很巧合,在观看完《Blonde》后正好看到了里尔克书中的这段话,我想,这用来描述我观影感受是十分贴切的,“那里没有一个成熟而纯洁的性的世界,只有一个缺乏广泛的‘人性’,而只限于‘男性’的世界,充满了情欲、迷醉与不安,为男人旧日的成见与傲慢的心所累,使爱失却了本来的面目。
因为他只是作为男人去爱,不是作为人去爱,所以在他的性的感觉中有一些狭窄、粗糙、仇恨、无常,没有永久性的成分存在,减低艺术的价值,使艺术支离晦涩”。
安德鲁·多米尼克在《Blonde》中剔除梦露可能拥有的智慧、思维、表达能力与应变能力的同时,也将梦露明艳又羞怯、风情又天真、浅显又深邃的复杂神态从她面孔上抹除,一丝一毫的思考和反抗在这一世界都是不被认可与理会的,于是,《Blonde》里的梦露成为一个男权——消费社会中永恒的第二性被观赏、操控、剥削、玩弄。
她如此渴望爱情与家庭,但这个男性——消费社会回应她的只有也只可能是恶心的精液、丑陋的阴茎和野兽般的情欲,她渴望成为镜像关系中的小彼者,以温柔和爱意拥抱他人,却被发情的动物们架至于大彼者的位置,沦落为一个苍白、遥远、平面化且不必理解的情趣玩偶。
荧幕中的男人们是这般对待梦露,荧幕外的安德鲁·多米尼克亦是如此打量、操控安娜的身体。
安德鲁这个头脑里充斥着黄色废料的猥琐男人,摆弄着他刚得的摄影机对美人的肉体进行各种猎奇的想象,透过他的镜头,我们无法看到和爱相关的任何内容,只能目睹一场平庸乏味、恶心至极的意淫。
《金发梦露》年度最差电影之一这部电影离真实的梦露很远,离被符号化的梦露更远,完美展示了好莱坞老白男艺术工作者的狭隘、猥琐、自负和过时。
梦露是一场悲剧,在于她生前野心勃勃却毫无道德、知识、智慧的引领,主动接受制片厂大佬名利的引诱,被塑造成一个在当时几乎可以和【妓女】划等号的性感明星,但代价是她得到的举世瞩目,并不出于任何人——无论大众还是同行的尊重和爱,这也是她离奇死亡的根源,她得到了想得到的,代价却逐渐无法承受。
这部分史实无法得到流传,因为好莱坞要对【死去的梦露】进行二创,从名人进阶成icon,事实上这项壮举在梦露去世前就开始了,于是我们可以看到很多照片,她开始读书了,开始穿高领毛衣和黑色长裤,从大笑变成微笑,开始尝试接拍主题严肃的影片。
这些照片成为梦露【本质是热爱读书的聪明专业的左翼电影艺术家】关键性证据,一点一点颠覆了真实的梦露,从此梦露作为一个符号与本人完全脱离。
她从来都不是一位伟大的演员,即便她出演过伟大的《热情似火》,即便她具有天然的魅力,但她最好的作品只能是梦露这个符号。
由网飞出品、布拉德·皮特主导的B计划公司制片、007女郎安娜·德·阿玛斯主演的梦露传记片《金发梦露》,是2022年最受瞩目的电影之一,即便它在威尼斯电影节的首映口碑不佳。
然而亲眼见证后,不得不说这部电影的确卑劣:它以改编自虚构文本为挡箭牌,看似是对好莱坞男权系统的批判,实则是对梦露明星形象的一次空洞消费。
八卦小报的猎奇趣味《金发梦露》并非改编自梦露真实生平。
它取材于乔伊斯·卡罗尔·欧茨撰写的小说《金发女郎》。
这给了导演安德鲁·多米尼克不少“创作自由”,而他将影片引向了八卦小报的猎奇方向。
欧茨的小说是一次借助梦露形象对美国上世纪中期历史的全景透视。
但多米尼克志不在此,他在改编时忽略了原著的历史文化语境,转而强调出书中那些与史实不符的耸动桥段:福斯公司总裁扎努克对梦露并未发生的性侵;梦露在生涯初期与两位星二代小卓别林和小罗宾逊并未发生的三人行关系;历史上从未记载的梦露堕胎经历;仅仅在小报和阴谋论文章中流传的梦露-肯尼迪情史,和美国政府对梦露的迫害传说。
在片中,梦露被呈现为任人宰割的洋娃娃,在一个个灾难情境之间无力游走。
她遭到雇主性剥削,却没有勇气去求救控诉;她被历任丈夫虐待利用,却依然娇嗔地称他们为“爹地”;阅读甚广的她会表达对角色的理解,但当对面的男人表现出不屑时,她便无助地收声;甚至当她反悔堕胎决定时,都无法被人当回事:主刀医生自行其是地执行手术,镜头中的梦露,只会像鱼肉一样躺在冰冷的砧板(病床)上,泪流成河。
但现实中的梦露并非如此。
真实的她是个斗士和策略家,精心掌控着自己的公众形象,步步为营地借性魅力登上事业巅峰。
当她的收入与声名严重不匹配时,她敢于跟制片厂抗衡,成立个人制片公司,为自己争取更高薪酬和更大的主导权。
最重要的是,在博弈中,她最终赢得了决定其银幕形象的权利——她可以出演自己感兴趣的较为复杂的正剧角色,而不是日复一日扮演男性观众的欲望对象。
所有这些都与《金发梦露》的叙述相反。
与此同时,那些所谓对梦露进行剥削的权势男性,其真实形象也不像电影所表现的那样扁平。
梦露的第二任丈夫乔·迪马乔虽然粗暴,却也有其温柔善意的一面,因此梦露才决定与其复婚,而在《金发梦露》中,迪马乔只是头肌肉发达、头脑简单的野兽。
至于为梦露掌镜的导演们,更绝非影片所描绘的单维男性剥削者。
《金发梦露》把《七年之痒》经典桥段表现为好莱坞对梦露肉体的消费,却无视这部喜剧对男性欲望的调侃——本片导演比利·怀德一直在那个年代的语境中尝试挑战性别刻板印象。
至于被《金发梦露》批判的另一名作《绅士爱美人》,同样也是导演霍克斯对性别秩序的尖刻反思。
梦露演唱的名曲《Diamonds Are A Girl's Best Friend》,仅凭歌词就呈现出女性对爱情与婚姻之不可靠的自知,和在与男性的博弈中获取利益、掌握命运的权利意识。
但在《金发梦露》中,梦露却只会担心:“唱这首歌的真是个坏女孩啊!
