海盗电台

当年骂战写的两篇，重贴上来做纪录－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　 当我年轻时，往往没有可以上床的女朋友，于是我就拨号上网，使用特定的关键字搜索特定的视频和文字内容。

当然了，最后结果就是两手粘糊糊（小波语）。

我无意否定这种行为给了我很多快感，也打发了很多时间，但是我不大可能因此性奋的推荐给我的朋友哥们和其他人，因为此一活动对成年年轻男子是一种后备的性活动，是独身状态不得已的选择，是贫血苍白的个人生活状态的写照，即使每天超过五次，十次，只要你没有写出金斯伯格的胡言乱语，就算不上手淫大师。

　　 后来，我逐渐明白，手淫这个概念，可以用在无数地方。

那些在售货柜台后面，电梯间里手捧读者的小姑娘，向往着一个改邪归正的黑帮哥哥，带着打架攒的余财把自己娶回家，一夜操上七次，这是一种；在咖啡馆，书店手捧踢翻你的购物手册，向往着一个改邪归正的互联网哥哥，带着坑蒙拐骗的余财把自己娶回家，披挂一身踢翻你，不用操就high了，这是另一种。

不过，无论哪种，大家都知道，这种意淫既不实惠也不高明，跟闺蜜承认一下还好，到处说只会显得自己智商过低。

　　 不过，世事难料。

现如今，我们手头啥也没有，啥也不能干，所以稍微看个啥都像意淫。

哪知偏偏有好这口的，意淫之余还自己动手，要跟着高潮。

这也很正常，我也经常梦见自己拿了澳大利亚的护照，想看考拉看考拉，想看袋鼠看袋鼠。

夸张的是，这些朋友把粘糊糊的双手擦完之后，拿粘糊糊的卫生纸给别人看，企图以此证明此片真的很淫荡，这就让人很无语了。

　　 我们来分析一下此片中比较high的因素：一：大量的老歌儿。

对于不知道为什么喜欢怀旧为什么喜欢摇滚的怀旧青年而言，这就是大量的tits和hips，本能的刺激。

二：以摇滚的名义互相操。

对于当不上骨肉皮以及当过骨肉皮的朋友，这里属于拉近生活距离的手法，就好像毛片儿里虚幻的都是上门送外卖的诱奸主人公，让男的女的都觉得自己也可能赶上一样。

三：打着摇滚的旗号做宁死不屈状。

这个类同于被容嬷嬷扎针，纯粹是自找SM，而且极假。

不过，快到高潮的时候哪管那么多，只管看就是了... 　　 总之，这片子表现的是一帮为了赚点小钱，违法播放一些流行歌外加淫词浪语的小混混，装腔作势以多操几个逼的故事，论才华，放的歌都是别人的，说的脏话都没什么新意；论胆量，就看他们没胆量打架就知道爬竿可以看出是一帮肛门期没过的失败者而已。

那个时代而言，他们就是混迹其中可以沾点光的不入流的傻逼，这种傻逼现在北京也满街都是，年纪轻轻就一个自费的啤酒肚，油腻腻的头发或者是一身小清新的英伦范儿，喝酒必以“我给老崔调音的时候/我最早喜欢苏打绿”开始。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　 在英文里，所谓loser是个很常见的词儿，类似于中文的窝囊废，废物。

小孩儿骂架也常用这个词，指谓对方没本事。

直译就显得有些没劲。

　　 这片子的作者算是英国老牌搞笑的编剧，憨豆的主创，这是第二次做导演而已。

这么看，倒是不能算loser。

不过，这片子实在是滑稽有余，幽默不足，全场人物的动作之铺张，台词之苍白，足可以和憨豆一拼。

遗憾的是，他们么有憨豆的豆子眼，锅盖脸，发条身子作笑点。

　　 片子以kinks的All Day and All of Night开场，为整部黑白颠倒节奏不明的气氛作了很好的铺垫，"Girl I want to be with you" 也指明了做DJ的主要动机。

镜头的拼贴和剪接很好的借鉴了好莱坞流行过一阵子（换句话说，有点过气）的漫画式切入，同步和置换的形式，整部片子大量的使用模仿DV的轻微晃动方式，不过从颜色和细节看似乎还没穷到真的用DV。

快速的中景和近景的切换和摇换保证了节奏的快速和不至于过于单调，但是总的来说都是新的老一套了。

　　 接下来就是英国小帅哥和老帅哥的见面会，这个场景是我认为整部片子最有cult风格的片子，小帅哥棱角分明，脸色苍白，一身ben sherman的典型英伦混搭，老帅哥感觉整个是欧洲贵族吸血鬼的高贵打扮和毒品大亨的逼人气质，实在是养眼之至。

从这之后，整部片子的台词之无聊乏味从DJ们和官员们的台词就能看出来。

用5分钟的群戏来交待人物，5分钟交待电台的激进（注意还不是音乐上的，只不过是少年肛门期延长，要说两个脏字过瘾），5分钟的政府之痛恨和不公平的打压，然后是另外5分钟的群戏来交待人物。

我想如果这样都算好编剧的话豆瓣按现在的一千万成员就能找出大概100万左右。

　　 接下来！

就是我第一次哭的地方！

响起了熟悉的音乐，一个幽怨的男声... 那不是Aaron Neville嘛，擅长女声的黑胖子，我实在不能接受把R&B也算摇滚乐的一种... 好在原声音乐似乎把这首去掉了。

