哥斯拉

很多年之前，在菲律宾，小胖亲眼见到自己的母亲被寄生虫吸干精元而亡，寄生虫发出的那种肮脏的嚎叫声是他一辈子的梦魇很多年之后，小胖长成了大胖，一直隐居深海的他突然又听到了寄生虫所发出的嚎叫，复仇的熊熊烈火在他心口燃烧大胖追随着声音找到了一只正在觅食的贼公，不想贼公慌不择路穿越太平洋向复苏的贼婆献祭去了，大胖怒吼一声摇着三条脊骨就追了上去登陆的大胖莫名受到一群蛇蚁蚊虫的袭击，无奈忘带电蚊拍只得默默认栽，捂着被咬花的莲藕般的手臂向那对腻歪的狗男女发起进攻焦灼的肉搏磨得大胖无比恼火，终于打开背后的LED灯箱发起大招，谁知正在节食减肥的他两轮过后明显体力不支出现贫血现象眼冒金星而歇贼公被大胖撂倒后悲痛欲绝的梅超风咆哮着冲向自动远航的大鸡腿，大胖挣扎着站起来，扒开贼婆的嘴咆哮道：LZ不是虚胖是strong！！！

累瘫的大胖打了个盹，闻着海水的味道醒了过来，抬起小短腿走向浴室，准备来场泡泡浴。

全剧终。

你们这些愚蠢的人类，大胖的故事跟你们有一毛钱关系？

采访手记：4月9日上午，在华纳兄弟片厂观看了半小时《哥斯拉》片花，并采访了导演Gareth Edwards。

不到四十岁的Gareth 看上去温和平易，在整天的记者车轮战采访中甚至依然保有新人导演的些许羞涩，说起话来也还是有英国口音，但已经不是那么明显，毕竟已经在好莱坞扎扎实实待了三年 。

视觉特效师出身，2010年他以一部极小成本的独立电影《怪兽》引起了好莱坞的关注，招之麾下一上手就是超级大片《哥斯拉》，中间飞跃了好几个数量极。

虽然并不是怪兽片死忠，但我对这位年轻的掌舵人和他的哥斯拉世界都充满了好奇。

问：我知道《哥斯拉》的剧本经过了好几位编剧之手，开发时间长达两年。

在剧本创作过程中遇到的最大的挑战是什么？

答：剧本方面的确遇到过很多困难，我想最大的挑战是，你可以创作一个很棒的怪兽类型片，你也可以创作一个很棒的人性的戏剧，难就难在把这两种拧在一起。

要把人物镶嵌在哥斯拉的大情节背景之中，让观众感到人物很真实，可以产生共鸣。

有时候要么观众对人物没感觉，或者人物形象非常老套。

所以我们花了很长时间去把握这个平衡，观众要跟随什么样的人物经历这么疯狂而英勇的历险？

最后我们落脚于一个家庭，一个十五年前被自然大灾难破坏的家庭，然后家庭中的父亲通过十五年慢慢发现真相，当年的大灾难并不是完全来自大自然，而是人为的。

最终儿子也参与了进来。

这就是我们电影的开始，父子在十五年后重逢。

既是父子之间想要接纳、回归彼此，同时又逐渐揭开事情的真相。

问：你之前在一个访问中曾经提到过，当时是关于你的第一部作品《怪物》，你说拍电影永远是进退两难的困境。

那么作为第一次在好莱坞工作的新人导演，和studio的首次合作感受如何？

会有压力或创作上的束缚吗？

答：的确是这样的。

我到现在也认为对于刚开始的年轻导演来说，如果一上手就是特别文艺小众的东西，并不是个好选择。

如果我说我不想拍出的电影被好多人看到，我一定是在撒谎。

然而我想可以选择的是，要么坚持做个人化风格的电影，努力使之流行；要么尝试做通俗流行的电影，但努力把它做得很个人风格化。

《哥斯拉》对我来说，就是后者。

和studio合作其实比我想像的要容易，传奇和华纳从未真正对我说过不，当我们尝试一些，比如跳伞那段戏，我以为他们会本能的拒绝，因为我的表达太抽象了，音乐也不是爆米花配乐，而且整个两分钟几乎没有什么剧情发展。

