我不知道我这个人心理是不是比较阴暗哦,看这部片的时候并没有看出丈夫对妻子的爱,反而是看到他们俩之间的角力。
妻子举报侄子的举动非常没头脑,你可以说它是弃卒保车的策略,但在我看来这不是更暴露了丈夫的行径吗?
开头的英国商人都能无缘无故被抓,丈夫和侄子一起去的满洲,又用自己名义申请送护士去美国,用脚趾头都能猜得出来肯定不是毫无关联。
那宪兵捉住侄子这个由头大肆搜查,查出丈夫那些藏品又有何难?
所以你说妻子究竟是为了什么举报侄子,我能够想出来的合理理由只有一个:报复和控制。
丈夫瞒着自己的秘密,可能并不单指是那本笔记。
他带那个护士回来难道真的只是为了揭发这件事吗?
他对她是否有其他情愫?
(回想一下妻子和旅馆老板的问话)更重要的是,通过这件事她发现自己对于丈夫是可有可无,仿佛只是装饰他拍的影片的漂亮女主角。
所以她要报复,要取得控制权,通过举报侄子的事警示丈夫:我知晓你的秘密,别想逃。
你真的只是为了揭发人体实验的事而和护士去美国吗?
我不信。
无论天涯海角,我都会追随你,如影随影。
跟正义无关,只是我不能放你走。
所以比起受人体实验一事震惊,我看到的妻子的更强烈的感情,是害怕和丈夫分开。
当丈夫嘱咐她去望风,而妻子仍不愿分开,一脸欣慰地紧抱丈夫说“我成为了你的眼睛”的时候,我感受到的不是爱情的伟大,而是被人企图操控的可怖:今后你所看到的世界只能是我眼里看到的世界。
这样的控制欲,不能说不可怕。
于是丈夫出现的最后一幕,我看见的不是一脸沉重,而是轻松举帽道别;告别满是疯子的母国,告别意图控制他束缚他的妻子。
无论是多么深的爱,如果它的最终形态是控制和束缚,那么我们必须坚决拒绝这种爱,遵循自己对正义和自由的追求。
从这个角度来说,我倒觉得这是电影反映出来的更有意义的讯息。
p.s. 跟上海的芥川龙之介一样,NHK暗戳戳的功力一如既往。
宪兵审查室悬挂的牌匾上有忠孝无仁义;妻子被关押的病房是第六病室,不知跟契诃夫的小说有否关联。
“这可能是短暂的爱,但它依然给我快乐”。
一种无力的愤慨和痛声哭诉,耽于爱情里的日本女性和自以为世界主义的男性,追求各不相同,但在战争大环境里的宿命是相同的。
第一次看黑泽清的电影,精准表达情绪和服务叙事的调度结合台词真是叫好,虽然光和布景有些话剧一样的出戏,但是做的很漂亮就是。
公车上一整个虚幻的不真实的打光也是很大胆了,“在现实世界中植入一个幻影之吻”,一首歌唱尽电影的命题。
印象深刻的几个调度,一个是影片开始不久,始终处在前景主导地位的丈夫和后景收拾家务的妻子,两人闲聊,然后摇镜头跟随丈夫把布帛给妻子要她做西服而不是和服,台词很有意味,始终是主导地位的丈夫和即使有疑惑不满但服从的妻子;
但右边的玻璃光有点出戏一个是日本士兵训话,镜头右摇到前景是准备出发去满洲的丈夫和文雄,而背景音是“寻找是否有可疑人员和检查行李”,服务于叙事;
镜头摇到丈夫一个是多次出现的楼梯拐角,每一次的出现都意味着转折生变和选择,而镜头长度和声音都在把控着影片节奏和情绪,黑泽清做的很细节了。
背景钟声敲打着妻子不安的心
钟声敲打着丈夫愤怒的心影片打光也常常在同一画面里出现冷暖两种截然不同的感觉对比,因此观众能明显感觉到事情的不妙,以及也许会发生的纠结矛盾。