　　 中间的若干成年情节就算了，但是我着实奇怪为什么片子里这么换女友的多P情节，就是没有吸毒和酗酒情节，我想一定是响应现在的环保趋势吧，没有大麻算什么英国青年？

要知道大麻现在都不算吸毒就是那时候的功劳，真是扯淡。

不过，那段胖子DJ让小帅哥替自己上骨肉皮来破处的情景倒是有趣，不知道鼓楼有多少姑娘喝醉之后自己也搞混了。

　　 当加文同学头戴印第安羽毛出现的时候是我听到的第一首算摇滚乐的歌，The Rolling Stones的Jumpin' Jack Flash。

这歌也巨应景，这哥们确实很禽兽... 后来发现原声里竟然也没有... 难道是买不起版权么... 太弱了这个。

加文放的Cathedral的fire i´ll take you to burn 也好爽，可惜也没有，连官方的play list里也没有，还是我听错了？

　　 之后是第二次几乎哭的地方，年轻的 Leonard Cohen的So Long, Marianne 太好听了... 三个失意的年轻人坐在一起喝茶泡饼干也很妥贴，这是我给第一颗星的主要原因之一。

推荐大家去找这个人的所有诗来看看，歌来听听。

　　 然后...我没有再想哭了，这帮年轻人在夜总会喝酒、打架、并排撒尿和满地爬的场景太摇滚了，我几乎因此给了三分以上了，可惜实在太短了，而且后面接了一段很没格调的假结婚打着琼瑶反琼瑶的煽情戏，尤其是让那孩子跟着女声唱I can't believe不是抒情他的痛苦倒是讽刺他的善良软弱了，所以分数定位二星。

最是后面加文说什么睡别人老婆是dark side of rock'n'roll，我当时差点把这台词发到代表月亮消灭你小组... 　　 后半场，就是一溜的英国遍地的小清新加英国难得的各种阳光田园景色，各种伪温情伪勇敢，各种小混混不喝酒不吸毒坐在一起玩真心话打毛线，如果这也算摇滚乐，难怪我党笑哈哈的允许各种音乐节开张了，已经自己阉割的够够的了,你们这些英伦范儿，千万别打着摇滚的旗号到处甩鸡巴了。

　　 　　 我衷心的承认这片子是个不错的怀旧音乐片儿，颓废版皮特潘加英国口音的阳光灿烂的日子，祝大家看得愉快。

　　 　　最亮点最英国：西蒙同学说，老婆跑了我之所以活下来，因为我为音乐而生，我也能为音乐而死。

我正一阵恶心，哪知那个小个子新闻联播说，我为新闻和天气而死。

至少是为天气。

这句台词太英伦太牛逼啦... 　　 　　最吊场景：电台开始非法之后，群魔乱舞，老吸血鬼跳起来弹空气吉他那段，虽然只有两秒但是实在是帅的要死；当时放的是Let's Spend the Night Together，真正摇滚的滚石啊滚石... 想想这个美国乐队公认最英伦，而甲壳虫一路从汉堡到伦敦之后入侵美国，片子里那个美国人的遭遇也有点意思。

其实这段的剪辑和开篇完全一样，如果片子按在这里结束还是相当有趣的，可惜导演非要让小帅哥破处，用很假的泰坦尼克桥段非要把船在片子里沉掉让一堆骨肉皮各自捞自己的偶像，实在是恶心之至...

翻译自英文维基百科，有删节。

卡罗琳电台是《海盗电台》这部电影的背景原型。

它的创立者为爱尔兰音乐经纪人及商人罗南·欧雷海力Ronan O'Rahilly。

当时的唱片公司巨头EMI，Decca，Pye和Phillips联手垄断，与电台联手，拒绝播放小音乐经纪人发布的音乐作品。

在O‘Rahilly被Georgie Fame唱片公司旗下的卢森堡电台拒绝播放他的音乐后，受到了当时活跃着的斯堪迪纳维亚及荷兰海盗的影响，罗南竟然筹集了一笔足够的资金以购了合适的邮轮。

