枪王之王

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

标题：厚重的坚不可摧，枪王只是孽障作者：朱古力栏目：《枪王之王》影评影片说所有的变态杀人犯都会说自己是无辜的，没办法。

但其实最大的孽障是自己。

因为也有人可以做到不犯罪。

主题其实简单，双雄模式不算是真正的重点，厚重、细致，扎实和人性。

这就是尔冬升。

看《枪王之王》前让我们回顾一下何谓我们认同的双雄对决模式，脑子里面跳出一个名字，吴宇森。

纵观所有他的枪战片，暴力美学是拔高的文艺理论。

但白鸽、拔枪、慢镜，鲜血飘洒都是他鲜明的符号，都归纳于亦敌亦友枭雄对决的故事。

这大概是最初的双雄对决模式。

世界寂寞，如果有个高手和你惺惺相惜，彼此能猜透对方心思，又互相斗智，观众早忘记正邪，而是期待看到一场高智慧的对抗和人间少有的理解万岁。

那是一种文艺者的孤独浪漫。

这样一罗列，好多电影基本双雄模式就可成立。

漫画《死亡笔记》也是，鄙人的一本未完结的小说《绝密组合之千夜纪》也是玩的这个模式，这种模式对创作者要求颇高，是和观众对抗的挑战，彼此斗智斗勇，又亲如自己人。

所以杜绝娘娘腔和作秀，容不得幼稚。

而一旦被观众认同，那种致敬胜过其他的褒奖，因为他们懂你的艰辛，并为你疯狂，且认为这个模式非你莫属。

这样的作品，杜琪峰也是一个高度，别的不说，《暗战》就是神作。

尽管他只是一个类型片，但把这个类型做到丝丝入扣，透露一股说不出的浪漫，就是银河映像。

题外话很多了，只是想说双雄对决是港片常用的模式，观众爱看，对创作者也是一种挑战。

不过也常有人挂羊头卖狗肉，比如王晶会没事跟风一部。

王胖子实在是个混世奇才，他的奇是可以根据投资的多少，决定片子质量烂或优，绝不偏颇，这样一说，反而杜琪峰之辈有点不识时务。

但幸好，我们推崇的就是这样的坚持。

终于说到《枪王之王》了，当影片结局打出“纪念张国荣”的字眼，不管是否是为票房，我都觉得导演自己获得了圆满。

一般写评我会先罗列剧情，但这次想从导演开始说起。

尔冬升实在是很值得一说的香港导演，如果按金庸小说的分类，他算是大器晚成的郭靖，大工无巧，却坚不可摧。

这样一说也不合理，但尔冬升是香港电影导演靠谱界第一人应该不需多让。

10年六部电影，但每部基本都做到让人过目不忘，都扎实依靠，让人回味。

题材并非多是奇诡惊艳，但尔冬升总能拍出他的人性关怀和认真现实，直到《枪王之王》，蓄势而发，所以更加的惊艳。

台前幕后看过诸多报道，但从观影的角度来说，这并非如我理解的双雄模式，总感觉不如杜琪峰或者吴宇森的飘逸浪漫。

但却好到出奇，细致处花费苦心，在浮躁的年代，这是一个高水准的电影，堪比好莱坞。

全片由一个案件引入，枪王古天乐身世显赫，枪法精准。

遭遇打劫者杀人，他开枪射死三名歹徒，被受伤昏迷的交警家属感谢，却被吴彦祖为首的警察告上法庭。

从而有激烈的厅辩，古天乐无罪释放。

吴彦祖始终找不到古天乐参与此事的动机和可能性，双方在枪赛上又是惺惺相惜，彼此大玩心理战。

而古天乐在现实中虽一帆风顺，却常常不能做真实的自己，游走两个女人之间，事业陷入低谷，投资失败，已出于崩溃边缘。

他是那种类似强迫症的患者，一定要清除所有对自己不舒服的点，即便有些东西无可厚非。

而吴彦祖在老警察方中信的点拨下大受启发，攻破枪王必须继续设局逼迫，让自恃甚高的古天乐崩溃。

最后一场猎杀目击证人的设局中，他们进行夺命的一枪决战。

此时老警察的话格外有理，真正对决中差一秒两秒毫无区别，彼此都会中弹。

穿了防弹衣的吴彦祖活了下来。

之所以说还不是双雄模式，全片几乎全部由古天乐引入，深入剖析其内心。

其间的对决模式并不算特别吸引人，这个远不如《暗战》中刘德华处处耍弄刘青云来得趣味，但全片时时压抑的气场，古天乐所有人性的挣扎都了然于胸，对剧情来说，虽是简单的故事，但故事设计的面极广，也挖掘颇深。