妻子的怀疑
丈夫的愤怒镜头一转,站在这扇彩色玻璃下的丈夫仿佛沐浴在周身的宗教圣光中。
是的,之后电影的解答,因为他是世界主义者,追求公平正义。
打光服务于人物女主第一次被太治传唤,处于被审判地位和弱势地位。
问话完才回头对视
仰拍
俯拍夫妻两人第一次对峙,但都没有说实话,都是阴阳脸打光。
因为这段的猜疑,接着的镜头是妻子做的梦,用光区别开梦与现实。
打的很硬
稍柔一点丈夫始终强调的,也是两人最终的悲剧诞生原因。
战争无法把两个真正相爱的人分离,但是各自对于幸福的追求不同,因而两颗心最终分离。
内心希望的光
即使是叛逃,因为爱情至上,丈夫第一次把她列入计划中,她为可能帮到丈夫是如此高兴。
日本女性的普遍画像。
“这段痛苦的爱情是一条单行道”,因此注定是荒凉孤独的结局。
前几天看了《又见奈良》,一部中国导演镜头下的日本寻亲记。
战争背后闪耀的人间真情让很多人不禁动容。
今天要说的这部片子,同样和这场战争有关。
本片不仅获得日本旬报最佳剧本奖肯定,还让日本导演时隔17年后在威尼斯再擒金狮。
最最关键的,是触及了日本政府至今依然不愿面对的黑历史,伪满洲国关东军人体实验部队(731部队)。
1940年代的太平洋战争前夕,风起云涌的日本神户。
聪子的丈夫优作是个事业有成的国际贸易商,他思想前卫、交友广泛、游走于政商圈。
二人平时过着富足的生活, 吃穿用度皆为奢华的进口西洋物件。
平时的消遣也很小资:夫妻二人拍电影,优作执导、聪子主演,在聚会时放映给朋友们看。
但是,这样美好梦幻的生活随着丈夫的一次出国之旅,唳然骤变。
优作和侄子文雄去遥远的伪满洲国采购商品,一个半月的时间不仅让优作好像换了个人,最让聪子无法接受的是,丈夫居然从异国他乡带回一个陌生的女子。
面对丈夫回国后一连串怪异的行为举止,加上从侄子文雄手上拿到要转交给丈夫的神秘文档,
聪子对神秘女子的忌妒和对丈夫的怀疑开始发酵。
她就像自己曾在影片中饰演的女间谍一样,决心查个水落石出。
但万万没想到,那个改变了丈夫的真相,居然也动摇了自己。
文雄翻译的机密文件和二人拍摄的影像素材都指向了一件事。
驻扎于满洲国的“关东军”,使用活体的苏联、中国、朝鲜人进行毛骨悚然的人体实验。
那以科学之名、行屠杀之实的恶行。
在当时,普通国民只是持有这种绝密文件都等同于叛国,而满腔正义的优作还打算将这些证据偷运到美国,公诸于世。
与此同时,优作的红粉知己兼青梅竹马,身为宪兵军官的泰治告诉聪子:“优作带回的神秘女子,死了。
”
她断定文雄不会出卖自己的叔叔,于是果断将其举报(文雄早已被宪兵盯上)以换取优作、乃至包括自己在内整个家族的安全。
全程洋装扮相的她唯一一次身着和服来到警察局。
看似大义灭亲,实为假意投诚。
她虽然上交了实验笔记原稿,但是却将文雄翻译的英文版和影像素材留下,胶片里逐帧拍下了原稿的内容,所以证据链依旧是完整的。
她决定要帮丈夫达成目的。
作为标题角色,聪子并非职业女性或是革命运动家。
相反的,非常不女性主义,相当不独立自主,柔弱且依赖。
仅仅是那个年代里最常见的,一名在丈夫身边生活的女人。
丈夫的世界就是她的全部。
所以当她发现优作对她有所隐瞒时,宁愿不要这些保护与温柔,只求真相。