1964年二月，罗南获得了一艘排水量702吨的前丹麦游轮弗雷德里茜娅号，并在他父亲所拥有的爱尔兰港口格林诺将它改装成了一艘电台轮船。

同时，阿伦·克劳福德的亚特兰大项目组织也在格林诺装备了电台轮船MV Mi Amigo，这是头两艘投入使用的电台轮船。

电台轮船的投资来源于六位投资商人，包括皇后杂志的约瑟琳·斯蒂芬斯，她在卡罗琳电台里拥有头号办公室。

再去美国募资的途中，罗南在《生活》杂志上看到肯尼迪与他的孩子在奥瓦尔办公室的生活照，他的女儿卡罗琳此时正在大闹天宫扰乱公务，这正是他所想要的效果。

罗南便以卡罗琳这个名字为他的电台命名。

首次广播弗雷德里茜娅被重新命名为卡罗琳音乐电台。

它挂靠在费利克斯拖的外海上，并于1964年3月27日，周五首次开始试行播放。

翌日，卡罗琳音乐电台开始在1520kHz波段上正式开始播放，并由西蒙·迪主持了它的官方开幕式。

其首播节目由克里斯·莫尔主持，并被预录了下来。

卡罗琳电台的第一个音乐主题是瑟隆纽斯·蒙克所作，吉米·麦克格里夫演唱的的爵士乐主题"午夜旋律"。

1964年3月，伯明翰的财富乐队录制了歌曲《卡罗琳》并被卡罗琳电台作为他们的主题音乐。

午夜旋律限于节目“明天的世界”的播出而于北卡罗琳电台停播。

电台的口号自我标榜为你的全天音乐电台，但它最初的广播时间为一周七天、清晨6点到傍晚6点。

为了和电台名字押韵，卡罗琳（Caroline）电台自称他们的电波长度为199米（one nine nine），实际上它的电波长度为197米（1520kHz）。

荷兰海上电台站维罗尼卡电台为192米（1562kHz）。

亚特兰大电台为201米（1495kHz）。

卡罗琳电台的播放功率是20kW，由两台10kW大陆电器的信号发射器组成。

早六点到晚六点的播放时间，是为了避免与卢森堡电台的竞争。

晚六点停播后，又于晚8点重新开播，直至深夜。

这则是为了避免与电视播放的黄金时段相错开。

卡罗琳电台的流行音乐节目的主要受众是家庭主妇，之后，又开始针对儿童。

由于避开了强烈的竞争，卡罗琳电台赢得了数百万的日间听众。

与亚特兰大电台合并1964年7月2日，亚特兰大电台与卡罗琳电台的公司，亚特兰大项目责任有限公司以及星球制造责任有限公司宣布合并，由克劳福德与罗南作为联合公司的经理人。

当天晚上八点，亚特兰大公司关闭，重组后的南卡罗琳电台在MV Mi Amigo上继续漂泊在小镇海边弗林顿附近的海面，而MV卡罗琳以北卡罗琳电台的名字进行广播。

MV卡罗琳从费利克斯拖沿着不列颠海岸线驶往马恩岛，一路广播。

而上面的DJ只有汤姆·洛基与杰瑞·莱顿两人。

MV卡罗琳在7月13日抵达它的新抛锚点。

这两个站点因此而能够覆盖到英伦三岛的绝大部分面积。

之后他们在陆地上预录了一些节目，将它们带到两艘船上同时播放。

1965年10月，罗南使克劳福德对MV Mi Amigo产生了兴趣，并且鼓励负责北卡罗琳电台的汤姆·洛基对节目进行一些改动以从伦敦电台夺回听众群。

洛基雇佣了一支新的DJ团队，并且引入了一种全新的自由播音模式，因此于1966年八月大获成功，为卡罗琳电台赢得了二千三百万的听众群。

在伦敦电台离开英格兰海岸，开始正式广播之前，它与卡罗琳电台之间曾有过一桩失败的合并案。

DJ名人1964年3月28日，卡罗琳电台的第一个项目，是由克里斯·莫尔主持的。

之后，汤尼·布莱克本，汤姆·洛基，雷·特雷特，罗杰·德依，西蒙·迪，汤尼·普林斯，斯巴格尔·穆尔顿，凯斯·斯库斯，强尼·沃克尔（Johnnie Walker，现在成了有名的鸡尾酒的名字），罗比·戴尔，大卫·李·特拉维斯，汤米·凡斯，鲍勃·斯德瓦特，安迪·阿切尔等DJ都变得十分有名。

有些从美国和旧英帝国属国来的DJ，比如格拉汉姆·韦伯，汤姆·洛基，安培拉·罗斯科，斯蒂夫·杨，凯斯·汉普谢尔，克林·尼可和诺曼·圣约翰也广为人知。

DJ杰克·斯贝克特，美国纽约WMCA的“好男人”节目主持人也定期地为卡罗琳电台录制节目。

同时，他们也播放与美国联合录制的节目以及预录的宗教节目。

BBC2台的克林·贝利和经典调频的尼可·白雷因为收听南卡罗琳电台的新闻而开始自己的事业。

在1965年9月中旬，MV Mi Amigo的员工和DJ们迎来了1960年的著名流行歌手希尔万·怀庭汉，她在周末到船上客串并且发布了她的新单曲《We don't Belong》，由于一阵暴风来临的缘故，她无法离开船上，被迫在船上过夜。

她是唯一一个在船上过夜以及帮忙录制歌曲，讲顺口溜并且最终关闭播放的歌手。

Mi Amigo在漂流1966年1月20日，MV Mi Amigo在一场风暴中被扯断了锚绳，沿着海边费林顿漂流了好长时间。

工作人员最终成功获救，然而由于船体严重受损，不得不将船停在荷兰的赞丹进行维修。

1月31日至5月1日之间，南卡罗琳电台在切塔二号船上播放。

该船属于瑞典海上电台席德电台的布利特·瓦德纳所有，由于波罗的海上的浮冰，席德电台正处于休眠期。

切塔二号装备了调频广播，Mi Amigo号上的10kW信号发射器勉强可以给它当天线使用。

虽然信号很弱，但至少确保了南卡罗琳电台的广告收入得以维持。

Mi Amigo号重新返回海边费林顿时，它重新装备了50kW的新信号发射器，预计于4月18号恢复广播。

波长259米，使用与北卡罗琳电台使用相同的1169kHz频率，但实际上波长为252米。

最初，信号发射器的功率对天线绝缘层来说太过强大了。

于4月27日，Mi Amigo全面运行。

南卡罗琳电台的259波频很接近于伦敦电台的266米（1133kHz）和BBC曙光节目的247m（1214kHz），最终，北卡罗琳电台将波频迁移到了257米（1169kHz），但它仍然称之为259波段。