没有良好的调度容易将故事讲得无头无尾，而幸好导演是尔冬升，一切了然于胸，你会感知剧中人物的那似无奈，那番疯狂，也注定了他的极端会无好下场。

全片结束，你都会记得古天乐那紧绷的深情，那似乎恰是现实给予成功男性无从逃避的压力。

本片真的是一个导演的狂欢，因为影片调度、场景设置，包裹花大心思在现实的考究中，研究枪械以及心理学，尔冬升都做足了功课。

可畏任何题材的扎实度和厚重性真的很难超越，我脑中隐约跳过一人大概可以比肩就是陈可辛。

《枪王之王》由此注定了其品质的优良。

你也许不喜欢看，但认真领会必然可发现其间的微妙。

至于演员，颇有实力的两大主角，吴彦祖本次角色限制并不能释放他的邪性，他天生有股邪的魅力，不过不失，也算突破。

而古天乐依旧堪当重任，这个角色极难掌控，未来新的影帝和票房保证，大概就是他们两个了。

但认真来说，我觉得古天乐的紧绷稍微有点不融于整个氛围，稍显刻意，不如其在《黑社会》中那种浪漫和冷酷的极致。

这可能跟导演所要创造的意蕴有关，杜琪峰弱是浪漫的古龙，也许尔冬升想走的就是金庸的厚重（没有优劣之比），而比起如此，似乎老杜更容易让演员闪光。

古天乐已演过很多吃重的角色，这次的感觉突破还不够明显。

仍可期待。

至于两位女性角色，其剧情意义大过演员的演技需求。

阿萨的护士代表男性所需保护和承诺的柔软的力量，而李冰冰所演的强势却深爱的女人，注定把主角逼上绝路，同时主角也必然会抛却这样一位处处让自己受制的女角。

这样的爱太过无自由。

回到影片的主题，其实本没有人逼你。

是你自己陷入了死局。

片中古天乐曾说，他只是要一点点尊严。

可惜在现实这尊严二字何其简单。

他的极端逼疯了他，也造就了一场非他莫属的美丽。

这样的人物注定为影片反复塑造和让人深思。

《枪王之王》所打响的华丽一枪，褪却所有光鲜，留下的依旧只是简单的人性，我们为人，究竟何谓快乐，你可曾知？

END

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

因为《枪王》，很久之前就开始期待这部片子。

最初说是六月初上映。

一直拖到了七月初。

所以今天迫不及待的去看午夜场。

完全没想到午夜我一个女孩子，该如何从电影院返回学校。

直到回到学校才开始渐渐后怕。

对这部片子，揣着那么复杂的感情。

我该如何评价它。

我迟迟不知道如何落笔才算是客观。

或者就让我一路追忆下去？

尽管他的情节薄弱，但是不失为一部好戏。

古天乐的演技近几年越发的叫人惊艳。

吴彦祖继《警察的故事》里那次让人拍案叫绝的坏人演绎，再次打动我。

这是近几年，我看到的关于他的片子中演技最好的一次。

上次两人的合作是在什么时候？

《窃听风云》吧。

整个故事的画面剪辑，紧张而有冲击力。

或许是法庭上的古天乐完美表现，让我对最后他的作为难以认同，或许是故意弱化感情戏和女主的戏份，在关注人性的同时，又把人性概念化简单化，而让我觉得不过瘾。

仿似看了一部类型片。

所以尽管我认同这片子不错的同时，多少有些失望。

这失望或许只来自于希望越高，失望越大吧。

我为什么这么期待这部片子？

来自于几年前看《枪王》时，哥哥演绎的有心理包袱的枪王给我的震撼。

若不是当初剧情太单薄，结局太和谐，加上无人对应的话。

它绝对会成为经典。

然而，那只是如果。

在片尾字幕上打出“怀念张国荣——2000年《枪王》”，我的心瞬间震动了。

然而就在震动的同时，听到旁边那个中年怪蜀黍说，略去脏话就是“为什么怀念他，关他什么事”。

然后正在震动的心，朝着反方向震动了下。

然后平静，每个人都有表达自己观点的自由不是么？

虽然是午夜场，然而电影院几乎坐满了人。

