《给野兽献花》剧照
《给野兽献花》剧情介绍
新进巡捕房警员刘美力（房祖名 饰）是个英俊秀气的男孩，眉宇之间总是有着一股难以言喻的忧郁，且有一个叫“美丽”的外号。他从小在风韵的母亲及三个漂亮姐姐的呵护下长大。为了证明自己，不顾家人的反对报考新式警校。毕业分发警局时仍然躲不过女系家人的保护：姐夫梁警长（骆达华 饰）分配美力去巡街，可没想到美力意外地混进黑帮当了卧底。以狠劲出名的黑社会头目光辉哥（陈保元 饰），发觉自己有点性取向错位，于是偷偷求助心理医生，同时发现了刚加入组织的美力居然是卧底警察。出于对美力的钟爱，并想借此洗白自己，光辉哥使出了“反卧底”的招数。 与此同时，刚从美国回来的yoyo（安以轩 饰），一个十足的极品女孩，可是举手投足却满是男孩的帅气。最后因为任性的行为让自己陷入危机之中，而当卧底的警员美力早已不可自拔的爱上了她。黑社会与警方进行着你来我往的尔虞我诈，而思想简单的美力在这其中...热播电视剧最新电影好人约翰尼请成为我的家人完美伴侣名门暗战梦物语铁血娇娃猎爱陷阱谢公子的酒捉妖学院别惹蚂蚁同居损友真幌站前多田便利屋哆啦A梦：大雄的新魔界大冒险之7个魔法师别那么骄傲2我和医生的秘密生活天使降临到我身边：珍贵的朋友我是怎样度过这个夏天我非笼鸟琳达十一月利普曼快递小哥变形记遥不可及致命名媛之夜传说与晨同光赤月湖吸血鬼喳喳宝贝狼族盟约末日杀神
《给野兽献花》长篇影评
1 ) 《Top Gun Maverick（壮志凌云2：独行侠）》Production notes创作手记（自翻）
阅前声明-全文不涉及剧透可放心观看-*原文来自日本院线发售的Top Gun Maverick 场刊，版权归出版方及电影版权方所有。
翻译仅用于交流学习，禁止一切商用及转载。
*译者因是日语初学者，通篇直译，能力有限，为爱发电。
因该访谈英翻日翻中，译者已尽自己所能贴近文章原意，不可避免有细节偏差及遗漏请一切以实际访谈为准。
若有错误欢迎指正。
鸣谢阿染染和殇百忙之中抽出时间提出修改意见，鸣谢歆歆的帮助、群友和weibo网友的加油鼓劲。
没有你们的支持就不会有这篇译文，再次感谢。
（本来有很多图但是传图崩溃了几次我就全文重新编辑了几次现在也快崩溃了等阿北服务器好点我再来😭）Production notes:译者：mac关于制作：电影史上无前例的训练2018年9月7日星期五，Tom Cruise 回到了33年前在1985年春天拍摄了《Top Gun》(1986)大部分镜头的军事基地Miramar[1]。
为了准备拍摄美国海军的F/A-18大规模的飞行镜头，他在这里全面地接受了ASTC[2]（航空生存培训课程）。
这是他自己强烈认为的对于制作《Top Gun Maverick》来说（以下简称《TGM》）至关重要的训练。
当他接手了电影史上无前例的项目的时候，我们不得不注意到了他和Maverick之间的相似之处。
这两个人常常挑战自己和自己所从事的职业极限。
以及，为了更进一步提升自己的技术、为了探索这种可能性并扩大它的边界而不断打破规则。
“我一直在考虑《Top gun》的续篇。
”Tom说，“在这几十年里人们一直期望着续篇，不管过了几十年。
所以我最初在工作室里说的话就是‘如果要用这部电影让人感到愉悦享受的话，那我就全部用实景拍摄。
我会驾驶那架F/A-18。
所以我们不得不研发出了Camera Rig[3]。
要研发这项技术需要花很长、很长时间。
’所以我想和身为制作人的Jerry (Bruckheimer) 一起从事这项工作。
没有他的话这部电影也绝不会立项。
很多年前我就不断被问到‘不用CGI拍摄吗？
’我总是回答‘不行，这不是「体验」。
’发现正确的故事是必要的，所以合适的团队是必需的。
即使这件事像用子弹命中子弹一样困难，但我是认真的。
”[1] MCAS Mirmar 位于加利福尼亚 圣地亚哥的海军航空基地。
[2] ASCT: Aviation Survival Training curriculum.[3] Camera Rig：电影拍摄装备。
*全文脚注为译者注非原文所有，参考自Wiki和相关网页。
传奇制作人的参与Jerry Bruckheimer的参加是制作这部电影不可或缺的要素。
Tom简明扼要的说：“（他是）传说中的制作人，是好莱坞最伟大的制作人之一。
”他自己应该也明白这一点。
同样是传说中的制作人，他已经去世的伙伴Don Simpson，也就是在《Top Gun》这部作品里，他发现并器重了当年年仅21岁有着上进心的那名演员。
“我们开始着手这部新作、致力于创作脚本的时候，看到Jerry忽然就像回到了1985年和他一起工作时的青葱岁月。
那个时候我为了成为制作人，所有东西都想学到手。
“Tom回复说。
“所以每当我想参与一些事情，想参加一些会议的时候我就会拜托Don和Jerry，他们非常照顾我。
众所周知不是每个人都会这么做。
《Top Gun》对于我的事业来说，是向前迈进一步的阶段。
我和Jerry一样，常常考虑要怎么创作出精彩的故事，想让世界也享受乐趣。
这就是我们的目的。
”在前作《Top Gun》中，虽然Tom在F-14的驾驶舱里进行了拍摄，但是其他的演员们并没有像他一样顺利。
“其他体验了真实飞行的演员们都吐了。
”Bruckheimer说。
“遗憾的是因为训练经验太少，他们的影像并不能被采用。
没有人可以在空中忍耐这一切。
Tom的飞行影像是唯一能够使用的。
演员们在空中翻白眼的影像可是像山一样多呢。
这次托Tom的福，《TGM》的出演者们全员在数月前就接受了训练，已经习惯了飞行和G-Force这些基础理论和操作。
和前作不一样的是，演员们是在实际飞行中的F/A-18驾驶舱里表演和说词。
”
多样的飞行员们
戏剧性的转变，不单只是飞行画面的高真实度。
“在这部电影里围绕在Maverick身边的飞行员们有更进一步的发展，我想用更深刻的方式描绘他们。
”剧本家兼制作人的Christopher McQuarrie这么说到。
以《普通嫌疑犯 （The Usual Suspect）》（1995）获得了奥斯卡最佳原创剧本奖的他，2008年《行动目标刺杀希特勒 （Valkyrie）》和Cruise初次合作，在《侦探杰克 （Jack Reacher）》（2012）及2部《碟中谍 （Mission: Impossible）》(以下简称MI)中担任了剧本和导演，并且还将把控《MI》最新的两部作品。
“我在初期对Tom说，前作的《Top Gun》描写的不止是Maverick一个人的故事也不仅是Maverick和Goose的故事。
《Top Gun》描写的是一种文化（culture）。
”McQuarrie这么说道：“飞行员之间的文化还有他们互相之间抱有的竞争心，想把这些都采用进来。
所以这次作品的描写更加丰富了。
在更加鲜活的学院里。
这些飞行员丰富的多样性，能够帮助理解如今的Maverick的作用。
当然，这部电影经历了30年来到现在的舞台。
我们并不想把这30年发生了什么直接拍摄出来，而是希望在看电影的同时，感受到那段历史被讲述了出来。
”在那条滑行跑道上的Tom、摩托车还有战斗机《TGM》的导演，Joseph Kosinski（《创：战纪（Tron: Legacy）》（2010）、《遗落战境 （Oblivion）（2013）》、《勇往直前 （Only the Brave ）（2017）》），直到现在仍然清晰的记得在爱荷华洲的马绍尔城（Marshall Town）的奥芬剧院（Orpheum Theatre）里第一次观看了《Top Gun》。
当年刚满12岁的他认为Maverick是他迄今为止在屏幕上看到的最出色的角色。
在受到了最新式的机械装备齐聚一堂的冲击后，他在斯坦福大学学习了航空宇宙工学和机械工学后，转身来到了电影制作的世界。
Kosinski最想拍摄的《TGM》第一个场景就是他把自己狂热的两者终极结合在一起的证明。
那就是：用高速追踪摄像机拍摄穿着Maverick钟爱的皮夹克、戴着Aviator 太阳眼镜、骑着川崎摩托车的Tom cruise在跑道上与滑行的F/A-18并驾齐驱的画面，就像前作导演的固定场景那样，以夕阳作为背景拍摄了下来。
“《Top Gun》在某种意义上是幻想故事（Fantasy）。
”谈到Kosinski喜欢的这个原创故事他这么说到：“太阳总是夕阳，沙滩上举行着排球比赛，投币式点唱机里塞着一大堆经典曲目。
这真的棒极了（gorgeous）。
Tony虽然制作着商业大片，但整部电影完全像艺术电影那样拍了出来。
照明、渐变滤镜和构图。
在这部电影（《TGM》）里，对应着Tony的电影风格，有许多向他致敬的瞬间。
”在那条滑行跑道上，Tom、摩托车还有战斗机像梦一样，是让人难以置信的一天。
从巴黎启程和许多美好事物一样,Kosinski的制作之旅也从巴黎启程。
“Tom为了拍摄《碟中谍：全面瓦解（MI-Fallout）》（2018）飞去了巴黎。
“在迷恋了这个世界30年后，他回想起参与续篇制作的那个瞬间。
“向Tom介绍的时间是20分钟。
我明白一定要有两个必要条件，一个是打动人的故事，另一个是实景进行拍摄。
前作里大家都记忆犹新的主题，还有适合本作的绝不会抛弃僚机（wingman）的信念。
兄弟情，友情，忠诚心……wingman的概念必须要成为故事的核心。
与此同时，我们也在讲述新的故事。
Maverick 的故事还在继续，他现在的故事。
他被Top gun召回是因为执行特殊任务需要他极其卓越的飞行技术。
这项任务是极为少见的类型，需要极端的低空飞行，有着高风险和高难度的技术要求。
Maverick是参加过这种任务唯一的现役飞行员。
海军把他召回了Top gun，并不是让他驾驶飞机，而是让他向年轻的训练生们教授能让任务成功的方法。
”Maverick和Rooster对立的剧情对于Kosinski来说，“前作《Top Gun》不仅有动作片元素（action）也充满了戏剧性（drama），我想继承这个想法。
对于我来说最重要的部分是这部电影的情感支柱。
好像很少有人知道，现在正从事着飞机测试工作的Maverick被Top Gun突然召回，和原创剧本里的登场人物相遇、再会，这样的想法我认为比较好。
我想这是回归这个世界比较适合的方法。
”这个故事的中心是Maverick和年轻Top Gun飞行员之一： Bradley “Rooster” Bradshaw上尉 (由Miles Teller饰演)的对立。
Maverick和Rooster有着很深的渊源，Rooster是Maverick牺牲的亲友，曾担任RIO[4]（雷达拦截官）Nick “Goose” Bradshaw的儿子。
两人从F-14 Tomcat里弹出时Goose遭遇意外不幸牺牲。
前作里的这个画面，让一代又一代的人们受到了冲击，以至于现在仍然有人向Cruise提及。
[4] RIO： Radar Intercept Officer，美国海军中，在双座战斗机上执行雷达和军备操作的机组成员。
Maverick与Penny重燃旧情另一边，在地面上，Maverick和Penny Benjamin再次相遇。
听到前作里有所提及的这位角色的名字，粉丝们一定能回想起来吧。
这个角色由获得了奥斯卡最佳女配角的Jennifer Connelly 为她注入了生命。
既是单亲母亲又是飞行员俱乐部“The Hard Deck”的老板Penny是“聪明、独立、幸福的。
”Connelly这样说到。
“身为精英海员的她，虽然喜欢竞赛和海洋，但也在社区和家庭里寻找着慰藉。
Penny和Maverick在年轻的时候曾经短时间恋爱过，也旧情复燃过几次。
虽然总是友好地结束，但因为有了数次分手的经历，她决定不再卷入这段感情里。
但是，我们第一次感觉到，他们终于在最合适的时间点再次出现在彼此的人生里。
”Connelly说。
Bruckheimer关于两人的关系这么说道：“Jennifer和Tom的场景充满了诙谐和紧张感。
相互独立的两个人再次相遇、相知。
”Maverick和Ice的关系性
“前作里，为了让Val饰演Iceman可是拼了老命。
”Cruise回忆说。
“当初，他（Val Kilmer）正在出演担任主角的电影，并不想参加。
但因为他和Iceman非常合适，所以Tony（Top gun的导演）把他追了回来。
”Kilmer的犹豫是很坦诚的。
“舞台剧也好、目前出演的两部电影也好我都只出演主角。
”他说。
“但是Tony非常热心，Simpson和Bruckheimer（Top gun的两位制作人）也非常亲切。
Tony、Don（Simpson）和Jerry（Bruckheimer）和传闻一样，有趣活泼充满乐趣。
”对Cruise来说，Kilmer说“Yes”的那一瞬间一直留在他心里。
“还记得当Kilmer终于同意的时候，我和Tony、Don、 Jerry在工作室里和全员都击掌了。
”他说。
“这次的作品，我希望Val也能出演，他也是这么想的。
他还在网上宣布‘我准备好出演《Top Gun》了！
’我希望这是一部让两个人关系发展下去的电影。
再次和他一起工作，真的非常特别。
只是和他坐在一起，我就满心欢喜。
”而且也很有趣——“拍摄差不多结束后，我们就会像孩子一样笑成一团。
”Kilmer补充到。
“我们已经很多年没有见面了，很惊喜忽然之间回到了从前。
还有一点，或许正因为有了我们的角色彼此成为了朋友的这种幸福感，让我们也充满了能量。
Tom能把人的这种感情引导出来。
”虽然Maverick和Iceman的关系在《TGM》里非常重要，但是他和周围存在的主要角色的联系也很重要。
“Maverick和Iceman，Maverick和Cyclone、Warlock，当然还有Penny，所有的这些人物关系组成了这个故事，这让我们在最后见到他时能感受到角色鲜活的人生。
”McQuarrie这么说道。
Lady Gaga参与制作的OST《TGM》在音乐方面也很独特。
“原创电影的Original Sound Track（OST）有象征意义的。
”Tom说。
“在摸索本作音乐的时候，和Hans（Hans Zimmer）开始了合作。
随后Harold Faltermeyer[5]也加入了进来。
”我们知道一些曲子,也有一些曲子。
但是探索音乐这件事……Jerry、McQ（Cruise对McQuarrie的爱称）、负责剪辑的Eddie（Hamilton）全员在英国办公的时候，奇迹的瞬间发生了：Hans对我们说‘来我的音乐室。
’到了以后，‘我有Lady Gaga的音乐。
’他说。
随后他演奏了她的音乐，真的是非常美妙的瞬间。
”既想表现出Maverick和Penny的罗曼史，也想表现出在空中飞翔的浪漫的制作组希望Lady Gaga为OST注入灵魂，他们的愿望得到了满足。
她和Blood Pop为这部电影写出的那首《Hold my hand》作为电影片尾曲播放的时候，响起的旋律贯穿了全片穿插在了故事里。
“Gaga是天才。
”Cruise说。
“幸运的是，我们欣赏到了现场演奏。
那个时候我们就知道（这首歌）将会装点我们的终幕。
它赋予了画面，还有即将奏响的旋律以灵魂。
这和我们当时所需要的东西完全一致。
看电影时有着第一次听到一首歌‘就是它！
’的那种瞬间。
这完全就是那些瞬间之一。
”[5] Harold Faltermeyer：德国作曲家，为前作《Top Gun》创作了OST。
给飞行和电影的情书Cruise说驾驶飞机有一种“威严和美感”。
“有利用天性的时候也有反过来的情况。
”他说。
“所以再次出演另一个时代的Maverick，我有着不错的经验。
Maverick仍就是Maverick。
就算现在也想以马赫2[6]的速度飞行。
但是Maverick也获得了经验经历了时过变迁。
失去亲友的压力和与之而来的责任感，他将如何背负这些呢？
那场意外给他和Rooster的人生又造成了多少巨大的改变呢？
Maverick一直把Rooster当作儿子一样爱着。
这部电影有着对家族、友情还有牺牲的描写，也有赎罪和过错。
”这份感动，不仅存在于银幕中，还在《TGM》的制作者们一边延续着过去和未来一边在幕后继续开辟着电影制作新境地的旅程里。
“我们完成的是迄今为止谁都没有见过的空中摄影场景。
”Cruise说。
“为了边在F/A-18上飞行边完成表演，演员们接受了训练，为此还请来了美国海军最顶尖的战斗机飞行员来协助拍摄传授经验。
飞行员和演员们组成了一个整体，这就是空中摄影场景的精妙之处。
这是距今为止谁都没有完成过的。
”但Cruise感受到的不仅是骄傲。
《TGM》不仅是一部电影，还是目的地之一。
是他在这个业界从业40年间（Cruise的出道作品是1981年7月17日公映的《无尽的爱 （Endless Love）》）所学所得的集大成之作，以此为目标的故事。
的确，这是给飞行的情书，也是给电影的情书。
“Tom是非常有经验的飞行员。
这是我们合作其他电影时我意识到的。
”McQuarrie说。
他在《碟中谍 全面瓦解》的现场监控器里看到了主人公在新西兰山谷一边控制直升飞机旋转，一边从阿布扎比上空25000英尺（约7620m）、时速160英里（约257km）的飞机跳下。
“这是在我和Tom所有合作的作品里，银幕上和摄像机后都有飞机登场的一部电影。
他无论什么时候都对飞行这件事有着了不起的热爱和热情。
实际上，我和Tom初次见面就是在放置着他那架漂亮的（在《TGM》里也登场了）P-51[7]的飞机仓库里。
不仅想把Maverick对飞行的热情写在台词里，还想找到具有视觉效果的表现方法，这对我们来说是个巨大的挑战。