-未完待续，2013年6月30日的工作档--城市电台事件1965年10月起，Caroline电台和城市电台开始洽谈前者接手后者的相关事宜。

城市电台是在颤抖海滩边的二战遗留海上工事里发送广播的。

. 前亚特兰大电台台长，时任Caroline电台台长之一的Oliver Smedley少校，与城市电台的老板，乐队经纪人Reginald Calvert达成了伙伴关系，并且在工事里安装了一台功率更高的信号发射器。

然而， 根据Gerry Bishop的书《海上电台》，这台信号发射器十分陈旧，无法使用，Smedley之后取消了这次交易。

1966年6月20日，Smedley带着10个工人登上了颤抖海滩的军用工事，抢走了Smedley资助购买、但始终没能赎回资金的信号发射器。

第二天，Calvert来到Smedley在埃塞克斯，萨弗伦沃尔登的家，要求他让那群强盗离开军用工事，并且归还重要的信号发射器部件。

经过一番暴力的搏斗，Calvert被射杀。

Smedley手下的人占领工事到6月22日。

7月18日，Smedley被以谋杀罪起诉，后改以误杀罪起诉。

Smedley的审判于10月11日在切姆斯福德巡回法庭开庭，而法官随后无罪释放了他。

-未完待续，2015年5月15日的工作档--非法化1967年，英国颁布了海洋广播犯罪法案， 宣布资助离岸广播电台或在离岸广播电台发布广告为非法行为。

在早先1966年的众议院讨论中，政府声称海盗广播电台干扰了正常海上救援频道，对艺人、唱片公司和创作者毫无忠诚。

更甚者，海盗们占用电波频段的行为违反了国际条例。

马恩岛议会试图将北卡罗琳号排除在非法化之外，并就该法案被强加于马恩岛向欧洲法庭提出上诉。

四个仅存的离岸电台中的两个——伦敦电台和270电台被迫关闭，但两艘卡罗琳号躲进了荷兰海域继续进行广播，在那里，直到1974年无证广播的船只才被宣布为非法行为。

当1967年8月14日，海洋广播犯罪法案被确立时，卡罗琳电台改名为卡罗琳国际电台。

六周后，BBC开始为1号电台做广告，1号电台以极为成功的海盗电台伦敦电台为模板，雇佣了大量的前海盗DJ，而BBC轻音乐频道，第三频道和家庭频道则相应改名为2，3，4号电台。

1968年3月3日，Mi Amigo号和卡罗琳号在开始播报之前，被登陆并且捕获。

它们被打捞公司拖拽至阿姆斯特丹作为对荷兰招标公司Wijsmuller Transport的欠款抵押。

1970：北海国际电台（RNI）1970年3月24日，英国大选期间，一艘名叫梅伯2号的船从英国东海岸离岸，开始以“北海国际电台”（RNI）的名义开始广播。

RNI有中波、短波和调频广播电台。

但它的中波频道被英国政府屏蔽。

7月13日，RNI与 Ronan O'Rahilly合作并改名为卡罗琳国际电台。

卡罗琳电台为持证商业电台做广告，为保守党做政治宣传，并且反对工党。

在大选过后，RNI恢复原名，但仍然遭到新选出的工党政府的屏蔽。

直到RNI离开荷兰，返回其起锚地，屏蔽才得以解除。

1972-1980: Mi Amigo 重生1972年，Mi Amigo号作为废弃船只被爱好者Gerard van Dam在拍卖中购得，他原计划将废船改造成电台博物馆。

O'Rahilly 承诺，如果van Dam 能够使船只回到可播报状态，他愿意偿还van Dam为此所支付的一切款项。

船自荷兰的海边度假胜地Scheveningen起航，并开始向荷兰开始广播。

它重开时名叫199电台，但很快改名回卡罗琳电台，并且凑齐了华丽的顶级团队。

DJ Chris Carey,他在播报时用名Spangles Muldoon ——他本人自己也是一个电台老板， Roger “纤细” Day, Andy Archer, Paul Alexander, Steve England, Johnny Jason and Peter Chicago (真名 Peter Murtha)主持着电台。

1972年末，卡罗琳电台遭遇了经济危机。

12月28日，被拖欠工资的员工们切断了Mi Amigo号的电源线并且自行解散了。

晚些时候，荷兰皇家海军将员工们押回船上，在甲板上还发生了一起斗殴事件。

两天后，Mi Amigo号被拖拽至 IJmuiden 并因欠款未还而被羁押。

由于正值圣诞节期间，没有律师能够来提供律师函，于是船持续停靠在阿姆斯特丹港口。

O‘Rahilly试图让它重返海上，但由于船壳受损，在律师函被签署之前，Mi Amigo号得到修复并且离岸航行。

Mi Amigo 号沉没1980年3月20日，伦敦时间午夜刚过，, 在一场风暴中，Mi Amigo号由于锚索断开，漂流并且沉没了。

它持续进水，员工们乘救生艇逃离。

虽然发电机仍在运作，然而水泵早已不堪重负，船只于10分钟后沉没。

三个英国人，一个荷兰人以及他们的金丝雀(名叫Wilson，是以前劳务部总理Harold Wilson命名的) 被救起。

Mi Amigo最后的播报来自于 Stevie Gordon 和 Tom Anderson:(Gordon): "呃，我们很抱歉地告诉您，由于极端恶劣的天气以及我们的船进了好多水，我们要停业了，目前大家正在逃离这艘船。

