生之欲

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。

我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。

我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。

由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w+++原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”。

以下是台版的故事简介： 一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。

一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。

我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。

因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。

）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。

同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。

电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。

比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。

后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。

在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？

”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。

王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！

（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。

最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。

原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。

七尾（和木村？

）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。

原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下： 中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。

为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。

也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。

德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。

也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。

这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑 下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。

二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。

原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段： 柠檬的脸浮现出来。

不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。

」蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。

小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。

」 无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果 “我们将会消灭，孤身一人。

”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。

过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！

（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。

我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。

浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！

毁灭吧！

”。

我个人便有一些没什么道理的解读。

东方内核总会追求一种玄妙的象征。

列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。

这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。

而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。

他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。

这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。

回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。

没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。

谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。

第一次看《子弹列车》，不到20分钟我就把它关了。

电影改编自伊坂幸太郎的畅销小说《杀手界疾风号》，当时IMDB 7.4，豆瓣7.9，对于动作喜剧类型来说属于拔群的口碑。

导演大卫·雷奇，手底下有《疾速追杀》，《极寒之城》，《死侍2》，都是又酷又骚又妖走在时代前端的漂亮好戏。

因此我对《子弹列车》的期待也高出大气层，满心期待却在开头看到的只是《两杆大烟枪》和《五路追杀令》等黑色喜剧的老花式，以及没完没了但似乎没什么必要的炫耀血浆。

得，又一次翻车，这导演才华到头了，我心里这么想。

之所以加个又字，是因为这时我想起选择性忽视了他上一部《速度与激情：特别行动》，那次是在影院我不得不忍受到散场，而这次嘿嘿，我只要点一个叉叉就可以。

人生苦短，好片太多，通常我不会再去搭理第一次没看下去的电影。

但架不住这片最近热度实在太高，我也没法堵住朋友的嘴让他们不在群里评论。

“绝对是国庆假期最好看的商业大片”——陈腔滥调的好话。

“几乎可以冒充是一部昆汀作品”——这让我有了一丝好奇。

“布拉德·皮特的角色有点死侍的影子”——我开始有了真正的兴趣。

而最后戳中我痒痒肉的还是有人提了一嘴，“里面跟《迷失之城》的梦幻联动太惊喜了”虽然那部连《夺宝奇兵》的脚后跟都摸不到的冒险喜剧我实在喜欢不起来，但对于一个强迫症，想拒绝这种非宇宙型电影还在玩古老有爱的联动把戏，实在是太难了。