当与我素未谋面的父亲看到这段时,会怎么想我?
”如果我们拿《金发梦露》与上述两部经典电影的意识形态相对比,或许能得出好莱坞在不知不觉间倒退了七十多年的结论。
更可悲的是,这结论其实并不离谱。
好莱坞式弗洛伊德陈词滥调《金发梦露》一面强调着梦露被物化和性化的面向,一面将梦露的“真我”臆测为一个抗拒性爱、对自身的性感魅力充满厌恶的保守女人。
似乎对一些男性创作者来说,正视女性的欲望永远是件难事。
影片中另一个令人齿冷的细节是,梦露怀上的胎儿对她控诉:“你还会像上次一样杀死我吗?
”且不论堕胎一事在梦露生平中根本莫须有,在罗伊诉韦德案被推翻的2022年,对生育自主权被剥夺的女性观众发出如此疑问,这对于一部自诩为具有女性意识的电影来说,简直匪夷所思。
更有甚者,全片的核心,也就是梦露终生都不幸福的原因,导演给出的最终解答是,因为她从未见过她的生父,这个回答解释了一切:自我认同的缺失,对年长男人的迷恋,贯穿一生的不安全感……这是好莱坞式弗洛伊德陈词滥调的重现,也是平庸男性创作者对失控女人的想象力边界。
《金发梦露》的分裂也正在于此:它表面上批判由男权秩序把控的影视业权力格局及娱乐生态,实际上却把梦露这样的复杂女性牢牢安置在男人们为她们预定好的位置上,她们的人格被简化,她们的反叛意识被矮化,她们作为欲望主体的身份被宣判无效。
巧合的是,一直被视为谦恭绅士、平权代表,甚至近期在出席活动时穿了裙子的布拉德·皮特,被前妻朱莉指控家暴。
此事在六年前就曾被曝光,在两人的子女抚养权之争升级后,事情细节也终于公之于世。
有趣的是,皮特今年的制片作品片单,除了《金发梦露》外,还有两部女性主题电影《她说》和《女人们的谈话》。
皮特近些年营造的女性友好人设,还能否长久维系尚未可知。
但起码《金发梦露》的故事让我们看清一点:不是所有控诉性别剥削的电影,都能真正摆脱男权思维的影响,而要客观评价一部作品,不能只看主创说了什么,还要看他们在做什么。
韦恩斯坦的倒台远非电影世界走向平等的终点。
2022/10/26/《南方人物周刊》
剧透预警剧透预警剧透预警1. 梦露的童年和母亲的精神疾病电影:梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。
梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩,但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来,甚至出现了精神失常。
在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片,这是梦露第一次见到自己父亲的模样,童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。
后来母亲的精神疾病愈发严重,1933年洛杉矶格里菲斯公园大火,竟驱车要带着梦露冲向火海,幸得被警察拦下,后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒,回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。
后来邻居及时介入,将母亲送入了精神病院,而梦露则被送去了孤儿院。
现实:梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。
梦露的母亲是电影剪辑师,搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露,梦露自出生后从未见过自己的父亲,1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia),余生都待在了精神病院接受治疗。
梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院,直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty,才免于继续生活在孤儿院的命运。
2. 梦露和查理卓别林之子的关系电影:整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。
导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。
此3P关系成为当时的社会性丑闻,以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。
后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。
现实:梦露并未与另外二人发生过3P关系。
不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻,在1960年后者的自传中得到了证实。
因此,这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。
3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻电影:电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。
梦露与乔都渴望婚姻,渴望生儿育女,以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活,因此两人走到了一起。
但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。
乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集,而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。
两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。
在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中,乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子,而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒,他认为梦露是一个放荡下流的女人,回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。
现实:和电影基本一致。
1952年乔与梦露相识并开始约会,1954两人步入婚姻殿堂,但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。
乔有严重的暴力倾向和控制欲,多次试图控制梦露的演艺生涯。
作为一个退休的棒球运动员,看到自己的妻子事业蒸蒸日上,乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲,甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。
压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙,七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场,随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。
在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚,两人的婚姻也走向终结。
4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻电影:片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。
梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜,二人情投意合互相欣赏,很快就结婚了。
但后来在一次意外中梦露流产,同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感,使得这段婚姻最后也分崩离析。
现实:该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。
二人结婚的时间与电影基本一致。
虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜,但一直以来他们对彼此都比较忠贞。