显然我们希望能够尽快地重新给你们播报，但眼下我们不得不暂时说再见。

" (Anderson): "这实在不是一个好情况，我们得尽快完成播报，救生艇正等着我们。

我们并没有离开，也没有消失。

我们上了救生船，希望水泵能够撑得住暴雨的肆虐。

如果真的撑住了，我们立刻就回来。

如果没有……呃，咱们能不谈这个么。

" (Gordon): "我相信无论如何，我们总会回来的。

" (Anderson): "嗯，我也这么觉得！

" (Gordon): "但是现在，我们必须得说再见。

上帝保佑！

"Sheerness公司所属救生船Helen Turnbull上的船员因在Mi Amigo号于沉没时救援了播音员Tom Anderson, Stevie Gordon, Nick Richards以及Hans Verlaan而受到表彰。

在滔天巨浪和凶猛的东北风中往返接近沉船13次的壮举为Coxswain Charles Bowry赢得了一枚皇家救生艇协会银质奖章. 他的每一个船员都获得了皇家救生艇协会的羊皮卷感谢状。

Mi Amigo号49米高的桅杆在海中保持竖立了6年。

======================2016年5月9日，完结========================

《海盗电台》是我今年看过的最励志也最煽情的摇滚片 甚至可以把它归为治愈系 即便这个词已被滥用到渐显扭捏之态 里头有一个场景 看着着实催泪 那时 船已由于浸水部分下沉 首尾失衡 当所有人都逃命般重新聚在船舱 Carl惊慌地问了句 Bob在哪 我爸爸在哪 Bob是他前不久才相认的父亲 当他重新游向Bob所在的房间 后者还戴着耳麦在听感恩而死的新专辑 神色平静 Carl催促着他逃走 他不忘抱着他那箱珍爱的唱片 可他偏又不谙水性 在爬梯处直线沉下 怀里抓着自己生命里最要紧的东西 似乎决意葬身于这深邃的海底 Carl拼命地比着手势 他还在坚持 最后 当他忍痛松了手 唱片如萤火虫般在水里四散漂流 张张鲜明夺目 如此美好 以一种绝灭的姿态 背景音乐《Father and Son》适时响起 Bob似是仍有不甘 费力抓起一张 终被Carl拖出水面 虽然这唯一的唱片又被随之赶来的Dave一甩手重新扔弃 音乐拥有多高的代价 能让一个人誓死不忘保护呢 它对于部分人来说是噪音 对部分人是消遣 对部分人是利益 对部分人是爱好 而对于另一部分人 则是重于泰山的珍宝 它是你毕生的理想 你或许正怀揣于身 希望在将来能实现 或许已在慢慢实现 也或许 你已为了它执着了大半生 鬓发微白 内心宽慰 人若是能寻到一样能坚持一生不言悔的事物 便也是种价值可是理想啊 永远在夹缝中残喘 颜峻在《地地下》的后记里讲过这么一些话 大意是 你觉得这份工作让你喘息不能 日渐麻木 那么为何不离开呢 你觉得周围人都是SB 沟通不能 那么为何不选择远离他们呢 不要让生活掌控了你 最后把你改变成自己最痛恨的那类人 要用自己的力量 去选择生活 选择环境 改变可以改变的 又有多少人能做到那样极致的洒脱 生活永远是充满沮丧的 周围不明真相的人群永远用肤浅表面的眼光看待你 弱不禁风 眉目冷清 鲜有人了解你 你也不屑于强加的目光与交情 因为你明白 那都是没有交集的不相关的世界 每日浸染于来自这个国度的各式沉痛讽刺的消息内幕 太平盛世只是假象 稍一剥弄居然就骨肉淋漓 世事已如此不堪 那些沉重的责任显然不是你我能够背负 但是内心总还是希望 这个环境能够变好一些 再变好一些 总还是希望 我们虽做不到人人都是善人 但至少不要去为恶 不要去当这个时代的罪人 在自由 真诚 热情缺失的年代 幸好 我们还有摇滚乐 有电影 有美好的幻想 有别的一些什么 足够支撑我们的内心 和那些邪恶的事物相抗衡 The golden age of Pirate Radio was over, but their Big Dream Never Died. Fuck the fucking world, why not?