事实证明那是个很有趣的联动，骚气十足且完全在意料之外。

（瞧我说了什么啊，有查宁·塔图姆的地方有骚气竟然出乎意料？

）更好的消息是，在那个联动出来时，第二次看的这部电影已经开始让我觉得很有趣了。

我充分意识到开头20分钟的乏味只是个美丽的误会，此刻我愿意跟着布拉德·皮特一起，满怀激情把这趟新干线之旅一冲到底。

当你回头看，一部动作片全程发生在火车上固然是个巨大的噱头，同时也限制了场面的发挥。

我们看过太多火车电影了，它们能有什么大场面呢，撑死了不过就是彻底脱轨坠落山崖吧。

不管电影的风格多么荒诞夸张，毕竟还是有条常识的底线无法被跨越。

《子弹列车》当然也没有超出常识的桎梏。

一列新干线上齐聚一群各怀绝技的杀手，大部分时间，他们都用手枪、武士刀、拳脚、毒药、随手可得的小玩意和威力有限的炸药互相攻击。

中间的插叙有一些飞车爆炸群殴多人斩之类的场面，放在好莱坞商业制作里属于轻车熟路的常规特效，创意和养眼程度有限，最大的作用倒是添加日式和中美的异域风情。

只有到了高潮，才终于有不到一分钟CG满屏摧枯拉朽的列车灾难戏。

本片8500万的预算，20年前也只能勉强挤进一线，放在通货膨胀的今天只是一桶例行爆米花的价钱。

所以，无论从台前还是幕后来衡量，第一眼无比豪华的《子弹列车》都不算通常意义上的大制作。

但这可不是坏事。

想想《灰影人》那样贵到离谱的超级大片，根本不敢也不可能搞得多么离经叛道，你就知道成本不高有时候也是个优势。

大卫·雷奇的拿手好戏是在暴力和幽默之间的微妙平衡，血浆满屏但丝毫不觉得残忍，全员傻蠢粗萌中依然能祭出精明甚至偶有高智商的表现。

本片显然跟《死侍2》相比还是差了一截，但还是比较自如地挥洒滑稽幽默的笑料，牵扯浮夸混乱的角色关系，编排俗气放肆但高度风格化的剧情，已经足够让人享用。

之前我还疑惑，对一部次A级动作电影来讲，布拉德·皮特这样的巨星会显著稀释制作预算。

像他这样片酬高昂并要在近耳顺之年挑战大量动作戏份，难免让人质疑并不是一个合适的选角。

但看完电影你不得不承认雷奇的选角非常之妥帖。

诚如朋友所说，杀手瓢虫身上确实可以找到死侍的许多痕迹，那种被命运捉弄到遍体鳞伤啼笑皆非的荒唐喜感，以及他面对这种悲喜交加时的照单全收。

皮特很善于诠释瓢虫在身心受创和潇洒释怀之间，稍纵即逝的那份淡淡的忧伤感，这让他表现出凡人的痛觉。

所以不管他如何足智多谋，能打抗揍，俏皮话弹舌而出，你还是免不了对他充满关切，会关心每一次阴阳差错下车失败时他心里到底有什么滋味。

总之，就像网友会提名汤姆·克鲁斯出演90年代版钢铁侠，如果《死侍》真人版是在90年代开拍，皮特也会是一个非常出色的人选。

他的出色还在于能用一头乱发、黑框眼镜、故意邋遢的笑和时而脱线的体态，不失优雅又近乎慷慨地隐藏起巨星光环，让一众配角平等地分担我们的注意力。

柠檬蜜柑的黑白杀手胖瘦头陀双人组，化学反应强烈而流畅，这样诚意满满又不那么瞎基的双雄戏，单独出一个前传似乎并不过分。

洗脑的托马斯小火车梗又可以再编出一百个段子，放心吧没有人会听腻。

安德鲁·浩二遭遇到了演艺生涯混得最惨的一次，从上车就霉运不断，在被胁迫欺骗身受重伤病恹恹里演完全场。

他在每个镜头里都是一副怒气爆表无处发泄的憋屈小表情，像是连续通了几个宵赶进度又被告知周末要加班的打工人。

直到决战才找到怒气出口，象征性干倒了几个龙套。

也许是他忙着拍《战士》第三季，没有多少时间在这个剧组排练动作。

真田广之讲寓言被众人笑场破功是另一个暗爽点，这老头演了许多次满口大道理的武术高手，谁不想恶作剧地看一次他老脸挂不住的样子呢。

最后这个张口就在训斥儿子的首领严父，还得靠儿子拿个小玩意搭救性命，也是一种更微妙的打脸，希望经此一役他的爹味能有所收敛，虽然这种爹味在外人看来其实还挺萌的。

原著的腹黑初中生改成了小萝莉，虽说这个角色的狡诈程度比起小说弱了不少，虽说餐车服务员喜美子的亮相抢走了我对她的注意力……但至少她惨到鬼马的下场算个神来之笔，夺回了不少印象分。