她所憧憬的终极正义就是与优作的夫妻幸福。
而与丈夫分享秘密,并像间谍一样成为彼此唯一的庇护就是最梦幻的浪漫。
秘密行动对她而言最害怕的不是被发现逮捕甚至拷问,而是必须与丈夫短暂分开。
她亦不像无国界主义者丈夫那样效忠于普世正义,她效忠的只是她要的幸福。
从对丈夫的狐疑猜忌,到为了消除丈夫嫌疑而牺牲他人的冷血,间谍夫妇、鹣鲽情深。
这种爱意巨大到有些瘆人,然而就像片中重要意向“电影片段”那样,行窃(成为间谍)看似是聪子自主的决定,但在背后掌控一切的始终是导演(优作),女主的存在自始至终只能是被摆布的演员。
整部电影通篇都以低光源方式呈现(片中三场放映时的处理尤为明显)。
即便是非常生活化的片段,导演在调度、演员在走位上都刻意保持一种舞台剧一般的腔调,这些处理方式交叠在一起营造出一种不真实感。
这种夸张的戏剧化和不真实感在前期的确容易让人出戏,但正是这样的抽离才能让置身事外的观众以更客观的角度观之。
在无形之中加强了对话的力度,同时也跟后段悬念的揭示形成强烈的反差和对比。
《间谍之妻》全片的悬疑,创建在“看见”与“知道”上。
没有上过战场、不曾亲临战争,永远不会了解地狱是什么样子。
在戏中戏与虚构的烘托下, “真实”成为最大的戏剧张力。
那一幕幕投影在墙上的,是活生生被残害的生命。
一双双“直视”镜头的眼神,摄人心魄,异常震撼。
导演用一种层层堆栈的叙事结构、着重角色情绪的推进节奏,一步步带领慢慢投射到角色身上的观众,重沉浸的亲身走过那段军国主义残酷不堪的历史。
在目前右派当政的风气之下,日本几乎没谁“胆敢”拍摄会被日本右翼大力谴责的“卖国电影”。
而本片却把这段历史摆上了台面,甚至拿到欧洲三大上“丢人现眼”,毫无疑问,这份勇气是NHK给的。
早在 2017 年,NHK便制作了电视纪录片《731部队的真相》,剧组搜集了大量资料,足迹遍布中俄日三国。
这部纪录片也是日本境内自上世纪80年代以来首部讨论这段历史的影视作品,而《间谍之妻》则是第二部。
《间谍之妻》的精神内核其实与战争无关,但作为故事的背景,它揭示了一个不可否认的事实,日本在其他国家犯下了许多无情的暴行。
主创能呈现出这点已经实属不易。
而《间谍之妻》原本也是NHK出资企划的8K高清单集电视电影,而公映拿奖的电影版则是在调整画幅和色调后重制而成的。
最后还想提一段小花絮。
本片剧本由导演黑泽清与两位徒弟联手共同完成,取三人所长。
两位学生先完成首稿剧本,最后再交由黑泽清修改。
而最大的改动,就是结尾的呈现。
在1945年美国于广岛投下原子弹前,先在神户进行了数次战略性轰炸(史称“神户大空袭”),被丈夫抛下崩溃“发疯”的聪子打开门后,目睹了“地狱”一般的惨状,原来的剧本到此就结束了。
但黑泽清认为仅凭女主脸上的表情来给整部影片定论还不够。
曾经的她只是在银幕上“看到”战争的画面,如今真真切切的“体验到”这背后意味的一切。
对优作在满州目睹的光景有了更多的感同身受。
所以,她需要逃离。
需要宣泄。
最后,导演选择用开放性结局收尾,将悬念延续。
这,似乎就是——残酷时代与爱情悲剧的背后,最后一丝温柔。
戳【有用】,为了这数次反转、高能不断的大师神作!
