不多的感觉，就是一步之遥更扯】剧情梳理：起因是廖凡因为利益想和日本人搞鸦片，当汉奸，但是师傅不肯，就把师傅一家都杀了。

【画面拍的比较血腥，把师姐的头都给弄飞了，大概是这里就导致开始说致敬杀死比尔（黑人问号但表示理解脸）】师弟彭于晏当时还是个十三岁的孩子，但是已经特别了不起了，他天赋异禀，富有绝技——能够躲开子弹！！！

非常牛逼了，师傅师娘师姐都不会躲，只有还是丁点大的师弟具有这项技能。

跟着放火油烧师弟，一路跑一路追，【这场景大概就被说为致敬昆丁了】。

被路过的外国爸爸和姜文救了，送去了美国，自此，师弟天天锻炼，日日跑步，把自己练成了富有好看胸肌与八块马甲线的彭于晏。

而且武功超级好，上可九天揽月，下能五洋捉鳖。

彭于晏接受了任务回国，然后他的目的其实是复仇，他的养父是外国爸爸在北京协和医院当医生，不得不服气的是，这个外国爸爸一口地道的京腔比彭于晏的口条都好。

彭于晏的座右铭就是我不是孩子，我是战士。

【不错，三十岁了，怎么还能说自己是baby啊】职业就是协和医院妇科大夫。

爱好喜欢在北京四合院屋顶上跑来跑去，全片的优点大概就是把北京四合院的屋顶拍的特别好看。

但其实也并不能明白为什么彭于晏这么热爱在屋顶上上串下跳，你说他向往自由，但其实他很自由，他明明可以一回来就去杀了廖凡和根本一郎这俩仇人，不，一定要两个人在一起的时候弄死他们，我要等时机？？？

如果一个人执着于报仇，那么他也该是一个有仇必报，有恩必还的人，这就变成了彭于晏的角色非常奇怪，似乎他只是热衷于报仇，外国爸爸对他如此之好，结果因为他被姜文杀了，他只是难过了一下，然后转头就认了姜文爸爸？？？

真的是转头【这个是个动作词，不是时间主语】并且唯命是从。

而且爸爸头七都没过吧，就想泡妞。

故事结局姜文说你救我一命，我以后不是你爸了，然后彭于晏完全不拖泥带水的就OK,不是爸爸就不是爸爸。

而姜文看上去是一个土老财，但是私下确实彭于晏的上线，街上的黄包车都是他的眼线，这么好的情报网有用吗？

并没有用除了被人打死就是被人打死。。。。。。

人生目标是抗日，但其实说白了他也是要复仇，他俩儿子，一个死在广州军阀手里，一个死在了日本人手里。

但是，黑白脸唱的可以说是非常溜了，他今天和廖凡这个汉奸密谋，明天就和日本军官喝茶，抗日的方式也非常独特，苦心布局20年，就是用彭于晏做饵，要让廖凡杀根本一郎，再把彭于晏交出去和廖凡自相残杀，【这就是姜文攒了20年大招，这就很ememmmmm，你说吧，20年的大招是这么个局，谁能理解，不怪别人说看不懂】然后只是为了一份汉奸名单就和根本一郎做了交易，杀了自己异父异母十五年的老伙计外国爸爸，然后拿到了一份只有写着廖凡一个人名字的名单。。。。。。

而廖凡，就坏的非常彻底了，杀师灭门，并且特别会做营销立人设，他对于老百姓就是一个英雄，但是也没具体说他怎么英雄，可能亲自处决几个无辜的人就是英雄了，反正热搜前十位都是他除暴安良的身影。

许晴，是一个风骚的情妇，廖凡的情人，一直想当上大老婆，一直没当上，这部电影的主旋律差不多就是她的屁股。

【其实黑色幽默不是要下流OK？

】她第一次出场就是找彭于晏打美容针【借问下大家，美容针一定要打在屁股上的吗】，意图勾引，看上了这个有胸肌的鲜肉，并且还找人把彭于晏打晕【这就不知道为什么武功失灵了】，绑到自己床上脱光，嗯，是真全裸，但是彭于晏趁着洗澡的时候裸奔跑了，在北京的四合院屋顶上裸奔。

而结局，廖凡死了之后，她从城门楼上跳了下去，由于高危运动，她还砸死了一个日本兵。

但是她为啥要自杀啊，没理由啊，她风骚又不专情，殉情根本不可能啊，她不缺钱，缺的是名分，还在国外买了两个岛，完全可以带一群小鲜肉去岛上开枝散叶，不停生孩子生成一个国，死的莫名其妙。

像是为了荒诞而荒诞。

周韵，一个裁缝，她俩儿子也死了，她也要报仇，一个彭于晏爱慕的人。

而本该人设应该最饱满的一个人，就像电影里一个活体BUG，需要她出现而出现，需要她引导男主就引导男主，她说的话似乎都很有意义，其实仔细想想又不觉得有用处。。。。。。

说起报仇，说是要烧鸦片，结果去偷了印和刀并且结局彭于晏明明可以一枪打死廖凡，却把抢扔了打的难舍难分，最后还不是捡起枪把人家打死了，这何必啊————————————————————————————————————————————能感受到姜文那种愤世嫉俗又不得不向电影主流市场靠近，想混入鬼子来了的玩笑又想加入黑色幽默元素，加在一起之后理不好故事起承转合，整个故事就看上去特别乱，变扭。

但你说故事讲不清楚吧，其实这就是一个复仇的故事，但你说他故事讲的清楚又会觉得良心莫名的疼，毕竟，这个故事，生硬的就像故宫的城楼上的砖一样，这部电影，带不了视觉上的冲击，连彭于晏在屋顶上裸奔都没什么感觉，更无法让你觉得有啥心灵上的共鸣。