而且这样的性转似乎没有受到女性观众的反感，也许看一个少女智谋周旋在一众男性高手间，毕竟是各个性别通用的享受吧。

总之，《子弹列车》是今年一次颇为奇妙的观影体验。

我一度被劝退，又被诱惑重新投入并观感狂升。

起初我对它有许多疑惑和刻板印象，又在过程中被纷纷打破，回归浑然自洽。

它坐拥奔放的底色，花哨的技巧，让人共情的角色，旋涡般的无厘头和不加节制又自成体系的暴力，让我津津有味看到最后。

我对布拉德·皮特的喜爱更加一层，也对从谷底爬回半山腰的大卫·雷奇重拾信心，他从《速激外传》的尬聊笨拙里挣扎出来，重回《死侍2》放纵过火的枪火play和开膛趣味。

就像新干线列车注定要加速再加速直到失控粉身碎骨，请让大卫·雷奇的过火也来得再呼啸一百倍。

剧情大概就是：“俄罗斯人【白死神】击杀了【日本黑老大】，成为了新的老大。

有一天，【橘子】和【柠檬】俩兄弟执行任务，消灭了【白死神】的手下，【白死神】出门去解决这个问题。

【白死神】的儿子被警察拘留，【白死神的老婆】去找他们的儿子，路上被其他杀手开车谋杀，因为杀手把【车里的女人（白死神的老婆）】当作了【白死神本人】。

失血过多， 心脏也受损的女人需要手术治疗，但是名为【’大黄蜂‘】的女杀手刚好杀害了那位医术高超的医生，导致【白死神的老婆】就此去世。

所以【白死神】花钱把所有关联的杀手都雇到了这子弹列车上，打算让他们全部死在这里。

结果男主刚好顶替了肚子疼的杀手（撞死白死神的老婆的那位杀手），踏上了子弹列车。

列车里，【大黄蜂】毒杀了【白死神的儿子】，这是【白死神】下的任务，因为【白死神】认为如果不是儿子太废物，他的老婆就不会死。

而被【白死神】雇来保护钱和【白死神的儿子】的【柠檬和橘子】也开始在慌乱中寻找被主角偷走的’公文包（里面是钱）‘。

与此同时，【白死神的女儿】在把一个小孩推下天台后，【小孩的父亲】为了报仇也跟了上来，他们也来到了子弹列车上。

【白死神的女儿】想杀死【白死神】，所以故意把【小孩的父亲】引来，要利用【小孩的父亲】杀死【白死神】。

（到这里大概就是电影前面接近两个小时的剧情）最后在一番你说你的，我说我的，说也说不清，经常引发冲突和意外的情况下，杀手们也开始减员，直到最后，主角们来到了最后一站，【白死神】也在这里等着他们，一群人展开激烈冲突，【小孩的父亲】的父亲（小孩的爷爷）也上了列车，因为【小孩的爷爷】就是当初被【白死神】推翻的黑帮的一员，他也要来报仇。

最后的最后，【白死神】想杀死主角，【白死神】拿出自己女儿的手枪，这把手枪里被【白死神的女儿】安装好了炸弹，【白死神】也命丧于此。

看到老爹死了，【白死神女儿】手舞足蹈，被赶来报兄弟之仇的【柠檬】开车撞死。

存活到最后的分别是【主角】，【小孩的爷爷】，【小孩的父亲】，【柠檬】，开车来接主角的经纪人，以及一直在医院里的【小孩】（影片结束）”个人觉得影片高潮部分是最后四十分钟吧，秘密和关键剧情也都在此刻揭开，然后就是刀剑乱舞、动作戏、特效，前面的剧情基本上铺垫的太久，漫长的对白聊天，让人很容易疲倦。

今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！

特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。

一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。

故事从这里开始。

后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。

一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。

这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。

人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。

所以他俩就是互相客串咯？

友谊长存！

XDD

【概览：大人，时代又变了】传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考，但大抵从90年代中期直至21世纪10年代，无论资历和技巧，几乎所有的动作演员都身处水深火热：施瓦辛格退休从政，史泰龙事业一度中断，布鲁斯·威利斯再度转型，杰森·斯坦森依然小众，巨石强森还没熬出头。

在这段黑暗时期里，镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。

《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献，《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两，更让后十年的观众（物理上）看到吐。

但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们，也不得不坚持弃文从武。

自2008年开始，五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。

《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁，《王牌特工》科林·费尔斯54岁，《小人物》鲍勃·奥登科克59岁，《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。

这一变化显然是典型的好莱坞式自救，是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应，也是时代潮流的必然选择。

毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精，要比让骨头快散架的老家伙们（看上去）能打十个难多了。

特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内，懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩，但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。

大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一，风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合，让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。

《死侍2》和《速度与激情：特别行动》虽然吵闹和混乱，但在夏季大片越来越同质化的时代，旺盛的活力反而是稀缺资源；让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验，但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。

事实证明，不需要超级英雄和电影宇宙，动作电影也能在今日的市场中找到一席之地，关键则在于清晰的自我定位：安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感，自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。

