荒野猎人

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。

但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。

虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你去哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？

抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。

2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人？！

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。

其实也没有什么。

人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

“原创影评，内部试映观看，转发请注明出处”继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军（莱昂纳多迪卡普里奥饰）在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。

导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。

斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。

仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》（the revenant）。

导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。

影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。

影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。

然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。

导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。

所有剧情由主人公的动作驱动。

由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。

大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。

导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。

这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。

当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。

撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。

在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。

然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。

但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。

评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。

让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。

同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。

同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，（连名字都有点像）《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。

故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。

这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。

主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。

然而导演暧昧的关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。

总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。

虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。

我想大部分中国人就像很多美国人不了解中国的历史一样不了解美国历史，所以看不太明白这部影片这个故事的由来，我就是其中一员。

这是一个发生在历史大环境下的小故事，没有唧唧歪歪的表达父子间的情感，却让观影的我深深的感受到了父子间的爱。

儿子死后被同伴抛弃，爬到儿子的身边，头枕在儿子的胸口绝望的眼神望向远方，为儿子报仇后没有喜悦没有如释重负的一颗仍在滴血的心，最后影片结束望向镜头的眼神久久不能忘记。

《荒野猎人》真是一部了不起的佳作，通过摄影师的镜头即看到了美丽壮观的自然景观，也看到了影片制作中细小部分的精致。

那个救了格拉斯后被法国人吊死的波尼族人身上挂着的牌子上写着“我是野蛮人”，什么是野蛮什么是文明，每一个文明人都有野蛮的一面。

　【经典台词】　　As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.　　只要一息尚存，就不得不战。

深呼吸，不要间断，深呼吸。

　　I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.　　我不再畏惧死亡，因为我已经死过一次。

　　Revenge is in God's hands not mine.　　复仇一事乃操之上帝，而不在于我。

　　God giveth, God taketh away.　　上帝恩赐，上帝惩戒。

　　You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?... 'Cause there ain'tnothin' gon' bring your boy back.　　你一路走来，只是为了复仇?格拉斯，你乐在其中么?因为想换回你兄弟，已是于事无补。

　　Hikuc: My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands.　　我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之上帝。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达丰富的表情变化<图片2>同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！

不服！

不服！

”虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。

纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：一、塑造人物需要 千 人 千 面一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。

<图片3>那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了三、演技实战必须 张 弛 有 度塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。

人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。

而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。

相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么？

对的，是镜头，是我们。

他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。

他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。

这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。

影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。

影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。

影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。

前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。

他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。

故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。

令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。

在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。

”。

很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。

雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。

我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。

在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。

声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。

我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。

而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。

而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。

而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。

这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。

她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。

当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。

在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。

只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。

而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。

无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。

正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。

影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。

当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。

此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。

而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。

就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。

在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士（Buffalo Warrior）身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。

他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。

影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。

每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。

在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。

而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。

格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。

在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。

枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。

而这一次，他不只犀利，且野心更大。

他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。

这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。

无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方？

酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。

不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。

而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。

这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。

他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。

上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。

当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。

这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。

导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。

”，之后就正式开拍了。

这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。

并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。

从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。

从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。

惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。

他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。

但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。

上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。

令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。

似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。

有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。

我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。

人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。

并且奥斯卡，我也赌他赢！

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖！

2016年1月10日 金球奖红毯倒计时一小时18:00 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。