”[6] 马赫：马赫数是速度与音速的比值。
后文提到的1947年10月14日，查克·叶格驾驶X-1试验飞机在加州南部上空脱离B-29母机，上升到一万二千米高空，并在此高度上达到每小时1078公里的速度，首次突破音障，超过了一马赫。
（Wiki）[7] P-51： P-51野马式战斗机（P-51 Mustang），是美国陆军航空军在二次世界大战期间最有名的战斗机之一。
（Wiki）Goose残留的身影Maverick的孤独《TGM》里见到的Maverick虽然还是我们记忆里的样子，但他同时也发生了很大的变化。
“前作的最后，Val扮演的Iceman对Maverick说‘无论什么时候我都是你的wingman。
’”Cruise说，“我一直在说‘虽然他（Maverick）还是老样子但是他也从前作里学到了东西。
在前作的最后，他能为他人着想，还更近一步了解了人性。
’但是有时候，甚至连这部电影开头也是，他仍然有些莽撞……但这就是他！
这就是Maverick。
” Cruise笑着说。
“没办法啊。
这部电影里，他虽然还是一如既往，但他也有自己的人生。
在这部电影的最初，他是孤独的。
因为前作发生的事故。
”所提到的在前作发生的事故指的是Rooster的父亲Goose在训练中意外身亡的事。
如父如子“不得不提到的是，”Cruise对于饰演Rooster的演员Miles Teller演技这么评价道：“当看到他，我就明白了他将会如何演绎好这个角色。
进组的时候，他蓄着胡须，穿着夏威夷衬衫，留着长发……我一直对他说‘你是Goose的儿子。
是Anthony （Edwards）和Meg（Ryan）的儿子’。
没想到正是如此。
Maverick和Rooster的关系纤细的就像是用线穿过针孔那样小心翼翼。
是基于感情的东西。
看到他的演技，我就知道他就是Goose的儿子。
”
Rooster的弱点父亲的死也对Rooster的职业生涯产生了影响，在《TGM》的故事里也提到了这点。
“Rooster和其他飞行员不一样的地方在于他略微保守的飞行方式。
只要考虑到他的父亲在F-14上发生的事故就能理解这点。
”Kosinski说，“但是一点点的谨慎也会变成战斗时的弱点。
为了存活下来有时攻击性也是必要的。
Maverick让他明白的也是这点。
”但是考虑到两个人的关系，这绝不是一件简单的事。
“Maverick一直对Rooster说要相信自己的直觉。
”Teller说，“要忘记教科书，认真感受自己的直觉，相信自己。
飞行员们在与自己和自控能力作斗争。
尝试挑战、超越自己能力的极限。
Rooster用父亲的死构成了过去的自己，而现在他尝试找到真正的自己。
”Teller非常认真地对待这个角色，在拍摄前接受了7周的钢琴课程，在《TGM》里亲手弹奏、演唱了前作中父亲在酒吧唱过的歌《Great Balls of Fire》。
Goose的生命得以延续“很明显，Maverick和Rooster的关系非常复杂。
”McQuarrie说，“Rooster在前作里还只是个孩子，恐怕并不能理解自己周围发生的事故。
但他现在已长大成人，和父亲还有Maverick保持着未能解决的关系，我能理解这种关系在他心里一定非常复杂。
”“Goose的存在几乎渗透进了这部电影的每一幕里。
”McQuarrie说，“他是前作里深受大家喜爱的角色，特别是对Maverick来说。
正因如此有再次介绍Goose这名角色的必要。
作为故事的灵魂介绍给大家。
”“Talk to me, Goose.”至今为止仍然是最成功的台词。
据说这句台词在《TGM》里也差点被删掉。
但也正是这句台词让我们切身感受到Goose的生命在《TGM》延续了下来。
“在电影全篇里都能感受到Goose守护着Rooster和Maverick，期望着两人能够和好。
要说为什么，因为从各个方面来看，他们都是没有家的两个人。
在这部电影你会看到没有家的两个人如何找到了家。
”与Goose扮演者“的相遇Tom Cruise和之后完美扮演了Goose的演员Anthony Edwards的初次相遇还是在1984年。
当时在洛杉矶大热的漆弹游戏，成为了那个时期特定年龄层演员的娱乐活动之一。
“当时去玩了漆弹游戏。
”Cruise回忆说，“Anthony也在。
他非常有魅力，具有领袖气质，有趣也有亲和力。
那天夜里，我打电话给Jerry，我记得那天是星期天。
‘Anthony Edwards应该出演，不管怎么样Anthony Edwards必须饰演Goose。
’我是这么说的。
当时已经很晚了，Jerry回答说‘我明白啦。
’大概是这个意思，我说‘不不不，你不明白，他必须出演Goose，他就是Goose！
’”互相分享的台词那是拍摄Cruise和Anthony在航母上边走边说出了电影史上被谈论最多的台词场景的日子。
Cruise在摇摆不定的事上下定了决心。
“‘I feel the need. The need for speed.’这句话实际上这是我的台词。
”Cruise说，“但是Anthony无论如何都很出色。
所以在准备的时候我对他说：‘把台词分开怎么样？
你说前半句，我再说后半句？
怎么分配比较好呢？
’就这样我们重拍了好几次。
最终想到把台词分开，一起说出那句话。
”听到这件事的你一定会想：演员们乐意共享台词是很常见的事吗？
回答是不。
特别是像这么棒的台词。
“但是这是为了电影。
”Cruise解释说。
“任何事都必须为电影服务。
对于电影来说，所有的宝石都应该以最完美的方式雕琢出来。
我们想看的就是这样的电影。
在看电影的时候，因为喜欢完全沉浸在那个世界或人物里，所以经常着眼于每一个侧重点。
怎么做才好？
怎么做才能更好？
”这就是Cruise在40年职业生涯里恒定不变的哲学，这也影响到《TGM》中对Rooster的选角。
Teller最终获得的Rooster的一角，是包括出演了Hangman的演员Glen Powell这样的好莱坞年轻演员也渴望得到的角色。
选择电影而不是角色“Glen参加了Rooster一角的试镜，但并不太合适。
在收到了出演Hangman一角的邀请时，他拒绝了。
他是《Top Gun》的超级粉丝，据他说因为自己没有得到Rooster一角大受打击所以没有兴趣再参演了。
”Cruise这么说道：“所以，‘我理解你的个人选择，但我还是希望你能来参加制作会议，来看一看。
’我对他说。
之后我们在开空中摄影的制作会议时，他也坐在角落参加了。
会议结束，我把他带到一旁后，他说‘我无论如何都无法理解Hangman这个角色。
’于是我这么和他说‘你想拥有什么样的职业生涯？
’他回答‘像你那样的。
’‘我明白了。
那你认为我是怎么做到的？
’我问他。
‘诶，那是因为你选择了出色的角色。
’我说‘不，并不是那样的，我选择了电影，然后创作出了里面的角色。
’我说‘不，并不是那样的，我选择了电影，然后创作出了里面的角色。
我会思考自己想做还是不想做这部电影。
我不喜欢自己在没有充分探求过程的情况下就直接让电影上映。
’无论如何，不管电影有没有上映首先要去探究（research）。
我在制作电影之前，学习了摄影、导演、制作之类的每一个方面。
我虽然没有上过电影学校，但是我知道电影是什么。
为什么能顺利进行、为什么不顺利、我想要理解和这些有关系的因素。
电影是共同制作的艺术。
没有比这个更重要的了。
’”对于Cruise来说，传授多年学到的东西是重要的。
是不可或缺的。
“我对Glen这么说，‘涉及到什么人，想制作什么样的电影，理解这部电影是什么样的，对于电影来说这些都是必要的。
思考自己是否要成为其中的一员。
我们为你准备了合适的出色的角色，这是我们的工作。
但是我并不是因为角色出色而选择了角色，而是因为想出演这部电影而选择了角色。
’”对于Powell来说，他绝不会忘记和Tom的这次对话。
“《Top Gun》，其实就是我成为演员的理由。
”他说。
“第一次看《Top Gun》是在10岁的时候，是和父亲一起在VHS[8]看的。
我想对于父亲和儿子来说，这部作品就像是‘通过礼仪[9]’一样的东西。
父亲想早一点让儿子看到，我父亲也是一样的。
看完这部电影后，我向父亲请求想参加演员相关的课程。
所以知道要制作续篇的时候，我的语气完全像是自己已经出演这部电影一样。
没有比它更能让我倾注热情的电影了，于是愿望实现了，真的非常棒。
差一点就实现不了了。
拥有和Tom一起创作Hangman这个角色的机会真是想都没有想到……”“《幻影英雄（Last Action Hero）[10]》这部电影还记得吗？
少年进入了一直沉迷的电影世界里，完全就像这部电影一样。
”Powell说。
[8] VHS： Video Home System 家用录像系统。
[9] 通过礼仪：一个人从生命的一个阶段进入另一个阶段的过程。
[10] 幻影英雄（Last Action Hero）：由施瓦辛格主演，讲述了作为忠实影迷的小男孩凭借一张特殊的电影票进入了他所迷恋的系列电影世界的奇幻冒险故事。
欢迎来到飞行学校关于Callsign的各种和Teller和Powell一同在《TGM》担任新时代一线的飞行员们的还有：Greg Tarzan Davis出演的“Coyote”、Jay Ellis出演的“Payback”、 Danny Ramirez出演的“Fanboy”、 Monica Barbaro 出演的“Phoenix”和Lewis Pullman饰演的“Bob”。
对于海军来说，callsign有着各种各样的来历。
有根据名字里的文字也有亲身经历而来。
“被叫做“Frogger[11]”的男飞行员的callsign据说来源于他横穿马路时被车碾过的经历。
”担任《TGM》的海军航空技术顾问兼航空协调人的Brain “Fack ”Ferguson(音译)举例说。
Barbaro在解释她的callsgin“Phoenix”的由来的同时略微透露了自己的惊讶：尽管因为工作不得不和共演演员们彻夜外出，但隔天还是准时出现在了工作现场。
“这个名字有着在灰烬里重生的意思。
”她回忆说。
饰演了她的WSO[12]（Weapon system officer），被叫做“Bob” 的Pullman 解释说：“因为他是一个安静拘谨的人。
但这名字最后被赋予了深远的意义。
它的全称是”Big Old Balls的简称。
很帅气吧。
”[11] Frogger有青蛙过河/过街的意思。
[12] WSO：武器系统操作官。
“负责操作传感器、武器系统，以配合前座飞行员完成空战或对地攻击任务。
WSO在美国海军/陆战队里属于“海军飞行官Naval flight officer”，因不同机型可能有不同具体名称。
比如在F/A-18D/F上，这个角色叫WSO，但对于F-4和F-14，他们叫做“雷达拦截官RIO/radar intercept officer”（参考自知乎：https://www.zhihu.com/question/264274377/answer/280265502）女性飞行员在前作里，驾驶舱里并没有出现女性的身影。
“那是因为80年代中期还没有女性飞行员。
”Kosinski说，“80年代后半开始到90年代前半发生了改变。
这部电影表现出来的一件事就是我们全员每个人都是重要的。
”“《Top Gun》的时期，女性飞行员是禁止参与战斗的。
”Barbaro补充说。
“之后1993年美国国防军废除了战斗禁止这条规定，数年之后，女性飞行员也和其他的飞行员一样可以离开母舰飞向天空了。
关于这件事，询问了飞行员：‘不去区分男性和女性比较好。
比起‘女性飞行员’这个称呼就叫做‘飞行员’更好。
’”关于这件事，也有一些新闻进行了报道：“Monica Barbaro将作为女性飞行员出演。
”话虽如此，但她就是一名飞行员，没有单独指出她是女性的必要。
”Barbaro和电影里一同飞行的飞行员们一样，盼望着不需要人们再根据性别来划分工作的时代的来临。
“从前作开始经历了30年到现在，发生了巨大的改变，那就是万幸的是海军航空的世界被改变了。
因为有了这种变化，才能给予了有才能的演员们更大更多的机会。
“Bruckheimer (制作人)说。
Top Gun的老将Ferguson上尉也同意Bruckheimer的看法。
“25、30年前，我们看上去都一样。
就像是被同一个机器制造出来的那样。
但是现在的美国更加体现出了多样化。
来自所有可以想象的阶层的人们聚集在一起，多样性得到了增强。
”
置身于巨大G（重力加速度）的演员们关于这部电影的工作内容，年轻的演员们事先得到了忠告。
“我们在拍摄过程中一直对演员们很坦诚。
”Kosinski说。
“‘这并不是普通的表演。
是要乘坐在时速600英里（约965km）的大黄蜂[13]里，会置身于巨大的重力加速度中。
你们对这样的飞行有没有什么抵触情绪？
’是这么对我们说的。
”在这部作品里学习了实操和游泳的Greg Tarzan Davis（饰演“Coyote”）边回忆边笑着说。
“知道这个的时候，‘真棒，好像很厉害的样子！
’我当时是这么想的。
”他说。
“但实际坐上飞机之后变成了‘啊啊，已经不想再做这种事了。
’大家从‘太棒了，这不是刚好可以划掉一项死之前想做的事情清单嘛’变成了‘不，这根本不在我死前想做的清单里。
搭乘军用战斗机什么的是不可能的。
’。
”为了训练年轻演员们，让他们完成在《TGM》中必须达成的任务，Cruise想到了当时1982年出演的大热电影《熄灯号（Taps）》的经历。
导演Harold Becker和制片人 Stanley R. Jaffe把Cruise和年轻的共演者Sean Penn、Timothy Hutton送去了新兵训练营，让他们沉浸在军队的世界里。
Kosinski说：“在前作《Top gun》里，Tom只被放进了F-14的驾驶舱里。
这次他让演员们有了比他当时更好的准备，希望以我们想要的形式成功拍摄。
虽然现在的飞机搭载了更先进的技术，但是这部电影和前作同样，重点不在于机械而在于飞行员。
所有都聚焦在坐在驾驶舱的男性或女性身上。
这并不是一部战斗机的电影，而是一部战斗机飞行员的电影。
”所以《TGM》的新生们必须要在Cruise特别设计的战斗项目中进行升级。
“在《熄灯号》里，Becker和Jaffe创造了为了使我们年轻演员成长、理解这部电影的环境。
”Cruise说，“在《TGM》里，不用说这也同样重要。
但还有一点，保证全员实际乘坐F/A-18不晕过去也是必须的。
”[13] 大黄蜂：Super Hornet，美军战斗机F/A-18E/F的爱称。
和海军的伙伴关系（partnership）Cruise和Bruckheimer与担任美国太平洋舰队海军航空部队司令官Dewolff·H·Muller三世(音译)进行了会面并向他“推销”了关于电影的构想。
“我们到了以后介绍了故事，‘我们要实景拍摄、招募演员并训练他们。
必须得这样。
’我是这么说的。
”Cruise说。
“接着我说，‘如果你不愿意的话我也能理解。
但对于我们来说我们只有这个办法了。
’海军听了以后这么说道：‘我们可以做到。
让我们带你们去天空吧。
’就这样一步一步，得到了他们的信任。
这就是伙伴关系。
飞行对我来说是重要的事，所以海军对于我来说是很重要的存在。
”试拍虽然Cruise、Kosinski和摄影导演Claudio Miranda为了在海军提供的驾驶舱里拍摄而研发了摄影装备，但在想事先拍摄电影里的空中镜头时却受到了某方面的压力。
Cruise提出了反对。
“‘你们不了解空中摄影镜头对吧。
这样吧，先试拍，先试试看拍出来的效果。
’我这么说。
于是就和真正的Top gun飞行员一起拍摄了最初的，像电影里看到的那样低空飞行的镜头。
那是一名被叫做‘Walleye’的出色的飞行员。
从电影的角度来说，这次试拍为了获得大量必要的细节也同时会面临着巨大的出错的风险。
”Cruise笑着说。
“但是拍摄到的影像非常不错。
我们把影像剪辑后给他们看，并指出有问题的地方。
单单只让演员们乘坐F/A-18是不行的，这样的话是不能得到我们想要的东西的。
除了他们会晕倒之外，机内还会发生各种各样的事。
有摄像机、有照明还要有演技。
构建让他们舒适地做所有事情的支持系统是必须的。
要拍摄受到重力的影响和低空飞行、必须要用机体积累经验，蒙混过关是不行的。
”5个月严苛的飞行训练
Cruise制作了训练计划，写下了年轻演员们每天需要达成的每日目标。
首先为了习惯飞行需要招募指导员，其次学习飞行方法，接着他构筑了为了耐受不断加大的重力这样的5个月严苛训练的支持体系。
演员们会把每一天的状况详细记录，Cruise以此为根据调整各个项目，个体化定制。
“当我听说Tom Cruise亲自阅读我们每天记录的笔记时，‘Tom Cruise怎么可能会做那样的事，他还有更重要的事情要做吧。
’我当时是这么想的。
”Pullman（饰演“Bob”）笑着说。
“但是，‘啊，他是真的在做这件事。
’我意识到。
他每天都会针对我的训练给予反馈。
”这个过程是很困难的，但也是必不可少的。
“每晚批阅所有的笔记，”Cruise说，“是因为我明白最终他们必须得坐上F/A-18。
”目标成为飞行员的年轻演员们，首先以单引擎的Cessna172Skyhawk[14]开始了训练。
Ramirez（饰演“Fanboy”）回忆起拍摄这部电影最先需要完成的其中一件事就是签署飞行同意书。
“还是有些吓人的。
”他笑着说，“因为我对飞行这件事还挺害怕的。
但姑且还是签了同意书，但没想到最初的两星期结束时已经对下一次的飞行望眼欲穿了。