【制作：《王牌特工》杂交《疾速追杀》】《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影；角色一根筋，故事有漏洞，部分情节也缺乏逻辑。

这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。

但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的，因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。

当然，好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作，《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。

但就表现力而言，大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。

电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响，也可以看到不少来自动漫的打斗灵感；就动作设计而言，不只继承了《疾速追杀》的短平快，同时也有诸多成龙式的，利用环境和道具击败对手的设计思路。

诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现，也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。

《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验，因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗，将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。

心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感，而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少，绝大多数都是为了喜剧效果而服务的，不需要也不会被严肃对待。

这种体验的目标就在于风格大于实质，从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读（如《明日边缘》），让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。

如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉，风格化是一把要命的双刃剑。

《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常，但也能够迅速地抵达观众的疲惫点；业界顶级的动作设计虽然目不暇接，但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境；更不用提数星星一样的客串有多么分神了。

而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话，电影的可看性要大打折扣。

除此之外，新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分，对白单调乏味和装腔作势，CG效果参差不齐，这些问题也都是同类电影的常见病，不一而足。

【表现：一酷到脚底板】布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少，虽然演过不少cult片，但越近耳顺之年，他反而玩的越开。

《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子，reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。

在皮特的演绎下，瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊，精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。

顺便一提，《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串，是如今好莱坞不多见的有爱时刻。

作为被忽略的演技派，布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质，也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。

例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合，有着完美的化学反应和幽默感。

前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出，后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧，和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。

二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外，还提供了最有效的情感线索。

相比之下，乔伊·金的角色就没能得到足够的重视，不得不说令人遗憾。

明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一，《死侍2》有出师未捷身的X-Force，《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。

《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化，表现也相对均衡，但就充满俗套和死板印象的日本背景而言，非亚裔角色的比例明显太高，甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。

这并不是特别重要的损失，但确实是可以改进（也难以在当今好莱坞环境下改进）的重大空间。

抛开这些抱怨不谈，《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。

电影在平衡多角色之间非常出色，有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。

虽然剧本不合逻辑，故事又俗气又缺乏深度，但极具风格化的手法，本身就是对动作类型片的一个良好补充。

【总结：效果拔群！

】《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影，与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。

电影十分放肆和有趣，但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格，是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。

仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。

托马斯（Thomas）：T-1号

托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。

他常常做一些力所不逮的事，弄得自己伤痕累累。

不过伤心过后，托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上，托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。

（托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车） 高登（Gordon）：T-4号

高登是蒸汽机车家族中的高端人才。

他是胖总管车队里速度最快，动力最强的火车头。

高登很清楚他的优势，但他很善良，有一颗宽容的心，并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。

黑色狄塞尔/迪索--DIESEL

“不诚实的狄塞尔”，其他的同行们提到他时都这么称呼，只要他在场就不是好消息。

他油腔滑调、诡计多端，而且随时准备挑起事端。

他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。

培西（Percy）：T-6号

培西是火车头主力队伍里的新丁。

他是个快乐的小家伙，很安于现状。

他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了，不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。

（培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车） 艾德华（Edward）：T-2号

艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。

艾德华最大优点就是他的亲善力。

亨利（Henry）：T-3号

亨利是一个长长的，速度很快的火车头。

他有高贵的外表，而且像所有出身高贵的人一样，他非常敏感，很容易生病。

詹姆士（James）：T-5号

詹姆士是一个中等型号的火车头。

他的6个驱动轮比托马斯的大，比高登的小。

他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶，常常感觉自己是个很耀目的火车头。

这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想，而这毫无疑问会给他带来麻烦。

托比（Toby）：T-7号

托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。

所有机车都希望自己是真正有用的，对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要，他也总是很喜欢工作。

托比也会发脾气，不过他工作的采石场路线比较偏远，所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。

达克（Duke）：T-8号

其实他的真名叫蒙太奇，是一个小型的蒸汽火车，来自大西部铁路系统。

因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。

唐纳德&道格拉斯（Donald&Douglas） ：T-9号&T-10号

除了名字和编号不同外，唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。

唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开，他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。