开头先顶起豆瓣上一个真相帝的话：一些人能从一些糟糕的文艺作品中窥探出伟大的内涵，这种技能我很嫉妒。

一部本来还不错的娱乐片硬是凑上膜拜供奉的神坛，再回头看看，终究不是个滋味。

这句话是用来评论去年被膜拜的电影《海盗电台》的。

私以为，这是最最最贴切的评语了。

刚刚开始10分钟的时候，我看着光影交错的画面和各种角度各种没必要的镜头只得出了一个结论：难道是一个玩平面的广告人的电影处女作？

但是资料告诉我我是错的。

因为导演是理查德·柯蒂斯。

没错，拍出《诺丁山》的那家伙。

但是我真的很喜欢《诺丁山》，却很讨厌这部装逼兮兮的《海盗电台》。

我一直很喜欢英国电影里的一种风格。

那是属于不列颠的味道。

就像《控制》或者是《猜火车》。

又或者是《两只大烟枪》。

但是这部电影除了艳丽的色彩，聘请专门的设计师给一帮美国佬套上最英伦范儿的衣服之外，我的确没有发现更多的made in England，或者只需要在脑门上写上“这就是英格兰”。

没有办法，如果你是拍《诺丁山》这样美国梦的电影，那么你真的成功了。

但是你拍的是一部讲英国摇滚电台的故事，简直就是一部贴着“英国制造”的美国商品。

煽情，做作，关键的是根本看不出来什么是摇滚。

某一天，我看《逃亡乐队》的时候，幡然醒悟到世界上根本没有摇滚乐。

有的只有大众的需求。

人们从来不要什么解放，不要什么革命，没有什么能让所有人放弃现在的一切，不止是那些老顽固们。

人们需要的是口号，一个随时呼喊的口号，这就是人们的精神的鸦片。

而聪明的人--拿着这些口号到处放纵，就像红卫兵们喊着毛爷爷的口号满足内心的破坏欲一样。

世界就是这么不讲道理。

不想说太多，对这样一部没有太大张力，也只有靠煽情来让观众忘记前面两个小时的糟乱情节的电影而言，没太多好讲。

对了，关于声画处理技术，太不给力了！

我印象中最完美的是《猜火车》中mark遇见daine的那一刻响起的《atomic》，一部09年的电影竟然比不过13年前。

还讲什么音乐。

一个美貌的姑娘在一个晚上想和一个英伦帅哥做爱，英伦帅哥拿完套套回来发现美貌的姑娘光着躺在一个胖子的怀里--很久以后姑娘突然回到了船上并且和英伦帅哥说她爱他。

这样的电影能看？！

我觉得这是我个人有生以来看过的最好的一部电影，即使现在已经过了一整天，我还是对此感到激动；这个念头的产生几乎是一瞬间的，当Radio Rock开始下沉时，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号， “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿” 随后他放下唱针，黑胶唱片流淌出Procol Harum的《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，全世界也陷入了狼藉，男孩沉默， 女孩流泪，一个伟大的世界随之沉降;It's 1966, the greatest era for British Rock n' Roll.那时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂；那年，英格兰夺得了世界杯，即便如此，作为队长的博比查尔顿在日后许多民间的英格兰历史最伟大足球运动员评比中却敌不上另一位北爱尔兰人，那人叫乔治.贝斯特，被称为“第五位披头士”；总而言之，那是个超出你我认知的世界，你瞧，一部收音机，便成为一个家庭或一群修女收获快乐的方式；你想，如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这本身就是多么不可思议而浪漫的一件事；同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇；如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律；许多人觉得那是个失败的世界，我认同那是个千疮百孔的世界，但我还是觉得她的伟大占去了多数，正如豆瓣September说的，“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备；阿波罗登月后世界找到了一条前进的路，现在你我身处的这个世界已经足够强大，但我总感觉我们的生命强度正变得越来越微弱，越来越微弱；我明白我之所以如此喜爱这部电影，是因为Curtis为这个世界的人们再现了那个伟大的世界，那个已经沉降了的，并不强大，但依然伟大的世界；那是一道可以照亮渐弱生命的光束；

一。

SIMON結婚前，衆人在街上瞎逛。

那股無憂無慮的快樂確實地感染到了我。

最后一幕，SIMON只着內褲大喊：我要結婚了！！！

在午夜，因為這一段無與倫比地剪輯，HIGH了。

二。

COUNT和GAVIN在爬桅桿比賽中同時到達頂端。

此時，COUNT很含蓄地看了一眼桅桿兩端。

最后，GAVIN大喊：ADIOS AMIGO！！！

COUNT則大喊：TUTTI-FRUTTI！！！

兩人都跳入大海。

當時我隻想說：老外真不把命當回事。

三。

Quentin告知衆人政府宣佈海盜電臺違法時。

一片沉默。。

接着，COUNT站起來說：我會在這裏廣播一直到我死的那天，死后幾天也會在這裏。

緊接着GAVIN說：我們一人12小時如何？

然后衆人一個個站起來，都用詼諧的語言表達了自己不放棄的決定。

Quentin大叔挺直腰板的一個別扭敬禮引爆了G點。

所有人都用獨特的敬禮方式像戰場上的士兵一樣，向這位船長回敬了一個豪氣幹雲的禮。

四。

接下來的一個HIGH點是如此的緊密。

就在COUNT正在播報RADIO ROCK的死亡倒計時時，就在全國人民都以為ROCK N ROLL行將就木時，就在政府人員在家中飲酒慶祝時。。。

一片死寂后。。

COUNT大喊：Only kidding,dudes.Let's rock!!! 全國人民都狂歡了。

五。

這個或許不能說是一個HIGH點：船長Quentin啓航了長久沒有啓航的RADIO ROCK，一副歷經滄桑的口氣說：We should have set sail years ago..雖然不到半分鍾，船就出事了。