故事的背景是二战时期,这一边日本侵华战争陷入持久战,那一边军部正蓄谋发动太平洋战争。
紧张的时局也影响到了少妇福园里子的生活。
她的丈夫做的是外贸生意,在日本对英美等国越来越敌视的氛围下,丈夫的生意变得异常艰难,甚至被当成里通外国的间谍。
里子儿时的玩伴,如今的日本宪兵队长津森泰治告诉她,她的丈夫正在做危险的事情。
在里子的追问之下,丈夫承认,他在去满洲时发现了日军用人体做细菌实验的证据,打算将其公之于众。
里子大为震惊,只想过平静生活的她如今陷入了两难的境地:一边是深爱的丈夫,一边是童年时的好友;一边是国家的军政大计,一边是令人发指的反人类罪行。
无论做出什么样的选择,结果都将是令她痛苦的。
或者说不管怎么选都是悲剧的结局。
大时代中留给个人的空间,尤其是留给女性的空间本就有限,何况又面临着这样艰难的局面呢。
丈夫选择了正义,成为叛国的间谍,她就只能是间谍之妻。
不光是时代,还有时代中的男人们,也没给女人选择的余地。
丈夫在考虑如何处置证据时,是否有想过妻子的处境和两个人的未来?
发小接近里子,并不是为了叙旧,而是要探听消息和对她进行策反。
他们都没有把她当作一个人来看待,都不屑于关心她的想法。
男人们忙着打仗,忙着对抗,忙着把世界弄得四分五裂,女人们在默默地修补。
电影整体的质感和演员的表演都很像舞台剧,这倒是没有问题。
不过,对战争背景的呈现不够,而且节奏缓慢,缺少谍战片该有的紧张感,这些是影片的不足之处。
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在反战的主题下,很难得并没有特别煽动性的价值导向。
为爱不顾一切的智子,为了人类正义的福原,对曾经的伙伴有眷恋但在自己的岗位上不徇私情的宪兵,影片并没有主导哪种是更“高级”的,给观众留了充分的自由加工的空间。
甜美温柔、在丈夫的主导下生活西化的年轻妻子,很努力地想和丈夫“在一起”,不止是物理空间的,在思想上生活方式上也在全力地跟随,她在看到满洲带回的纪录片时的震动是真实的,但促使她做出行动的强大动力,依然是因为另一个女性引发的强烈的想要和丈夫“在一起”愿望;福原是“全人类主义”的,他想要保护妻子不要卷进这件事情中,安排掌控着一切,在他的心里,我相信从没有要伤害妻子,相反以他的视角尽可能地在保护她,但对他自己来说,在人道、人类正义面前,个人的幸福生活真的不重要。
影片画面的光影、构图,运镜调度,背景声音(家里的钟表声)和几次有远有近的风声,都让人印象挺深的。
看完回来同伴补充了一层含意:福原拍电影,智子是演员,在他们的影片内外,福原都是主导和掌控的;智子由福原带回的一部纪录片而觉醒,最终又是由自己出演的电影而崩溃。
没有大场面,但每个人物都非常的饱满,内心世界的活动特别细腻。
滨口龙介真的很擅长呈现人与人之间难以言说、超越语言标签的互动。
很喜欢
《间谍之妻》大基调是反战的,但创作者想写的,还是女性在夫权社会里的被动和弱势地位。
女主聪子在妻子和间谍的妻子两种身份之间,其实是没有立场的,她只有对丈夫的爱,这种爱几乎完全等同于顺从。
聪子也不是没自己拿过主意,她告发了丈夫的同党以保护丈夫。
但这一节显得突兀强加,动机上不能自圆其说,结果上也解释不过去 --- 即便同党没有招供,丈夫真能安全逃脱?
他可是战争时期的叛国罪嫌疑犯。
聪子第二次顺从自己的意志,就是看完纪录片后决意反战和反对自己的国家,道德上加入丈夫的行列,行动上成为一名间谍的同党。
这个巨大的转折来的极不自然,有一点令人狐疑:人性的自私懦弱,不是一部纪录片就能轻松克服的吧?
不是每个人都能这么轻松地去掉民族国家身份,成为一名“世界公民”吧?
所以是情节毁掉了创作者想营造的主题表述,电影过于热衷于罗织事件的转折,而缺乏令人信服的人物心理动因铺垫,观众出现怀疑,说理就再无可能。
但值得赞许的是创作者对日本战争期间所犯罪行的揭露。
直接呈现日军在满洲进行化学武器人体实验的罪行,这对今天的日本右翼势力是一种直接的挑战吧?