奥利佛（Oliver）： T-11号

奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头，被漆上了和8号达克一样的绿色，被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”，他是个善良并且充满智慧的车头。

艾蜜莉

艾蜜莉是个美丽的火车头，有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。

麦维斯--MAVIS

麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头，在采石场工作。

她非常有主见，而且不轻易接受别人的意见。

——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。

彼得萨姆/彼得山姆--Petersam

彼得萨姆是个善良快乐的火车头，但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。

彼得萨姆本来叫Stuart， 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。

罗斯提--RUSTY

罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。

他喜欢探险并热爱其它同伴，帮了他们很大的忙。

　沙蒂 /塞尔缇--Salty

赛尔缇是码头柴油机车，是个勤奋的家伙。

外表看起来很粗旷，但心地善良。

不论是蒸汽火车头还是柴油机车头，只要谁有需要，他都马上赶去相助。

斯坦利--STANLEY

斯坦利是多多岛上的新火车头。

他的外壳镀上鉻，看起来是亮亮的灰色。

他比托马斯更大一些，更新一些，也更强一些。

斯坦利很和善，是所有人的好朋友。

亨丽埃塔/托比

亨丽埃塔是托比最忠实的车卡，在差一点变成鸡舍后，她跟着托比一起来到胖总管的铁路。

哈维--Harvey

哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。

他的声音粗壮，乐于助人。

邓肯--DUNCAN

邓肯心地善良，但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。

他对事情自有一番见解，有时候会显得偏执己见，或给人无礼的感觉。

他的心胸开阔但这种个性却被误导。

费格斯(Fergus)

弗格斯是一个牵引机，其主要功能是分流的水泥厂卡车。

这是尘土飞扬的工作，并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。

弗格斯有可靠脚踏实地，务实性格，特别遵守规则(他对守则倒背如流)。

史宾赛(Spencer)

史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。

汉德尔先生(Sir-Handel)

汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一，由公爵一手训练出来。

他一直认为自己无所不知，所以应该是老大。

这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。

不过，他每次都能很好的完成任务。

汉德尔先生原名叫Falcon，是来到胖总管的车站后才改了名字。

比尔(Bill)

比尔和班是一对双胞胎火车头，无论从哪个方面都一模一样。

比尔脸上整天带着一种莫测的笑容，他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。

班(Ben)

班和比尔是一对双胞胎火车头，无论哪个方面都一模一样。

班非常乐于捣鬼，他喜欢戏弄其他的火车头，这令长辈们非常烦心。

班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。

黛西(Daisy)

黛西专门服务于托马斯专线。

她最初来到这里的时候有点神经过敏，当时她只拉载乘客，因为她认为自己太好了，不适合拉卡车。

印度的艾西娅： 影片中的颜值女王，托马斯都为她的美丽所动。

巴西的劳尔： 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车，热门夺冠选手。

俄罗斯的伊万： 火车比赛里唯一的柴油火车头，逗逼天性。

比利时的阿克塞尔： 一辆流线型的高速蒸汽火车头，赛场上的圈粉能手。

中国的勇宝： 充满智慧的客运火车头，危机关头总能化险为夷。

杰克--JACK

杰克是小岛上最友善的装卸机。

煤矿货车箱--Troublesometrucks

煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子，他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。

他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的，对自己正在做的事情毫不在意。

　哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold

伊丽莎白--Elizabeth

伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车，像岛上所有的卡车一样，她认为公路比铁路好。

中国龙--Chinese Dragon

华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。

他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳，但实际上他一点恶意都没有。

　克兰奇吊车--Cranky

如同其他吊车一样，克兰奇也拥有着非常高的姿态，这常常让其他的发动机们非常恼火。

柏蒂巴士--BERTIE

柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。

自从超级大赛车之后，他们就一直是最铁的哥儿们。

柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容，并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。