没想到他们却很喜欢，并且鼓励我做更多类似的尝试。

我也从中学到了很多，所以非常跃跃欲试再拍一部。

我想并不是studio只追求票房而不想拍伟大的电影，只是拍伟大的电影非常难。

但如果他们看到了比如《地心引力》、《第九区》这样的片子，他们也很认可，很想让所有人都能看到。

我对未来也很有信心。

问：所以会有续集吗？

你有没有特别预留一些情节内容，专门为续集做准备的？

或者我们会看到字幕后面的彩蛋之类的？

答：不会啦，我们在一次会议中讨论过，我个人比较反对。

因为一部电影应该是完整的，从哪里开始，到哪里结束，是有它自己的逻辑的。

如果它足够好，人们自然会期待再看一部，而不是单纯搞一个彩蛋来吊胃口。

我们也不能很自大的以为所有人都会爱上这部电影，自作主张开始准备续集，就让我们先去看看观众到底是否喜欢它吧。

问：电影中有一场戏，就是刚次提到的他们从飞机上跳伞，背景音乐用了《2001:太空漫游》的音乐，你在拍摄《哥斯拉》之中有受到这部电影的启发吗？

答：当然了。

我不知道谁能看过《2001:太空漫游》而不被启发啊，这差不多是我看过的最伟大的电影之一。

我们剧本上写到这群人跳伞的情节，我其实还挺担心的，因为我可不想做成很俗套的那种爆米花电影桥段，那种要是没拍好会很尴尬的，我想要找另一种完全不同的方式，更艺术性的。

我晚上工作的时候一直都会放音乐，当我再构思跳伞画面的时候，这首原声突然响起了，然后我一直循环播放，放了好几个小时，在这同一首歌中来回踱步，把这场戏前后所有的镜头都想通了。

