永远的三丁目的夕阳之1964

时隔5年，主打真善美的《三丁目夕阳》系列迎来了第三部，让我们继续感受战后腾飞中的日本随着技术与投资的提高，布景和场面越来越美感，单玩具飞机飞越东京塔那一幕，就必定让不少那个年代过来的日本人触景生情。

故事承接上部依然不疼不痒的继续温情牌屡试不爽却少了第一部的魅力，节奏缓慢。

但已经是怀旧类的佳作

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

芥川如愿以偿地和广美结了婚，芥川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由广美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今广美有了身孕，家里很快要再添一口人。

芥川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出芥川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

广美发现了芥川藏起来的电报，那是芥川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此芥川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在广美的劝说下，芥川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，芥川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

芥川带着广美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情。

菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的广美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

最终六子对菊池的爱慕能否开花结果。

身陷困境的芥川会做出什么决定。

等待着三丁目众人的是怎样的未来。

我最最喜欢看的电影类型，就是能够让人笑着流眼泪。

感觉十分平淡，但心中却有一种满溢出来的美好。

比如前两年看过的“再见了我们的幼儿园”。

本来想看的是第一部，没想到下载错误，看了1964版。

也可能是没有比较的关系，还是觉得这一部非常好看。

每个人物都很努力，很开心地生活着，好像没有比这更加幸福的事情了。

小六找到了自己的真爱，果然在爱情中，有时候还是要相信自己的感觉吧？

淳之介明白了养父的苦心，也开始走了小说家之路。

突然想到柴九哥说的经典名言，人生能有几多个十年！

所以，当然要做让自己不后悔的事情。

看到奥运那一幕的时候很感慨，这种异常强烈的民族自豪感让我觉得很有力量。

有这样的民众，何愁国家不强？

有机会的话可能还会再去看第一部和第二部。

我想要这种电影带过我的平静的力量。

成为好人有多难？

借着日本电影周的机会在影院观看了《永远的三丁目的夕阳》，情节发展到后半段的时候脸上的泪水就没有干过，以至于在某个瞬间我担心要是电影突然结束灯光亮起照着我满脸泪痕岂不是有点儿丢人。

言归正传再说这部电影，让我触动最深的地方是“这部电影里没有坏人”。

诚然，这部电影的主题并不见得多么高深甚至有些“普世价值”，所有的人物对白也都清清楚楚没有故弄玄虚，然而当这群小市民的平凡生活透过镜头展现出来的时候，有股干净的暖流直达身体，热了心肠。

如果我揣测的不错，对于中国观众来说，观看这部电影的心情是感慨远远大于感动，而这是背后是对传统人际关系的一种乡愁。

我说这部电影里没有坏人，并非说里面的人物都是“高大全”的人间楷模。

他们都有自己鲜明的个性以及所伴随的缺点，但你无法从中找出人与人的敌意，更多的是对生活的诚恳以及与人为善的态度。

或许真实的日本人并非电影里所表现的如此诚恳和友好，但至少这部电影试图向我们揭示一种更好的可能性，如何营造温情的环境，如何创造和谐的社会（借用我们如此时髦的一个词汇）。

当我们还没有对上述问题产生明确答案的时候，不妨问问自己：做一个好人很难吗？

我想不但不难，与人为善反而应该是最简单的事情。

理由其实也很简单，与人为善可以减少不必要的麻烦，可以在人与人之间传递积极乐观的能量，而这些都可以减少孤独感增加安全感，从而让人离幸福更近一步。

那为什么我们遭遇的现实似乎在讲另外一套理论，人不为己天诛地灭，做好人没好报。

我尝试问自己另一个问题，如果让中国导演来拍这么一部电影，又会呈现出来什么样的作品呢？

说实话，这类“T台式”电影在我们这里还真不少，但拍来拍去感觉总是不对劲。

往深里想，你会发觉，我们的这类影视作品总是需要有一个斗争的反面人物，只有通过这个反面人物才能展示正面人物的“伟光正”，只有通过反面人物最后的痛改前非追悔莫及才能展示“伟光正”的强大号召力。

这当中有没有问题？

当然有问题，而且问题很大，那就是——不把普通人当好人。

普通——不是好的，甚至成了不好的，这种非白即黑的两分式思维使得很多人丧失了成为好人的机会，因为当他们在现实中面临成为“好人”或者“坏人”的选择时，不得不考虑选择前者的成本。

毕竟矮化教育几千年，自我认同的信仰还是那么薄弱，一旦做事情难以明哲保身，那么中国人下意识的举动往往是走向反面。

让我们暂且搁置上面的结论，追问另一个问题：为什么我们的影视作品——扩大来说，为什么我们的文化富有这样的对抗思维，为什么正确需要通过错误来标榜，光明需要黑暗来映衬？

我看这恐怕还是革命思维的一以贯之，理性上讲是要打击异己，感性上看则是骨子里的不自信。

长话短说，点到为止。

让我们重新回到文章标题给出的问题：成为好人有多难？

我看不难，只要我们有一个正常的文化，一个正常的社会，一个正常的思维。

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。

每每都被击中。

尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。

这样，就可以了吧！

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。

却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。

直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。

父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。

”遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！

如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。

”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。

艺术，是最好的梦。

”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。

这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

日本电影看得少 这部碰巧在大梦看的 看到后面觉得有亮点 也会有一些细微感动的地方但是在刚开始看的时候让人觉得有点入不了戏不是那种一开始就很吸引人的类型道理都是一点点慢慢透出来的 仁者见仁智者见智吧日本电影就是会讲出些生活中的小细节来引起共鸣