——柏蒂是一辆单层前门巴士，他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。

　　亚瑟/阿瑟--ARTHUR（LMS）

亚瑟是一列新的蒸汽火车头，他的工作是调度车卡，并拖运货物。

他对能为胖总管工作感到很兴奋；同样的，他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。

　　阿尔非挖土机--Alfie

阿尔非是一台挖土机，他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。

他不但友善、乐于助人，而且还喜欢干所有的脏活儿。

BELLE 白丽/贝利

史/斯卡洛-Skarloey

罗西--ROSIE

麦克--Mike

班什--Bash

坦什--Dash

安妮和克拉贝尔--Annie Clarabel

比利--billy

布奇--BULGY

巴斯特--BUSTER

巴奇-BUTCH

拜伦--BYRON

卡罗琳--CAROLINE

船长/麦船长--Captain

查理--CHARLIE

科林--COLIN

达特--Dart

丹恩--DEN

德里克--DEREK

金色狄塞尔/狄赛尔10号--BRONZE DIESEL/DIESEL 10

斯皮尔特（左）道奇（右）--Splatter DODGE

达克--DUCK

费迪南/福德纳德--FERDINAND

费罗拉/弗洛拉--Flora

弗林--Flynn

弗迪/弗雷迪--Fearless

汉克--Hank

赫克多--Hector

西诺--Hiro

亚瑞和伯特--Ironarry Ironbert

亚瑞和伯特在采石场工作，他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。

杰米/杰里米--Jeremy

凯利--Kelly

凯文--Kevin

女士--lady

路克--luke

马吉--madge

梅里克--merrick

麦蒂麦克--mightymac

茉莉--molly

茉莉是一个黄色的火车，拉货车。

尼尔森-nelson

尼维尔--neville

尼维尔是一个黑色的火车，有狄索一样的身体。

罗曼--norman

奥利弗挖掘机--oliverexcavator

欧文--owen

派崔克/PA--patrick

帕克斯顿--Paxton

瑞尼斯/雷尼斯--Rheneas

雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头，和史卡洛是一对形影不离的好朋友。

史卡洛史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头，和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。

洛奇--Rocky

洛奇是一个强壮的铁路清障车，可以起吊亨利一样的火车。

拉菲--S. C. Ruffey

斯加夫 --Scruff

西尼/西德尼--Sidney

废弃的火车头--Smudger

斯塔福--Stafford

施德普尼/史蒂芬--Stepney

陶德--Toad

维多--Victor

威夫--Whiff

威夫是一个绿色的火车，身上有很大的气味，拉垃圾车。

温斯顿--Winston

布斯卓/布鲁斯特罗德-bullstrode

丹尼斯--Dennis

丹尼斯是一个银灰色的柴油火车，很懒惰。

杜克--Duke

雷格--REG

斯基夫--skiff

玛丽恩--MARION

加图尔--Gator

提魔太--timothy

凯特琳--Caitlin

机车--D199

大城市引擎--BIG CITY ENGINE

卡拉斯--Class

特雷弗/崔弗--Trevor

莫道夫/默多克--Murdoch

麦克斯和蒙蒂--Max and Monty

伊索贝拉和伊莎贝尔--Isobella

罗瑞/洛瑞--lorry

乔治--George

桑普--Thumper

耐德--NED

波高--boco

普若提斯--PROTEUS

马奇

马奇是一个有着塌鼻子的货车，能够在积雪的道路上行驶。

Hong-Mei 红梅

红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车，她性格温和，喜欢比赛的中国小火车，有时也会粗心大意，草率行事，但总是试图弥补。

蕾贝卡

蕾贝卡是一个非常乐观的火车。

她被涂成了阳光般的黄色，这反映了她积极的人生观。

蕾贝卡总是会发现别人最好的一面，喜欢帮助身边的每个人。

尽管蕾贝卡天性温和，但她并不害怕为自己或朋友而战。

她是一辆又大又结实的大火车，不会被铁路上的老火车吓坏。

外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下

1929年的超大号CCR三重蒸汽列车 Korvo 火车控以后变身！

第一次看伊坂影视化的作品，第一次就遇上这一部，幸福！

（偶然才知道改编自伊坂原著，不然可能会错过呢）一切都好伊坂啊🤣本伊坂粉狂喜！

各种元素乱七八糟杂乱无章地搅和到一起，其实都是他有意安排与设置，在恰当的时间会咔嘭一声怼到你脸上😂对偶然与命运命题的着迷、恶魔小孩、莫名其妙的名言、查找我的手机、手贱开了手提箱衣服全掉出来、杀人的时候电话响了要不要接……伊坂太喜欢搞这种恶作剧啦！！