看不懂，是因为打动不了观众的电影，没有感动，没有共鸣，没有觉得可以有思考价值的东西。

7分.这一年我没少听肖斯塔科维奇，听多了就会哭，所以《邪不压正》一开场就学库布里克，来了一曲“第二圆舞曲”直接高高拎起我的情绪。

姜文善于用曲儿人尽皆知，犹记得黄秋生弹奏的那首《美丽的梭罗河》，一首舶来的南洋民歌，我就能知道那是英雄迟暮了、革命情怀亦早已消退的哀伤。

但《邪不压正》循环了好几次的旋律却是“By the sleepy lagoon”，一首梦幻、伤感而安静的曲子，听时就像坐在暗沉湖边的月夜里，仿佛电影里从钟楼望去那一片青灰相连的山型屋脊。

姜文知道我们病了，《让子弹飞》开了一剂猛药治标，成功了，他似乎试图用《一步之遥》再治治本，然而失败了，结果《邪不压正》却像这首曲子一样是避世的，像发生在一个“桃花源”里，无奈而感伤。

不过姜文治病的心还没死透，就像他损影评人，其实那是对后者刻薄的爱，姜文才不会真的和他们较劲呢，较劲多浪费时间呀，他就是想问问究竟是什么导致了这群影评人不看片就能写影评的。

所以关巧红看着潘公公的结局也能流下三分泪，关是赤诚的琉璃心。

她还会杀那个军阀头子吗？

管你是孙传芳还是段祺瑞，可能不了。

这故事还会有续集吗？

可能没了。

关巧红和李天然的结局就是最好的结局。

现在，刨除极老和极小两代，还剩下“你”“你爹”和“你爷”正经大层面的三代人，40年代的青年“你爷”没算清国仇，70年代的青年“你爹”没算清家恨，现在这两座大山都压在青年的“你”身上，“你”除了坐吃等死炒股票买房子，却是什么也没得做，似乎也做不了，你这么体体面面的人，“抽大烟”是必然的。