米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系,以至于他和梦露都被联邦盘查和监视,但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。
梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐,当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。
5. 梦露的怀孕与流产电影:梦露第一次怀孕时,因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。
另外两次怀孕届以流产告终。
现实:梦露并未有过堕胎经历。
在和米勒结婚期间有过三次流产,这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。
6. 梦露与肯尼迪的关系电影:梦露被FBI探员直接抓到了白宫,为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。
现实:梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。
主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。
当然,这些说法已经再也无法得到证实,陷入了无尽的罗生门。
7. 梦露的化妆师电影:化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。
他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。
每次梦露在即将登台却找不到状态时,化妆师Whitey都会鼓励她,帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。
现实:和电影基本一致。
Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师,二人一直保持着很好的关系。
梦露甚至曾经希望,如果她死的早,他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。
1962年梦露突然离世,Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。
参考来源:时代文章https://www.google.com/amp/s/headtopics.com/uk/here-s-how-much-blonde-stays-true-to-marilyn-monroe-s-life-30147995
特别同意下面有一篇很短的影评,看了三遍。
主要观点除了很明确的“这是一部烂片”、“导演过于自大陈旧”之外,还提出了有三个梦露。
第一个梦露:梦露本人,icon形象承载者,是啥样的无人知晓。
第二个梦露:1954年到1961年左右的大众形象梦露第三个梦露:icon化以后的梦露,大概1961年左右开始的。
梦露一本人,很可能就是个勇于付出代价去取得自己想要的东西的女人,既不是所谓悲惨的性感女郎(生前),也不是什么女权先锋(后世),梦露一本人是谁不重要,但她和她的团队,是打算在她生前就把她的外在形象从第二个梦露转型到第三个梦露的。
换句话说,如果故事正常发展,梦露可能活着转型成“严肃的左派知识分子”,只是一些意外(也是因为作为梦露二造成的生活习惯紊乱,安眠药过量而不是什么鬼扯的自杀,她一直很明白自己将从梦露二转型到梦露三,这是她和她团队的计划,她36岁了,不可能继续sell sex,从这一点来看,她就是理智而清醒的,完全没有自杀动机)把这个过程打断了,反而造成了一个悬念。
讽刺的是,在她身后,icon形象的制造者,在icon承载者本人已经入土的情况下,帮她完成了这次造神。
梦露二,已经成了梦露三,而且越来越偏向梦露三。
好莱坞是很善于制造“形象”的,聪明的一线巨星们,都知道自己只是“形象”的承载者,群星璀璨,“转型”对任何人来说都是个最重要的事情没有之一。
李小龙意外早逝,好莱坞在他身后帮他完成的不仅有转型,甚至还有成名。
在西方,他的最终形象定格在有真功夫很能打的东方武学哲学家。
是不是本尊,已经不重要了。
明星本身会不会对自己穿着“外衣”感到烦恼?
也许经常有,但这已经不重要,观众也不感兴趣。
相对于这些由于早夭未能在生前完成转型的大明星和icon,也有更多的人活着完成了转型。
有多少人还记得凯瑟琳·赫本早年的形象也是性感美人?
大家只记得她是强力女人、伟大演员。
这些巨星经过转型,基本上“埋葬”了转型前的形象,最后寿终正寝,大家只记得她们最后定型的形象。
梦露由于意外死亡,梦露二和梦露三的形象却分别存在于不同的人群之中,这就是因为梦露二和梦露三两个形象都深入人心,不同的观众只看到不同的哈姆雷特。
因为,梦露活得不够长,梦露三不足以完全埋葬梦露三。
凯瑟琳二却已经被凯瑟琳三(凯瑟琳大帝)埋葬,因为她的一生是足够完整的。
李小龙就根本没有李小龙二,因为他在李小龙二有机会出现以前,已经死了,所以世界上也只有李小龙三。
这也许也是因祸得福,造成李小龙人设毫无分裂,照样定型,在他身后变成了icon。
所以,这部电影表现的是没有人承认的梦露四,所以不仅梦露二和梦露三的粉丝都反对,梦露三的粉丝甚至会被导演编出来的这个梦露四震惊和恶心到了。
这么说来,所有icon恐怕都是这么被各种力量包括他们自己的运作千辛万苦被造出来的,而能成为icon的材料又特别难得,所以好莱坞历史上的大小icon其实根本不会超过40个。
跑个题,其实这种形象转型,不仅存在于好莱坞,其实遍布整个历史,前朝皇帝的形象,在后代笔下渐渐异化,以朴正熙为例,近年频繁“被黑”,而韩国人距离朴正熙年代越来越远,记忆越来越模糊,三十年以后,等那些50后都死去,还会有人记得朴正熙二吗?
(这篇文章不指望多少人看懂,一点小感触)
一句话总结:那个梦露才是真实的?
想象出来的梦露?
还是真实存在过的那个梦露?
导演的回答是:前者才是【真实的梦露】...这就叫后真相时代……一个完全基于某人幻想的,扭曲的,病态的,充满了各种drama的,性幻想的,八卦的,以讹传讹的,被某人拥有最终解释权的梦露,这,才是【真实的梦露】...也只有这个早就被彻底流行文化化了的,早就被各种深层的X幻想扭曲到不晓得哪里去的,和真实存在过的梦露毫无一点关系的,甚至都不叫【玛丽莲梦露】,不叫【诺玛·珍·贝克】的,而是叫【金发梦露】的梦露...这才是导演想要拍出来的那个【梦露】...导演自己掌握了最终解释权的【xx版梦露】因为只有这个【xx版梦露】才是存在的...【玛丽莲梦露】,不存在。
【诺玛·珍·贝克】,不存在。
存在的都是【金发梦露】这样的,想象出来的,最多不过是具体幻想内容上稍有不同的,被不同的幻想消解了的【金卷发梦露】【女权梦露】【左派自由主义梦露】【右派保守主义梦露】【传记类电影该怎么拍版梦露】【白裙子梦露】【肯尼迪梦露】【K梦露】【小卓别林梦露】等等等等这个梦露,那个梦露罢了……真梦露,早就不知道死哪里去了...而且人们也对她没有丝毫的兴趣。
人们都只不过是想要大谈特谈自己想谈的那个【Xx梦露】罢了……自己拥有最终解释权的梦露,才是人们唯一想谈的梦露...人这东西,真是早就堕落到这个程度了...哈哈哈消解,八卦,窃笑,猥琐,消费,占有最终解释权,于是能当成自己的佐证,于是能拿来标榜自己,满足自己,服从于自己,屈服于自己,被自己占有统治并拥有了最终解释权的那个【梦露】↑这才是人们唯一想要的那个梦露……每个人,皆如此,罢了……真实的梦露早就不可知,也早就无人关心了...文化性的梦露,被消解的梦露,被二创三创甚至456创的那个梦露,才是唯一存在的梦露了...在这一点上,哪怕就是那批吐槽什么【真实的梦露什么样】的人,也不过是在做同一件事,罢了...【我说的那个梦露才是真梦露】↑人人都不过是在做这同一件事罢了...于是,反而是作者和导演这种娃,这种真的意识到文化性梦露才是唯一真梦露,真梦露反而没人关心的后真相时代的老实人,才干脆果断的掏出来那个厚脸皮,那个胆子,直接把自己的幻想出来的梦露大张旗鼓的写出来了导出来了...然后这种老老实实的承认自己只是在做x幻想根本不关心梦露真实啥样的娃,就被一群依旧直撅撅硬邦邦的,依旧觉得自己天经地义占有梦露最终解释权的娃给群殴了...啧啧啧,啧啧啧。
真好看啊,哈哈哈哈。
这画面,可真好看...这比看梦露都有意思啊...导演说的没错,这片子确实门槛太高了啊...观众这东西,大众这东西,真的有问题啊,哈哈哈哈。
我忘了那个作家说的那一句了。
什么叫伪君子?