啊对还有托马斯小火车😂真是服了鉴于他的尿性，最开始电视插播热播动画和蛇丢失我就知道它们会有大用处，可是蛇再出现还是特么吓死我！！

不给五星是因为太多蛇的镜头了啊妈的！！

😱😱😱😱把蛇换成猴子或者老鼠不好吗😭😭连人物名牌和片尾字幕都是伊坂小说封面用的风格😆导演肯定是爱伊坂的！

很懂伊坂！

原著估计没这么血腥（毕竟伊坂是走温暖风），电影这么拍倒是非常合理，恶作剧气氛更浓，不失导演自己的风格。

他也是真的爱小贱贱！

有个问题：皮特从哪里搞到的皮筋扎头发？

总不会一直戴在手腕上吧🤪还有就是，日本刀真锋利啊。。。

先捋时间顺序：1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟2.白死神反水杀死岸峰取而代之，成为日本黑帮老大3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生，隐姓埋名生活4.白死神有一个深爱的妻子，生下下一儿一女，儿子扶不起阿斗，女儿嫉妒父亲偏爱哥哥5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下，白死神前往处理6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应，但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露，前往警局协调处理，中途遭遇车祸8.白死神安排最好的医生为妻子做手术，但施术前医生被毒蜂暗杀9.多年后白死神查明，妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为，本来目标是自己，但误杀了妻子10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人，想要复仇11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金，然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子，雇佣毒蜂杀死自己的儿子，雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱，让他们在子弹列车上互相残杀12.结果出现意外（1）帮白死神运交1000万赎金的小弟，正是小木村，他成年后加入黑帮，想要找白死神报弑母之仇，他把这个信息告诉了木村老爹，（2）卡佛没有接下抢夺手提箱的任务，改派给了瓢虫，（3）与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车，（4）白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥，想要杀死父亲，以小木村的儿子小小木村为人质，胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神13.一阵乱斗后，恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死，白死神的儿子被毒蜂杀死，白死神的女儿被柠檬开车撞死，白死神被女儿设计的反向枪打死，木村一家笑到最后，装满1000万赎金的手提箱爆炸，瓢虫任务失败，但所幸捡回一条命。

看了一些高赞热评以后，我才知道这是一部由小说改编的电影，群像剧式多线叙事的方式，看小说也许蛮带感的，但限于电影的篇幅，实在是承载不下这么多人的故事，简单一笔带过的个人故事显得非常浅薄，最后串联所有人物故事的白死神妻子车祸案也就显得牵强，整体电影结构非常松散。

聚焦到子弹列车上，所有人的行动来看也是漏洞百出。

1.柠檬和蜜柑明确任务是救回白死神儿子，取回手提箱，结果经过一番苦战，杀死17个敌方黑帮成员后大获全胜，上子弹列车了松懈了，放着1000万赎金的手提箱随便乱扔，重要人质随便放一边不用看管，太过儿戏。

2.每隔几个站，白死神的手下就要求柠檬和蜜柑下车确认儿子和手提箱都安全，但在上帝视角看，绑架自己儿子的事情是他一手策划的，目的是杀死儿子，钱不钱的根本无所谓，为什么非要几个站下车看一下人呢？

万一他们下车跑了不去东京不是更麻烦？

3.子弹列车有10个经济车厢，6个头等箱，还有酒水卡，但每个人似乎都能轻易找到手提箱，瓢虫一上车就看到了，白死神女儿随手一翻就在垃圾桶里找到了。

4.瓢虫几乎不具备杀手的任何特质，不敢开枪，下毒不如毒蜂，也没有任何缜密的计划，上车以后下迷药意义不明，靠运气让柠檬喝到，靠运气找到手提箱，莫名奇妙就赢了。

5.车上一堆外国人在打斗，乘客完全不在意，就算后半程白死神买下了所有车票，那乘务人员呢？

列车司机呢？

死一卡车人了，也没有个说法。

6.木村老爹上车寻仇，连把枪都不带，拿把刀非要秀一下日本传统文化。

片末白死神要杀死木村老爹的时候，子弹列车都要脱轨了，还在那玩俄罗斯转盘。

这些设定太过于僵硬了。

总结全片，也许拉长篇幅做成电视剧形式，好好把每个人的故事来龙去脉讲讲清楚，铺垫足够了再由白死神一气呵成串在一起，也许会有意思一些，短短2个小时的篇幅，每个人的故事的是半吊子，哪里有什么专业杀手的对决，都是杀手过家家，列车大乱斗罢了。