”接下来从Cessna换成了Extra EA-300[15]。
“Extra EA-300有着更好的竞技能力，能让他们受到的G逐渐增大。
”Cruise说。
“其次还让另一架飞机在他们附近飞行，这是为了让他们因为有其他的战斗机在身边而感到安心。
坐在驾驶舱里伴随着逐渐增大G其实比自己亲手操作更难熬。
就好像坐在赛车的副驾驶座一样：在亲自驾驶的时候就算是一瞬间也知道转弯的时机。
肌肉、呼吸等等，自己的每一个细胞都在为转弯的瞬间，为受到G的瞬间作准备。
演员们要在不是自己控制的情况下飞行，这非常疲劳也会失去方向感，特别是F/A-18发生了许多这样的事情。
”[14] Cessna172Skyhawk:塞斯纳172型天鹰，是单引擎四座位的小型飞机是最受欢迎的训练机（Wiki）。
[15] Extra Flugzeugbau EA-300:是一架具有极限竞技能力的双座特技单引擎飞机。
G-Force对人体的影响G-Force是决定尽可能实际拍摄《TGM》的背景原因。
它对人体的影响非常明显，伪装成像是在飞行是不可能的。
但是追求本真这件事意味着Cruise和他的副飞行员们需要锻炼身体来耐受极度的压力。
“现在我们在地球上受到的是1个G的重力。
”Cruise解释道，“2G是体重的2倍，3G是体重3倍的重力。
也就是说体重是200磅（约90kg）的人受到2G的话就会感受到400磅（约180kg）的重量。
在这部电影里，演员们感受到的大约是7.5到8G。
如果体重是200磅的话，受到的1600磅（约725kg）的重力会猛压身体，将大脑里的血液挤压出来。
视线会变得模糊，血液全部汇入下肢。
为了避免被称为‘G-LOC[16]’这样的情况发生训练是必要的。
为了能够在保持G-Force的水平下进行飞行，增强耐受性是必要的。
我想让观众们看到G的作用效果，想让他们得到体验。
人为的让脸部作出那样扭曲的表情是做不到的。
”但是，即使这个过程是困难的，对于《TGM》的年轻演员们来说没有一秒是可以被替代的。
“Tom为了我们制定了飞行计划。
因为我们在认真努力的做这件事。
”Miller说。
“所有人都认为这是不可能的，但我认为这也会变成原动力。
我想如果有人告诉了Tom这是不可能的，知道了这是不能完成的事后，他的那个开关就会被打开了。
”[16]G-LOC： Loss Of Consciousness by G-force。
倒数第二个阶段最后倒数第二个阶段的训练，新兵们换到了Aero L-39 Albatros[17]单引擎高等喷气式飞机上，用喷气机来习惯机动飞行的感觉。
“因为他们每次乘坐F/A-18都要进行拍摄，所以习惯在各个阶段的喷气式飞机里拍摄是必要的。
”Cruise解释说。
“海军并不能总是为我们安排好所有的事，所以这并不仅仅是预算的问题。
因为明白演员们在乘坐F/A-18时不得不进行拍摄，所以我告诉海军‘我会让我们的人准备好。
’”当然准备的并不只意味着在飞机里不晕厥不吐出来这样的事，而是委托真正的海军飞行员在逐个做出惊人的机动飞行时完成表演。
[17] Aero L-39 Albatros：L-39信天翁，由捷克斯洛伐克研发生产的一款高机能喷气教练机。
实机搭乘F/A-18实机搭乘F/A-18的最后一步是演员们所期望的一切：真正的海军飞行员们给予了能改变他们人生的飞行经验。
“在那种型号的飞机上更能够传达出激烈的程度。
”Barbaro说。
（饰演Phoenix）“我们最初的飞行是没有摄像机的。
了解BFM[18]（基础战斗机操作）和低空飞行演习是什么样的，是为了在之后飞行结束时体验到身体应该作何反应。
那时，在这样的情况下我们知道什么时候表演、说台词、切换摄像机的开关、检查妆容、调整小道具和与飞行员的必要沟通，切身感受到了训练对我们有了多大的帮助。
”或者就像Pullman（饰演Bob）说的那样“很难用言语表达乘坐F/A-18飞行的感受，就像是坐在火箭上或者被绑在龙身上的感觉吧。
Top gun的飞行员们告诉我他们喜欢“身着飞机[19]”这种感觉。
他们完全掌握着飞机的主导权是这个机器的主人，对它了然于心。
身着飞机这件事对于他们来说就是确保主导权的来源。
”“共享苦恼就能加强和角色之间的羁绊这种事是没有的哦。
”Teller笑着说。
“在自己不顺利的时候看到身边有遇到同样状况的人，我就能从中得到勇气比平时更加努力。
这就像是一生只能和彼此说话一样，是一件特殊的事。
”[18] BFM：战斗机基本动作（Basic fighter maneuvers.）是战斗机在空战机动（ACM，也叫dogfight）中进行的战术动作，以获得对对手的位置优势。
[19] 原文为“飛行機を装着する“。
请教了日本朋友说可能是把飞机类比成衣服，像穿衣服一样坐进飞机里并驾驶飞机，和飞机一体的感觉。
关于“身着飞机”的补充：如下图所示，搭乘F/A-18E/F飞行员总共有11处与机体及弹射座位相连，与其说是“搭乘飞机”还不如说是“穿戴着飞机”。
By 译者。
在最难又美丽的路线飞行
“他们完成的事情让我感到骄傲。
”Cruise说。
“他们飞行的时间有45分钟，但我和他们在一起的时间只有20分钟。
虽然他们在其他电影里共演过但是制作这样的电影却是第一次。
为了帮助他们理解必要的影像，他们需要看到剪辑的内容。
空中没有导演，也没有人可以和他们说话。
纸上写的台词、机上必须要做的事都非常多。
需要和飞行员合作，需要理解照明，地形和镜头也要相符。
“这个地形需要细心留意。
Cruise和共演者们是在死亡谷（Death Valley）国家公园西端的大理石峡谷（Marble Canyon）和华盛顿州的喀斯喀特山脉，美国最难却又美丽的路线进行飞行。
”Cruise甚至还从美国第26任总统名字命名的西奥多·罗斯福号海军航空母舰[20]上离舰起飞了。
“在罗斯福号航空母舰上的拍摄是距今为止最棒的也是最难的拍摄。
”Kosinski说。
“虽然工作环境很艰难但拍摄到的影像是最精彩的。
我们把Tom搭乘的F/A-18从飞机弹射器里弹出，用摄像机把全过程拍摄了下来。
他离陆了有4、5回吧。
谁都没有在电影里做过这样的事。
不仅仅是飞机弹射，还有着陆时被拦拦截索接住，所有电影里发生的我们都做到了，这是非常棒的经验。
虽然对体力的高要求对于摄影团队来说很是辛苦，但他们本着拍到的影像绝对要让观众看到的决心坚持工作着。
小小的一块地上放置着带有后燃器[21]的战斗机，从一边射出另一边就能捕捉到，完全就像是机械芭蕾一样。
对那里正在发生的事情，我充满了敬畏。
”
[20] 西奥多·罗斯福号航空母舰：USS Theodore Roosevelt CVN-71，是美国尼米兹级核动力航空母舰的四号舰，起造于1981年，于1984年正式下水。
（Wiki）[21] 后燃器：afterburner，也称为加力燃烧室，是喷气发动机的附加装置之一，常见于军用飞机。
原理是在发动机喷出的气流中注射入燃料。
由于气流温度很高，燃料即时燃烧，膨涨而产生额外推力。
（Wiki）空中拍摄的方法论既有着像芭蕾那样要求精细的作业也有着要求力量的操作。
“探索视觉语言是必要的。
”对于空中拍摄的总论Cruise这么说道:“需要理解驾驶舱内外的视觉语言，并把它传达给飞行员和演员们。
因为传达如何拍摄各种各样的镜头是很具体的，所以我对演员们做出了‘先看这里，然后看向远方以便把画面切换到别的飞机上。
向后回头看的时候尽量不要看太低的地方，要恰好看到这里。
太阳在这个地点上方的时候，要看到有标志的地方。
’像这样的指示。
为此，他们必须得适应G。
也有到最后也没有适应的演员，还会经常性呕吐。
偶尔他们会说‘吐出来这件事真的很羞耻。
’但我对他们说‘没有什么可羞耻的。
’查克·叶格[22]（1983年《太空先锋 （The Right Stuff）》，由Sam Shepard主演的突破音障传说中的飞行员。
）在自己习惯为止的一个月内一直在呕吐。
你们的影像我们都有好好拍到，谢谢你们。
呕吐的痛苦我知道，也知道你们不想再吐。
我们进行的机动飞行是比这个时代多数的飞行员们任务更重、更集中的ACM（空中战斗机动）。
巨大的重力会不停歇的一个接一个袭来。
这对身体来说是很残酷的。
[22] 查尔斯·艾伍德·“查克”·叶格（Charles Elwood "Chuck" Yeager，1923年2月13日－2020年12月7日），退役美国空军准将，持有王牌飞行员（Ace）称号的二战空战英雄，美国空军与NASA试飞员，第一个突破音障的人类（虽然纪录有点争议），被认为是20世纪人类航空史上最重要的传奇人物之一。
（Wiki）演员们自己主持飞行会议
作战指示（briefing，关于飞行的高级别讨论说明会议）是非常重要的，Cruise强调说。
“飞行的作战指示会长达数个小时。
会针对所有的机动飞行作出指示。
”他说。
“温度、位置、光线。
讨论几点到达那里，在空中哪个位置就位比较好。
乘坐飞机的时候，演员们必须要自己拍摄。
不能发生像摄像机没有回转、妆容没有到位、台词没有说这些事，必须得成功。
这也让我们团队合作变得更好了。
”我对他们说：‘在自己出场、飞行的时候希望你们能自己主持会议。
我虽然会在会议桌旁，但主持会议的要是你们自己。
你们的飞行必须要和自己的飞行员一起实行。
你们应该明白怎么做。
那么开始说明吧。
’他们接手了自己的任务，把它变成了自己东西。
他们学到的是希望把自己的人生和事业牢牢掌握在手里的东西，绝不能违背自己的诚心。
艺术家们的闪光之处不是成为机器人跟从指示行事，而是自己行动起来。
这让我想起了《熄灯号》里导演Harold Becker和制片人 Stanley R. Jaffe为我们做的事。
他们把有才能的人聚集起来，认可他们的才能，并把他们放在了一个可以让其茁壮成长的环境里。
”参与作战会议的不仅有Cruise和需要在空中飞行的演员们，还有Kosinski、摄影导演Claudio Miranda、所有的空中拍摄部门、制作总指挥Tommy Harper和电影剪辑Eddie Hamilton也都会参加。
“让剪辑参加会议是因为要让Eddie理解我们每天完成的东西。
”Kosinski解释说。
“我们不断的生成大量的影像，每一架飞机都搭载着6台摄像机。
1天里要实行4～6次飞行，地面小组和空中小组同时进行摄影也很常见。
所以当晚上把拍摄完成的影像送过去时他能够明白并理解自己看到的是什么。
也有27台摄像机在一天内同时运作的时候，他的在场是不可或缺的。
”还有，Harper补充道：“我们制作的这一部电影和三部《指环王》系列的影像量相当。
”作为Top gun的老将同时也是担任了《TGM》海军航空技术顾问兼航空协调人的Brain“Fack”Ferguson(音译)上尉直到现在也丝毫不隐藏自己对全剧组完成这项巨大规模项目的惊讶。
“这不仅是一项挑战也是有风险的学习过程。
”他说。
“两个巨大的组织聚集在一起：想和世界级别的电影明星一起再次制作现象级电影的大规模制作公司，还有拥有着飞机、船舶、人员、基地等等的海军航空局。
两者之间有总计10亿的变动因素，必须得找到顺利地统合这两个坚固组织之间的方法。
”出演前作之前的Tom Cruise初次学习驾驶飞机 第一次教授Tom Cruise飞行的是《杜丝先生（Tootsie）》（1982）的导演。
获得了奥斯卡奖传奇导演Sydney Pollack和未来之星的初次见面还是Cruise 18岁的时候。
因《熄灯号（Taps）》获得成功的Cruise和艺人公司CAA[23]签订了契约，在和众多剧本家和导演见面的同时拓宽着自己的事业。
“我见到了Martin Charles Scorsese[24]导演和Francis Ford Coppola [25]导演。
和这样的人物见面、吸收技巧对于我来说是很重要的。
第一次见到Sydney Pollack的时候，因为他正在观看自己参演的所有作品[26]所以只接受了我的采访。
不是作为剧作家而是作为演员。
他知道我对空中飞行感兴趣所以我们聊了飞机相关的话题。
从那以后我们关系就变得非常要好了。
”从那过后的13年后，二人考虑一起制作《糖衣陷阱（The Firm）》(1993)，改编自John Grisham的同名畅销书。
“甚至在制作《糖衣陷阱》之前我都是一周7天一直在工作，所以没有时间学习驾驶飞机。
”Tom回忆到。
“当摄影结束的时候，Sydney把课程包给了我。
‘现在不学的话可能一辈子都学不到啦。
我知道这是你倾注了热情的东西之一，绝对要做到。
没有契机的话可能一生都会错过吧。
’他这么对我说。
”从这开始Cruise才真正发挥出了自己的本领。
“6周后，Sydney邀请我共进晚餐。
‘骗人的吧！
这么快就已经记住操作了？
’被他这么说了哦。
”Cruise笑着说。
“‘嗯。
但是真的很不容易。
’我回答他，Sydney却说‘别开玩笑了’。
”接着是IFR[27]（仪器飞行）。
“感觉这就像是我俩之间有趣的游戏一样。
”Tom说。
“Sydney对我说‘接下来就是取得IFR的资格，我可是花了好几年才考取的，我想你也得花上几年时间。
’不久之后他再次邀请我吃晚餐，饭后我边说‘这顿饭我请客’边拿出钱包的时被他发现了夹在里面的IFR执照。
他大惊：‘骗人的吧！
你到底是怎么做到的？
’”Tom笑着回忆道：“‘你是什么意思，Sydney。
你可能是拖拖拉拉花了几年才取得，但我可没有这样的时间。
’我告诉他。
”[23] 创新艺人经纪公司（英语：Creative Artists Agency）是一家总部位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的演艺经纪与体育经纪公司。
它被视为在演艺经纪代理领域里最具影响力和占主导地位的公司。
（Wiki）[24] 马丁·斯科塞斯：美国著名电影导演，代表作有《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》等。
[25]弗朗西斯·科波拉：美国著名电影导演，代表作有《教父》、《吸血鬼惊情四百年》等。
[26] 悉尼·波拉克不仅是导演、制片人还是一名演员，参演的电影有《杜丝先生》（1982）、《大开眼戒》（1999）、《变线人生》（2002）等。
[27] Instrument Flight Rules, IFR:是指以接近完全依赖仪器来导航的飞行方式。
从来的目视飞行是要求飞行员靠地面的地形特征和地标等来驾驶飞机，但是仪器飞行就以地面和机上导航设施协助，计算出路线作飞行。
（Wiki）《Top Gun》的idea虽然应该对教授了Tom Cruise飞行技术的Sydney Pollack表示感谢，但给予契机的却是Jerry Bruckheimer。
在Cruise从《熄灯号（Taps）》启程接着出演了《小教父 （The Outsiders）》（1983），拒绝了科波拉导演的《斗鱼 （Rumble Fish）》（1983）后在《乖仔也疯狂 （Risky Business）》中(1983)初次担任主角、吸收知识忙得不可开交的时候，Bruckheimer和已故的制作伙伴Donald Simpson作为当时大热的存在，早已在好莱坞确立了地位。
在制作了《闪电舞 （Flashdance）》(1983)和《比佛利山警探 (Beverly Hills Cop)》（1984）后，Simpson和Bruckheimer从刊登在1983年5月号加利福尼亚杂志上获得灵感，再次合作开始了电影制作。
那就是Ehud Yonay所作，名为《Top gun》[28]的文章。
F-14战斗机飞行员的故事。
文里还添加了Top gun 的教官、Chuck “Heater” Heatley所拍摄的飞行照片，是一篇极富魅力的作品。
“我大呼‘这是什么！
就好像Star Wars一样！
’我把杂志放在Don的桌子上‘这必须得拍成电影。
’我对他说。
”Bruckheimer回忆到。
[28] 全文链接：http://www.topgunbio.com/top-guns-by-ehud-yonay/和Tony Scott导演的见面当时，Cruise正在拍摄Ridley Scott指导的电影《黑魔王 （Legend）》（1985），沉迷于「设计、照明、摄影的名人」、完成工作和旅行。
“我想去见见世界。
”Cruise说。
“对于我来说，和Ridley Scott在意大利的Pinewood一起工作是重要的事。
因为是首次在海外进行拍摄，所以我想知道意大利的剧组是怎么让拍摄顺利进行的。
能参加进来是我的光荣。
”其次，因为这部电影，Cruise第一次和Tony Scott有了接触。
“‘我想让你务必见见我的弟弟。
’Ridley对我说。
那个时候，Tony已经开始着手制作《千年血后 （The hunger）》(1983)，一部有着鲜明艺术风格的电影。
”Cruise说。
“读了《Top Gun》的剧本，为了见到Tony还去了洛杉矶看到了这部作品的所有设计。
在这之前我已经和Scott合作了一年多，这次又见到了他的兄弟Tony。
Tony真的是一个很活波的人。
他把画有对电影设想的书带去了Don和Jerry的办公室，可以想象这将会是怎么的一部电影。
虽然剧本还差点气候，除了Maverick还没有其他登场人物，但已经能够明白这是怎样的一个世界观了。
”
《Top Gun》出演决定以Scott为首的制作人们为了把Cruise作为首选，在会议上颇费了一番功夫。
但是作为Cruise也想一同合作的制作人们应该不知道自己的名字也被他提到过吧。