但伴隨着雄壯的音樂和振奮人心的俯拍鏡頭。

還是很令人興奮的，六。

政府遲遲不派船營救。

COUNT又很英雄地要堅持播報到最后一刻。

所有人掙扎在高高翹起的船頭上，最酷的MARK也說出了他把馬子的祕訣。

看起來真的到了一切完結的時刻了。

但SIMON大喊：BOAT! 接着，在一段“船有多少隻”的睏惑對話后。

我們看到了無數隻船。

“We heard you"！！

七。

其實我一直認為COUNT應該死。

因為在沉船的播音室里，他已經給了即將離去的GAVIN一個很拉風的手勢了。

不管從情理上還是技術上，COUNT都不太可能生還。

但，”ROCK N ROLL“的口號必須由一個最狂熱的人來喊出。

而GAVIN已經把他的最高點放在了跳水的那一剎那，所以這個重任隻有讓COUNT擔當了。

于是，在整艘船都入水之后，COUNT奇蹟般地浮出了水面，并且高舉右拳吶喊：ROCK N ROLL!!在淩晨，冰冷的北海上，無數聲”ROCK N ROLL“的熱情將融化寒冷。

而影片最后定格在Quentin一個無比性格的手勢時，所有熱情都被完美地釋放了。

題外話：BILL NIGHY大叔真是越老越有型了。

相比片中的萬人迷MARK 和 GAVIN。

我真的比較喜歡這個穿衣很潮的老頭了。。

還有一點，他的姪女真的很絲襪誘惑，可惜居然甘願給NICK這個死胖子做了。。

两天前我在海里泡了整整一个下午，生猛海鲜无数的啤酒...让我找不到北。

在这疯狂腹泻的两天里《海盗电台》又给了我一记重拳，让我想起了很多我已忘记的“幻想”。

性、酒精、大麻、摇滚乐、叛逆、自由、理想、乌托邦、疯狂、崇拜，每一个年轻人想要的东西在这里全都有了，全都实现了。

这不是我看过最好的电影，但它是我看过的 最好的摇滚电影。

每一种人，每一种想法，每一种状态，总有一种是你的或你想要的。

它让我迷茫了，20大多岁的年轻人十八九时都冲动过，狂野过。

可生活和社会让我们像落在地上的雪花一样适应了大地，让我们没有棱角的融化在这个世界里。

我想起了十年前的自己，那个毛头小子留着长发，满嘴的思想、自由，现在想想真是个二B！

最后所有的作为不过是对着电脑喷了喷口水，还有给自己雪上加霜。

我依然热爱摇滚乐，它不是音乐，它更不是武器，我觉得她是女人。

摇滚乐像女人一样在你身边，陪你狂野，陪你伤感，陪你度过开心的和悲伤的日子。

那么你为什么要把它当做拯救世界的武器？

还是反对社会的载体？

其实生活可以看看电影、听听音乐，拿起吉他写一首给爱人或朋友的歌，喝喝酒聊聊天。

汉尼拔说现代社会夺走了人们的幻想，那我们需要寻找的也许不是自己而是自己的幻想。

昨晚回到宿舍就已经快过零点了，懒懒的，实在不怎么想继续看书，想着看部没什么营养的电影消磨下时间就早早洗洗睡了。

基于这样的原因，才选择下了很久的《海盗电台》，然后出其不意地心澎湃了一把。

“地下电台”是个历史悠久的概念，即使在我们的教育中，地下电台也并不陌生。

举凡海内外，说起地下电台，总是与红色政权、革命、民族解放这些概念联系在一起，同20世纪中叶那段血雨腥风的历史共沉浮。

记得读小学的时候，一次去上海广播电台，直播间大门口有荷枪警卫把守，甚为震惊，心想不就是播播新闻报纸摘要，990广播，百灵鸟广播么，又不是市政府。

大人们开玩笑说，如果要占领一个国家，第一件事情就要先把电台给打下来……或许直至互联网诞生之前，电波应该是世界上使用最广泛，最高效的媒体工具，毕竟不是谁家都买得起二十九寸大彩电，但是路边摊一个调频收音随声听的价钱，比一份新奥尔良烤翅都贵不了几个子儿。

或许故此，空中话语权的争夺战，成了所有战争中另一条至关重要的隐形战线，地下电台象征着彻底而绝对的自由，它可以横越所有洋海高山，所有的铁丝网和禁令，冲破一切阻隔，在空中穿梭传递着信息，因此成为了最具革命性颠覆性的象征符号。

风雨飘摇的革命年代过去之后，正所谓“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹”，地下电台也理应伴随着烈士们的鲜血与传说共同沉寂，走入博物馆。

但《海盗电台》告诉我们，即便是经济昌盛国泰民安的和谐年代，即便是繁荣似锦的60年代英国，自由永远不是一纸红头文件，一句合法的口号，或者一尊纪念碑那么简单。

60年代的英国人，认为追求自由的需要从来不能停止，更不会伴随着民族自由的实现而走到尽头，还有其他甚至更多的自由需要被唤醒吁求，并用同样的热情与疯狂去追寻，那不一定必须是高尚的，复杂的，形而上的，可以仅仅只是听音乐的自由，听摇滚乐的自由。