第一排都没能剩下几个空位，很少看午夜场的我，不知道这种情况是否正常，只能说人数比我预先想象的多了太多。

不知道这其中会否有几个人是因为同样的理由，跑来看它。

其实，这完全是两个故事，其表达的主旨也完全不一样，若说是有什么相映衬的，除了中文名，降级比赛，双击，杀人后的反应，方中信和结尾的字幕以外，就没什么相同的了。

看过《枪王》的，估计都会想，方中信所扮演的警察，最后会又怎样的命运。

那么该片交代说，他再杀了哥哥扮演的枪王后，克服了心理障碍，但是再又杀了一个嫌疑犯之后，再没能拿得起枪... ...不晓得会不会是太晚，因何这篇文写的杂乱无章。

又或者我自己没能理清此刻内心交接的想法。

就如此放着吧。

最后补一句，杜汶泽总是让我想起傻强哥，搞笑而可爱，可爱又充满了兄弟间的情谊，让人温暖。

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b

枪王，有枪在手，天下我有！

枪王之王应该是尔冬升商业气息最重的一部作品，少了些许人文关怀，但在节奏上合理地杂糅了枪战及悬疑，首先通过凌厉的剪辑及出色的场景设置呈现出最骚的枪战场面，另外，悬疑推理过程中也做到“意料之外，情理之中”，总之，在成品上绝对是部优秀的商业电影。

影片的另一看点就是香港两个颜值标杆的强强联手，在角色难度系数上，一步步迈向万劫不复的关友博无疑更有发挥空间，古天乐演活了从潇洒到阴郁的腹黑。

另外，片尾的致敬字幕:怀念 张国荣 枪王 2000，更像是一种传承，巧合的是，古天乐演艺生涯的起点正是受益于哥哥的极力推荐。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

在电影中，光线常常用来作为表现道德和邪恶的符号。

倒数第二个场景，医院门口。

一眼明了的未来，执迷不悟的凶手。

直到走投无路，关友博仍然自信慢慢。

以为所谓“枪王”，必定化险为夷。

按照臆想冲出医院大门的时候，一盏盏亮起的灯，是穿透所有阴暗的光明。

子弹穿过头颅的时候，可惜的是，本该洒在心中的热血，却洒在了地上。

2000年，一切安好，我还在读高中，听卡带，租影碟，贴剪报，在迷迷糊糊的午夜看无数动作电影，包括《枪王》，我只记得他阴郁嗜杀。

2010年，仿佛什么都不曾对过。

那个俊俏的男人已决然从文华酒店翩翩飞过。

7年后的忌日，我去星光大道看他，他的手印旁有小小的一帧相，和一束不见凋谢的白玫瑰。

2000年，世界是黑白分明的纤尘不染的，无法理解哥哥演的rick这份人；2010年，患了近视，未来是模糊不明的，好在世界变得开阔得多。

这个世界接受了安乐死，接受了同性恋，接受了每个人面对本心的每个冲动，包括天生杀人狂（natual born killer)。

10年后，我爱了超过15年的小宝(飞燕惊龙竟然是1985年拍的！

)拍了一部《枪王之王》，影片的末尾是静静的幽蓝的湖面，我就在打出“怀念张国荣 枪王 2000”那行字后有想哭的冲动。

（虽然这段已经之前被无数人讲过，但是当我亲身看到，我还是震荡。

）姑且从这样的两部注定并列的电影来看这十年的变迁吧：一、关于枪王：从double tap 到 triple tap，吴彦祖和古天乐轻易破掉了10年前张国荣和方中信的那场鏖战的记录；而枪会也更加人性地把靶子的形状改进地离人形更远。

可是枪的作用反而是逐渐减小了。

枪王里张国荣那支枪真的是有灵魂的，除了很大笔墨描写的枪会比赛，更有张国荣单枪在枪会、商场如入无人之境的几场枪战，真是惊心动魄又从头顶一直爽到脚底呢而枪王之王除了影片开头那场凌厉的枪会比赛，我期待的让子弹飞的场景并未出现。