就是真的相信自己说的那些鬼话的,那就叫伪君子...哈哈哈哈。
导演这种意识到自己身处后真相时代于是老实起来的老实人,真的是太低估我们这个时代的伪君子们的力量和数量了...哈哈哈哈
综合BFI和Deadline两篇对导演安德鲁·多米尼克的专访,有时候对同一个问题,他会给出不同的答案,他跟BFI的记者克里斯蒂娜看上去像要吵起来。
克里斯蒂娜补充的信息:我告诉他,我的许多朋友和同行都看过并喜欢《绅士爱美人》(1953年),他目瞪口呆,他称这些作品为“文物电影”。
安德鲁·多米尼克的鲜明输出——事实他不在乎,把梦露按当下潮流塑造成女性主义者是不对的,梦露的聪明手腕他不感兴趣,梦露反抗制片厂参与社会活动不是影片主题;他认定梦露是自杀,在乎为什么自杀,在乎童年阴影,在乎根据照片重现梦露的形象,渴望让观众感受梦露的痛苦。
他痴迷童年阴影,最初想拍一个有童年阴影的连环杀手,后来读了Blonde原著,于是决定拍这个女演员。
Q:预算?
安德鲁·多米尼克:2200万美元。
Q:画幅比改变,彩色黑白切换?
多米尼克:这些没有叙事意义,只是基于照片。
如果一张照片是4:3,那么我们就拍4:3。
除了试图从视觉上了解她的生活之外,没有任何逻辑可言。
从一开始我就想这样。
我想连接对玛丽莲·梦露的集体记忆。
如果你用谷歌搜索她,会发现电影里到处都是图片。
这是一部关于无意识的电影,讲述了我们如何看不到现实,却向外投射出自己的恐惧和欲望。
Q:除了妆发,你如何让安娜看起来像梦露?
多米尼克:各种各样的方法。
如果你把相机放高,如果你有一个50毫米的镜头,安娜看起来更像梦露。
我们总尝试让她像某些特定形象。
这是经过深思熟虑的。
我对现实不感兴趣,我对画面感兴趣。
所以我选择了我能找到的每一张梦露照片,然后试着围绕这些照片进行布景。
Q:电影有性暴力场景,比如制片大亨办公室那段,我们知道这在好莱坞发生过,现在仍然在发生。
你这片,在呈现女性受害者时,有讲点什么我们不知道的事吗?
多米尼克:我不以这些标准来看待电影。
它只是发生了,它几乎被掩盖了,然后那种感觉一直伴随着她。
某种程度上,我认为这片本质上不是女性电影。
这是一个缺爱孩子的故事。
Q:这故事有什么乐观的地方吗?
多米尼克:不。
《金发梦露》应该让你发抖。
就像雪地里的一只孤儿猕猴。
这是痛苦或愤怒的嚎叫。
在我拍的所有电影中,这是我每次观感最不一样的一部。
Q:原著?
多米尼克:我第一次读这本书是在2002年,当时没想过把它拍成电影。
我对它没那么感兴趣。
但有一个点我很感兴趣——童年阴影如何塑造成年人的世界观,我可以在小说中看到这一点。
我甚至不确定,我是否有意识地了解这一点。
但一琢磨,它真就是这样。
我倾向于本能地发掘了这一点。
这本书像一面破碎的镜子,所有的小碎片盘旋往复,回溯某些记忆。
这种感觉,像深陷某个人焦虑的思维之中。
所以我必须把它整理一下。
我最初想为一个连环杀手做“童年阴影”的电影,但当我读到Blonde时,我想,好吧,我可以改成一个女演员,这样应该会多获得一点同情。
所以,这就是它的来源。
Q:在这个故事中,你将梦露视为童年创伤/虐待的象征吗?
多米尼克:关于玛丽莲·梦露的一切我都读过了。
我见过认识她的人。
我做了大量的研究。
但说到底,电影是关于这本书的。
改编这本书,实际上是为了改编我对这本书的感受。
在某种程度上,我认为《金发梦露》是作者乔伊斯对梦露的想象。
所以这部电影讲的是玛丽莲·梦露的意义。
或者是她的某一种意义。
她是某种象征。
她是20世纪的阿芙罗狄蒂,美国的爱情女神。
她自杀了。
那这意味着什么?