“因为一直在意Jerry和Don，所以我一直在追问着不放。
毋庸置疑，他们是具有吸引力的制作人。
”Cruise回忆道：“不仅仅是有魅力，还是独创的制作人。
实际见面后我更加确信了这一点。
在那之后我们开始讨论《Top Gun》的剧本。
对于我来说，这部电影是关于胜负的电影。
胜负、名誉、友情、牺牲、赌一把和过错、还有为了过错需要承担的责任，传达了这些的一部电影。
”“会议结束后必须要去纽约一趟，到了以后司机开着白色的豪华轿车来接我。
因为那还是1984年。
我边让司机开车边对他说：‘我在做这样的一部作品，可别对人说哦。
为此必须要花一个月以上完成剧本，制作会议也要全部参加，我想彻底掌握了解一切。
之后我乘坐上了蓝天使飞上天空了。
”蓝天使是1946年组织的美国海军的特技飞行队（Blue Angels U.S. Naval Flight Demonstration Squadron），自成立以来它的表演一直使美国人民深受感动。
Cruise答应参与《Top Gun》大概也和蓝天使有关吧。
据Bruckheimer说，是他本人安排Cruise在加利福尼亚州的米拉玛体验了蓝天使的飞行。
Cruise留着《黑魔王 （Legend）》（1985）里的一袭长发迎风飘扬骑着摩托车出现在了滑行跑道上。
海军飞行员在对宛如嬉皮士的他行过礼后，给他了云霄飞车一般的飞行体验。
再经过4、5回的翻转后Cruise一着陆就走向了离自己最近的电话亭，给Bruckheimer打了电话回复他 “我要参加。
”至少根据Bruckheimer的说法是这样的。
听到传说般的这段话，“虽然Jerry是这么说的，但实际上不是这样的。
”Cruise笑着说。
“留着长发是没错，但我并没有被飞行员吓到啦。
倒不如说他们激发了我想在空中飞行的热情和兴趣。
和蓝天使飞行一直以来都是我的梦想，那真的是很棒的飞行。
第一次体会到了G-Force。
对于G-Force真是百闻不如一见，不体验一次是不会理解的。
真的太棒了。
因为按照我喜欢的操纵模式，所以被拉升到了5G左右吧。
要不要参加电影我考虑了好几个月，我想Jerry应该不知道吧，但我打算参加。
但我还想看看剧本如何改编还有想乘坐F-14，所以把用F-14拍摄这一点也加进了合同里。
”交涉成立了。
这对于每个参加者来说都是至关重要的。
对于Cruise来说这无疑是关键的提升能力的机会，能从前所未有的杰出制作者们那里学习到制作电影核心的本领。
但是，Tom也对自己能够顺利度过这一关感到惊讶。
“我当时还像个孩子一样，所以我想‘你以为你是谁？
这很失礼！
’会有这样的答复。
但是Don、Jerry和Tony对我很宽容，也欢迎我加入制作过程。
从制作开始后，他们就会让我参加所有的会议。
我想那是我的职业生涯进入到下一个阶段的瞬间。
”他回忆说。
Tom热情的参与了制作，正如所说的那样，受到了Simpson、Bruckheimer和Scott从始至终的欢迎。
“关于《Top Gun》里我关心的就是它涉及广泛的范围。
”Cruise说。
从剧本的构成开始到讲述故事的方法、照明、设置、衣装、摄影用镜头、Scott亲手制作的滤镜、色调、作曲等等，Tom沉迷其中。
“我只是坚持深入其中去看去听而已。
”当其他共演者们沐浴在聚光灯之下时，Cruise则专心于电影的制作。
“参演《Top Gun》的时候，其他的共演者和我做着完全不一样的事。
虽然这样的生活很诱人但这改变不了我要去做的事。
其他的共演者在外面聚会时，我在家里学习、训练，继续工作。
”他说。
续篇的必要性最初的续篇计划要制作一部即使公映到现在已经过了36年，至今仍是流行文化一部分的经典电影的续篇要从哪里开始呢？
“刚开始制作续篇的时候，我对Tony说：‘一起看《Top Gun》吧，你和我，Tony、Jerry一起看。
’”Cruise说。
“‘虽然大家都很熟悉《Top Gun》，但一起再看一遍吧。
回到当时的情绪里，再次试着观看感受吧。
’”但这已经是2010年的事了。
2年后，2012年8月19日，悲伤的事情发生了Tony Scott永远的离开了我们[29]。
当时3位制作人坐在黑暗里一同观看前作时，他们还没有决定《TGM》会是一部什么样的电影，但毫无疑问，那天早上的试映会奠定了这部作品的根基。
“正因为大家都知道前作是一部怎样的电影，所以我才想让3个人一起观看。
但是，没有人能真正理解这部电影的本质。
”Cruise说。
“虽然大家都说‘这绝对是一部有趣的电影’在那个年代的确是。
然而，Maverick是一个经历了父亲的去世、背叛、抛弃，无法上海军学校的人。
他连亲友也失去了，所以他非常好战。
好不容易才在Top gun里留了下来。
这么深刻的戏剧性是这部电影的根源。
”我回答说。
那么多年，一直有许多人投来了关于续篇的想法，但都完全不是《Top Gun》。
”在试映会结束后，Cruise、Bruckheimer和Scott简单的交流了感想。
“感觉就像是作为观众观看一样，因为从公映以来一次都没有看过呢。
”Cruise说。
“自从我们在首映式上坐一起观看后我就没有看过这部电影，也就是说从1986年起就没有看过它。
所以，这个一起观看、交流的早晨非常宝贵。
回到了那时的回忆里，与Don、Jerry和Tony一起……那时我们还是4个人。
这激发了这部电影，是人与人之间的碰撞。
而从视觉效果上看，Tony取得了怎样的成就! Tony的精神、他的人性，他对《Top Gun》倾注的精力，他的理解力，他讲述故事的方式，他的活力……”Bruckheimer也同意：“我们决定如果要制作《Top Gun》续篇的话，必须是要延续Tony的作品。
”“就像是Top Gun的飞行员一样，Tony是最好不过的了。
所以要传承的东西还有很多。
”自从Kosinski加入以后，也想制做出与Scott比肩的原创作品。
“取代Scott是不可能的。
”Kosinski说。
[29] 2012年8月19日周日中午12点30分左右，Tony Scott于洛杉矶圣佩德罗的文森特·汤玛斯大桥跳下，自杀身亡，享年68岁。
（wiki）剧本的方向性确立了传奇地位的前作，对于McQuarrie来说既是帮助也是阻碍。
这是他在2015年加入这部作品的制作时说的话。
“我们不断的面临着前作的影响力和人们对它的感受。
不仅是要明白这些感受是什么还要知道是怎么变化的。
”McQuarrie也坐在Cruise和Bruckheimer的中间，回想起再度鉴赏《Top Gun》的事。
“我是在非同寻常的位置上观看的。
”McQuarrie笑着说。
“Tom和Jerry一直在说当时实际拍摄的事，变成了边听最棒的现场DVD解说边观看电影的鉴赏会。
这有助于唤醒我的记忆，但我想再次讲述对这部电影的印象也给了我制作一部新电影的决心。
在写剧本的过程中，以及在之后拍摄和剪辑的过程中，我也感受过与奠定的新基盘方向相反、过于依赖前作的时候。
但我认为，剥离原作带着独自的方向性前进的作品会更加真实。
Tom和我在制作《碟中谍 （Mission: Impossible）》（1996）（以下简称MI）和其他作品时也非常重视这一点。
即使没有看过前作，也希望能享受这部作品。
这次我们也会重视这一点，避免出现不得不回忆前作或者其他事情的情况，专心于这部作品的制作。
虽然这部作品里包含了对过去的回忆和对前作的缅怀，但故事是独一无二的。
”系列电影的可能性想要表现的基调是很明确的，但我们并没有马上找到它。
关于如何找到正确的方向性，“是平衡（balance）的问题。
”Cruise说。
“因为有着制作《MI》的经验，所以《TGM》的制作和探究方法和的相对简单了。
这么多年以来人们一直不断询问、渴求着《Top Gun》的续篇。
在我经历了《MI》的制作之后，我才意识到，如果我能够拍摄一系列电影并学习新的东西，如果我能够在这种情况下完成表演，那么作为一个制片人和艺术家，《Top Gun》的续集也不是没有可能。
”“我很自豪作为制片人参与了《MI》系列的第一部作品，但当我制作了同一系列的三部影片并把它们进行比较时，我才真正觉得自己站在了一个起点上。
在那之后我制作了《碟中谍：幽灵协议（MI-Ghost Protocol ）》（2011）、《碟中谍：神秘国度MI-Rogue Nation》（2015）、《碟中谍：全面瓦解（MI-Fallout）》（2018），最新的续篇也在制作中。
虽然《Top Gun》的续篇一直受到电影公司和观众们的追捧，但是有必要把这部作品演变为一种观众体验。
1986年前作公开后，我对续篇的制作没有兴趣。
因为我觉得我已经完成了《Top Gun》。
然而，当我通过制作《MI》系列的获得了经验后，我感觉自己有了接近《TGM》的方法了。
我举了一个例子：‘我们需要怀旧和还原Maverick，但Maverick也在变老。
我想为观众呈现一部续集，但我需要让它进化发展。
’”新颖性和怀旧性的平衡与大部分电影制作相反，McQuarrie描述了他和Cruise关于剧本的初步讨论，他说：“每一天，我们都在舍弃‘这部电影应该是什么样’的想法。
”“提出议题的意愿是必要的，我们会感性的评价它。
同时，舍弃的意愿也是必需的。
”Cruise也同意这点。
“固执于一个想法是不行的。
比如说当时，剧本里有我穿着和前作同一件皮夹克的场景。
我认为这还不够好，所以我打电话给McQuarrie说："的确在这个场景中需要怀旧，但我不知道如何从根本上引入它。
我应该穿一件夹克，但我觉得不太对。
虽然传承这件夹克也行，但不应该是这样的场景。
于是他说‘那就放弃夹克这个想法吧。
’但我说：‘但我必须得穿上这件皮夹克不是吗？。
’‘那就再考虑考虑其他的方法吧。
’他回答我说。
”“像这样，整部作品里需要舍弃的细节还有很多。
舍弃了曾经认为必要的东西，也增加了新的东西。
”Cruise接着说。
“想要让这部作品有怀旧感，所以我们决定了这部电影的开场方式。
明确的决定了电影的开场方式的理由是想要告诉观众们：‘这部电影是安全的，不用担心。
让你们经过那么多年的漫长等待，我们现在就把这一切呈现给你们，请看。
’这就是制作者们找到的方法。
这就是我们想做的开幕式，想做的电影。
”有的时候，他们创造的怀旧情绪也会把他们淹没。
Bruckheimer说 "就像见到久别重逢的老友，再次欢聚一堂的感觉"，但同时他也认识到，“一部好的系列电影不仅要回顾过去还需要展望未来。
”试图创造怀旧可能导致虚假的怀旧感这一点也需要注意。
对Tony的回答《TGM》对于Cruise是一部非常重要的电影。
甚至可以说是距今为止的电影里独一无二的存在。
“和Jerry一同制作这部电影这件事，从各种意义上我都感觉回到了当时那个地方。
”他说。
“虽然我的名字并没有在《Top Gun》的字幕里作为制作人留下，但这无疑是我参与制作并放映的第一部电影。
我把《Top Gun》看作自己作为制作人从事的第一部电影。
但我的确不是《Top Gun》的制作人，虽然我不知道怎么说明更合适些，但这的确是一部让我获益匪浅的作品。
我从来没有告诉人们或媒体我参与了制作，但我的确参与其中。
”还有Tony。
1980年他和Cruise、Bruckheimer一同制作了电影，2010年一起观看了《Top Gun》的试映，时光荏苒。
如果看到《Top Gun Maverick》，Tony Scott又会说些什么呢？
这个问题，制作者们也曾无数次问过自己，但全员的答案是一致的。
“我相信他一定会喜欢的。
“Cruise说。
---全文完---
译者的碎碎念：5月27日，首映日那天累的要死，其实一直没决定要去看这部电影，但为了清理脑子内存刚好又是夜场优惠一拍大腿就去了。
之后陆续买了soundtrack,去二刷imax，买了二倍价场刊，直到现在我都在想为什么呢，就那么突如其来毫无计划的沦陷。
我认真地想了想，可能是因为这电影对于我太纯粹了。
对这部作品之前没有任何认知，没看到预告根本不知道还有续作，就这么拍板决定去看而已。
这让我想起多年以前看电影只是因为看到了精彩的贴片预告心动，而不是这几年看电影大多数只是为了看那些不得不看的大热系列的续集。
没有了长年追系列的疲惫也没有了多余的患得患失，终于可以享受电影本身了。
这电影其实很单纯，剧情简单人物也不多关系也不复杂。
它就单纯给予了电影本身带给人们的视听享受和感动，没有更多的了，也不需要更多的了。
爆米花、可乐和电影，还有疫情没爆发一样前单纯美好的周末。
这种简单纯粹的快乐我已经忘了快三年了。
以上是二刷后的观后感，距今为止我刷了四遍，这还是我十几年前所未有的观影体验。
被“蛊”到的观众们反复重回电影院，就像用试耳机金曲那样用这部片子去体验杜比、巨幕、imax、4dx、screenx、轰音…每次重看都能有不同的感受，不禁感叹有些电影可能专门为电影院而生的吧。
本来只想默默发发微博和日记，思考在三还是放在影评区，让大家看看这部电影幕后的故事，看看阿汤是怎么始终贯彻自己的人生信念（“My goal in life is to entertain audiences.”）。
8月23日这部片子终于登陆流媒体，不管用什么方式观看到这部电影，希望你能享受其中。
感谢看到这里的你，希望他的下部电影我们能在电影院里重逢。
2 ) 剧情概述
影片夹杂很多上一部的镜头片段，刻意去塑造男主与其侄子的感情氛围，但煽情不够，反使片子的感情戏太苍白无力……虽然片中的老旧F-14能夸张击落两架第五代战机SU-57，实属抗俄神剧，但空战都是用实体机型、实景拍摄，让人看得也是很过瘾…… 影片开始，航母上，一架架F/A-18E/F超级大黄蜂战机从甲板弹射起飞……继而，F/A-18大黄蜂战机降落甲板，挂上阻拦索…… 镜头一转，加州莫哈维沙漠，代号“独行侠Maverick”的皮特·米切尔Pete Mitchell上校（汤姆·克鲁斯Tom Cruise 饰）在自家的飞机库里喝咖啡吃饭、看书、修P-51野马战机（该P-51是汤姆·克鲁斯真正的私人飞机），在昔日自己和已故搭档尼克·布拉德肖中尉的照片前洗手……皮特的搭档绰号“苯鹅”，是其F-14战机后座的雷达操作员，在上一集中殉职。
干完琐事，皮特穿上自己的皮夹克，看着日历上写在今天有一个9马赫的任务；于是，身为试飞员的他骑着他第一部那辆摩托车、戴着墨镜，离开机库，奔向试飞院…… 主角来到试飞院，骑进机库，一架新研发的“暗星”高超音速飞行器停在机库里，旁边站着负责试飞的黑人长官代号“宏多Hondo”的伯尼·科尔曼Bernie Coleman（Bashir Salahuddin 饰演）和工程师米克Meek（Peter Mark Kendall 饰演）、Jaded（Ian Gary 饰演）、西尼尔Senior（Bob Stephenson 饰演）等几个人；
皮特从科尔曼口中得知，正在进行的试飞项目要停止，因为新研发的“暗星”高超音速飞行器没达标，“暗星”开不到10马赫的速度，所以面临被取消的风险；皮特称10马赫是两个月后的指标，今天是9马赫，问这是谁的决定；旁边戴眼镜的西装男是工程师米克Meek，说是坎恩少将是决定。
科尔曼称，和他们项目在争夺预算的是无人机项目的实验，米克Meek也说今天坎恩将亲自前来终止项目。
皮特看了看“暗星”，冷笑说：“坎恩现在还没来。
他们要10马赫，那就给他们10马赫。
” 于是，“暗星”高超音速飞行器被拖出机库，皮特在米克Meek等人协助下，准备抢在将军来宣布任务终止之前开始测试。
体能测试和热身运动之后，皮特登上飞机，启动引擎，开始在跑道滑行…… 这时，代号“锤子Hammer”的切斯特·凯恩Chester Cain将军（Ed Harris 饰演）开车带着副官（Alec Williams 饰演）来到试飞院的大门口……科尔曼Coleman通知皮特，坎恩来到大门口，现在停止还来得及，若坚持起飞，后果你会很清楚；皮特顾忌这些，毅然驾机起飞……暗星从下车的坎恩将军头顶飞过，掠起一阵沙尘…… 爬升到600英尺，切换到超音速燃料，加速到3.5马赫……坎恩气冲冲闯进控制室，质问科尔曼Coleman怎么回事，还让暗星立马降落；科尔曼Coleman假意通知皮特，皮特依旧继续爬升加速，科尔曼Coleman则扭头对坎恩称通讯不好、联络不上，喝杯咖啡如何？
……在大气层上方，已到8马赫，油温升高，但引擎正常……继而达到9.7马赫，风挡开始升温，机身油温也升高……终于达到了10马赫，控制室一片欢腾，米克Meek还大声说将这纳入国防预算；坎恩听了，愤怒地盯向米克……但在此刻，皮特希望能突破极限，反而加速，超过10.2马赫之后，飞机报废解体，皮特弹射跳伞…… 镜头一转，皮特拎着头盔缓步在公路上；虽然人没事，但他要面对麻烦，可能要丢掉工作。
走进加油站的餐厅，皮特从老太太侍者（Rachel Winfree 饰演）手里要了一杯水，一饮而尽；他灰头灰脸、一身飞行员装扮让整个餐厅的人感到好奇，都盯着他凝视……皮特放下水杯，问：“谢谢，这是哪里？
”一旁吃饭的雀斑男孩（Landon Gordon 饰演）说：“地球。
” 直升机将皮特接回试飞院，两名海军士兵将皮特带到了坎恩将军的办公室；坎恩看到皮特的档案，发现其立功无数，是40年来唯一击落三架三代机的飞行员，但却一直不升官、也不退役，问皮特为什么；皮特称：“人生就是这么难以理解，少将！
因为这是我的归属。
”坎恩则称：“海军不再是！
因为将来海军不再需要吃喝拉撒的飞行员，将全面使用无人机。
更不需要违抗命令的飞行员。