但姜文不一样，姜文是“你爹”那代人的遗少，他还有个执念，别看他讲的是个民国故事，却还是在思考当下问题的本质。

所以，家仇倒未必，国恨或真有。

当年的一场国仇，让根本当着蓝先生面杀了传统、勇气和道德。

而家仇又杀了亲情（师傅）、友情（亨德勒）和爱情（凤仪）。

赛先生切了梁启超的好肾，面对人类的爱情束手无策，那个老西儿、小诸葛、写日记的老蒋等人召唤的，隐藏的德先生却迟迟未有露脸。

中国人还剩下什么？

影评人不变潘公公才怪。

姜文过时了吗？

或许是的，革命情怀和毛主义的忠心似乎早就翻篇儿了，这世道，有谁那么傻非要扒三座祖坟找个问题的根源。

但姜文不新鲜了吗？

我看未必。

《一步之遥》的舞台不就是春晚的舞台吗，看起来那么电视电影，可“舞台”就是影响了你们这群中国人啊。

不信你看，一帮年轻人搞出来的XX之夜、XX典礼，最终还是年轻人讨厌的春晚的样子啊。

我们身在套路里，就别怪被姜文电影讽刺得疼。

知道疼，说明还是个人。

这些年，文人集体陷入一种迷茫期，就像几天前分享的那篇“海边的阎连科”一般，他们哀伤却又倍感无力，陷入一片虚无，笔写不动了，电影也拍得差强人意。

这土地上发生的事已经超出了这土地上的语言所能表达的界限。

《妖猫传》的陈凯歌，还有这部电影的姜文都纠结了。

但更典型的代表是田壮壮，回首找了一部费穆的《小城之春》翻拍，且不说翻拍质量，他缅怀过去，想唤回某种情怀，但哪有那么容易，它是多么忧伤啊，它是时代翻篇的注脚。

在新的一篇章里，或许伤感艺术和感伤主义是我们灵魂的本质，触及创作的真实面目。

阎连科怀疑“写作无意义”，文学改变不了现实。

电影也一样，姜文也可以说一句，“拍摄亦无意义”。

观众没有那么爱电影，没有那么爱人，也没有那么爱我们的民族和国家。

坐在我旁边的姑娘问他男友，“溥仪是谁？

”男友答，“就是最后一个皇帝。

”“干嘛提他？

”“应该就是随便提的吧。

”在观众眼里，可能这部电影的情节都是随便排的吧。

以上非影评。

等了四年，终于又等来了姜文。

先刷两遍为敬，姜文就从来没让我失望。

但这一次的评分依旧是让我失望的，但我还不算担心，我相信姜文也不是那种会担心的人。

电影的命运是不同的，时间会给出答案。

最初《太阳照常升起》不足7分，《一步之遥》现在也不足7分。

最初《功夫》刚过7分，《小城之春》无人问津。

而《我不是药神》起步就9.2，各有各的命，时间会给答案。

说回电影，《邪不压正》只看表层，是“杀死比尔”一样的复仇故事，干净利落脆，狠绝凌厉，劈头盖脸。

只是姜文在片中比昆汀多了些深情，这份深情就是爱情。

看完电影会不自觉被配乐洗脑，脑海中全是《偶遇》，周韵和彭于晏的房顶，初遇与分别，悠扬婉转，眼含泪水，特别柔情，像梦。

这是姜文的梦。

这么多年未曾变过，还是我最初喜欢的感动的姜文的梦。

李天然烧了日本人的鸦片仓库之后，脸被熏得黢黑，站在房顶，黄昏中也能看到咧嘴微笑的白牙，像极了为讨女孩子欢心逞能爬烟囱的马小军。

这么些年，姜文还是有孩子气般的逞强，那种纯真的爱意特别动人。

周韵和许晴就不用夸了，完美诠释了“红玫瑰与白玫瑰”，“灵与肉”。

这里要为彭于晏说两句，我觉得他明显进步了，而且很适合这个角色。

远的不说，就说比较近的许鞍华导演的《明月几时有》，角色类型差不多，本片中他的戏都是上了个台阶的。

最好的戏就是和周韵在房顶上分别的戏，那种情绪是不用说都能感受到的，怅然若失，打动了我。

和姜文之前的电影一样，《邪不压正》也是多义的，也是很难概括的。

知道影片多义，它们全部传达到了你的心里，被击中了却无法由胸臆转为文字，多少有点焦急。

想到了焦雄屏多年前评论《太阳照常升起》的一句话，觉得用在《邪不压正》也是适合的，她说姜文是“探讨中国大地和民族魂的底蕴”，真是让人拍手称快的一句话，这就是姜文。

姜文最初探讨“中国大地和民族魂的底蕴”是在《鬼子来了》，可惜被禁不让上映。

但《让子弹飞》和《一步之遥》可以，人们似乎还津津乐道这种关于政治和历史的隐喻。

那好那就用《让子弹飞》的隐喻来讲《鬼子来了》的故事。

中国人就是太善良，以至于有时候逆来顺受，总想相安无事，可要是求不得相安无事，爆发起来的决绝可是连自己都怕。

“挂甲屯”的乡亲们是这样，“北平城”的市民们也是这样。

中国人是健忘的，健忘到出现没挂毛主席相片的天安门城楼都快不认识了。

那些年波诡云谲民族过往在姜文的“絮叨”下才又一次被看见。

李天然和朱潜龙很明显隐喻着国共两党，只不过这势同水火的两个人，并不是一个是国一个是共，他们是我中有你，你中有我，时常互换身份。

他们有着同一个师父，同根同源，直到现在不也一起供着孙中山么。

一个手刃了师父，却把师父塑造成革命先烈，自己是真正继承了革命遗志，而另一个被塑造成欺师灭祖之徒，变成狗跪在雕像前。

看到李天然和朱潜龙决斗时，两人相互指认对方杀了师父，特别荒诞。

历史没有真相，谎话说多了连自己也会相信或者怀疑。

两人最后决斗阶段隐喻就更多了。

日本人被打得奄奄一息之后，两个师兄弟开始了“内战”。

朱潜龙提议丢掉枪，两人赤手空拳，可丢掉了一支两人又拿出了一支，都留了一手。

如此，三次，师兄真的没枪了，师弟还有一手，看着师兄脸上尴尬的表情，手中的“假枪”，还要和师弟谈判，特别像三大战役失败后，想国共和谈划江而治的蒋介石。

而师兄弟光顾着“内战”让原本奄奄一息坐山观虎斗的小日本根本跑回了屋里，就太像光顾着内战，然后不理日本谁也没要战争赔偿的往事了。

师兄弟斗了那么久，谁也没搞死谁，倒是小日本根本的一刀，彻底要了师兄的命。

师弟来到了“根本家”穿上了根本的衣服，说了两句“摩西摩西”，决战结束后还穿着这身衣服见了巧红，巧红说你把这身日本衣服脱掉，换上我给你新作的大褂长衫。

这不就是流落在外五十年又回来的“湾湾”吗？

无意披上了日本的“外衣”。

得说一句，还是穿着巧红做的长衫好看，白衣似雪，翩翩少年。

影片中以根本为代表的日本人，各个表面有礼、温良，似乎受过中华文化的熏陶，其实背地里充满野心又残忍。

根本连妇孺都杀，为了目的不择手段。

日本人自己“文明”了，知道不在自己的国家种鸦片，跑到中国来种鸦片，卖鸦片。

李天然和华莱士·亨德乐去祭拜长城脚下的师父雕像的路上遇到的那些日本兵，尤其那名日本军官的态度，真是把日本这个民族的性格全展现出来了。

他们强横得不可一世，觉得自己特别强大，名为演习，实为耀武。

早已准备好了侵略，对李天然不屑一顾，对美国人手中的护照有所忌惮，却也是跃跃欲试想掰掰手腕。

最终还是尝试了，所以有了珍珠港，也有了广岛。

日本人为什么这么猖狂霸道，“因为他们还没被打疼过。

”美国人亨德乐这个角色，是李天然一直认为的“养父”，和真正的“养父”蓝青峰之间相互利用，又相互“帮助”。

战争来临，亨德乐立马想回到美国，没什么不能放弃的，绥靖保自己嘛。

至于他的死，似乎是种必然，日本人不自量力，想和美国掰掰手腕，不想让他全身而退，想借蓝青峰之手除掉他。

而蓝青峰这时还抱有希望，顾及的是二十多年来的“友情”，可亨德乐的一番话比较伤人，“你们中国人跟日本人,在我眼中就是穿衣服的猴子”，他就没拿老蓝和中国人当朋友。

蓝青峰知道杀了他，账会算在日本人头上，自己又能换取日本人的情报名单，他只是觉得对不起李天然。

他觉得他能掌控局势，当然被日本人耍就是后话了。

《邪不压正》里面的中国人，依旧是有着各种各样的缺点的，要不然国家也不会变成这样。

医生庸碌不知耻，对着割错的肾宣誓，对不起梁启超。

小市民们为了生计对日本人点头哈腰。

警察局的狗腿子日本人指哪打哪。

但只要是“日子”没法过了，全都会爆发出本能的力量。

就连“丑角”如公公影评人都宁肯两肋插刀宁死不说巧红行踪。

其实啊，大是大非他有数，从没跟前东家去满洲就能看出来。

唐凤仪更不用说了，爱人离她而去，国家眼看着被异族占领，哀莫大于心死，终身一跃决绝刚烈，死也要砸死一个耀武扬威的日本兵。

这就是姜文的态度，唐凤仪特像《鬼子来了》里面的疯七爷，看似“疯疯癫癫”，其实比谁看得都清，在蓝青峰和李天然还想周旋谋略的时候，她就已经顿悟了，跟日本人没得讲，“说干就干”，干就完了。