乔伊斯试图理解,其中包含了怎样的女性体验,或人类体验。
为了获得某种叙事驱动力,你必须对事实进行跳剪和忽略。
但在《金发梦露》中有很多心理历程,有很多拉康和弗洛伊德的观点,我觉得引人入胜。
我凭直觉写作,写得很快。
尽管周期长达14年,但我并没有修改多少。
我知道这跟大众印象里的情况不同。
并不是每个人都确定,没人知道实际到底他妈发生了什么。
所以,在我看来,反正哪种都是虚构的。
Q:导演John Huston说:“人们都说好莱坞让梦露心碎,那是胡扯——她观察敏锐、意志坚强……在某些方面,她非常精明。
”在你的电影中,梦露受到许多男人的打击,她似乎缺乏掌控……多米尼克:如果你在讲述一个自我世界中的孤儿的故事,你要做的就是让她保持纯真无辜。
要做到这一点,就必须让她感觉到这一切都发生在她身上,否则你是在要求她承担责任,而这部电影并不是要求她承担任何责任。
这肯定会给人留下缺乏自主能力的印象。
现实中的梦露,协助造就了自己。
最初在工作室里,她没那么受重视。
她寻找摄影师,走自己的路,就像是一个有影响力的人。
她会联系杂志社,收粉丝邮件,制片厂不得不与她打交道。
Zanuck(制片厂老板)从不喜欢她,也不知道怎么对付她。
她进行很强的自我实现,这在电影中没有展示。
我不确定乔伊斯是否对此非常感兴趣。
我自己当然没那么感兴趣。
整部电影都是关于人们“看不到”彼此的故事。
卡斯说:“你爱我吗?
你看到我了吗?
”当卡斯问她,你是看到了我还是我的姓氏,她说你。
但5秒钟后,她想起燃烧在她母亲墙上的卓别林海报,她说谎了。
阿瑟·米勒希望她成为他的玛格达,她意识到,“好吧,我必须扮演这个角色。
”也许在与肯尼迪的那场戏中,她一点清醒时刻,她实际上在质疑她试图维持生命的幻想。
所以,这部电影确实没有过度关注那些(梦露精明的)部分。
我知道,在现实生活中,梦露是打破制片厂对签约演员束缚的人之一。
她与20世纪福斯发生了一场战争,并重新谈判利润分配,这是前所未有的。
这常常被认为得益于她的精明。
她很聪明,她掌握着自己的命运。
人们没有意识到的是,她实际上在一年内就把分成都改回来了。
所以,像任何人一样,她会尝试控制自己的生活,但她显然无法控制自己的人生。
任何一个自杀的人,都不是女性自主的象征。
虽然我们想把梦露改造成当今的女性,但我认为这是不负责任的。
Q:你在电影中使用的胎儿形象:子宫中未出生的婴儿,以及流产时子宫内的一些场景。
多米尼克:嗯,她想生个孩子,她想自救。
因为母亲(患精神疾病),她对母亲的认知是极其糟糕的。
但胎儿对她来说是真实的,所以这就是你看到孩子的原因。
她不愿意堕胎,这会很可怕。
我试图创造出她的感受,让观众经历同样的事情。
我不在乎是不是有品味。
Q:梦露深受女性喜爱,但我们在电影中看不到梦露与女性的亲密关系或友谊。
没有简·拉塞尔,或其他类似的人。
多米尼克:这就是这本书的写法,我想这也是事实。
我认为梦露是男人的女孩,她不是一个有很多女性朋友的女人,她是个没什么朋友的女人。
有一种观点是,我们应该根据当今的政治观念重新塑造她。
但她是一个极度自我毁灭的人。
她显然是一个非常强大的人。
但我认为她不是以今天人们所看到的方式成功的。
每个人都有强大的时刻,人们想说她掌控了自己的生活。
但她想毁掉自己的生活。
Q:将现代价值观转移到过去的人身上,我同意这是不健康的。
因为,理解女性不得不生活在她们时代和地区是非常重要的。
但我觉得,就我们如何呈现一个过去的人物而言,做出某些取舍,会产生文化影响。
我们没有看到她成立自己的制作公司,也没有看到她参与反对20世纪50年代反共迫害行动,没有看到她反对种族隔离等等。
这对观众来说意味着什么?
多米尼克:这不是电影真正的主题。
电影是关于一个要自杀的人。
因此,电影试图研究她这样做的原因,不是在看她的影响力和遗产。
我的意思是,她甚至都不太关心这些东西。
如果你看看玛丽莲·梦露,她拥有社会告诉我们的一切。
她很有名。
她很漂亮。
她很富有。
如果浏览她的Instagram,她什么都有。
但她自杀了,现在,对我来说,这是最重要的事情。
这片不是讲力量时刻。
好吧,她从制片厂的男人那夺走了控制权,因为女人和男人一样强大对吧。
但我真不感兴趣。
我更感兴趣的是她的感受,她的情感生活。
Q:你的版本,或者奥茨的版本,这个角色是如此不开心。
尽管她能够在银幕上传递出如此多的欢乐。
多米尼克:嗯,我想她的生活会非常不愉快。
当然有快乐和爱的时刻,但有多年的不快乐。
如果她找到了快乐,她可能今天还活着,你可以采访她。
Q:你认为观众有没有可能把《金发梦露》当成梦露的“圣经”,尽管它显然是根据小说改编的?
这重要吗?
多米尼克:我认为那不重要。
这有什么关系?
Q:比如《公民凯恩》是一部杰作,但长久以来,人们仅仅通过这部电影来理解两个真实人物。
多米尼克:真的有人在乎吗?
拍电影的人往往会认为电影非常重要。
但这只是一部关于玛丽莲·梦露的电影,还有更多关于玛丽莲·梦露的电影。
来源:“I’m not interested in reality, I’m interested in the images”: Andrew Dominik on Blonde 网站:BFI 作者:Christina Newland‘Blonde’ Director Andrew Dominik On “Partner In Crime” Ana De Armas, Mythmaking, Studio Anxieties & The Piece Of Paper He Signed For Netflix网站:Deadline 作者:AndreasWiseman
1953年,已经成名的她公开发表《我所认识的饿狼》一文,讲述好莱坞形形色色的“饿狼”。
多年来她遇到过有想用金钱礼物换取一夜风流的电影制片人;有忽悠她上“选角沙发”的导演;有逼她上游艇陪玩,否则撕毁电影合同的已婚高管。
英国女星Joan Collins也曾回忆:她刚到美国发展时,作为前辈的梦露好心提醒她小心好莱坞的“饿狼”们。
梦露在发表的文章里提到几头典型的好莱坞“饿狼”:有导演在聚会尾随她上楼,企图侵犯。
她奋力逃脱,把自己反锁在房间里看杂志。
导演疯狂敲门“我只是想聊聊”然后大骂了半天,最终累了走掉。
还有经纪人以慈父的形象出现,借钱给她改善生活,之后把欠条裱起来挂在办公室“我要让全好莱坞都知道这是我的女人!