我自己非常满意，就先以此做了一个动画的片段，拿给studio看，市场部的人都很喜欢，说可以拿出来直接做预告片了。

其实在创作的时候，我并不觉得这里会是一个特别的记忆点，但好像大家都对跳伞这段印象深刻。

问：我还注意到电影中运用了很多红色，用的非常好，又美又醒目，而红色在电影中是往往很难把握的一个颜色，具体谈谈关于红色的使用？

答：嗯，你不说我还没有仔细想到这个哎。

也许可能是我们在色谱上的选择本身就比较有限，哥斯拉大概就是黑色与绿色两种结合，绿的互补色就是红，如果要想在这种背景色下突出，红色是最好的选择。

而且心理上红色会造成一种恐惧感，比如流血，而且片子中有很多警报灯啊之类的，本身就是红色的，当人们看到一切都变红了，就会感到有什么特别糟糕的事要发生。

所以这种处理可能是潜意识的。

但颜色的选择对一部电影来说非常重要，颜色可以是非常有利的武器，去勾起观众深层次的共鸣。

问：可以分享一些拍摄中和演员合作的趣事吗？

答：从演员阵容来说，我真是太幸运了。

这种级别的卡司一般是为奥斯卡电影准备的，却能参演到一部哥斯拉电影里。

我想主要一个原因，是他们和我一样认可这部电影在“哥斯拉”抛开娱乐层面还能有自己的份量。

电影中有不少很感人的瞬间，哪怕我都看过几百遍了，但每次看到他们的表演，还是会有所触动。

在好莱坞，有些演员是这样操作的，拍一部严肃电影，拍一部娱乐大片，再拍一部严肃电影，再拍一部娱乐大片。

但我跟我的演员们说，你必须把这一部当作你的严肃作品，别把它当作票房丰收大片来看。

他们接纳了我的建议。

问：像Bryan Cranston这种电视剧大热门明星，会不会担心他太有辨识度，会让观众出戏？

答：不会呀，因为他之前是秃头的疯子（哈哈）。

我一开始还没有太意识到Bryan有多红，直到我们一起去comic-con的时候，人群简直把我们吞没了。

我当时觉得作为电影工作人员好幸运啊，没人认得你是谁，如果是演员的话，随时随地都会引人注目，这其实是非常大的代价。

Bryan是我遇到的最风趣的人，他可以从严肃的对话中突然插进一个笑话，然后两秒钟之后又回归严肃深情。

问：在这部电影中，你觉得“哥斯拉”本身也是一个角色吗？

还是仅仅作为对人类的一个巨大的威胁而存在？

答：我想最后他还是成为了角色。

观众对哥斯拉的认知，应该跟我们开发故事的历程是一样的。

一开始，只是把它设置成你说的这种威胁，等我们具体再塑造它，视觉化它，然后尝试了各种行的通或行不通的事之后，我们开始有点关心它了。

我想哥斯拉就像一个反英雄，它所做的一切既不是为了帮助你，也不是为了伤害你，你对它来说其实无关紧要。

而你却不自觉的有点喜欢上它了。

它当然在电影里是很可怕的，但就像小孩子对《星球大战》中黑武士的爱不比对天行者的少一样。

人们不是因为恨哥斯拉或者讨厌哥斯拉而来看这部电影的，事实上，他们喜欢它。

问：至少是对它很好奇。

答：它有点像个威权人物，我们要仰视它。

问：哈哈，视觉上和精神上都确实要仰视。

另外我很惊喜，我在片花里看到了第二个大怪兽。

它是谁呢？

答：我不想剧透太多啊，不过另一位也是像哥斯拉一样从远古时代就存在了。

问：他们的关系是敌对的，对吗？

在我看来像是哥斯拉在捕猎它。

答：这些你看到完整版电影就知道啦。

我觉得非常难的是为哥斯拉和它之间找到一种角色关系，而不仅仅是让观众看到两头大怪兽登陆了。

问：像去年全球大卖的《环太平洋》很明显受到很多日本漫画和亚洲文化方面的影响，你在创作《哥斯拉》的时候，有没有受到这方面的启发？

答：有一部我们经常参考的就是《Akira》，这也是我最喜欢的电影之一，真是有史诗感。

我们也想尝试类似的风格，在影片中感受世界之宏大，当然我从没想过要去和《Akira》这样伟大的电影相比。

另外，虽然不是直接和《哥斯拉》相关，但我个人非常喜欢黑泽明。

坂野義光是我们这部片子的执行制片，他执导过《哥斯拉对战黑多拉》，更重要的是他曾是黑泽明的导演助理。

有时候他在现场会说起黑泽明，然后我们这帮人全体闭嘴，就静静得听大师的故事。

我很喜欢旅行，去过日本，泰国，柬埔寨，香港等等，我认为最接近幻想电影或科幻电影的地方，就是去一个完完全全不同文化的地方，那对我来说就是亚洲。

《哥斯拉》一做完，我就打包订票去亚洲度假，与我生长环境完全不同的国度，往往最能给我带来灵感。

问：如果一个观众从来没看过任何一部哥斯拉电影，对怪兽类型片也知之甚少。

他们可以对你的这部新作抱有怎样的期待，你会对他们说什么呢？

答：如果你从来没看过哥斯拉电影，如果你从没关心过哥斯拉，如果你甚至不知道哥斯拉是什么，那这部电影就是为你而拍的。

我非常愿意为粉丝拍一部粉丝电影，但更重要的是把不是粉丝的观众，变成哥斯拉的粉丝。

况且，已经有很多哥斯拉粉丝电影了。

你不带任何预设的来看这部电影，希望你能跟随我们的故事，它和其他哥斯拉系列并不相关，它有自己的世界，希望到了影片最后，你会理解为什么其他人这么迷哥斯拉，并且也开始喜欢它。

补记：上周末去看了《哥斯拉》首映，实话实说，并没有在华纳看的那半小时片花精彩。

感觉问题根源还是开发过程中编剧换得太多，剧本里的气脉是断的，分场特别凌乱。

当然CGI质感没话说，做视效的小伙伴都燃死了。

而且应该全球票房还是赚大钱的，北美首周末票房已经突破9000万美金，这在今年新片开画的成绩中仅次于美队2，比去年环太要强太多。

至于这位史上营养最好的胖斯拉，的确像导演Gareth说的那样，是一位萌系反英雄呢(或者是怪兽界计生委主任）～

本来预期四星，看预告片感觉这片子是很烘托氛围的怪兽片，因为怪兽片少有此类带悬疑色彩的，所以很期待。

结果到影院发现压根不是这么回事，导演是一个非常非常非常不会控制节奏与观众对话的导演，整个片子拖沓繁冗支离破碎接近失控。

看了前十分钟后立即进入被催眠状态，各种困顿几次几乎睡着只能闭着眼睛听着剧情练习听力，出了影院立马精神抖擞跟友人痛骂这帮骗钱的资本家。

先给你一个身经百战苦大仇深的英雄父亲，然后咔嚓把他剁了。

再给你一个英雄父亲的儿子从头到尾只是强调了他的社会属性：是一个跟父母没啥感情的儿子，是一个妻子对其失踪镇定如常的丈夫，是一个孩子看到他不激动随时走人的父亲，是一个脱队的说是技术兵种但是实际作用任何携带主角光环的蓝领都能胜任战士……这样一个社会属性单薄的人，在军队以一个外营普通大头兵的身份在万分紧急关头挑战指挥官（警卫员，把他铐起来赶出去！