蓝青峰这个角色和张牧之、马走日异曲同工，一脉相承。

老姜借他之口表达了很多自己对那段历史、那些历史人物的看法，对老蒋“地图开疆，日记治国”的不屑，“正经人谁写日记啊，日记里记得能叫真话么？

”，是啊，要都是真话，西安事变那些天怎么不记呢。

特别喜欢“穷途末路”那场戏，荒诞吗？

戏谑吗？

想想阮籍就都理解了，黑暗时代即将来临，我觉得那是种骨子里的幽默与孤独，饱含深情。

这么多年，姜文嘴角一直有笑，眼角一直有泪，是让我最欣慰的。

中国人什么没见过啊，见过严寒，见过酷暑，见过最好和最坏的时代，一代又一代生生不息，纵有委屈与欺骗，可选体面与尊严，纵然局势是波诡云谲，始终相信邪不压正，明天太阳照常升起，依旧是未知的人生。

“您还等什么呢？

”“c'est la vie”这就是生活！

这也是姜文给出《一步之遥》遗憾的答案，什么都差一点，不要怕，这就是生活。

邪不压正。

看完姜文大导的最新大作《邪不压正》出来，北京又下起了雨。

最近北京的雨水太多了，像回到了南方，缠绵的雨不给人一个喘气的机会，压抑着，阴沉着。

说句实在话，看完这部电影我的心情也很压抑，还有点愤怒，又带着惋惜……非常的复杂，饱含着情绪。

其实这样来说，那姜大导是成功的，因为一部电影成不成功，至少要看它能不能给你带来情绪，让你“有感觉”，失败的电影作品可能你看完就忘，也激不起一点波澜。

《邪不压正》在这个层面上成功了，它让人非常有感觉，非常有反应，也许很多人会为它拍手叫好，大呼过瘾。

但我却看完非常不舒服，甚至是生理上的不适，因为通看全片，再加上姜导从《让子弹飞》《一步之遥》以来的作品，它给我的唯一感觉就是——一个非常孔武有力的男人压着你脖子，让你低下头，对着他的裤裆，大骂粗口地呼喊着：“快叫！

叫啊他妈的！

我是你爸爸！

你他妈快给老子叫！

”盲目的暴力，无理的血腥，相声式的对白，浮夸的表演，疯狂的性暗示，溢出屏幕的荷尔蒙……自大自恋的大男子主义愈演愈烈。

我是你爸爸，你不服也得服，不服？

憋着。

不然我就在电影里恶心你们影评人，你们看不懂我的电影是你们不识字，你们是太监。

一个中国著名影评人、编剧，鹦鹉史航在电影里演一个不识字的影评人，说话迂腐，行事乖张，而且还是个穿着苏格兰裙的“公公”？

如果你们有听过一句话，“影评人谈电影，就像太监教做爱”，就会明白这电影里辛辣的讽刺。

那这是导演的小调皮，还是他的睚眦必报，唯我独尊？

也是见仁见智了。

反正是不允许骂吧，姜文大导怼记者，怼影评人，怼观众，也不是第一次了。

可是大导有没有想过您的很多影迷骂您，恰恰是因为惋惜和哀叹：那个拍了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》的姜文哪儿去了？

《鬼子来了》里对人性的反思，战争的反思，非常的深刻而有内涵，更难能可贵的是他用黑色幽默的表现形式去呈现出来，前一秒你在拍手大笑，后一秒你可能就笑不出来，而有一种醍醐灌顶的感觉。

这是以前姜文的高明之处，也是深受大家喜欢的点。

而现在呢？

同样是中日战争，《邪不压正》里却让我看到的是疯狂的杀戮，没有来由的仇恨，撒血浆，飞枪子儿，竟隐隐觉得这是在煽动民族主义，刺激“爱国”民众，以达到赚钱的目的，毕竟《战狼》珠玉在前，谁又不想，发一笔爱国财呢？