”坎恩让士兵带皮特出基地，监视其打包行李、离开寝室，让其1小时后去北岛航空站；皮特不理解为何去北岛航空站，坎恩称自己准备处罚皮特永远禁飞时，有个守护天使将你召回飞行学院…… 原来，代号“冰人Iceman”的汤姆·卡赞斯基Tom Kazansky（方·基默Val Kilmer 饰）安排给他一个任务，让他去小队当教官，这里男主角接受了任务，前往小队带兵训练。
来到加州圣地亚戈的太平洋海军舰队基地，皮特走进大厅，看到墙上挂的照片，显示冰人已经成为太平洋舰队的司令了；还有冰人和自己年轻时候的合影照片。
皮特面见代号“魔法师Warlock”的黑人少将所罗门·贝茨Solomon Bates（Charles Parnell 饰演）和代号“风暴Cyclone”的博·辛普森Beau Simpson中将（乔·哈姆Jon Hamm 饰演）。
博·辛普森和所罗门·贝茨打开屏幕，播放军情侦察资料，向男主介绍任务，就是有一处未经批准的秘密生产核武浓缩铀的地下工厂构成了盟国的威胁，国防部要求海军航空部队摧毁它；但是，地下工厂位于峡谷盆地中央，周边的崇山峻岭上部署有众多防空导弹，附近的机场还有第五代战机苏-57战机巡逻，机场上也有几架老旧的F-14战机；这些棘手问题，需要他们想办法克服；从目前的状况来看，没有办法完成这个任务；并且他们得知，这家工厂将在3周后开始运作，也就意味着皮特只有3周时间来训练自己和他的小分队。
博·辛普森问皮特有什么想法，皮特称若用F-35则可以搞定，若用F/A-18则需要低空飞行以躲避雷达，到达盆地需要爬升，至少需要两枚精确制导炸弹就能摧毁；但是，回程必遭地方拦截，没人能活着回来。
博·辛普森则告诉皮特，他们不需要皮特亲自执行，而是让他担任教官；接下来，博·辛普森给他了12个受训队员，让皮特在里面选出6人完成这个任务；皮特看到了一张熟悉的照片，是代号“笨鹅”的尼克·布拉德肖中尉之子布莱德利·布拉德肖Bradley Bradshaw中尉（迈尔斯·特勒Miles Teller 饰演），布拉德利·布拉德肖代号“公鸡Rooster”。
于是，男主角拒绝这项任务，但长官说这是代号“冰人”汤姆·卡赞斯基的意思，所以你要么接受任务、要么离开海军。
皮特在酒吧和冰人发微信聊天，酒吧侍者是老头吉米Jimmy（James Handy 饰演），还见到老熟人单亲妈妈佩妮·本杰明Penny Benjamin（詹妮弗·康纳利Jennifer Connelly 饰演），佩妮告诉皮特，她三年前接手了这家酒吧；还提及当年皮特驾驶F/A-18带着她兜风的事……皮特把手机放在吧台上，佩妮便敲钟，酒吧内一阵欢腾；皮特疑惑不解，佩妮称：“本酒吧只要冒犯女士或海军军官，或者把手机放在吧台上，都要请一轮酒。
”就这样，罚皮特为在场的所有人请客喝酒…… 酒吧里还有那12名队员“公鸡”布莱德利、代号“刽子手Hangman”的杰克·塞雷辛Jake Seresin（Glen Powell 饰演）、代号“鲍勃Bob”的眼镜男罗伯特·弗洛伊德Robert Floyd（Lewis Pullman 饰演）、代号“凤凰Phoenix”的娜塔莎·崔斯Natasha Trace（Monica Barbaro 饰演）、代号“郊狼Coyote”的黑人哈维·马查多Javy Machado（Greg Tarzan Davis 饰演）、代号“粉弟Fanboy”的米基·加西亚Mickey Garcia（Danny Ramirez 饰演）、代号“复仇者Payback”的黑人鲁本·菲奇Reuben Fitch（Jay Ellis 饰演）、代号“奥马哈Omaha”的尼尔·维坎德Neil Vikander（Jack Schumacher 饰演）、代号“弗里茨Fritz”的亚裔男比利·阿瓦隆Billy Avalone（Manny Jacinto 饰演）、代号“光环Halo”的亚裔女子卡莉·巴塞特Callie Bassett（卡拉·王Kara Wang 饰演）、代号“哈佛Harvard”的布里格姆·伦诺克斯Brigham Lennox（Jake Picking 饰演）、代号“耶鲁Yale”的亚裔男洛根·李Logan Lee（Raymond Lee 饰演）。
代号“鲍勃Bob”的眼镜男罗伯特是新来的，是代号“凤凰Phoenix”的娜塔莎的雷达操作员；娜塔莎随即邀请罗伯特打台球，还故意用球杆撞“公鸡”布莱德利的肚子……“刽子手Hangman”杰克到吧台要了4杯咖啡，不客气地称这是老头皮特请的，皮特无奈点头示意；眼看来酒吧的人越来越多，皮特就对佩妮说：“趁现在人还不多，你帮我结账吧。
”……“刽子手Hangman”杰克信誓旦旦要做队长，与竞争对手“公鸡”布莱德利针锋相对，打台球时二人相互冷嘲热讽，火药味十足；娜塔莎、米基、鲁本很讨厌杰克的这德行，一起走开来到布莱德利身边打台球……酒吧聚集这么多新飞行员，娜塔莎和鲁本·菲奇、“粉弟Fanboy”米基都预感到可能有新任务，但就是不知道谁会是她们的教官…… 这时，佩妮将皮特的信用卡摔在吧台上，告诉皮特：“信用卡刷不过来了。
”皮特：“你开玩笑吧？
”无奈掏包拿出现金，佩妮则称这些现金还不够，说着就递给皮特一张支票；皮特求饶，称明天把钱带来；佩妮不同意，摇响铃铛，众人高呼：“扔出去！
”皮特苦笑：“Really?”话音刚落，皮特身后就走来“郊狼Coyote”哈维、刽子手Hangman”杰克，二人架住皮特、将皮特丢出酒吧……尴尬无奈的皮特拍拍屁股刚要走，却听到酒吧内“公鸡”布莱德利弹钢琴唱起昔日自己与“笨鹅”尼克唱过的歌……影片闪回昔日“笨鹅”弹射跳伞的事故…… 第二天，博·辛普森、所罗门·贝茨和“宏多Hondo”伯尼·科尔曼Bernie Coleman对12名飞行员训话（显然，黑人科尔曼Coleman也被坎恩将军发配到了这里），所罗门·贝茨称她们其中会有6名入选菁英飞行员，其中一人还会是队长，其余6名作为储备人选。
所罗门·贝茨训完话，皮特走来，正式和队员们见面，大家惊讶地发现这个长官就是昨天被丢出酒馆的人。
皮特拿着F/A-18教义和操作手册，说你们可能已将这背得滚瓜烂熟；台下的杰克、鲁本等都称是。
结果，皮特直接就把官方的教材丢进垃圾桶，说：“敌人也知道！
……敌人不知道的……是你们的极限。
我所做的，就是找出你们的极限。
今天，就先从你们知道的开始”……说着，皮特就带大家登上飞机开始实战。
登机前，皮特喊“公鸡”布莱德利，布莱德利则爱答不理的，众人看见都感到好奇……第一次实战训练是空中缠斗，皮特用无线电告诉大家：“只用机关枪、不用飞弹，限低不能低于五千尺，两架战机一组，将我击落，否则我会反击；我只要击落一架，两架都算输”……代号“复仇者Payback”的黑人鲁本是双座F/A-18F的前座驾驶员，“粉弟Fanboy”米基是后座的雷达操作员；“公鸡”布莱德利则驾驶单座F/A-18E；鲁本问米基对方皮特的战机在哪里，米基称雷达搜索不到；话音刚落，皮特就驾机从下方从两架战机间蹿过，吓得4人一跳……皮特袭击鲁本时，僚机布莱德利就去施救；于是，皮特就紧咬布莱德利不放，首先用火控雷达将布莱德利的战机锁定“击落”……降落后，布莱德利被罚做了110个俯卧撑，“宏多Hondo”伯尼·科尔曼Bernie Coleman负责监罚…… 随后，代号“耶鲁Yale”的亚裔男洛根·李、代号“弗里茨Fritz”的亚裔男比利、代号“哈佛Harvard”的布里格姆等几人也被击落，被罚做俯卧撑……第三轮是“凤凰Phoenix”娜塔莎和“鲍勃Bob”罗伯特做搭档驾驶双座战机，僚机是“刽子手Hangman”杰克的单座战机；杰克很嚣张，作为僚机根本不管娜塔莎的战机，自个绕到皮特战机后方紧咬；皮特先尾追娜塔莎，将其锁定“击落”，而后带着尾追自己的杰克，朝太阳飞去；结果，强烈耀眼的阳光刺得杰克睁不开眼，转眼就丢失目标，再一看，皮特的战机出现机后，直接被锁定“击落”……最后，“公鸡”布莱德利违抗命令，又驾驶单座F/A-18E作为僚机参加实战训练，和皮特的战机相互缠绕盘旋俯冲，冒着坠地的风险，迫使皮特率先拉升战机，获得尾追皮特的机会；但皮特驾机在峡谷低空迂回飞行，一个“眼镜蛇机动”，让布莱德利从下方冲到机前，尾追咬住了布莱德利，开启火控雷达锁定布莱德利，布莱德利又失败了……这次受罚，布莱德利心甘口服，罚够了还继续做…… 由以上两架战机编队组成来看，显然男主角是以双座的F/A-18F型战机作为对地主攻，而单座F/A-18E型战机作为僚机以保护双座战机进行护航；因为双座战机拥有单独的雷达操作员，即后座飞行员，无需分神关注飞行而专注操控雷达引导炸弹对目标进行轰炸，具有较强的对地攻击能力；而单座战机由于只有一个飞行员，所以机身载重轻，飞机飞行敏捷，具备较强的空中拦截、缠斗性能，所以作为僚机进行护航。
事后，娜塔莎告诉布莱德利，不能再违抗命令，否则很可能会被踢出局，那样的话，娜塔莎若能被选上出任务，则只能让“刽子手Hangman”杰克做僚机了……布莱德利则讲起自己与教练皮特的过节，——原来，布莱德利·布拉德肖中尉自幼丧父，立志继承“父辈荣光”，成为飞行员，但一度被皮特·米切尔阻止，皮特扔掉了他的海军官校申请书，害得他浪费了4年；因此，对皮特抱有怨气…… 就这样，皮特挨个把所有人都锁定（打败），所有人下来都收惩罚做俯卧撑，大家全都服了主角。
但此次皮特在峡谷低空迂回的做法，让长官辛普森大发雷霆，训斥了皮特一顿，因为限低不能低于五千尺的规则是铁规则，不能更改；而皮特却在峡谷低空迂回，他直接带大家做如此有风险的训练，飞机还很贵，人也很贵。
但这里，两人的观点发生了分歧，辛普森认为完成任务很重要，但他没有考虑到队员是否能安全回来；而在男主角的世界里，安全回家也是完成任务的至关重要的一环。
最后，辛普森要求从今天起，皮特必须每天对训练任务做出书面报告，必须保证不再私自更改规则。
皮特问包括限高吗？
辛普森称肯定包括限高。
随即，皮特递上超低空巡航训练的申请书，称这是为了演练低空轰炸任务，辛普森懵逼了…… 接着，“郊狼Coyote”哈维、“刽子手Hangman”杰克从照片里看出了皮特和大鹅儿子布莱德利·布拉德肖中尉之间的关系，大合照里有大鹅的姓名。
皮特再次来到酒馆，想补齐上次欠的账；结果，皮特见到了佩妮的女儿阿米莉娅Amelia（Lyliana Wray 饰演）；阿米莉娅Amelia说你来早了，五点才开张；皮特则称自己是来还账的。
皮特借机问阿米莉娅Amelia：“你老爸好吗？
”阿米莉娅Amelia：“和他的女人在夏威夷呢。
”于是，皮特知道佩妮是个单亲妈妈了。
佩妮过来，让女儿跟她把帆船开回船坞，但阿米莉娅Amelia称自己要复习功课应对考试。
于是，皮特借机提出帮忙，和佩妮一起开帆船回船坞修引擎…… 在海上，佩妮教会了皮特驾驶帆船，拍着他肩膀称：“现在你真正属于海军了”……下午，修好船，皮特又骑摩托把佩妮送回家，二人情感升温。
训练室里，皮特告诉学员：“时间是我们最大的敌人，我们必须在三分钟内抵达目标所在地。
”随后，皮特开始向队员们介绍自己完成任务的方式，就是两架战机一组进行攻击，首先以100尺的超低飞行海拔、沿着狭窄的峡谷蜿蜒曲折飞行，以躲避防空雷达的扫描；以660节的高速飞行速度在山谷里迅速穿越，飞到工厂给敌人一击，再快速飞离，必须在SU-57战机到来前撤离，时间就变得至关重要；
由于在峡谷中高速飞行时，需要频繁调头拐弯，非直线的飞行动作会产生离心力，瞬间的减速会产生阻力，飞行员需要承受高数值的5.6以上的G力（G-Force）；G力越大，肺部受到的挤压就越大，头部血液从一侧流向另一侧的速度就越大，另一侧的大脑血液含量骤减，这会使大脑和肺部极其难受；因此从现在开始，要训练大家快速的、低空飞行能力，和精准投弹能力，还有逃离时和地方空战缠斗的能力。
十分难，所有人都认为这不可能，但必须只有这一条路。
首先，是娜塔莎、罗伯特的双座战机和“郊狼Coyote”哈维的单座战机作为一组在峡谷低空飞行；不料，作为僚机的哈维减速时没来及通知娜塔莎，致使后面的娜塔莎差点撞到哈维，不得不紧急拉升战机，结果被模拟的防空雷达扫描到，被导弹“击落”……下一组是“复仇者Payback”鲁本、米基的双座战机和“刽子手Hangman”杰克的单座战机，作为僚机的杰克显摆自己的飞行技能，超速飞行，导致后面的鲁本速度过快，在峡谷拐弯处来不及调头，撞上山峡；事后，杰克嘲讽鲁本跟不上自己……第三组是“耶鲁Yale”洛根·李、“哈佛Harvard”布里格姆的双座战机和“公鸡”布莱德利的单座战机，“公鸡”布莱德利虽然成功抵达目标，却比规定时间晚了1分钟，这会使敌机有充分时间来施援击落他，因为F-18是打不赢苏-57的；杰克嘲讽布莱德利飞得太慢，还提起他老爸的死，二人差点大打出手…… 夜晚，“冰人”汤姆·卡赞斯基Tom Kazansky发信息要见皮特。
翌日，皮特骑摩托来到冰人家，见到了冰人的妻子莎拉Sarah（Jean Louisa Kelly 饰演），得知汤姆·卡赞斯基Tom Kazansky的病复发了，医生束手无策，汤姆连说话都很痛苦；皮特在这里见到很多以前的老照片和已经无法说话的冰人……汤姆只能用电脑打字来交谈，让皮特说说工作的事；男主角说出自己的困扰，也就是和大鹅儿子的关系；汤姆说该放手了，让过去的过去，让他释怀，好好训练大鹅的儿子……一波鸡汤之后，两人拥抱；临别，汤姆问：“就飞行技术而言，咱两个谁罪厉害？
”皮特：“现在气氛刚刚好，别破坏了。
”汤姆笑了，再次拥抱皮特…… 第二天，辛普森来训练基地，教室和机场都没人在训练；结果，皮特、科尔曼Coleman带着学员都去海滩打沙滩橄榄球，佩妮在海边木屋观战；辛普森问起缘故，皮特说这是训练他们团结，辛普森无语走开…… 晚上，皮特骑摩托送女友佩妮回家，两人上床……完事后，皮特和佩妮说自己当初为什么要把大鹅的儿子的申请入伍书扔掉，浪费了他几年时间；因为这是他妈妈死前的愿望，他宁可让“公鸡”布莱德利恨自己，也不愿让他恨他母亲。
就在此刻，佩妮的女儿阿米莉娅Amelia（Lyliana Wray 饰演）回来，佩妮说：“我得为我女儿做好表率，不能每次约会都带男友回家。
”男主角跳窗出去；结果，皮特和Amelia撞个满怀，Amelia让皮特不要辜负了她妈妈…… 翌日，博·辛普森、所罗门·贝茨召开会议，称任务升级，地下核武工厂会提早开始运作，天然铀会在十天内运到工厂；所以，任务也提前一星期，让学员开始高强度训练，克服一切难度。
皮特告诉学员，这次高难度训练的难点的高空俯冲突袭，需要做到连续出现两个奇迹；皮特要求学员以两组编队飞行，以双座的F/A-18F战机作为对地主攻，而单座F-18E战机作为僚机以保护双座战机进行护航；飞行的精准度是这项任务成功和你们存活的关键；工厂位于两座山脉之间，逼近时要倒栽葱直接俯冲（为什么倒栽葱？
因为如果真的不滚转拉杆而是直接推杆会出现红视症redout，翻滚会让血液从腿部流向大脑，避免红视症redout），目标的着弹点不到三米宽；双座战机将以激光标示靶点，第一组将发射激光导引飞弹，飞弹进入通风口轰炸反应炉；这将会为第二组制造空档，这就是第一个奇迹！
第二组将做出必杀一击，再次投射激光导引导弹，彻底摧毁目标，这是第二个奇迹……
镜头转至两组学员驾机进行投弹训练，但都未命中目标…… 镜头回到训练室，皮特继续讲解，俯冲轰炸后，必须强拉升降杆，将飞机拉升；飞离时，飞机必须垂直爬升，以免撞到山壁；高速垂直爬升，至少要承受8个G力（G-Force）；“公鸡”布莱德利提出疑问，F-18战机机身的极限应力是7.5……皮特不等其说完，截断说：“那是可接受的极限。
……想活着回来，就得超越极限；就算必须折弯机身……”…… 镜头一转，“公鸡”布莱德利和“郊狼Coyote”哈维驾驶单座战机进行告诉爬升训练，皮特画外音：“重力达到900公斤，头盖骨会挤压脊椎，就像一头大象坐在胸口，挤压肺部；拼了命也要避免昏厥过去”……（高速垂直爬升，会产生垂直向下的重力加速度，即正G力；人体所能承受的最大极限为正9G到负3G之间，而当正G力越大时，血液会因压力而从头部流向腿部而使脑部血液量锐减，此时二氧化碳浓度会急遽增加，并因缺血缺氧而影响视觉器官造成所谓的黑视症Blackout。
反之，当负G力过大时，身体的血液会反向的由下往脑部集中，造成脑部充血危及微血管，同时眼球也因过度充血而使得进入的光线都呈现血液色，称为红视症Redout。
一般来说，短暂的“红视症”与“黑视症”只是人体自我保护机制产生的警讯，用以警告人体已经濒临极限；倘若继续维持甚至增加G力，脑部将再因保护机制而关机：昏厥！
） 镜头回到训练室，皮特继续讲解，称这是你们最为艰苦的训练，飞机垂直高速爬升时的角度，就是棺材角，就算你们没撞上山壁，也会爬升到敌军雷达扫描的范围；同时，飞机会完全失速，也同时会遇到敌军导弹的攻击……你们都承受过G力，但这次……将把你们和战机逼到临界点……娜塔莎问：“Sir，有可能成功吗？
”皮特：“这个问题的答案，取决于驾驶舱内的飞行员”…… 镜头一转，海岸沙滩，飞机的轰鸣激起一群鸬鹚……两架战机编队进行超低空高速巡航；双座战机驾驶员娜塔莎让后座的眼镜男罗伯特汇报情况，罗伯特称落后12秒；单座战机的“郊狼Coyote”哈维称要加速；这时，罗伯特观察雷达屏幕，发现有战机尾追过来。
原来，是教练皮特驾机追来，告诉3人他们已经被雷达扫描到，他要来拦截。