真的打出triple tap 又怎样，苗警官幽幽的说：对战中快了一秒半秒又有什么意义，结果还不是2人都中枪倒下？

时光立刻飞去10年前，他和张国荣在电影院里对持，子弹在空中如礼花四射，走出那间屋的是张，活下来的是苗。

二、 关于导火索：你们还记得枪王里的那个至关重要的小角色吗？

因为输了股票破产的警察在枪会发疯，劫持了哥哥的女友，导致哥哥不得不开出了那一枪，打开了潘多拉的盒子。

那一刻，离1997年金融危机为时不远；10年后，古天乐是春风得意的外汇基金经理，却因为金融危机有了近7000万元的亏空，于是想到制造劫案，填补亏空。

这场大家还心有余悸的金融危机正是发生在2007年。

看吧看吧，万恶之首是金钱，10年后的我们，对待金钱也完全米有进化过呀。

三、关于人物蜕变。

10年前的小宝，浓浓的文艺片气质，我依然记得我第一次看到《癫佬正传》的震撼，也会直到今日每次看到《新不了情》的mv每次心酸。

1996年的《色情男女》，小宝给了自己一个角色，一个票房失利只好自杀的港片导演，这10年间，他是更找到了在文艺性和商业感之间的平衡了吧。

枪王里，他塑造出的是个边缘化的人物，他执着顽固，只沉浸在枪的世界里，常年住在阴暗的房间里，与心魔作战，享受杀人的快感；枪王之王里，古天乐是社会的主流人士，他有香车有豪宅，沉稳谨慎，学心理学与经济，杀人是被迫，一步步走向不归路。

讲到这里我不得不提一点我觉得是Bug,但很可能是我米有看懂的地方：他出手4亿美元不记名债券的时候找了王敏德，讨价还价完全米有半点冷静。。。

就当他怕了，早早说出了自己的底线17.5%。

你知道我这份人啦，看到数字就会立刻打小算盘，这样他拿到的钱是7000万美元，刚刚好填满他6900多万的亏空，慢住？

之前他不是说拿到钱分杜汶泽一半的吗？

如果要分一半，他起码应该要求35%才对，除非他一开始就米有想分钱给杜汶泽，就是要置他于死地，所以才偷偷藏那管枪。

那么雨夜里分赃就是做戏吗？

且不说他这么一个天天和钱打交道的人怎么会这么没有敏感度去拿到全部是连号的钱，这个事情可是一看就大条的杜汶泽帮他看出来的啊。

如果他真的想杀杜汶泽，随时都可以，何必要他看到钱空欢喜一把再杀，杀了还要痛苦滴说是你逼我的呀。

所以呢，要么就是他失态违反一张罚单都米有个性算错了钱；要么就是他心机重一开始就要杀了杜汶泽灭口灭了口还作戏给老天看。。。。

你们选答案吧。。。

三、关于对手。

港片里2个对立面男人的惺惺相惜一直是格外的好戏从喋血双雄到辣手神探，搞的姑娘我的心老是扑通通的 而在枪王里，这种对立面的还在一种平衡的角度，因为那场比赛未分胜负，双方那股子劲就还是咬着较着，最后时刻方中信就是用这句：我们还有一个回合没打。