这一点看还是要对《间谍之妻》表示敬意!
如果把那两个充满戏剧性的反转看做桥梁,第一次过桥的时候,她用自己的努力把丈夫身边的障碍都扫除了,两人的关系被构建起来,看似坚不可摧的同盟在“第二次过桥”的时候被尽数摧毁,结构又解构,最后换来的是一无所有。
这部片子真正的迷人之处并不在于这“结构与解构”之上,而在于一切本该戏剧性的反转,皆发生两位立场相对的主角之间:妻子默默地决定支持他的决定,丈夫默默地将那卷胶片换成了电影......沉默着沉默着,电影走到了最后的高潮:妻子来到海滩边,痛苦地哭泣。
很难说清楚那份撕心裂肺是什么,因为只有表象的东西在电影里出现了:她的丈夫走了,把她留在了日本......高桥一生冷酷的表情是表象,在那之下隐藏的是强大的内心,还是伪装的敌意,没有人知道,一心爱慕他的妻子更不会知道......所有的原因,包括过去发生的那些事,都无从得知。
这或许就是这部电影最迷人的地方,男人与女人之间的关系,政治立场相左的亲密之人的关系......一层一层的对立被两次看似生硬却让人浮想联翩的反转包裹,这部片子无疑将样板戏玩出了花样。
丈夫发现了战争的黑幕,打算为了正义挺身而出,要把日军731人体实验的罪证偷偷带到美国去,向全世界揭发。
此时面对妻子,他有三种选择。
第一,向妻子坦白一切,尊重对方意愿,商谈之后的行动。
有四种后续情况:1,妻子愿意与他共同抗日。
由此妻子方的态度明确,问题来到另一方,既丈夫能否舍得妻子与他一同涉险。
2,妻子不愿意以身试险,但也不愿离婚,决定假装不知道。
由此妻子方的态度明确,但面对妻子这种为了爱而压下恐惧的决断,丈夫又岂能轻易答应?
那岂不是太冷血了。
3,妻子不愿意以身试险,且愿意为此离婚。
由此妻子方的态度明确,另一方的丈夫会痛苦。
4,妻子告发他。
由此妻子方的态度明确,另一方的丈夫会在情感和社会、政治层面同时一落千丈,即刻性命堪忧。
第二,瞒着妻子,独自完成任务。
有四种后续情况。
1,妻子实际愿意与他共同抗日。
则丈夫忽略了妻子自身的意愿。
2,妻子实际不愿以身试险,但也不愿离婚。
但不论妻子愿不愿意离婚,只要丈夫瞒着这件事,他们就不会离婚。
所以,丈夫还是忽略了妻子的主观意愿,并留下了危及她性命的隐患。
此为情感和人伦两方面的辜负。
3,妻子实际不愿以身试险,且愿意为此离婚。
但不论妻子愿不愿意离婚,只要丈夫瞒着这件事,他们就不会离婚。
所以,丈夫还是忽略了妻子的主观意愿,并留下了危及她性命的隐患。
而且妻子实际将生命放在情感之上,所以丈夫的考量和担忧反而在相当程度上变成了自作多情。
——如果说,丈夫在做选择时,也是在尽最大努力保护妻子,那他到底是在保护什么呢?
他是在保护一个他对之有情、也对他有情的活生生的人。
在这第三种后续情况中,两人的感情化为泡影,但如果只是做人道主义考量,那这件事远没有那么复杂。
所以丈夫的担心显得“不值”和“可笑”。
这种为此种担忧感到“不值”和“可笑”的心情,对妻子而言,其实非常“傲慢”和“危险”。
但“我”要不要、或者要在多大程度上考虑“你”的危险,既和“我”是否“傲慢”有关,也和“我”是否“可笑”有关。
“傲慢”降低“可笑”的阈值,“可笑”冲击“傲慢”的阀门,妻子其实也是在选择,到底相信哪一边。
4,妻子实际上会因此告发(出卖)他。
则丈夫忽略妻子的主动性,实则保护了自己的主动性。
如果事情真的发展至此,则两人的感情化为泡影,只剩直接关乎生死的政治斗争。
既悲情,又卑贱。
第三,由于担心无法确定的后果,直接跟妻子了断,再去完成任务。
有三种后续情况。
1,妻子实际愿意与他共同抗日。
则丈夫“自以为是”地断绝了妻子的爱情和希望。
这是残酷的。
2,妻子确实不愿以身试险,但也不愿离婚。
则丈夫判断对了一半——但究竟该为此高兴,还是为此悲伤呢?