娜塔莎认为已接近目标，决定继续前进轰炸；罗伯特汇报“独行侠”已绕到北方，娜塔莎和哈维则继续爬升，娜塔莎让罗伯特打开激光导引吊舱、对目标进行瞄准；随即，哈维和娜塔莎垂直向上爬升，而皮特加速逼近；继而，哈维、娜塔莎开始俯冲，但激光吊舱操作员罗伯特却无法将激光对准目标，只能进行盲射投弹，结果，没有命中……根据训练大纲，两架战机需要高速垂直爬升，哈维和娜塔莎强行拉升战机，小黑哈维由于承受高强度G力，脑部血液流向腿部，大脑缺氧出现黑视症Blackout……此时，皮特将火控雷达锁定了娜塔莎的双座战机，娜塔莎就驾机离开、进行降落；但哈维由于出现黑视症Blackout而呈半昏迷状态，飞机依旧继续爬升；继而哈维昏迷休克，战机失控开始翻滚下坠；皮特立即呼叫哈维，让其拉升战机……见哈维不回应，皮特驾机高速尾追，用雷达锁定哈维，哈维战机的告警系统就产生鸣叫，终于在战机即将坠毁时，告警系统的鸣叫唤醒了哈维，及时拉升了战机……但回程的时候，遇到撞鸟事件，娜塔莎战机的左引擎起火；娜塔莎关闭左引擎、进行灭火；糟糕的是，右引擎又出故障，娜塔莎就尝试再次启功右引擎，结果右引擎起火，整个战机开始下坠；娜塔莎关闭右引擎，但飞机已失控，皮特高呼二人进行跳伞，娜塔莎和罗伯特先后弹射跳伞，飞机坠毁…… 在医院，皮特告诉“公鸡”布莱德利，娜塔莎和罗伯特没有危险；布莱德利则质问皮特，当初为何拿掉自己的海军官校申请书；皮特称：“你当时还没准备好。
”布莱德利：“还没准备好什么？
像你这样乱飞？
”皮特：“扔掉教科书，相信直觉，别犹豫，放手去做；只要犹豫就会死，相信我”……布莱德利：“我爸相信你，但我不会再犯同样的错误。
”这时，所罗门走来，告诉皮特一个噩耗…… 原来，“冰人”汤姆·卡赞斯基Tom Kazansky去世了……皮特带着“公鸡”布莱德利等学员至墓地，参加了汤姆的葬礼…… 辛普森因为男主角擅自做这样的训练，再加上冰人去世，已经没人可以保男主了；于是， 辛普森下令让皮特禁飞，并且由自己来带队训练。
无奈，皮特离开机场，找女友佩妮说起这个事，佩妮鼓励他，并说：那些人都是你的队员，你会找到办法的。
翌日，长官辛普森开始宣布接替皮特·米切尔上校成为大家的教官，并且把任务规定时间拉长为4分钟，峡谷中飞行速度也减低为420节；眼镜男罗伯特质疑这样的时间会在回程的时候遭到敌机的阻击，但辛普森的观点是遇到敌机你还有活的可能，但是撞山就死定了，坚持以420节飞速前进。
底下的“粉弟”米基认为肯定会被导弹击落。
突然，辛普森身后的雷达屏幕显示一架战机在低空飞行，辛普森：“那是谁？
” 镜头一转，皮特擅自启动一架F-14飞机、驾机起飞，皮特用无线电呼叫控制中心：“独行侠呼叫控制中心，进入A点。
请确认安全。
”控制中心：“确认安全，……阿，我没看到你的演练行程……”皮特：“Well，我还是要去……” 镜头回到训练时，米基、娜塔莎等人微笑着看着屏幕，等皮特带来奇迹…… 镜头来至皮特的战机，皮特：“设定目标时间：2分15秒。
独行侠飞往目标地。
”继而，皮特高速下降进入模拟的峡谷（现实是海岸平地），过载G力使皮特不自主产生呻吟声……皮特在海岸丘陵间、以最低30米-最高90米的高度进行迂回超低空飞行，模拟躲避敌方雷达，频繁左右调头，产生过载G力，过载G力使皮特不自主产生呻吟声……而后，皮特以几乎贴着地面的高度掠过沙漠，超低空疾驰的战机的引擎喷射气流，激起一道沙尘……来到模拟的一个巨型火山口附近，环绕模拟的火山口周边是挺拔垂直的环形山峰，因此皮特拉升战机，进行垂直爬升；爬越至山峰顶端，立即进行俯冲；此时，皮特的大拇指按在了升降杆上的G过载限制按钮，这个按钮可以关闭过载限制器；限制器可以限制飞机在机动时不会超过7.5马赫的飞行速度，但如果按下按钮关闭它，则可以超过这个限制、获得超高的攻角、从而从俯冲中爬升出来。
俯冲到目标上空，皮特打开激光吊舱操控按钮，瞄准目标，投射两枚飞弹；而后，皮特关闭限制器，狂拉升降杆，拉升战机、进行几乎垂直角度90度的仰角爬升，过载G力很快达到9G，而皮特的激光吊舱依旧对目标进行激光照射，以确保投射飞行中的飞弹飞向目标；继而飞弹成功命中目标……此时，爬升出火山口时，飞机的过载已达10马赫，皮特产生瞬间的黑视症Blackout。
就这样，在原本的时间里，皮特完成了任务，证明了他的方式的可行性。
皮特来到办公室，博·辛普森：“你让我处境艰难，上校。
一方面，你已经证明了这项任务是可以飞行的，也许这是它能够幸存下来的唯一途径。
另一方面，你偷走了一架价值数百万美元的军用飞机，并以这种方式飞行，使其可能再也不适合飞行。
冰人不再是来保护你的人了，我大可把你送到军事法庭，让你受到军事审判并让你不荣誉退伍。
那我该怎么办？
冒着我飞行员阵亡和任务失败的危险，或者冒着我职业生涯的风险赌一把，任命你为队长？
”长官辛普森居然堵上了自己的前途，让男主继续当队长；本来大家都以为男主这下肯定直接被提走，结果翻转了…… 皮特来到酒吧，面见女友佩妮，临行前见女友最后一面…… 镜头一转，波斯湾海面，美国的“雷伊泰号”航空母舰航行海面（明显，影片美军的假想敌就是伊朗）；“公鸡”布莱德利·布拉德肖、“凤凰”娜塔莎、“鲍勃Bob”罗伯特·弗洛伊德、“复仇者Payback”鲁本、“粉弟Fanboy”米基、“光环Halo”卡莉·巴塞特、“耶鲁Yale”洛根·李Logan Lee、“刽子手Hangman”杰克·塞雷辛等人齐聚船舱，听候长官调遣。
辛普森让皮特挑选6个菁英飞行员、编成两组，每组由一架双座F/A-18D型战机和一架单座F/A-18C型战机组成；皮特就下令让“复仇者Payback”鲁本、“粉弟Fanboy”米基与“凤凰”娜塔莎、“鲍勃Bob”罗伯特·弗洛伊德各自驾驶双座战机，而自己与“公鸡”布莱德利·布拉德肖各自驾驶单座战机作为僚机。
所罗门宣布其他人作为预备队…… 翌日，航母甲板上，辛普森训完话，皮特6人驾驶4架F/A-18超级大黄蜂战机，从航母甲板弹射起飞；空中一架预警机为4架战机导航……
航母上，防空雷达扫描到4架战机，随即切换鹰眼模式，屏幕随即显示4架战机图形在飞行……海面上，皮特6人的4架战机超低空、几乎贴着海面飞行，以躲避敌方防空雷达的扫描……60秒后，4架战机即将登陆，皮特呼叫预警机；预警机的雷达操作员Mission Controller（瑞秋·马卡里安Rachael Markarian 饰演）通报前方安全，皮特等人可继续飞行…… 随即，宙斯盾驱逐舰发射数枚战斧巡航导弹在F/A-18上空飞行，去摧毁地下核武工厂附近的机场……
而后，皮特命令4架战机排成一条线飞行，打开计时器开始计时；随即，皮特驾机摔先进入河流峡谷，进行超低空蜿蜒曲折飞行……
战斧导弹一旦击中敌军机场，对方就知道了袭击，皮特6人只有2分30秒的时间来飞抵核武工厂，超过这个时间，就会受到未被击中的第五代战机SU-57的攻击…… 飞跃河流峡谷，进入陆地峡谷，途径第一个防空导弹炮台，但地方雷达没能侦测到……
又经过更多炮台，时间落后了几秒，皮特让“公鸡”加快点；此时，战斧飞弹将在30秒后击中机场……突然，预警机雷达发现有两架SU-57敌机在皮特等人战机的西南方巡逻，所幸敌机没有发现他们…… 行进中，时间到来1分20秒，航母的控制中心的女雷达观测员（香侬·凯恩Shannon Kane 饰演）发现“公鸡”布莱德利的单座F/A-18C型战机和“复仇者Payback”鲁本、“粉弟Fanboy”米基的双座F/A-18D型战机落后了，辛普森看了看表，内心焦灼……
很快，战斧巡航导弹纷纷砸向敌军的机场，机场跑道全部被摧毁，但敌军也知道美军来袭了……
于是，之前在皮特等人战机的西南方巡航的两架SU-57战机立即掉头飞向核武工厂进行保护；皮特联系滞后的“公鸡”，让其加速；飞抵两架桥梁，皮特和娜塔莎驾机倾斜机身穿越桥洞……
米基提醒前方的“公鸡”布莱德利，需要提速；布莱德利则立马加速至700节…… 30秒就会抵达核武工厂，皮特让后面的“鲍勃”罗伯特检查激光吊舱；罗伯特确认激光辨识码是1688，激光吊舱待命中……随后，抵达山峰，皮特和娜塔莎拉升战机进行爬升，越过山峰后，随即开始俯冲；而后座的罗伯特用激光吊舱锁定了核武工厂，皮特与罗伯特分别投射两枚制导炸弹；而后，皮特与娜塔莎拉升战机，开始以接近垂直角度爬升；爬升中，后座的罗伯特依旧持续用激光吊舱锁定目标，随即准确命中目标…… 滞后的“公鸡”布莱德利和“复仇者”鲁本驾机开始爬升山峰，但后座的“粉弟”米基传来不好的消息，激光吊舱出现故障失灵了……此时，皮特和娜塔莎继续在爬升，速度已达9.1马赫……“公鸡”布莱德利和“粉弟”米基进行盲射，所幸正中目标，随即布莱德利和鲁本开始加速爬升，而核武工厂被彻底摧毁，而前面的2架战机也飞到了棺材角度了……
很快，由于皮特和娜塔莎的2架战机飞到了敌方雷达能扫描到的高度，敌方的防空导弹随即发射……“凤凰”娜塔莎调转机头、旋转机身闪避，躲过了飞来的导弹，导弹击中前方的山峰；又一枚袭来，皮特释放诱饵火焰干扰弹，红外制导的导弹被干扰而丢失目标、撞击山峰……
此时，“公鸡”布莱德利和“复仇者”鲁本也爬升至敌方雷达能扫描到的高度，敌方的防空导弹随即发射……鲁本驾机急速调头闪避，导弹来不及调头而撞击山峰；但剩余一枚导弹紧追“公鸡”布莱德利，布莱德利释放诱饵火焰干扰弹，导弹被干扰而自爆……
但更多的导弹又袭来，后座的“鲍勃”罗伯特根据雷达扫描，指引皮特和娜塔莎进行向右急转闪避，又成功躲过两枚；剩余两枚导弹让后座的“鲍勃”罗伯特释放的火焰弹引爆……另一架后座的米基也释放火焰弹躲避导弹……但导弹太多了，鲁本和布莱德利的火焰弹都用光了；于是，皮特让二人驾机从自己的机身下方飞过，皮特用“眼镜蛇机动”竖直机身，向机尾发射火焰弹，成功将尾追的导弹干扰自爆，但自己也被另一枚袭来的导弹击中……
皮特生死未卜，娜塔莎、鲁本和布莱德利驾机准备寻找；但此时，预警机上的女雷达操作员告诉三人，两架SU-57正在接近，建议三人驾机往南撤退……航母上的辛普森也下令让3架战机返航，布莱德利回去救男主，但辛普森让所有人回程；航母甲板上原地待命的“刽子手”杰克申请驾机去支援，但辛普森依旧拒绝；旁边的所罗门·贝兹提议派直升机进行搜救，但辛普森坚定告诉大家皮特已经死了。
镜头一转，皮特在雪地中醒来，一架武装直升机正向他飞来；皮特爬起来拔腿就跑，直升机的机枪开始扫射，皮特一个翻滚躲在一棵倒地的大树后；直升机盘旋飞至皮特面前，正要开枪的时候，“公鸡”布莱德利一颗导弹干掉了这架直升机；但敌方的防空导弹发射，布莱德利自己也被导弹击中…… 皮特在雪地上奔向坠机处，看到空中的布莱德利正在伞降……两人在雪地里相见，互相骂对方，感情升温，这是相互救命，互相救了彼此一名……二人来到被轰炸的机场，看到还有一架老古董F-14战机；两人跑进机场，机场的敌方人员忙于救火，居然没人注意二人；二人偷摸进机库，给飞机加油，皮特爬上去启动了这架飞机；布莱德利拔掉加油管，爬进后座，二人驾机出机库；但跑道已炸毁，皮特施展机翼，加速进行短距起飞，惊险飞越障碍，并给基地发信号……
预警机发给航母上的控制中心，称一架F-14战机在返航；辛普森和所罗门都不敢致信……空中，皮特让后座的布莱德利联系航母，但布莱德利发现后座根本没有雷达，无线电也失效了；皮特让布莱德利尝试开启无线电的断路器，但布莱德利发现底下五点钟方向出现两架SU-57，所幸二人身份未暴漏，敌机不知是美军人员在驾机；两架SU-57靠近，皮特和布莱德利戴上头盔面罩，挥手示意；但对方打手势，而皮特不知何意，一架SU-57立即飞到F-14的机尾、进入攻击位置，皮特只得让布莱德利提前做好弹射跳伞的准备…… 于是，皮特以迅雷不及掩耳之势，摔先突然飞向右边的SU-57，用机枪先发制人打掉它……然后，皮特紧急驾机逃窜；敌机发射导弹，皮特迅速驾机缠绕那架正在坠落的战机，导弹就误中了那架熊熊起火的SU-57，再次逃过一劫……
SU-57再次锁定F-14，导弹又袭来；皮特紧急拉升战机，让后座的布莱德利释放诱饵弹，导弹被干扰自爆……皮特突然关闭气阀，一个引擎熄火，SU-57来不及减速，穿越皮特的F-14机前，皮特飞至SU-57机后，锁定对方，发射一枚导弹；不料，对方也会玩绝的，突然将两个引擎熄火，来个“钟摆机动、锤子落叶飘”，红外制导的导弹立即失去热源，错失目标飞走了！
皮特也来不及减速，飞到了SU-57前面，就这样又被SU-57尾追咬住……
无奈，皮特就驾机俯冲山谷间，因为高低不平的地面反射的雷达波都是杂波，会严重干扰敌机的火控雷达，使其无法锁定自己；在山谷间蜿蜒曲折飞行时，敌机尾追用机关炮扫射……
紧急关头，皮特使用“眼镜蛇机动”，突然向上直立机身，敌机来不及减速，穿越皮特的机前，皮特驾机尾追，再次锁定、发射导弹；敌机释放诱饵弹，把导弹成功引诱自爆了；皮特已经没有了导弹，只能用机关炮了，尾追敌机进行扫射……子弹消耗很快，瞬间就剩33发了，皮特稳住战机，瞄准射击，终于成功击中…… F-14战机居然连续击落两架第五代战机SU-57，堪称奇迹，也堪称抗俄神剧…… 此时，“公鸡”布莱德利·布拉德肖开启了断路器，成功启动无线电；但布莱德利突然发现告警系统在闪红灯，这意味着他们的战机被敌机的火控雷达锁定了；敌机在哪里呢？
二人左顾右看，发现他们正前方又来了一架SU-57敌机，而他们的弹药全部打光了……只见敌机射来一枚导弹，皮特让后座的布莱德利释放诱饵弹，导弹被干扰自爆……在海面上，敌机尾追用机关炮扫射，皮特驾机左右躲闪……
在被尾追紧咬扫射的情况下，皮特知道只能选择弹射坠机；但此刻，“公鸡”布莱德利的弹射装置出故障，无法弹射；眼看他们必死，皮特失望对侄子说：“I'm sorry，I'm sorry，呆头鹅！
”。
此时，敌机的火控雷达已锁定住了F-14战机，只见一阵爆炸……镜头里，F-14战机从爆炸的浓烟中飞出，继而是另一架F/A-18E战机，——原来是“刽子手”杰克驾机赶来支援，救下了他们。
杰克驾机安全降落在航母上，但皮特的F-14的起落架前轮被障碍物刮掉了，机尾也没尾钩，只得通知航母架起护网；于是，航母上众人齐心协力拉起护网，F-14又出现一引擎熄火停车，布莱德利：“你不会说引擎又出故障了吧？
”皮特：“那我就不说。
”F-14降落，撞到护网滑停……所有人庆祝英雄归来，皮特知科尔曼Coleman拥抱，“公鸡”布莱德利和“刽子手”杰克握手言和，感谢彼此救了对方…… 回到酒吧，皮特见佩妮不在酒吧，吉米告诉皮特，她和闺蜜去航海了……皮特回到住处，与布莱德利修理自己的P-51野马战机；这时，佩妮来访；于是，皮特邀女友佩妮乘P-51野马战机驾机航空……“公鸡”布莱德利在修理车间，看到自己父亲和皮特年轻时的合影，全片结束。
3 ) 所有为阿汤哥杀出重围而担忧的人，还该担心这个
没有看第一部，大概知道剧情。
观于加拿大壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。
从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。
当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。
我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。
他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。
也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。
对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。
感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。
除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。
不过这部电影不关心这些细节。
你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。
像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？
于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。
当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。
皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。
这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。
壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。
他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。
然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？
这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。
然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。
绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。
最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？
4 ) 【C+月话】壮志凌云2：下个月60岁的汤师爷，36年前竟然是24岁
【概览：文艺复兴还是僵尸世代】经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。
乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。
正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。