再对比最近的国际形势，国内经济，民族主义真是太好用了，恰是时候，这部电影的过审是不是也有这样的关系，当然这只是我的阴谋论。

但愿不是吧。

我不能否认《邪不压正》是一部很美的电影，北平城、彭于晏、周韵都美得让人心驰神往。

这也是为什么我看完预告片以后期待度暴涨的原因，想不到它美在浓缩，美在剪影，而不是两个小时又十七分钟。

姜文很懂周韵的美古朴端庄的北平，落着雪的街道，民国风韵扑面而来。

布景、化妆、服装、配乐，仍然很好，顶级配置。

演员自然也是不会差的，阵容强劲，尤其要提一下廖凡、许晴，特别出彩，人物神韵抓得很准确。

廖凡的狠辣阴险，不是伪君子，就是纯小人。

许晴的卖力风骚，把女性之美，女性之媚演绎得入木三分，一瞬间想起了《新龙门客栈》里的张曼玉。

彭于晏的身材，自然是很好，但让一个台湾人演一个北京出生长大到13岁然后在美国待了15年的人，怎么看怎么别扭。

就说口音吧，他的普通话没有京腔，他的英语没有美音，看完了觉得彭于晏在演台湾综艺节目，最重要的一点是他一点民国的感觉都没有，整个人都太现代化了。

再多一句嘴，彭于晏最好的身体，在《翻滚吧阿信》中已经展现得淋漓尽致，而且那里面还有演技，人物也很贴合。

彭于晏戏里专注卖肉这么美的电影，这么顶级的配置，讲了一个莫名其妙的故事，以及最最不能忍受的，是剧本的缺失！

不知道从哪部电影开始，姜文电影里的人物都不会好好说话了。

对白都像是在说相声，你一句我一句的接着，包袱得抖起来，然后镜头再一切，下一个场景正好对上上一个场景的台词……哎……都2018年了，这么玩会不会有点太简陋？

还有很多人要说（此处建议用《我爱我家》傅老爷子的口吻念出）：这里面是有玄机的，这里面是有讽刺意味的，这台词是很深刻的……您去电影院里看看，您真的不尴尬吗？

以及那么多性暗示，真的有趣吗？

我为什么一出影院就想到这个标题，也是因为里面彭于晏经常睁着小鹿一般的大眼睛，对着姜文喊：“爸爸！

”那一瞬间会觉得有点意思，但听多了，看多了，却引起了一些生理上的不适，让人坐立难安。

我说我想起了武汉理工大学陶崇园的案子，不知道有没有人能理解。

最后，我当然曾经是很喜欢姜文的，外形也特别阳刚型男，可以说是国内导演里最喜欢的一位，也是少数几个我看过所有作品的导演之一。

但这些年的姜文，我喜欢不起来了，也有可能，是我真的层次不够，觉悟不高，看不懂吧。

这种曾经真心喜欢过的人变糟的感觉不知道你能不能体会，我成全了你的潇洒与冒险，你却渐行渐远，渐行渐远。

发泄了一通，舒服多了，感觉“爸爸”掐在我脖子上的大手，松开了一些。

不知道国内导演什么时候才能知道，观众不需要你调教，每个人都有他自己的观感和看法，你的自大自恋和雄性激素打动不了我，不需要摁着我逼我说好看——观众会用脚投票。

姜文拍的片子我都着迷。

尤其爱那股恣意挥洒的生猛劲儿，带着点超现实，梦幻般地飞起。

同时又好像能从中更清晰地看见现实。

比起那些贴地甚至挖地三尺的现实题材，姜导抓到了电影这门视听艺术的核心：精彩。

不是要说套词儿，是强调「精彩」的具体含义——出色，绝妙，出乎大众意料，超常表现。

这可不是随便哪部片子都能配得上的。

要精彩，就得敢搞。

要搞得起来，得有用武之地。

姜导曾在采访中提到，想把「北洋时期」当做类型电影，好比美国的牛仔时代。

我的理解是，能从一个时代里找出类型元素，说明这个时代就是有用武之地。

从《让子弹飞》，《一步之遥》到接下来的《邪不压正》，民国「北洋」就是姜导的用武之地。

北洋时期指的是1912年到1928年。

民国建国初期，以北京为首都，政府由北洋系人物掌权，故称北洋政府。

图为李翰祥1972电影《大军阀》剧照，其中军阀形象就是北洋军阀。

《邪不压正》讲的是1937年日本侵华前夕的故事，已经不是北洋时代，但纳入了所谓“北洋三部曲”。

众所周知，北洋时期军阀混战，民不聊生，天灾不断，人祸频频，整个一水深火热的世界。

但若细翻史料，便会发觉，以上标签只是陈词滥调，太抽象。

水多深，火多热，画风如何还需要看更多历史细节。

前阵子《顽主》重映，看到那场群魔乱舞的“现代派”时装秀，我想到了北洋时期，画风和那场戏有神似之处。

《顽主》（1989）T台秀群魔乱舞，王朔原著小说，米家山导演。

试想这样一个场景：1921年盛夏午后，北京城朝阳门门洞里堵“车”了——打东边走来一队骆驼，打西边开来一辆劳斯莱斯。

车里钻出英国司机，比划着跟牵骆驼的通县老乡交涉。

正商量着，斜刺里钻出辆人力车，硬要往前塞。

后头一声吆喝，一个骑自行车的巡警追了上来。

乱的不可开交，骆驼突然惊了，原来是给后头冒出头的骡子吓到了。

这一惊，把一辆粪车撞翻了，顿时屎汤流了一地，人力车上坐着的八大胡同头牌一顿臭骂，说赵公公都等不及了，你丫还净添堵。

说着抄起根烟枪就要揍车夫——车夫一瞪眼，说你放尊重点，我好歹也是个厢白旗。

旁边一女学生拉住头牌，塞她手里一张传单，说姑娘你要争取女性独立啊——后半句没听清，就给一阵巨大的轰鸣声淹没了。

这是路过朝阳门站的环城铁路急刹车，急刹车是因为车上闹土匪了。