死死拿住了张国荣。

在枪王之王里，王者一开始就是确定的古天乐，于是双方交战时吴彦祖老是有点怯场，还要求助于已升级为大神的方中信才能维持战局的赢面。

吴彦祖真是帅的，结尾有一幕颇有美少年之恋的制服照，秒杀一切，导致我昨晚梦见了他。。。

啊哈哈，跑题跑题，总觉得这部片更像是关于古天乐一个人的电影，谁人都可以做那个吴彦祖。

2人激发的火花感太少，而古天乐最后的突围也太无力，虽然从一对一单挑层面来说，古天乐是赢了的。。。

但是枪王啊枪王，能不能安排个壮丽点的死法呀！！！

四、关于感情。

10年前，2个对手都有个感情甚笃的另一半。

陈法蓉演医生，10年后蔡卓妍演护士。

（所以小宝你是有意为之吗？

）真是冷静的女人，在老公崩溃的时候一句话就让他熄了火。

并不阻挡他去做危险的事，只是说：如果你中了枪，什么都不要想，慢慢呼吸，获救的可能性最大。

而张国荣的女友带着谷德昭去拜张国荣为师，张国荣问她：给我一个教他的理由。

女生很快答道：为了我。

哥哥淡淡地说：我做事从来不为任何人。

女生也爽快地说：哦，明白。

然后呢？

然后他们就去靶场了呀。

哎呀，真是喜欢，你知道的，在你生命的最高峰，她爱你，是顺理成章的事。

当你跌落谷底，甚至变成杀人狂魔，你连自己那关都过不到却还是对他不离不弃，那才是爱。

再转回10年后，时代已经进化为三角恋。

一个是帮助自己事业的女强人，偏偏对他温柔到底，牙膏都挤好，他却不能适意；一个是温婉娇小只会默默等待的小鸟依人，叫他狠不下心断不了情。

哎呀呀，齐人之福啊，要你怎么选？

选什么选啊，不到最后关头，古天乐也不会对李冰冰送出那个goodbye kiss，决意与蔡卓妍远走高飞的啊就是在这些犹豫和纠结之间，他们的爱都不够打动人。

李冰冰太霸道，古天乐太优柔，而蔡卓妍呢，知道真相后的退缩还是无法和前部张国荣的女友相比吧，但是他们都很真实，在这个千疮百孔的世界里，我们凭什么要求一份爱要完美到底呢？

是的是的，该做ending了。

10年间，王菲离了婚、姐弟恋、被目前幸福的2个儿子的母亲劈腿、又结婚，成为2个女儿的母亲。。。

10年间，我遇过很多人，不见了很多人。

不过是在两个人的ktv里，听人唱起《不如不见》时，应景地点起一根烟，一起唱出那句：像我在往日还未抽烟，不知你怎么变迁？

是的，我想知你变迁，也永不想知你变迁。

这片子在电影院看的，本人实在没坚持到整场结束就提前退席……按类型分，尔冬升是想把这个片子拍成悬疑的吧？

但是悬疑片不带这样的啊。

我没看预告，但是从法庭宣布古天乐无罪的时候，我就知道他是坏人了，开始我还小小的自豪了一把，以为自己观察力敏锐，没成想，我刚高兴了没两分钟，导演就吧唧一下，安排杜汶泽直接跑去跟古天乐碰头，光天化日，明目张胆，明打明的连主犯带从犯交代了个清清楚楚，你说你急啥啊……但是杯具还在后面，从古天乐和杜汶泽在靶场的那个桥段之后，尔冬升大哥就开始成批量的开始用闪回把罪犯的犯罪动机，事件经过，事无巨细，令人发指的为观众陈列一遍……你说你早这么麻烦，要不干脆点一开始就整明白了得了，我他娘的还没入戏呢，直接就被你踢出来了。

哦……这还不够，导演大哥在影片最后阶段，为了进一步呵护观众的智商，开始在罪犯杀人之前，用抖动屏幕为大家做进一步提示。

靠！

你以为这是QQ聊天啊！

MD，实在撑不住了，暗自比出一根中指然后起身走人！

好吧，我承认，我是抱着挑剔的心情来写这篇日志的。

对于《枪》这类型的片子，没看的时候，我就已经把它列为只要在电脑上看D版就行的片子了，导演虽然是尔东升，但是两大主角让我对他们没有信心。

事实果然如我所料。

场景虽然较之之前的《枪王》更为华丽，两位帅哥之一的古大帅哥却是一副万年面瘫的表情，我不明白他是怎么了，怎么近来的一段时间，他总是保持着这样一副像戴了面具一样的表情可以N久不变。

老实说，与其看他这副面瘫表情，我宁愿他回到曾经那个小白脸的年代，比如杨过，至少我觉得很养眼，不似现在，黑黑的，嘴瘪着，眉微皱，一副轻度便秘的样子。

两位射击强人，感觉上却和剧中的配角没什么分别，直到方中信的出现才让我感受到了一些所谓的气场。

方中信在这片中扮演着将《枪王之王》和《枪王》剧情连接起来的桥梁作用，但是他那突然发作的、犹如鬼上身一般的所谓的用犯罪心理学模拟罪犯心理的一幕让我直接有一种被雷电击中的感觉。

至于么？

可以表现得再夸张一点么？

整部片，从头到尾，就像一杯白开水，淡而无味。

我之所以会打这么多字，其实是因为影片最后结局处那句“怀念 张国荣”，我可不可以把它理解为是一种变相的骗钱手段，无数荣迷因为这句话而进入影院观看这部片子，可是，我多么希望这片子和曾经的《枪王》一点联系也没有，和哥哥一点联系也没有。