拯救她的同时也失去了她。
3,妻子确实不愿以身试险,也确实愿意为此离婚。
蛮痛苦的,操了很多心,但无非是自己先替对方离开。
4,妻子实际会告发他。
通过结束爱情来预防背叛。
良药苦口是利于病,但病好了也不过孑然一身。
三条不确定因素。
第一,丈夫有多爱妻子。
第二,妻子有多爱丈夫。
第三,实际风险有多大。
夫妻二人在上述种种情况中可能出现的情绪:恐惧,怀疑,痛苦,自嘲,得不到自己想要的,安慰自己已经得到得够多了,傲慢,有惊无险,失落,侥幸,无奈,自责,愕然,尊重,爱,正义感,光荣,紧张……一旦开口,就只能选定一条道走到黑。
所以,上述所有的不确定因素、所有可能的情况、所有可能的情绪,都必须在开口前想清楚,或尽量想清楚。
某些日本的影视动画作品中,对此种情况的统一说辞是:我只坚守我的正义。
即某种“工匠精神”的变体。
这显然是不足以支撑当事之人,也不足以说服受侵害和牵连之人的。
也未必能够说服做出选择的当事人。
在《间谍之妻》中,夫妻二人在面临上述困境的关头,最终是走向了相对最美满的那个方向。
但是,在从丈夫开口到妻子决意的这个短暂的沟通过程中,上述所有的不确定因素、所有可能的情况、所有可能的情绪,都或多或少的出现了,在对话中、在表演上、在影像里。
这很牛逼。
影片后续的发展颇具深意,在此懒得解释。
简单总结两则。
第一,不愧是滨口龙介整出来的剧本,太典型了,简直是在宠粉。
第二,将政治的勾心斗角和爱情的周旋试探并置,这种结构不算新鲜,但《间谍之妻》处理得非常老辣和深入。
在后续情节中,由此结构衍生出的种种关于虚假和真实的困境,堪称对时代的诘问。
所以,用8K数码摄影机拍影视城服化道,在这部电影里,那叫一个毒并且准。
为什么我会想起写这个影评呢?
因为我下一部片子想用FX6,为了找到一些除了省钱之外的理(借)由(口),打开了这部以数码摄影闻名的电影,于是有感而发。
现在我更加确定了,就用FX6,无极ND万岁,高感万岁!
(雾)(其实我确实感觉阿莱的影像有点半真不假,在看了很多阿莱拍的半真不假的现实主义故事之后,就更加不满意了。
反而觉得索尼直出的那种直白的假惺惺,或许能有点戏。
而且索尼的影像,虽然面上比较平,但却更能勾起我的一种时代记忆(不是那种发光的金色记忆,就是记忆)。
阿莱反而让我感觉卡在中间。
)
间谍之妻 7分7段话评价:1 前半个小时,过于尽职尽责地在做“铺垫”这件事。
导演应该是个很严谨的人。
然而这种对于工整的过度追求,其实也让影片的气质有了一些刻板。
回家后,拿资源回顾一下,才找到了前半小时的观影爽感——因为我已经直到它在铺垫些什么了啊。
2 但同时,导演也是一个喜欢调戏观众的家伙。
全片用一些假象给观众设陷阱的桥段,大大小小,应该不下10处。
你本以为是怎么样,结果其实又是怎么样——导演痴迷于不停营造这个转换过程。
3 看到影片过半,终于明白这个片子为什么要让苍井优当女主。
再合适不过了。
她的drama感和单线程思维感,非常符合片中女主的人设。
4 苍井优的那个角色,我认为是对于影视女性人格的一种补全。
一个被一贯时代与环境压抑,内心则渴望把自己投入到烈火中,燃烧自己的女性,被苍井优勾勒得很生动。
片中,当她的丈夫俯在她耳边,邀请她一起“叛逃”时,她的面部反应简直如同获得了性快感。
5 影片中的日美对峙,很难不让人联想到当下周遭的种种。
最直白的是“你们一家都穿西式服装,喝的威士忌也是外国来的,日本的东西不好吗?