列车一停，乘客就砸门扒窗往外挤，戴黑礼帽的，盘大辫子的，留油背头的，穿旗袍的，穿洋装的，穿学生服的，滚成一锅八宝粥。

总算从日坛那边传来一片枪声，当兵的来打土匪了。

不想兵匪一碰头，马上握手言和，一起全往西奔东四牌楼去了。

原来是南方军阀来打北京了。

众兵匪杀到紫禁城，撞见宫门口一群夹着铺盖卷的老头子，正朝着皇宫磕头高呼万岁。

这是刚被溥仪赶出来的太监，刚刚从宫里领回自己的命根子。

兵匪一冲，老太监东倒西歪，包袱里的命根子掉出来，滚得满地都是。

这就是北洋时期的画风，一场魔幻现实的社会奇观。

各路角色粉墨登场，不分左右无问西东，不用IMAX大画幅你都装不下。

1924年的北京朝阳门，美国社会学家西德尼·甘博拍摄。

这种中洋、新旧的多元混搭，和昔年大唐盛世时完全不同，那时的长安是包容大气，而北洋北京却是迷惘焦灼——看起来什么都可能，又好像什么都不可能。

好像百家争鸣，又好像遍地搅屎棍。

比如说媒体，从清末到北洋末年，报纸杂志一窝蜂，最多有一千多种报纸。

大报业如《申报》，北洋17年间发行量增长了20倍，在1928年发行有14万份。

小报小刊就数不清了，夸张点说，能写字的都在办报，能认字的都在看报，不认字的都在听人念报。

这些报纸路子很野。

比如妓女可以在报上打广告，还有报社记者靠写黑稿谋生，说谁家饭店吃出苍蝇了，哪个妓院的姑娘得了梅毒了，拿着稿子去讹你。

连大学办的杂志都胡扯淡。

南开大学的《校风》杂志里，曾有人写灵仙狐仙。

开放到这个地步，有种迷之自由的感觉。

这都是清政府宣布倒闭后权威真空的结果——原老板撒手了，新老板管不住，又冒出一群部门领导，都想当老板。

按社会学的讲法，在稳定的社会组织里，每种角色都有相应的行为模式。

什么人干什么事，大致是可预期的。

一旦组织崩塌，角色就乱了，就无法预期什么人能干出什么事。

农民被土匪打了，就干脆入伙。

土匪又被当兵的打了，就换上军装当兵。

女学生想赶时髦，就学八大胡同。

瑶姐想招揽生意了，就扮成女学生。

有人说要立宪搞共和，一转脸就换上了龙袍要登基。

有人抽大烟上瘾，就转去扎吗啡——烟还真戒干净了。

社会角色之间相互冲突，边界模糊，随时都有可能能置换身份。

《让子弹飞》麻匪当官的戏剧冲突，就可以理解为社会角色的混乱。

故事里有土匪，有县长，有豪绅，三方打成一团，表面对立，实则同源。

看似理念不同，实则殊途同归，都是在抢夺老百姓的信任和资源。

强盗杀赴任官员冒名顶替之事，在清代笔记《清稗类钞》中就有记载，讲的是康熙年间的事，故事里的强盗当了官，上任后表现很好，“为政精明，人咸爱重之”。

图为姜文2010年作品《让子弹飞》美国版海报，依次为土匪、恶霸和县长。

那时的城市边缘，游荡着大量穿衣吃饭没着落的游民，这些人进城就是流氓，上山就成土匪，有人领导就变成了流寇。

因此，他们最喜欢加入黑社会或去当土匪。

险恶的生存处理里，暴力夺取是看得见摸得着的安全感。

北洋时期的河南，就是土匪王国。

民国元年的政府公报里曾说，河南省“几乎没有一个人不是土匪”。

很多土匪头子，不少人曾是辛亥革命功臣。

但中央一乱，底下心一野，就又匪了。

他们占着各个山头相互不屌，都说自己是合法政府，相互“剿匪”。

有个民谣这么唱：某军开口叫老乡，不卖子弹就卖枪。

只说您是皇军队，谁知都是黄鼠狼。

据一个外国传教士记录，说刚民国时土匪只抢富人，后来只抢中国人，到了北洋末期，土匪见人就抢——保守估计，当时的中国土匪有2000万。

冯玉祥北洋后期的国民革命军，有十万都是收编的土匪。

《让子弹飞》里的张麻子一派风流，但在真实的北洋世界里，当土匪并不怎么风流——同行太多了，竞争压力大，根本潇洒不起来。

1923年春，山东抱犊崮山区发生民国时期最大土匪劫案，惊动全球。

1000多名匪徒破坏铁路，挟持中外旅客，要求官方停止劫匪，把自己收编入正规军。

图为外媒当时的报道。

往根源上分析，北洋时期的社会角色混乱，是因为社会信仰崩溃了。

北洋17年间，内阁更换47次，权力更迭导致混乱。

看起来和以往改朝换代的乱世一样，但其实却不只是权力的游戏，更是信仰之乱。

康有为曾论断民初社会——新道德未立，旧道德先亡，致令举国人民无所适从，手足无措，则惟有猖狂恣睢，纵欲忘度，毁伦灭理而已。

早期反清革命者，有些人出身黑社会，信无政府主义。

这个主义认为，什么权威都不可信，民众想干嘛就自己玩。

有种破罐破摔的无赖劲儿。

斧头帮帮主、民国第一杀手王亚樵就信这个，谁当老大他就暗杀谁。

但革命高潮一过，很多人发现世道更乱了，便进入贤者时间，躲起来信佛抄经。

就连鲁迅先生也做过很长一阵子佛系青年。

民国头几年，他在教育部上班，沉迷各种佛经，又是买又是抄。

据他好友许寿裳回忆，先生曾说：“释迦牟尼佛真是大哲，我平时对人生有许多难以解决的问题，而他居然大部分早已明白启示了。

”普通老百姓，则根本不知道自己该信什么，只能逮着什么信什么。

那些年旱涝多，前途未卜，民间就延续古人迷信，搞祈福和占卜。