在当下自诩自由已经多如高速公路上的废气的和谐社会中，正是因为这个理由，才令屏幕前的观众心有戚戚然焉。

当然影片鲜艳的色彩，夸张的服饰，经典的音乐，舒缓有致的节奏，轻松明快的调子，煽情的高潮，骨子里的英伦浪漫喜剧范儿，还有那一群有爱又型格的老男人们……都可以是让人爱上这部影片的理由，但总有那么一些其他的，有足够的说服力和感染力，才让上述这些因素变得更可爱，才让我们心甘情愿地沉醉在剧情之中，跟着他们一起欢笑，一起屏息，一起默哀，一起流泪。

对于并不属于，也未曾见证经历过故事所发生的年代的我们来说，海盗电台是一个我们承受不起的乌托邦，它代表的不过是一个最简单最普世的梦想，无论我们生活在怎样的环境中，没有什么能阻止我们追求个人自由的自由。

或许有一天，当我们能够实现这一点，并能够尊重宽容每个人拥有同样追寻自由的权利，才可以实现真正的天下大同吧。

海盗电台确实是肤浅的、商业化的、非摇滚精神的、讨巧的、程式化的，甚至可以说是媚俗的，但这并不妨碍我给它打上五颗星。

让我们把摇滚精神留给音乐人，把文艺电影留给影评家们，把什么是真正的自由的争论留给哲学家们，把实现自由的范畴的讨论留给伦理学家们……然而追寻自由，争取自由，渴望自由的权利是属于每一个人的，因为自由本是件肤浅的事。

如果你还是小孩的是时候。

曾经在深夜听过摇滚电台播着你最喜欢的歌如果你会跟着音乐摇晃。

装着弹吉他的动作发疯如果有个船长长的像傻逼法国人。

老但是依然跟时髦。

有问题都由他来解决。

像个爸爸一样纵容你们做恶如果有个首席主播是一个Fuxking 美国人敢在大气电波中说Fuxk如果有个传奇DJ长的基本和Paul Weller没啥两样。

性感又卖骚有Les。

有Nerd。

有Nut。

有Thick。

有Wanker。

肥但是帅的男人。

你曾经见过他在Hot Fuzz。

他说你不上课Good On Ya.你们充满激情的上班。

充满色情的下班。

一群爱音乐的人猜着心中的偶像。

说着经典的形象。

经典的老造型。

互爆糗事玩YES OR NO。

如果你身处一个country有个傻逼的正腐。

他们办事效率慢。

腐败无能但能让你绝望。

谁不是曾经操过别人的老婆。

谁的老婆又不是曾经被操。

第二天播音却能像什么都不发生般的让人落泪的敬业。

星期六有操不完的女人。

在甲板上打篮球，在桅杆上决战。

全身残废再称兄道弟。

连圣诞节都和他们过。

如果有个如此痴迷于音乐的老爸。

如果你的25million听众无时不刻的围着那该死的音响。

连那或许平时禁欲许久的老处女都在收音机旁卖骚又如果。

明知道要死了。

为了那该死的音乐却不像个coward冷死在海里。

心里默念着Fuck your majesty的敬礼。

那个或许是最后的敬礼。

如果。

'Titanically'。

并看到count说出那句Chicken.听出Beach Boys Wouldn't It Be Nice.如果当Father and Son响起。

眼泪几乎夺眶而出。

接下来又为儿子父亲换位而傻笑。

Bob掉下去的那一霎那仿佛想到拿了奖的那个动画积木之家。

如果你进水那时候你你直接听出来是The Who的Won't get fooled again.如果你最后不看字幕都听出来David Bowie的Let's Dance并且像Brad Pitt一样扭。

如果你最后的专辑几乎全部都听过了！

如果你也喜欢这英国口音.也爱着怪怪的词.如果你也早操蛋的被剧透了差不多了.如果你也爱无政府主义Welcome aboard,then.

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。

现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。

知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。

上世纪六十年代, 我热爱的年代。

我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。

有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。

”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。

但总还是有些东西被铭记下来。

六十年代是革命的时代。

但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。

这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。

这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。

当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。

如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。

那个年代有太多迷人到死的家伙。

安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。

而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。

“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。

六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。

只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。

爱与和平是他们的口号。

每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。

快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。

那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。

最著名的是1967年的“爱之夏”。

超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。

当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。

夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。

美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。

在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。

当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。

片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。

但他们的精神无疑是花之世代的。

比四五十年代要来得积极和明亮。

我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。

无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。

最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。

他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。

有没有什么东西，你爱之如生命？

每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？

我的答案很久以来都是六十年代。

我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。

共同点？

唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道： “什么样的人最爱谈死呢？

答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。

恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。

”生命无疑是可贵的，勿庸置疑。

但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。

比如爱，比如理想，比如信仰。

跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。

世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。

永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。

我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。

人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。

电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。

我们一边欢笑一边嫌恶。

爱?理想？

信仰？

大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？

莫装B。

可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。

除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。

宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。

他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。

你害怕死亡吗？

废话。

谁不害怕。

但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？

他们是怕的，当然害怕。

但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。

1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。

好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？

就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。

If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.