整体而言《子弹列车》是一部有头有尾外加有点可惜的群像剧，以故事而言因为要在短短几个小时说完里面许多角色的背景故事，并在这些杀手之间跳跃，就变得需要取舍，这点我觉得导演或编剧在拿捏只有要让人觉得有趣。

作为大卫·雷奇在封闭空间完成动作大片的挑战之作，随着数位杀手轮番登场，影片中拳拳到肉的动作戏与火爆场面可谓一个接一个，不少影迷直呼：“久违地爽到了，这才是好莱坞动作巨制该有的样子！

”而娱乐新闻网站HOLLYWOOD FIRST LOOK更是称赞该片是一张能让观众重返电影院的特等座车票，“它狂野无比、动作高燃，且具有出色的娱乐性！

” 著名娱乐杂志COMPLEX则评价该片从头到尾都是一场狂野冒险，“完全猜不到接下来会发生什么，但每一幕都能让我感到紧张刺激，目不转睛。

” 值得一提的是，该片的硬核打斗兼具令人捧腹的幽默感，喜剧“笑果”十足。

大卫·雷奇标志性风格的话痨类型元素、无厘头荒诞爆点的黑色幽默、演员轻松自如的表演，都让观众在紧张刺激之余得到了一种情绪的切换。

电影《子弹列车》由导演大卫·雷奇执导，布拉德·皮特、乔伊·金、布莱恩·泰里·亨利、莎姬·贝兹、安德鲁·浩二、亚伦·泰勒-约翰逊、真田广之、迈克尔·珊农、凯伦·福原、丘增、罗根·勒曼、Bad Bunny、桑德拉·布洛克等联袂出演。

从高口碑原著到超强卡司阵容，该片无疑成为了今年最值得期待的悬疑动作爽片。

在电影里许多运镜风格和动作设计我觉得都有和动画元素致敬的味道，导演也指导过《死侍》、监制过《壮志凌云》，有了伊坂幸太郎原作架构出的小说背景支撑，让《子弹列车》可以大胆在列车上发挥动作戏。

虽然如此，有一点却很吊诡，都修改这么多小说情节了，怎么没把日本小说那爱说大道理的桥段给砍掉？

反而保留那些莫名其妙的说教戏。

整体而言我觉得《子弹列车》是有趣的，可以看到一种和风和美式幽默的结合，形成一部很异色的动作电影，但又不过于突兀。

但虽然已经改良很多日本梗，但毕竟原作是日本作品，一般习惯国际大众动作片群众吃不吃这套，就有待认证了。

这年头能看到这么优秀的一部动作商业爽片实属难得剧情刚开始是有点平淡，但没想到结尾居然串起来了，全片都是伏笔，很多地方我猜都没有猜到，可以说全片都极其连贯。

动作场面很爽，很搞笑，特别是布拉德·皮特饰演的Ladybug的运气，打起来很流畅，更别说这个角色就很好笑本片就很日式，全片都是在日本，而且导演把日式风格掌握的很好，人物名字的亮出我很喜欢，很帅很日式（特别是结尾“水瓶”的名字，很好笑）片名也很好，我已经很久没有对片名这么满意了！

结尾高潮部分与白色死神对打的也是武士刀，很帅很爽。

配乐也很棒，全片都是流行音乐，很多还是把歌词改成了日文了，很日式，很应景特效没得多说，结尾那段确实很爽很上头，而且每个车厢的区别都很明显很有风格，结尾的日出部分也很好看，背景设计的很棒。

演员基本上都是认识的，甚至还有瑞安·雷诺兹，我本人是很喜欢这个演员的，他摘头盔的那一刻帅的要死作为一部R级片，本片是真的爽，剧情、摄影、音乐也都是顶级的，整体都是超出预期的