北洋17年间，仅《申报》记载的求雨迷信事件多达80次。

1925年，湖南大旱，从省长到县长，都亲自组织求雨，把虎头骨拴绳子上扔水里，希望能吸引出蛰伏的龙，“必能与云布雨”。

还命令全城妇女扛着黑旗游街——因为“女为纯阴，日为纯阳，认因制阳，必能得雨。

”更流行的是扶乩，不但请关公、吕洞宾、何仙姑这样的本土神，还与时俱进地请来耶稣、托尔斯泰和拿破仑——不同的事儿问不同的神，托尔斯泰管考试，拿破仑管打仗。

有时候，在不同信仰面前，人们还会犯选择困难症。

历史学家钱穆有个朋友，一面研究马克思，一面学习催眠术，相信催眠治病的奇效。

后来背上生疽，不看医生，每天自我催眠治疗，死了。

1923年，中国精神研究会出版的《催眠术》指南书籍。

上面写着：中国催眠学界之绝对权威，执斯界之牛耳者本会而已。

迷信虚妄的代表，是红极一时的“灵魂学”——相信灵魂不死，化为鬼神，可转世再生，通过扶乩请神和灵魂摄影，就能看见。

甚至，此学说也赶时髦，主张灵学救国，“鬼神之说不张，国家之命遂促”，论调之高，不亚于新青年发起的新文化运动。

1917年，胡适发表《文学改良刍议》提倡白话文，以期更好地开启民智。

那一年，上海也发生了件“开启民智”的事——灵学会成立，出版会刊《灵学丛志》，前北洋政府大总统亲自撰写题词，并在《时报》连续登广告，还请来西学前辈严复写软文。

胡适的文章发在《新青年》上，当时发行量最多不到两万份，且多卖给了大学生。

《时报》发行量虽然未知，但它是清末创刊的老牌日报，不但有时评，还刊登翻译小说——胡适自己都看。

据此可以推测，灵学在舆论声量是大大胜出的。

而且，这种影响力不仅在底层民众。

早在灵学会创建前一年，伍廷芳受江苏教育会之遥，演讲灵魂学，沪上名流联袂而至，现场有二百余人。

伍廷芳是谁？

此人演讲三个月后，出任了北洋政府外交总长，一年后又当上了国务院总理。

除了灵学会，当时主张灵魂、神佛、转世各种鬼神之说的，还有不少组织。

有个叫“同善社”的迷信组织，获得了北洋政府批准，内务部立案，公开在北京设立总社。

另有著名邪教“悟善社”，到处宣传自己能“借经于扶乩，以递人鬼之邮，以洞幽冥之隔”。

北洋时期的山西同善社合影。

这些扯淡学说为何能蛊惑人心？

其策略在于趁虚而入。

赛先生（科学）来了，想信他，又跟他不熟，就不敢全信，留一半给鬼神。

灵学既科学，又鬼神，“科学”地“迷信”——中西药结合疗效好。

还是1917年，张勋率领五千辫子军在北京搞复辟，重新打起清朝龙旗。

对这事儿最起哄的是北京城百姓，纷纷传上长袍戴上假辫子出门庆祝。

这是怀旧式的迷信。

1917年7月，张勋复辟只搞了半个月，北京城挂满了龙旗。

复辟后，却对民间有持续影响。

鲁迅1920年写过一个短篇《风波》，讲江南某乡间有人得知“皇帝坐了龙庭”，发愁自己已经没辫子了。

至于其他借天灾人祸大发迷信财的骗子信仰，更是无孔不入。

《申报》曾记载，上海城外有棵老松树，有人编了个段子说这树附有神灵，没过多久，人们就来烧香磕头了。

武汉有份叫《光华学报》的报纸曾刊发文章公然提倡迷信——思想散乱者，迷信可以统一之；意志薄弱者，迷信可以坚定之；举动飘忽者，迷信可以稳固之；性情怠忽者，迷信可以奋勉之；体质柔弱者，迷信可以发大之。

希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。

归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。

无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。

全民对抗全民，所有人干所有人。

岂能不精彩，岂会不惨烈？

精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。

戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。

大部分拍民国的电影电视，都聚焦在民国的戏剧冲突上，拍民间的讲究传奇，拍政治的讲究立场，但很少有作品能触及这层底色。

在我的观影经验里，能达到这个层次的，李安的《色戒》算一部，娄烨的《紫蝴蝶》算一部，还有就是姜导的《一步之遥》。

紫蝴蝶 (2003)6.92003 / 中国大陆 法国 / 剧情 爱情 历史 战争 / 娄烨 / 章子怡 刘烨《色戒》和《紫蝴蝶》都讲出于革命道义的暗杀，主角都是女性。

因为相信某种理念，接受时代强加的角色，但最终在自我内部冲突中崩溃，继而波及更多人的命运。

这就是前面说到的乱世核心问题：身份、信念的极度不确定和荒诞反讽。

《一步之遥》更进了一步，它在拍北洋故事，但其实拍的是自己的想法。

但恰恰是这种个人化的表达，才超出了时代局限，也不只停留在讨论人性和时代冲突。

一步之遥 (2014)6.72014 / 中国大陆 美国 中国香港 / 剧情 喜剧 动作 / 姜文 / 姜文 葛优《一步之遥》刚上映的时候，我没那么喜欢，觉得不如《让子弹飞》好看。