”那段台词。
真的,古今中外,同此凉热。
6 这片子其实都有可能拿龙标了。
浅层去看,它的种种表达是多么亲中反日啊。
但是,人家真正的意思也说得很明白:不是民族主义,而是人类主义。
而从这个角度来看,说句题外的,其实当下中国在“人类主义”的层面上,还真的没什么可被指摘的。
7 影片的结尾那十几分钟,我就认为是导演的电量用光了,实在没劲儿往下搞了,在意识模糊之际生编出来的吧。
其实看整个片子,都能感觉到导演的野心很大,也很有诚意,但就是执行能力还是差了一点。
之所以帮聪子进行这一番辩驳,可能是时代不同,对妻子的要求和定位不一样吧。
台大的欧老师曾经在中国文学史课程里说过,现代人很大的一种悲哀是受到线性历史观的影响,于是我们总以为自己优于古人,然而其实我们根本不了解古人。
在当时的时代背景下,聪子可以完全依附于丈夫不求真相而脱离于战争的,她或许不是爽文女主能呼风唤雨力挽狂澜,在你看到她躲进开往外国的游船的货运箱里,但还没有等发船就被在接头人轻而易举的坦白下结束了自己的“正义”之旅,就能知道,一个普通人在时代下,有多么的弱小、无能为力,所以当聪子在没有其他的渠道和方法时,认真且坚定地相信着丈夫,跟随着丈夫的正义感时,那些“我要和你在一起”,“我不愿和你分别”的妇人言论,又怎么能说狭隘,“小家子气”呢。
她愿意尝试更进一步了解丈夫,在丈夫影片记录的事实真相面前,她不是无动于衷也不是被国家政治影响的愚忠,而愿意和丈夫一起在被战争的时代洪流裹挟向前时没有闭上眼睛,有着自己的认识,愿意帮丈夫去实现他口中的正义。
我想说的可能正是标题取的那样,或许,因为丈夫真的够优秀,有正义感、意志力又有行动力,她的光芒或许才被遮蔽,但是做时代狂流里大石头后的小沙子,就是小傻子了么?
これで日本は負ける。戦争も終わる。お見事です——导演能借人物之口说出这句话,比《在世界的角落》不知良心多少倍,勇气多少倍。在军部看电影那一幕,优酱嚎啕着大笑,高喊“お見事です!” 我也笑出了泪花花。所有的爱、欺骗、背叛、拯救、出卖、守护、困惑、醒悟,都交汇在这荒谬又合情合理的一刻。女人在男人的信仰里找到了自己的信仰,她想追随并协作,变成他的眼睛,藉此坚定她的正义,也坚定她的爱情。结局又意外,又不出意料。男人愿意为“一切”抛弃爱情,女人往往为爱情抛弃一切。私は一切狂ってはおりません。ただ、それがつまり、私が狂っているということです。きっとこの国では。最终幕优酱在海边撕心裂肺的大哭是败笔,就不能来个《四百击》式的回首吗?
?这是舞台剧改编的还是咋回事这调度这台词?剧情的话前半段还看得挺起劲儿后半段一垮再垮一头问号。。。台词写的这么硬真的呆胶布?
怪
这么好的题材拍得像白开水一样寡淡
3.5 很精彩的兩次「被騙」
not much raw emotion floating out..