”得知对方企图后梦露赶紧还清欠款,又威胁要打官司才从对方手里要回欠条。
还有次她坐在沙滩上,旁边的男士戳着她的腿说她胖:“我喜欢能摸到骨头的苗条女孩。
”梦露反怼:“那我去拍一张X光片送给你不就得了。
”男士被气走了“我最讨厌有脑子的姑娘!
“梦露说:“这是我听到过的最棒的评价。
”
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation。
从逻辑的切入角度而言,欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣,动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。
对于精神分析及与之密不可分的恋父(母)情结,自上世纪起就有诸多学者表示:弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历,以及其自身的男性身份。
用另一部电影里的台词批判便是:“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。
其实对女性而言有没有根本无所谓。
”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索,太肤浅,也太经典的自以为是。
用另一比方来解释,便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论,并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”,然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”,不仅仅是自作多情,更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。
同样,将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜,将男性作为唯一的拯救方式,反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。
不难发现,在导演的镜头语言下,Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人,这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。
而说整部影片不过是导演的自我满足,一是基于对其拍摄逻辑的分析(如上),另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。
如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头,甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。
并非把人物和场景放在另一场景,表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。
这样炫技的镜头拼接,用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。
令我个人越看越焦躁的,除了无处不在的、导演膨胀的ego,还有Ana聒噪的表演。
尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况,但从神态、肢体动作以及台词,Ana的表演都太过流于表面。
或许Ana是想强调Norma本身的脆弱,因此总用一股西方顾里的语调说台词,不需要和获奖演员对比,如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。
建议Ana还是多多提升自己,走捷径是不可能的。
最后,经典名句献给导演:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。
都2022年了还有中国人信这种反智谣言的?
我看到居然还有人说她堕胎13次的?
知道流产十几次是什么概念吗,当她是超人?
😱我生物学的不好,打胎13次那子宫还能存在吗?
频繁打胎很伤身体的,难不成梦露是终结者再世?
梦露去世的时候才36,她16岁结婚,如果从16算起20年打胎13次,她应该拍不了电影,得长期卧床养病,多次打胎子宫损伤极大,五六次就不能再怀孕了,损伤的子宫内膜已经没有受精卵着床的条件了,打胎13次还能怀孕这是医学奇迹吧。
我专门查阅了梦露的尸检报告和官方网站以及权威传记,尽力为大家还原一个真相吧。
事实梦露从没有堕过胎,她和丈夫米勒有过孩子,是意外流产。
还有一次是宫外孕,不摘除输卵管里的受精卵,会越长越大,威胁女性生命。
有真实记录的只有这两次。
梦露一直都想要个孩子,嫁给阿瑟米勒后这两次意外流产让她痛不欲生,甚至患上了抑郁症。
摘自妊娠和婴儿流产纪念日官方网站:https://www.immortalmarilyn.com/the-secret-pain-that-marilyn-monroe-shared-with-so-many-women/ Sadly for Marilyn, her struggles to conceive and miscarriages played out in the public eye; unlike so many other women who went through the same struggle Marilyn wasn’t given the choice of keeping her losses to herself. But in true Marilyn fashion, she faced the press and shared the truth with dignity.Marilyn wanted a baby more than anything in the world, but that joy was denied her. Suffering her entire adult life from endometriosis that caused severe menstrual pain, Marilyn also struggled to conceive. Her attempts to have a baby with third husband Arthur Miller ended sadly in miscarriages, with an early one reported during filming of The Prince and The Showgirl in England during the summer of 1956.令玛丽莲难过的是,她怀孕和流产的挣扎在公众的视线中展开;与许多经历过同样挣扎的女性不同,玛丽莲没有选择自己承担损失。
但在真正的玛丽莲时尚中,她面对媒体,有尊严地分享真相。
玛丽莲最想要的是一个孩子,但这种快乐却被病魔剥夺了。
玛丽莲整个成年期都患有子宫内膜异位症,导致严重的月经疼痛,她也很难怀孕。
她试图与第三任丈夫阿瑟·米勒(Arthur Miller)生孩子,不幸以流产告终。
1956年夏天,在英国拍摄《游龙戏凤》(The Prince and The Showgirl)时,曾有过一次流产的报道。
In 1957 she suffered an ectopic pregnancy requiring emergency surgery. She was hounded by the press throughout. Rushed into the city from her summer home in Amagansett, she was wheeled into the hospital for the ectopic surgery with a blanket over her head to protect her from the press, but could not avoid being forced to smile for them as she left. 1957年,她因宫外孕需要紧急手术。
她始终受到新闻界的追捧。
她从阿马甘塞特(Amagansett)的避暑别墅匆忙赶到城里,被推到医院进行异位手术,头上盖了一条毯子,以保护自己免受媒体的报道,但在离开时,她不得不为他们微笑。
失去孩子后面对记者强颜欢笑的梦露
Her smiles were hiding a broken heart. The moment the car pulled away and the reporters were gone, the smile faded too and Marilyn faced her loss.Marilyn lost another child, further along in her pregnancy, shortly after the filming of Some Like it Hot at the end of 1959. The pregnancy had already started to show and is visible in the film. While she escaped being photographed that time, her loss was once again publicized in the newspapers and gossip columns.她的笑容隐藏着一颗破碎的心。
当汽车开走,记者们离开的那一刻,笑容也消失了,玛丽莲面临着失去。
玛丽莲面对媒体时紧紧抓住丈夫的手,在宫外孕后离开了医院。
1959年底,玛丽莲在拍摄《热情似火》后不久,在怀孕期间又失去了一个孩子。
怀孕已经开始,并在电影中可见。
虽然她当时没有被拍到,但她的损失再次在报纸和八卦专栏上曝光。
1959年再度怀孕的梦露Marilyn is often seen as the glamour girl, but the truth is that she was human. In her day, pregnancy loss wasn’t something to be discussed, but to be born with a smile to hide the pain. Perhaps if Marilyn was here today, she would take comfort in the circle of women around the world speaking out and supporting each other; and in honour of her dreams of motherhood, we take a moment today to remember her lost babies and lost dreams.“What do I want more than anything else in the world? I want a baby! I want to have children!”Marilyn to George Barris, 1962玛丽莲经常被视为魅力四射的女孩,但事实是她是人。
在她那个时代,怀孕失败不是一件值得讨论的事情,而是一出生就带着微笑来掩饰痛苦。
也许如果玛丽莲今天在这里,她会在世界各地的女性圈子里感到安慰,相互支持;为了纪念她做母亲的梦想,我们今天花点时间纪念她失去的孩子和失去的梦想。
“我最想要的是什么?