但后来再看越琢磨越有意思。

它比《让子弹飞》更深入地使用了历史素材。

许知远采访姜文，问他你是对历史迷恋吗？

姜文说，历史对你来说，是一个可以借助的东西，但你表达的一定不是历史本身。

一般都说，这部电影取材自1920阎瑞生劫杀妓女案。

我觉得这是大误会，让人先入为主地感觉是个“犯罪”类型。

要我说，这片子是取材自“阎瑞生劫杀妓女案”发生之后的事情。

阎瑞生是个典型的北洋“社会人儿”，震旦大学学生，赌徒、流氓，还懂外语，做过买办。

1920年6月9号，他杀了花国总统王莲英。

6月16号案发，《申报》登了新闻《麦田内发现女尸》。

接下来，就是一场社会奇观秀。

阎瑞生还没缉拿归案，改编的舞台剧就开演了，男女主角由阎瑞生的同事和王莲英的姐妹扮演，舞台上的车，就是从案发现场拖来的。

7月2号，《申报》登了个通告，说要出版小说《莲英被害记》。

之后，诸如《拆白党谋财案：莲英惨史》等小册子就上市了。

阎瑞生枪毙第二天，文明戏《莲英劫》、《莲英被难记》就开演，一直演到第二年。

百代公司还出了阎瑞生案的唱段。

阎瑞生案发仅半个月，《申报》就发通告说要出书，占住了故事IP的坑。

这段北洋故事素材，到了姜导的片子里，都化入了寓言式的表达。

从惨案到消费，从生活到戏说，再从戏说回到生活，都只有一步之遥。

《一步之遥》里的花国总统、军阀、少帅、戏子、租界警督和名媛姨太，也都是典型北洋“社会人儿”，包括主角马走日，是前清遗少。

在各路社会人儿强加的逻辑里，马走日别住了马腿。

他要演自己，还不能是自己。

他没杀人，却要承认杀人。

他要活着，人人都想他死。

有人真想他活了，他自己却要死。

这场戏里没有导演，只有副导演，还各有各的逻辑，你只能拧巴着。

其实不管什么年代的历史，这样的拧巴越多，世道就越荒诞。

姜导把这场北洋年间的社会奇观拍得跟酒神狂欢一样，喝高了一样口出狂言，但它揭示的却是当下时代的底色。

这正是姜文独有的“北洋”寓言类型片。

马走日不说了吗——Today is history 。

《一步之遥》剧照，姜文与葛优。

参考资料：《中国近代社会生活史》， 李长莉等，中国社会科学出版社《民国时期的土匪》，英·贝思飞著，徐有威译，上海人民出版社《民国前期迷信问题研究1912-1928》，郑国《变化下的信仰分化：上海灵学会成立缘由初探》，郑国《鲁迅全集》第一卷，鲁迅，同心出版社《一步之遥》原型：1920年上海滩媒体围观的“阎瑞生案”，澎湃新闻

谁是“隐藏的人”？

- 解密《邪不压正》《邪不压正》英文名Hidden Man，跟中文电影名毫无关联，谁是隐藏的人？

剧中不止一次提到曹雪芹，自然让人联想到“真事隐、假语存”。

自从《鬼子来了》被枪毙以后，姜文就走上了人话鬼话，“不让我说，老子站着也要说”的不归路。

《让子弹飞》的鹅城就是当今中国，《一步之遥》是对电影圈的疯狂吐槽与报复，那《邪不压正》在华丽丽的爱恨情仇电影外壳之下，姜文又一次隐藏了什么私货呢？

先说答案：《邪不压正》隐藏的是中国现代史一直讳莫如深却又极端重要的决定性力量 - 苏俄对中国的操控。

姜文扮演的蓝青峰，也是从原著改动最大的角色，就是那个隐藏的人，一直在暗中设局布控，左右着所有人物的命运和整个情节的走向。

目瞪口呆？

先别急，看看证据。

蓝青峰布局二十年，就为了利用李天然和朱潜龙对抗日本人，这在电影中完全不合逻辑。

隐藏的历史是，二十年前的2017，诞生了日本的天敌 - 苏维埃俄国。

从哈尔滨的谍战，中东路的争夺，到皇姑屯的炸弹，苏俄一直把日本当做假想敌，它最担心的，就是日本从东北的进攻，陷于东西两面受敌，而它要操控的棋子就是中国。

二十年来，苏俄在远东的战略中心就是将在甲午战争和日俄战争中获胜而野心勃勃的日本引向中国。

蓝青峰有两个儿子，一个在广东，一个在上海。

这个情节很突兀，很诡异，但放在历史中就很明白了：孙文的一大就是在苏俄的支持下，在广州召开，鲍罗丁出席；另外一个一大在上海召开，马林出席；俄国人都起到了关键作用。

蓝青峰有12处宅子，苏联有15个加盟共和国，不对吧？

其实真的是12个，波罗的海三国后来才加入。

李天然一直在找爸爸，结果蓝爸爸把美国爸爸扔下了城墙，从电影情节看，匪夷所思，毫无必要；从历史上看，不用多说，悲剧了，“别了，司徒雷登”。

蓝青峰的两个儿子，在电影里都有化身，一个是朱潜龙，一个是唐凤仪，人中龙凤，相爱相杀。

朱潜龙勾结日本人，杀了师傅，终结了几千年的传统精神和文化，却竖起师傅的雕像，继续朝拜。

唐凤仪屁股上盖了日本人的印，攘外必先安内、不抵抗、汪伪投降的印记一直都被宣扬。

朱潜龙在蓝青峰的撺掇下，拜乞丐无产者皇帝为祖宗，轻轻松松就让唐凤仪承伏胯下。

凤仪的决然一跳顺理成章，都在蓝青峰的掌握之中。

最终能拔下蓝青峰满口牙齿的是朱潜龙，翻脸以后，“九评”“珍宝岛”打得苏修满地找牙的是谁？

电影里蓝青峰保护的张将军是张自忠，而历史上蓝青峰需要的是张学良，共产国际的指令才是西安事变结局的主导，最终成功将日本引入毁灭性的全面侵华战争，二十年的布局大功告成。

其实姜文一直都有苏联情结，马小军穿着苏式军服跳天鹅湖，梦想着伟大的卫国战争，这次亲自操刀改编、扮演蓝青峰，终于过足了苏俄的瘾。