献礼片即视感……有几场戏就很黑泽清,剩下不痛不痒的时间还是太多了。这种角色被东出昌大整明白了啊,越演越会。
我建议也不用竞选什么柏林金熊了,直接来选我们五个一工程吧!(玩笑归玩笑,在家国和正义之外,聚焦女性的无力感和被操纵感是颇为亮眼的创作思路——你不是“女间谍”,你只是“间谍之妻”。
为了摆脱妻子还用了不少办法啊
劇本不錯,反轉頗有後座力,但結尾字幕的附註說明又有些多餘,反而削弱夫妻謊言關係的曖昧,蒼井優、東出昌大的表演沒撐起來,使得妻子態度的轉變顯得突兀,攝影的高幀率反倒突顯成本不足的廉價美術,不過攝影品質的滑落也算是日影近年普遍的問題,威尼斯最佳導演?,2021.03.18
MUBI
自揭黑历史勇气可嘉,苍井优还是蛮好看的,不知道是不是真实事件改编,不过片子实在一般。
妇女节观影
总觉得这个战争背景太实了,不太适合黑泽清发挥,虽然在视听上保持了其的鬼魅风格,但这个框在反战主题下的女性悲歌并不让人信服,苍井优在里面我也不大适应,东出昌大那个角色更是让人误以为是滨口龙介在拍,老电影的部分和《暗房秘密》里出现的照相术类似,寄托了对胶片的迷恋,整体还是略拧巴。
聪子作为历史和父权的牺牲者,其实从来都不配和优作(男性)站在同一个视角上看问题,因为她“什么也没看到”。嫉妒和占有欲是聪子行动的前提,纪实影像并不造就她的政治觉醒,而是靠近丈夫(和导演向观众彰显政治主张)的手段。讽刺的是,就算甘愿做一名“间谍之妻”,女性爱欲的私心最终成就男性大义的注脚,因此两性之间的差距从来没有被弥合,直至最终身处废墟才意识被国家和爱人的双重背叛。可以想象如果滨口拍,这种痴狂和恋爱脑会比现在流畅和细腻太多。
左派反战片。黑泽清确实厉害,有几场调度太帅了。演员部门也很不错,高桥一生特别帅。苍井优有几个情绪变化也是相当精彩。可注意苍井优第一次从洋服换成和服的角色变化。另外,这片迷影元素也是非常多了。苍井优的角色更容易被看透一些,而高桥一生的角色则更藏起来多些。对应下来,又有性别与爱的解读。
东出昌大戏里戏外都是个烂男人(先骂一下)。因为剧本有滨口的参与,本身片名也叫间谍之妻,果然发挥了滨口主妇之友的深刻才华,这一次描写的对象是军国主义下的中产主妇。本质乏味的夫妻生活在高尚理念的感召下,多了冒险色彩,因而变得感情甚笃。象棋和两次反转都凸显了剧本技巧,黑泽清的场面调度也颇显功力,时不时还会带出一些标志性的悬疑感,但最佳镜头是夫妇两人在公车上的那场戏,特写加光晕的运用,那是主妇聪子内心的高潮时刻。人体实验的画面直接勾起我最大的童年阴影——我的前校长拍的黑太阳731,另外夫妇两人看的电影是山中贞雄的河内山宗俊。山中贞雄出身于满洲,死于1937年,是日本电影初期最厉害的导演之一。
最后的海好美。
“身体的分离并不意味着灵魂的分离。”“分开是为了更深刻的羁绊。”男人的嘴,骗人的鬼,高桥一生,我信了你的邪。(话说这部的高桥一生,帅出了新高度啊)间谍之妻,主角其实是妻,挺喜欢这个故事,也喜欢构图和台词,但观影体验总觉得不流畅,看到最后,反而觉得莫名高级,有种反高潮的节奏感,对女性的观照角度也很特别。第一次落泪,是苍井优让丈夫先走,自己留下来,确认是否被人跟踪,她看着丈夫帅气的后脑勺,逐渐消失在人海,丈夫头也没回啊。最后下车分开,连个眼神交流也没有,喜欢导演的这种冷处理,因为这个世界对女性来说,就像海边的独自哭泣,除了大哭一场,勇敢活下去,又能如何呢?“如果时代改变了你,你就不能改变时代吗?”对不起,不能。
烂不可闻,黑泽清果然现在只能只配拍SB电视剧了。真的,SB太多