我想要一个孩子!
我想要孩子!
”玛丽莲写给乔治·巴里斯,1962年。
玛丽莲梦露尸检报告相关部分如下:生殖系统:外生殖器无明显异常。
阴毛分布为女性型。
子宫大小正常。
子宫的多个切片显示子宫壁的通常厚度,没有肿瘤结节。
子宫内膜呈灰黄色,厚度可达0.2厘米。
没有发现息肉或肿瘤。
宫颈清亮,无纳布氏囊肿。
管子完好无损。
右侧卵巢显示最近的黄体出血。
左侧卵巢显示黄体和白色念珠菌。
进行阴道涂片检查。
消化系统:食道有纵向折叠的黏膜。
胃几乎是空的。
内容物为褐色粘液。
体积估计不超过 20 cc。
没有注意到药丸的残留物。
由胃内容物制成的涂片在偏光显微镜下检查显示没有折射晶体。
黏膜有明显充血和黏膜下弥漫性瘀点出血。
十二指肠未见溃疡。
十二指肠内容物也在偏光显微镜下检查,没有显示折射晶体。
小肠的其余部分没有明显异常。
附录不存在。
结肠显示出明显的充血和紫色变色。
胰腺具有棕褐色的小叶结构。
多个部分显示了一个专利管道。
小肠的其余部分没有明显异常。
附录不存在。
结肠显示出明显的充血和紫色变色。
胰腺具有棕褐色的小叶结构。
多个部分显示了一个专利管道。
小肠的其余部分没有明显异常。
附录不存在。
结肠显示出明显的充血和紫色变色。
胰腺具有棕褐色的小叶结构。
多个部分显示了一个专利管道。
梦露子宫尸检报告“梦露堕胎13次”这一恶毒谣言的制造者是亚瑟·雅各布斯雇来的。
1962年7月21日礼拜六,梦露进了雪松西奈医疗中心(这是那家医院当时的名称),她入院是为了治疗子官内膜异位,这是一种常见病, 世界上约有8900万适龄怀孕女子得上这种疾病,每5个女子中就有一个,但这种病经常引起骨盆疼痛,月经失调,不孕,还有肠道和膀胱症状。
她传说中的13次堕胎是疾病的病因,那时她在好莱坞当演员,制片公司以为他们绝对拥有自己的演员──根据雪松── 西奈医疗中心大夫兼弗兰克·西纳特拉私人医生莱昂·科恩的说法,玛丽莲从未堕过胎。
玛丽莲在其短暂的一生里确实经受过慢性痛苦,两次流产,服用镇静剂上瘾;而且,这些都严重影响了她做母亲的机会。
比如,1957年8月,她经历了一次异常怀孕,受精卵子挂在子官外面。
一年之后她再次流产。
虽然玛丽莲很上心,但医疗证据证明,她很难足月怀上孩子。
虽然作为畅销小说改编,并不完全遵照梦露的真实生平,但依旧很难令人满意。全片把梦露的悲剧归咎于父亲、孩子带来的精神异常以及男性对她的物化。可全片缺乏必要的人物弧度,不是用情节来建构情绪,而是利用一个接一个压抑夸张的镜头来对观众进行刺激。情节缺乏连贯性,也没有塑造出一个立体的梦露形象。导演拍得很卖力,演员也很努力,但过于技巧性的表达与剧本本身的言之无物结合起来就是一场可怕的失败。如果本片中的梦露换成另一个完全虚构出的女性也并非不成立,影片其实与梦露不太相关,但又非得借一个梦露人生的壳子,这就非常可疑了。
意欲成为一部《梦露:与火同行》,却没有林奇的炼金术。各种炫目的曝光变形技法只是迷醉在“感伤”中,而没有真正看清恐惧和愤怒。已经借Norma之口说出,讨厌电影任意将其分成Pieces,仍然残忍地肢解她。地狱的空洞中少了一对Cooper的眼睛。
导演是亚当重锤吧,梦露在他眼里只是块等着挨操的肉,连人都不算。这片子根本配不上传记剧情这四个字。你要说拍的是韩国那个张紫妍,我给满分。女主光演性感和脆弱了,可拉倒吧。这片子演的全是梦露被各种男人性侵,堕胎,找爹,不停精神崩溃,最后顶不住挂了,什么东西,三级片吗,以艺术之名,行苟且之事呗。翻了翻梦露的纪录片、各种演出,传记,梦露读过的那些哲学,左翼的书,梦露是个有思想的人,现实也不全是对她的侵害,现实对一个人的伤害是缓慢的,长期的。梦露是有智慧的,有思想的,有抗争的,是有坚强的,这片子别说还原了,就连模仿都不像。推荐一本我正在看的书《玛丽莲梦露 谎言与真相》,600多页,通过梦露的一生,一窥美国社会方方面面,非常精彩。
德阿玛斯太美了!!!