霓虹金对于幸福的探讨还真是无休无止。

六十年代的东京生生让我怀念起八十年代的中国开头的航拍很喜欢（大概是3D制作？

），堤桑演技依然素勾乙。

基本算是我看这片子的一个理由。

哭呗你已经够土的了穿上六十年代的衣服就是圭，再说一口蹩脚的青森话就是垚好吗！

茶川父亲那个桥段真够俗的但还是很催泪。

本来觉得到了结婚就可以了结果还在家长里短的扯棉絮。

电影日本味太重了（废话。

里头没有帅哥当然是因为六十年代不能修眉毛没法做厚刘海。

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。

原文链接：http://yuansuy.net/380 来自园宿这段时间是中国第15届电影节，今年买了三部片子《瓦尔哈拉的传说·雷神》、《麒麟之翼》、《三丁目的黄昏》，感觉这次两部日本片的钱都没有白花，特别是《三丁目的黄昏》一直都很喜欢反应生活的电影，不知道为什么看这部电影的时候泪点变得那么低，玩具飞机飞上天,镜头往上拉,蓝天白云,然后东京塔映入了眼帘。

这是部关于梦想与人生的电影。

淳之介对梦想的追逐，六子对爱情的执着。

每一个人物刻画的都是那么细腻，那么的真实。

以64年日本奥运会为线索，体现着日本人的精神力量。

在这部电影里看到了人性的美丽，从龙之介与父亲那不可割舍的亲情中，我感受到的是伟大的父爱给人带来的巨大力量，苦心隐埋真情只为激励儿子前行的真挚感情，以儿子为豪，却为了他成长又不断打击他的苦不堪言，这种隐忍的父爱，无疑是最令人感触至深的！

这种父爱延续给了龙之介，他把同样对写作抱有执着追求的养子淳之介赶出了家门，但最后的最后他们都从未放弃对梦想的执着追求，他们拼搏着并寻找着真正的自我。

每个人都在成长着，看着别人成长，被别人关注着成长。

成长,每一个人都在成长，日本也在成长，那个年代的关键词。

“在那个每个人都渴望有钱，渴望飞黄腾达的时代里，医生也变的一样，忘记了自己的责任，忘了真正的幸福和快乐是什么。

池菊这是做了些自己认为对的事情，却遭到了医院的反对。

”池菊医生为看不起病的人免费诊疗，被那些视患者为金钱的医生所排挤，或许在那个年代成为一个好人就是那么的难，他只是做一些自己喜欢的事情，传承父亲的衣钵。

庆幸的是六子对爱情的执着，让他和她没有错过，相信这样一个医生一定能给六子幸福快乐的生活吧！

就像他们最后在海滩边看着夕阳。

杂货摊的老太太很可爱，年轻人的朋友～差一点毁了一对幸福的情侣！

广美告诉六子要追随自己的心，如果喜欢他就不要管别人的想法。

铃木社长知道自己的“女儿”和那小子出去了一夜，气的变身赛亚人。

后来对池菊说：“我要杀了你！

如果你对六子不好，你让她不幸福，我就杀了你！

”虽然社长不是六子真正的父亲。

整部电影笑点很多，泪点更多！

让人前一秒还在伤感，后一秒却不禁开怀大笑。

影片的最后，又是那架玩具飞机，飞上了被夕阳映衬的无比美丽的天空～这是一个结束，更是一个开始。

夕阳，最后主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

夕阳是那么的美，他们想着是否半个世纪后的夕阳还会如此的美丽？

电影结束后全场爆发出了发自肺腑的掌声，这无疑是一部极其成功的电影！

成长，重要的不是你有多么的飞黄腾达，多么的有钱，而是你是否真的快乐，做着自己喜欢的事，身边是自己喜欢的人，过着幸福的生活。

或许这样的想法在今天的中国很可笑，或许会被“贫穷夫妻百事哀”的理论所反驳，或许会被人说这是理想的世界。

恩，我相信泡沫有一天会破灭，社会会不断进步。

我们生活在最坏的时代，同时也是最好的时代。

就像那个80后段子：“活了20几年，碰上了50年一遇的旱灾，60年一遇的雪灾，100年一遇的洪涝，300年一遇的泥石流，500年一遇的地震，600年一遇的海啸，还有什么日食月食流星雨……迎着非典上小学，踏着禽流感上初中，冒着甲流上高中，现在出来社会了，又说2012世界未日！

80后也算活得轰轰烈烈了啊。

”加油，在成长的日子里，刻苦读书，谦卑做人，养得深根，日后才能枝叶茂盛。

希望半个世纪以后上海的夕阳还是那么的美！

在这部电影中，能更加真实和深入感受到人物的情感表现，诸如铁骨柔情，对于小六的出嫁，铃木这样的汉子也终是不断在不舍中泛着泪花，那句“我要杀了你”，深深表现出父亲对于子女的爱；茶川对于龙之介的情感，也深深受到父亲对于他的影响，父子的情感充满了整部电影中，让人深深感怀。

时代一直在变，但是人却改变不大，守护着自己心里的那份信念，但其实无关乎正确与错误。

社会是在进步，像是改革开放之期，让人能够深深感受到只要努力，社会总会给你机会，努力可以得到结果。

而非现在，似乎阶层固化严重。