在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。
更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。
而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。
在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。
怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。
2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。
又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。
其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。
但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。
在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。
80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。
（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。
美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。
老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。
80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。
而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。
为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？
【制作：Here we go again. Again.】身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。
这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。
与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。
在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。
这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。
但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？
编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。
从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。
观众对演员的主观定位往往更加无情。
汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。
扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。
随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。
与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。
前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。
约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。
两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。
而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。
不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。
与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。
这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。
【表现：Riding to the Danger Zone】由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。
而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。
如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。
故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。
情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。
就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。
柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。
即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。
这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。
而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。
当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。
已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。
而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。
因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。
这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。
【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？
显然不太可能。
马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。
它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。
良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。
《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。
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5 ) 关于阿汤哥的《壮志凌云2》，你绝不知道的事！
1. 阿汤哥不仅是在电影中是名技艺超凡的飞行员，在现实生活里，他也是一名出色的飞行员。
阿汤哥在片中的剧照2. 在电影中你会看到一架二战时期的P-51野马式战斗机，这实际上是阿汤哥自己的飞机。
P-51野马式战斗机3. 阿汤哥强调拍戏咱要用真的飞机来拍空中的镜头，不用绿幕特效和CGI（电脑生成动画技术），要不然他就不来拍了！
这意味着大部分演员必须接受大量的抗载荷训练（G-force training），以满足飞行时的身体要求。
影片剧照4. 根据《福克斯商业》的报道，阿汤哥是本片演员中唯一一个能经受得住抗载荷训练的人。
像是这样子的抗载荷训练（G-force training）5. 因为瓦尔·基尔默（Val Kilmer）过去一直在和喉癌抗争，所以是否能重归这部电影还未知。
但到了2020年一月的时候，经确认，他会回归本片，继续出演“冰人”汤姆·卡赞斯基。
在《壮志凌云1》中饰演“冰人”汤姆·卡赞斯基的瓦尔-基尔默6. 片中出现的这架 F/A-18E 超级大黄蜂战斗机已经重新喷漆涂色到美国海军蓝天使飞行表演队报道啦。
（E是单座的意思）
F/A-18E 超级大黄蜂战斗机
蓝天使飞行表演队7. 美国海军最年长的飞行员是蒂姆·库尔茨（Tim Kurtz），他于54岁才退役。
而在本片中，阿汤哥扮演的主角皮特·米切尔岁的数是58岁，这真算得上是在挑战极限！
阿汤哥今年也已经59岁啦8. 两件飞行夹克超有意思的对比。
第一件飞行夹克是阿汤哥在1986年拍摄的《壮志凌云1》中穿过的，第二件飞行夹克本片中穿的。
这个不便解释，点击一下链接查看就知道啦。
点击此链接查看9. Lady Gaga为该片演唱了一首新的主题曲。
名为《hold my hand》（牵我的手）。
网易云可听：https://music.163.com/#/mv?id=14525946
MV 中的Lady Gaga
MV 中的Lady Gaga2022.4.5翻译整理来源：https://celebanswers.com/is-tom-cruise-a-pilot/https://www.imdb.com/title/tt1745960/trivia/?ref_=tt_trv_trv https://avgeekery.com/movie-star-aircraft-the-p-51-mustang-in-top-gun-maverick/https://www.foxbusiness.com/lifestyle/tom-cruise-top-gun-actor-handle-g-force未经同意，不得转载关于阿汤哥其他电影的花絮： 《碟中谍6：全面瓦解》，很多你不知道的事！！
（宝马M5 系列的两种车型；有腹肌的西蒙......）《美国制造》全部花絮翻译：逝者安息（rest in peace）；其他幕后故事
6 ) 主旋律征兵大片拼合怪
3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。
制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。
感情内核快餐且生硬。
拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。
似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。
不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。
拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。
整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。
听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。
情怀是本片的一大卖点。
Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。
最后两人飞F14的那段属实感动到。
和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。
但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。
（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。
本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。
毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。
2. 空战场面好看确实好看。
但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。
3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。
一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。
（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。
按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。
之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。
第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。
这段战斗本身槽点无数。
一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。
7 ) 语录
他们要10马赫，我们就给他们10马赫。
“我不喜欢你这种表情。
”“我只有这一种表情。
”“你知道这么做得承担什么后果。
”“我只知道不这么做的话，其他人的下场会是怎样。
”他是世上最快的人。
“我在哪？
”“地球。
”他是40年来唯一击落三架敌机的人。
迟早有一天，军队不再需要飞行员。
我们每次的结局都一样，这次就别重蹈覆辙了。
在本酒吧冒犯女士或海军，或是把手机放在吧台上，就得请一轮酒。
“他是开隐形战斗机的。
”“他确实很没存在感。
”“他们叫你什么？
”“鲍勃。
”“我是说你的外号。
”“也是鲍勃。
”我帅到不真实。
敌人不知道的是你们的极限。
“你想俯冲到多低？
”“比你的底线更低。
”“每项任务都有风险，这些飞行员都能接受。
”“我不接受他们牺牲。
”时间是最大的敌人。
说个他的家人在葬礼上能接受的理由。
我是不当教官的料，我是战斗机驾驶员，海军飞行员。
那不仅是我的工作，更是我的人生。
如果我派他参加这项任务，他可能有去无回。
若不派他去，他绝不会原谅我。
不管怎样，我都将永远失去他。
海军需要独行侠，那孩子需要独行侠，所以我才极力为你争取，所以你才能继续留在海军。
我得给孩子当个好榜样，不能第一次约会就带男人回家。
引擎起火时别启动。
“我从未失去过僚机。
”“只要飞得足够久，就会发生那种事。
”飞行时多想就会完蛋的。
对上敌机至少还有机会存活，撞上山壁存活的机率是多少？
你觉得我替你挡那枚导弹是为了让你也被打下来陪我？
“我年轻时开F-14战斗机击落过三架米格战斗机。
”“但现在那老古董能不能飞起来还是个问题。
”关键不在飞机，而在飞行员。
下午好，女士们、先生们，我是你们的大救星。
请系好安全带，收起小桌板，调直座椅靠背。
“别告诉我引擎坏了一个。
”“那我就不说。
”“谢谢你救了我的命。
”“我爸也会这么做的。
”
8 ) 美国老套路，看多了也无聊
【3星】1、虽然这女主也不丑，性格也挺好，但是这长脸也不算很好看吧？
美国人都是十几岁最好看，二十几岁一般般，30几岁就是老阿姨了，这女主看起来就是三十几岁了2、又是老套的故意制造矛盾，老朋友的儿子非不理解，主角非要把人家的飞行员申请打回，就因为答应了兄弟妻子不让儿子再做飞行员，🙂呵呵然后通过一系列事情，包括把生死也用来博人眼泪，哎哟，好“感动”哦，把军令如山当屁话，这和中国的爱国电影差不多，不要脑子，只需要煽情就行了，个人英雄主义，无组织无纪律，这个大个行动，一个人没死，主角假死，美国军官故意说“今天不能再有伤亡了”，故意不救男主，美国这尿性能不救？
都直接发导弹了，这不就是宣战了吗？
还装什么表子？
故意这样安排，让“公鸡”回来救，体现“友谊”，为了男主公鸡可以违背军令，美国海军都就是男主和公鸡两个人开的是吧？
3、美国人这种看似是一种个人英雄主义，实际上是一种国家主义，他们用这个电影告诉美国人：虽然电影里面没有指明去袭击的是谁，但是美国想袭击谁就袭击谁，正是因为不知道，所以“我不是针对谁，我是说各位都是垃圾”，美国不把其他国家放在眼里就是来自于这种创造奇迹的个人英雄主义
9 ) 《壮志凌云2：独行侠》：个人英雄主义在时代中的日渐式微
个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。
初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。
这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。
你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。
阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。
塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。
但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。
缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。
有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。
值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。
作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。
当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。
观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。
10 ) 时代与传承
© Paramount Pictures历经数年的漫长等待，数千公里的舟车劳顿，终于坐到了大银幕前体验高G飞行的魅力。
我一直有个观点，电影和飞机是人类这百年来最伟大的两个发明，前者拓宽了人类的精神界限，后者突破了人类的物理界限。
其实二者交织在一起已有很长的历史，不要忘了，第一届奥斯卡最佳影片《铁翼雄风》（1927）就是一部空战片，而《壮志凌云2：独行侠》便是迄今为止这段历史的最佳传承者。
同时，本片也为前作上演了精彩而深刻的传承。
01 | 即将无“牛”可骑的战斗机牛仔们
© Scott Garfield / People Mag.当同时持有私人和商业飞行执照的汤姆·克鲁斯，兄弟是美国海军特战军人的克里斯托弗·麦奎里（本片编剧），和有着未竟的航空工程师梦的约瑟夫·科辛斯基（本片导演）凑在一起，我就知道，本片的确会如克鲁斯在2019年圣迭戈漫展上公布首部预告时所说的——“《壮志凌云2》是一封献给飞行的情书”，一封笔力劲健的情书。
相较于聚焦划时代飞行和空战视听语言的《壮志凌云1》，《壮志凌云2》更进一步地在文本上捕捉到了飞行情怀的本质。
电影开场仅数分钟，剧本便设计了10马赫的“人操火箭”——“暗星”高超声速战略侦察机项目（将被取消），与艾德·哈里斯饰演的绰号“无人机牛仔”的美国海军少将切斯特·“铁锤”·凯恩的“天地”对决。
在凯恩的眼中，诸如“独行侠”之类的战斗机牛仔们，需要吃喝拉撒睡，会犯错，更可能违抗军令，被冰冷和高效的军用无人机取代是迟早的事。
我想用题外的内容来直观形容这一对决。
影院散场后，一对情侣戴上头盔，坐上摩托车，迅速地消失在午夜的澳门街头。
好友打趣地说，摩托车是“撩妹利器”，而我却突然领悟到，骑车和开战斗机只有高度和速度的区别，无数的飞行先驱并不是为了缩短通勤时间才去卖命地尝试飞起来，他们的情感很质朴——对空间乃至世界的掌控，也是大航海时代，或者说人类与生俱来的冒险精神的传承。
因此，本片就是对这一对决的放大，呈现了有人飞行与无人飞行观点间的猛烈碰撞。
尽管“暗星”最终达成了军方的10马赫目标，但仍因事故如流星般解体和下坠。
事后，“独行侠”却躲过一劫，因为已晋升美国海军太平洋舰队司令的“冰人”将其调回了前作的原点——海军战斗机武器学校（简称NFWS），去执行一项特殊的任务。
02 | 决定一切的不是飞机，是人
© Scott Garfield / People Mag.接下来的剧情，揭示了凯恩疑惑“独行侠”为什么不晋升将官或者当一名参议员，以及他为什么成为试飞员的原因，或许“独行侠”这个呼号本身就是答案。
续作透露，“独行侠”在NFWS仅授课了两个月（实际上绝大部分NFWS的学员毕业后，也会回到舰队单位去传播在NFWS所学到的知识），因为正如其台词——“飞行是我的天性”，他是一名骑士，没有心思去考虑孤独地驾驶飞机以外的事情，这更是前作“野鹅”之死的诱因。
但戏剧性的是，攻克这项特殊任务的难点，只能凭借“独行侠”的丰富经验。
不得不提麦奎里的剧本创作非常的扎实，尤其是矛盾冲突的设计，有力、有节奏地推动着故事向前发展。
© Scott Garfield / People Mag.我猜麦奎里是写《碟中谍》剧本“写多了”，围绕这项特殊任务展开的一系列剧情完全称得上空战版《碟中谍》，甚至沿用了“流氓国家”这一反派称呼（若合并世界观可能就是另一版《幽灵行动》或《细胞分裂》与《鹰击长空》组成的汤姆·克兰西宇宙了）。
尽管制片人杰瑞·布鲁克海默说过，《壮志凌云》的反派都是背景板，不会过多着墨，观众更应聚焦战斗机飞行员群体的竞争与友谊，但麦奎里为这一任务设计了丰富的细节，与矛盾冲突环环相扣。
© Scott Garfield / People Mag.这一特殊任务是，美国国防部令美国海军去摧毁“流氓国家”的一座即将运行的地下铀浓缩工厂，但对方设置了严不透风的地对空导弹网，并且由于工厂地处峡谷深处，剧本设定无人机或F-35C等美军第五代战斗机无法借助隐身和无人优势实施打击，一是因为GPS制导的精确弹药会受到干扰（至于为什么不使用抗干扰能力更强的惯性制导精确弹药，或EA-18G电子战机提供反辐射协助等偏硬的军事设定问题，暂不在本文的探讨范围内），只能使用上一代的F/A-18E/F战斗攻击机实施基于激光制导精确弹药的打击；二是峡谷超低空突防和最后的高G脱离是无人机无法做到的。
此外，敌方还有最新式的第五代战斗机Su-57和老旧的F-14等额外的防空力量 [如果不是雪域高原（剧组人员透露是地理位置设定是东欧），很难不想到反派原型是伊朗] 。
按照续作剧本设定，后来参加过波黑战争和伊拉克战争“的独行侠”，作为美国海军空战战绩最高者和最有经验的F/A-18飞行员，只有他能为一批已从NFWS毕业的精英飞行员进行特训。
© Scott Garfield / People Mag.不管是任务简报和分析，还是“独行侠”率领学员进行专项训练（峡谷超低空突防），还是最终的实际作战，麦奎里的剧本逻辑相当清晰，为不理解航空兵技战术的普通大众勾勒出了简单易懂、严肃合理和扣人心弦的任务框架（但不得不承认，的确很《皇牌空战》和《战区88》），这一点其实与《碟中谍》有着异曲同工之妙。
在角色处理上，尤其是性格上，麦奎里也有让观众记忆更深即让角色非工具人化的“名片化”设计。
如“凤凰”的武器系统官 “鲍勃”，一名一脸稚气、毫无存在感的海军空勤，呼号也“人畜无害”，其他战斗机飞行员嘲讽其是开F-35C的。
因为在有人飞行与无人飞行之间，还存在着隐身飞机与非隐身飞机的“鄙视链”。
剧本中有不少类似的“埋梗”设计，对于专业爱好者来说会十分有趣。
当然，现实中武器系统官才是任务专家，甚至是打击任务的指挥中枢。
© Scott Garfield / People Mag.在整个特训过程中，几乎都是围绕“独行侠”的那句台词——“飞机不重要，人重要”而展开。
学员对“独行侠”提出的2至3分钟的任务时间要求叫苦不迭、内讧频起，尤其是“独行侠”与“野鹅”的事故被公开后，师生信任感下滑到冰点。
在违反“如重力般不可改变”的作训条令以及发生训练事故后，上级更是一度让“独行侠”停飞、停课，如果不能按时、按要求完成教学任务，他的海军飞行生涯将就此划上句号。
但最终，不太会教书的“独行侠”在“众目睽睽”之下，冒着上军事法庭的风险，独自驾机成功实现了自己提出的设想，践行了首堂课上向学员传递的“敌人知道我们飞机的极限，但不知道我们飞行员的极限”的理念。
麦奎里对剧本第二幕与第三幕的衔接处理得相当老练。
当然，这一举动意味“独行侠”要重新面临生死抉择，他不只是授课，还要率队出征，更关乎其与“野鹅”之子“公鸡”间的矛盾冲突。
03 | 成年人的放手与释怀
© Scott Garfield / People Mag.《壮志凌云2》开画后，有一个数据耐人寻味，据信过半观众的平均年龄超过了35岁。
不难发现，这些观众都是前作的“忠粉”，《壮志凌云1》是陪着他们长大的（包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员）。
所以，《壮志凌云2》从某种意义上讲，正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。
© Scott Garfield / People Mag.本片拍摄前，导演科辛斯基就提出把重心放在“独行侠”的成长上，麦奎里的剧本实现了这一点，其在不让“独行侠”退变为任性男孩，与保持青春活力并能进一步成长之间，找到了微妙的平衡点。
开画后稳定的超高口碑均源于此，强调本片与前作的联系之紧密，以至于形容本片是极少数成功的电影续作。
而要谈到“独行侠”的成长，则不得不提新引入的“公鸡”。
© Scott Garfield / People Mag.“野鹅”之死是“独行侠”的梦靥，本片可以明显感知到“独行侠”的对前作事故做出的深刻反思，甚至极端到他不能再看到战友丧命的情况出现。
有几个情节着重刻画了这一点：一是“独行侠”严肃地驳斥学员为训练失误找原因，这时候不停找原因，最终只能在战友的葬礼上给葬礼家人解视；二是上级命令“独行侠”要把学员教会到成功执行任务，但“独行侠”坚定补充说，“是要把他们带回家”；三是按照剧本设定，“独行侠”应“野鹅”遗孀的请求，有意拖延了“公鸡”成为战斗机飞行员的过程，且不愿意“公鸡”去执行这项几乎是送死的任务，这也是成为除父亲之死外，“公鸡”与“独行侠”间新的矛盾冲突。
© Scott Garfield / People Mag.令观众遗憾的是，“冰人”在续作中因癌症逝世，但临走之前，他告诉“独行侠”，要学会放手，所有年轻气盛的新生代战斗机飞行员，都会经历“独行侠”的心路历程，“You can be my wingman”的接力棒，是时候交出去了（其实本片格伦·鲍威尔饰演的独断专行的“行刑者”就是“独行侠”的年轻版，其与“公鸡”之间的对峙与隔阂化解，就是“冰人与“独行侠”的翻版）。
另一方面，“公鸡”因父亲之死，以及对“独行侠”的反思，导致他的飞行与作战思维偏保守，总是想顾全大局，但“独行侠”告诉他，在天上多思考一秒就是死，危机时刻要凭借本能做出决断，当年的事故，换做“野鹅”同样如此。
麦奎里在再次用漂亮的剧本处理让亦师徒、亦父子的双角色拉出了共同的成长主题人物弧光的同时，也让电影再度扣回了“决定一切的不是飞机，是人”的核心命题。
© Scott Garfield / People Mag.成功实施对铀浓缩工厂的打击后 [1架E-2预警机（有不少外部和舱内等空情交换镜头）与4架F/A-18E/F战斗攻击机（2架制空的E，2架打击的F）组成的典型打击任务编组，但现实中是双编组，另有EA-18G电子战机协同] ，在“公鸡”热焰弹耗尽的情况下，“独行侠”驾机舍身为“公鸡”挡下了地对空导弹。
海军试图放弃针对“独行侠”的战斗搜救（果然是海军专属电影，因为现实中，在类似的打击作战任务前，海军会与空军等其他军种规划和协调联合战斗搜救的资源），但“公鸡”明白了“独行侠”本质上并非置战友性命而不顾的飞行员，在弹射跳伞后的“独行侠”被敌军Mi-24攻击直升机追击之际调转机头及时赶到，后双双陷入敌军地面追击之际，坐进父亲当年坐过的F-14战斗机雷达截击官后座，与“独行侠”一起突破多架Su-57的拦截，仅靠寥寥导弹和航炮逃出生天。
© Scott Garfield / People Mag.麦奎里在剧本第三幕的处理上相当工整，干练地用冰释前嫌的桥段解决了关键角色的矛盾冲突与任务本身的矛盾冲突，所以专业影评人一直称赞本片的剧本“坚如磐石”，尽管本片的故事并不复杂，甚至主打卖点是实拍空战，但在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络，已是视效大片中少见的。
© Scott Garfield / People Mag.我们总是怀念和对标90年代的好莱坞大片，其实我们并非是守旧，而是怀恋那种在酣畅淋漓中寻得的工整感与平衡感。
我不愿像一些媒体所说那样，称《壮志凌云2》是末代原创大片，我相信，它既是上一个时代的传承者，也是下一个时代的开启者。
04 | 亮点细节●致敬。
建议观看前温习《壮志凌云1》，本片视觉和文本都有大量致敬，尤其是经典的航母起降作业开场。
●实拍。
实拍带来最大优势有三点：一是空战序列连贯性更强，战斗机机动戏和舱内演员驾机戏的衔接是自然的（演员均在F/A-18F后座上完成的拍摄），序列、镜头间逻辑清晰；二是武器挂架、机身外部摄影机能够捕捉到超低空飞行时掀起的颗粒物与凝结的水气，提供了罕见的极限视角；三是重力反应，机动造成的失重和过载直接在演员身上表现出来，为观众带来了临场感极强的另类4D体验。
值得一提的是，最后F-14与Su-57的大战，座舱戏都是升空实拍，后期用特效替换座舱。
●视听设计。
导演科辛斯基的视觉审美一流，即使是难度系数超高的飞行序列，仍然有极富冲击力的经典摄影构图。
地面戏份，除了基于“飞机造型语言”设计的独有的以飞机为主体的优美分镜，以人物为主体的光影把控也是标准大片规格。
●“飞不起来的飞机”的特效。
“暗星”（由电影美术团队携手洛克希德·马丁公司的“臭鼬工厂”设计和制造）、Su-57和F-14等三款无法升空实拍的飞机的特效质感相当不错，不管是在地面滑跑还是在飞行中，其动态基本是可信的，尤其是Su-57与F-14的空战过程中，对水气凝结、弹舱开启、舵面运动和地景融合等细节的处理。
●Su-57为什么要与F-14格斗。
前2架Su-57陷入与F-14格斗是因为前者抵近确认F-14究竟是否是己方飞行员驾机升空，“独行侠”则当机立断开启了格斗。
更多有关军事设定的内容，后续再进行探讨（更新）。
如果有机会，请一定在影院观看《壮志凌云2》。
电影院现场摆摊招兵难绷
作为电影观赏性很好，煽情又热血，好莱坞拿手好戏。我不喜欢的点在于作为最爱发动战争的某国，以和平为由生产了无数战争机器，并以大众传媒的方式塑造了一个有血有肉的英雄形象，让人们接受战斗飞行员这一从根本上说并不合理的存在，这种掩盖用毁灭性工具维护和平的荒谬性，将不合理的存在合理化的政治意图太过明显。这会抑制人们去思考去想象，生活在一个不需要战争机器的社会是什么样的。在一个不需要战争的社会里，谁还会去拍这种充满了政治暗示的英雄歌颂片？
娱乐而已，没什么情怀
飞机持续向上攀升堪堪擦着导弹脱险这种镜头，看多少次也是觉得心惊肉跳，阿汤哥的角色跟小一辈的羁绊拍得也很好，Hangman和Rooster活脱脱就是Iceman跟Maverick年轻的时候，最后那个华彩片段还是留给了Hangman，这种情怀的致敬才足够动人。恋爱剧情依旧很多余，帆船那段就当是提醒大家这是海军，海军，是Navy哦。
看之前几乎全网都说这是美版战狼2，但是这个电影一小时二十分钟之前，男主都特别窝囊，领导不信任他，学员不服他……最后才有主角光环的。而战狼却是从头牛逼到尾啊！
超级好看，近期看的最好电影！阿汤哥拍的系列永远是只有更好没有最好，完全没有失望，必须要在电影院致敬的一部！
受不了美国梦的大团圆结局了
3.5。一种相当顺拐但十分简洁古典的类型范式，属于减法的胜利。科辛斯基足够实诚，不玩花活不搞虚的不摆架子不装x，非常明确自己想拍的和观众想要的究竟是什么，同时这种明确本身又并未流露出世故的谄媚之颜，而是作者在熟谙一切陈规俗套并加以抉择后自觉对俗套所施予的一次拥抱。空战戏码处理相当干净漂亮，战斗机机身与驾驶舱内部固定机位的架设与飞行员瞄准仪主观视点的选择首先即是一种战略上的正确，特定情境下的视角局限与主体近距特写的有机配合无疑是一种短时间强化角色认同与情绪代入感最精确有效的手段，IMAX加持下几度有如VR般沉浸式绝妙的临场体验。在基本可预判所有弧光走向的大前提下仍然做到打动人心是不可思议的。它当然够俗套，但这也一定是当下你所能看到最具诚意的俗套。P.S.OST很加分。
一部快40年前的电影，还能用原班人马拍续集，这才是真正的炒冷饭。而且我不想看一部把敌人设定成化名的军事电影，尽管那件夹克确实很硬气。
飞行训练空战各种到是很好看的，不过片子结束在坠机那就好了，谁知加上一段，硬是秒变好来屋版抗日神剧。F14干掉两架SU57？？主角光环加米国主旋律双持果然无敌啊。。。╮(╯▽╰)╭
落日，战机，摩托，八十年代音乐，阿汤墨镜下的笑容，足以诠释什么是极致的浪漫
挺无聊的故事，主要是和平年代这个任务不够难，跑到其他国家轰炸挺吓人的，也就最后的追击有意思。美国人拍主旋律也不行啊。
不是很能get
美国空军征兵宣传片，找了一堆肌肉男，Jon Hamm在里面反倒成了最油腻的那个。前一个多小时真的不知所云，最后空战又草草了事；故事老套且充满着民族主义和男性沙文主义，看看隔壁人家《阿凡达》。
充满着直男审美与荷尔蒙刺激的冗长特技片，无穷无尽象征着男权的独裁与无趣。
实在是无力吐槽，文戏武戏都一样烂，这好莱坞的公式化阵仗，阅后即焚是最大的尊重。
现在有些人的价值观真的很有问题！
这要是中国电影，评分顶多6、7
【YVR-5th】堪称完美的续集。各种与第一部的情节对应，同时又可以独立成章。推迟这么久不上流媒真的是正确的决定，这是一部属于电影院的电影。阿汤哥那一代的演员，另一个tom已经和苹果签约了，大嘴也是流媒电视剧风生水起...没想到对电影的坚守是在这里，真的佩服。稍微小小不满鸡蛋里挑骨头就是救援偷飞机那段有点像mission impossible... 不过娱乐性十足。年度十佳预定。
美国这是去欺负朝鲜了吧。阿汤哥有时候也得适当承认自己不再年轻的事实啊。