多米尼克的夸张技法在逻辑上似乎是基本成立的,但是抛却文化名人的文化属性与个人得失谈大众剥削与男性凝视,并将其简单归结为一体两面性格对立,基本上是对名人传记最偷懒的呈现方式。另外一边批判男性主导的权力结构,一边又在尺度上迎合真正意义上的世俗男性偏见,加之不厌其烦的无聊慢镜与冗长对白,令人困惑导演是否真的认可自己的影像力量。
相比于符号化的猫王传记片来说,梦露又完全消解了这个符号的意义,片面地追寻符号背后的阴暗,几乎把梦露等同于性。台前被万千观众凝视,幕后被制片厂老板、导演、剧作家、老公、总统操纵,像是被操纵的梦露的一生,永远在追寻父亲和孩子,单调地把梦露变成了受害者。安娜演了一个好角色,但那不是梦露的全部。如果不当做传记片来看的话,可能会更享受一些。丰富的镜头语言,第一视角、手持镜头,大银幕互动,画幅比、彩色黑白频繁切换。有几个场景转换令人称绝。床单变成瀑布、星空变成精子。
带着用俄国文学腔调塑造被侮辱被损害的诺玛简之本意,再度对女明星梦露进行银幕剥削;那绚丽至极的运镜处理,用现阶段几乎最先锋的电影手段,成为黄金时代男性凝视的帮凶,令这或许极度可憎的成片有了现阶段近乎绝迹的存在价值。
奥斯卡最佳女主角。
这个被恋父情结困扰的梦露的一生有太多不负责任的虚构了。如果是要以物化梦露的方式拍当年梦露被物化的故事,至少应该做到考据和尊重史实,而不是把无中生有的脏水再泼一次,在创作上这叫奸尸,因为导演知道不管怎么拍当事人都无法回应。现在想想关锦鹏没用流言来定义死于流言的阮玲玉,是何等的人性化!
不说是玛丽莲梦露,我还以为拍的是圣女贞德呢。。。
想想不管怎样假期适合躺着随便看个烂片吧相当迷人但有点太瘦,不自然男凝可耻吧,但不是daddy就不会有梦露阿瑟米勒也救不活的文艺女青年Whitey是她身旁最好的男人哦欲壑难填,狂泄如瀑布~
安娜德阿玛斯的美和梦露太不一样了,她的美太「死亡愿望」了,太现代性了。我能想起类似梦露的,大概是《成长的烦恼》里的Judi,那种健康的神性的不碎片的不受伤的纯欲感,黄金时代的美国过去了,现在也就确实没有了。这种直面镜头的排练厅拍法/滥用大光圈光污染多画幅模拟精神状态的经典老法师审美/剧本写出来是为了被詹明逊和齐泽克进行精神分析的好莱坞流水线传记片,从《铁娘子》开始我确实也看得多了,但直白俗气到全片主题就是「Looking for daddy」,导演也是真有你的。另外,导演热爱炫技却无审美,性爱戏用的那些绘声绘影水平的特效尴尬死了,当阿玛斯下海片看都费劲。
为什么豆瓣不能打一分?各种裸体的镜头有存在的意义嘛?更恶心的还有把阴道弄开的画面,对女性的性凝视不要太明显了(尤其梦露站在热风口那里)😅还有daddy issue,她爸抛弃她、打她,不理解角色为什么对她爸还存在幻想。感觉ana演得很紧绷,她皱着眉,我看着也皱眉,对梦露挺拙劣的模仿,魂不像外形也不像。彩色画面的时候,看着有点假白。电影外的各种操作也很让人下头,一直在消费梦露
我去,厉害到语无伦次。没想到在2022还能看到如此有腔调、如此美国的好片。之前看过的玩风格的NC17传记片也就《圣罗兰传》,这片从剧作就比圣罗兰好太多了。这就是一部梦露版的《joker》啊,讲述残酷的童年回忆和剥削性的好莱坞明星文化是怎么让诺玛简戴上玛丽莲梦露这张可怖的面具的。再加上《神枪手之死》导演冷酷优美的风格。影史十佳我不知道。就今年,这绝对是我的最佳
剧情像赶ddl交出来的ppt,人物扁平的像儿童绘本里的白雪公主。不断变化的镜头,虚幻的画面,不必要的裸露镜头...更凸显出这部电影的空洞。用男性凝视拍摄一位男性凝视下的女性,让这部电影多了些讽刺的意味。整整两个多小时,除了展现梦露的天真,愚蠢,缺爱,疯狂之外,大概只有她读陀思妥耶夫斯基了。但是人性最基本的复杂性,她的感受,她的思考,她的坚韧等非常值得讨论的地方完全没有见到。我实在欣赏不来如此扼杀一个人的人格魅力,she's a woman, a real person, not some doll that feeds your sick fantasy.
我觉得导演拍这部电影的唯一目的就是要看安娜XO。就这么简单。根本没有更深刻的内涵。什么梦露啊,好莱坞啊,扯淡么?梦露是一个聪明又有能力自己撕毁跟电影公司合约然后自己开制作公司的女强人,电影里拍成一个有daddy issue,人生目标就是“我要生猴子”,然后被各种男人玩弄的傻女人。安娜的表情全片就一个大眼睛无辜的忽闪忽闪,说一句话喘三口气,“我是无助的小动物“。这叫表演么?高中舞台剧都比这强。两个半小时真是浪费生命!
好沉重的电影,又重又长,看完都有PTSD了。
情色梦露文艺化的并不成功。
技多压身
拍法有代入,导演属性凌驾表演之上,不是传记片,而是一种沉浸式生活体验。写意的成分多,留给想象的空间也就大。画幅和色彩的变换是为混淆电影(玛丽莲)跟生活(诺玛琼)的关系,大众看到的玛丽莲是被“包装”出来的男性凝视产物,真正的自己只能被封藏起来。满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云“玛丽莲”,谁解琼滋味?