），对不起，一个这么寡淡的人不会有这么强的参与社会勇于担当的人格。

导演OR编剧OR投资方，我感觉你们萌萌哒。

对了，这个主角占了六成的篇幅（或许更多，毕竟我清醒的时候不多），然后没起到任何作用，哥，其实你叫撕拉对不对？

再给你一堆无所谓的诡异剧情，一个忽然出现的小孩，跟主角同路坐了一段轻轨，然后忽地跟镜头说拜拜说走就走了。

——其实也很好理解，虽然不晓得为啥要插入这个剧情，但是就故事本身来说，他走时理都不理男主是一个很好接受的事，废柴男主根本就没帮到他啥。

最后给了一段过早结束的打斗（请联系志强男科诊所），在雾霾天的地球，仨怪兽打了一场需要仔细辨认才能大概知道谁是谁的战斗，霎时间飞沙走石嘶吼阵阵你咬我插天上地下……呃，结束了，又短又快不过瘾啊。

全程（从电影开场到打斗结束的全程）搞下来没有一张截图能让我们清晰看出斗殴扰乱社会秩序的是哪个，没法给怪兽定罪。

最后一幕哥斯拉同志终于在阳光下让我们看到了全景——MD一张那么贵的3D电影票就给我们清楚地看一个一秒钟的哥斯拉！？

这一秒都很震撼啊，你实在不行给一个《Sunshine！

沙滩の裸神，搞基啦》半小时的写真也比现在这傻X玩意儿强。

总之，这片子荒谬至极，看着豆瓣影评里居（guo）然大把大把的五星四星，嗯，倒不怎么意外，其实豆瓣一直就这样。

可惜这片子不是香港人拍的，不然会有人教育我：“你不懂粤语，所以不懂哥斯拉的哀伤。

”

豆瓣出現許多吐槽哥斯拉的評論，有說演員，有說劇情，但個中言論都是基本智商有問題的首先哥斯拉是一部怪獸電影，而且這些吐槽哥斯拉的人一般會把它看成災難片，甚至乎又以人類至上的視覺先入為主期望這是一部美帝開啟黑科技轟殺怪物的美式英雄故事。

但這幫只能沉迷在文藝電影裡自慰的人又犯病了，多出門走走，別總是吃著M記盯著屏幕看啥哲學電影主角飚演技，要看戲劇效果不總是需要依賴人，懂？

這部片的主角是哥斯拉，不是人類，懂？

再者，怪獸電影啥時候變成看演技了？

什麼是怪獸電影？

懂？！

怪獸電影就是要看怪獸如何踐踏自以為是的人類，懂？

怪獸電影就是let them fight，懂？

自東寶創作哥斯拉以來，怪獸片就該是如此，懂？

你們這幫戰五渣都被98年那套蜥蜴片洗腦了？

怪獸片裡面人類就應該是廢柴，懂？

如果人類又是行禮如儀般英明神武，劇情只是為了展示人類如何勇武地消滅未知怪物，需要把哥斯拉作為主角登場嗎？

為啥不隨便在哪個文明的史詩裡找一隻或虛擬一隻怪物？

有些更低智商的評論說什麼人類面對這種未知生物的禍害竟然如此束手無策，我呸！

知道哥斯拉是什麼嗎？

他就是象徵著自然界最崇高的力量，如同造物主在地球的代理人，無論是蟑螂還是人類，在他眼中都只是地球的寄生蟲，懂？

最後一幕說什麼“它是這座城市的守衛者”只是諷刺美帝自我安慰的精神勝利法，誰TM是要來保衛人類這種如蝗蟲般的害蟲？

偽文青們自重把，別出來丟人了，哥斯拉只是為了本能的狩獵，不為誰而戰，只是捍衛自己的地盤，任何騷擾這位神明的生物都必須灰飛煙滅；為啥沒人出來寫寫核裂變？

沒人出來寫寫生物學？

沒人出來質疑地心吸力不利於巨型生物繁衍？

當一眾偽文青手賤在豆瓣上質疑劇情，在寫別人不懂怎麼彪演技，卻不知道主角是一隻怪獸，你們也是在彪演技，只是你們在飾演白痴。

值得一看，打斗挺玄的。。。

只是。。。

电影讲述的故事是这样的：一只大熊（哥斯拉）和两只大蟑螂（木托）的动物世界。

关于主角：故事的主线本来是一个海军男，问题是这位海军男的演技太差了，前半段被他爸抢戏，后半段面瘫。

而且。。。

尼玛你一个普通海军技术兵种，你又不是海军陆战队你还会跳伞？

跳伞就算了，运送核弹头全军覆灭反而你这个技术兵挂不了？

一百多米的铁轨掉下来的啊大哥！

能不能主角光环再刺眼一点！！

前面你爸演那么感人，信誓旦旦的要揭露黑暗为你妈伸冤，你竟然一点表情都没有？？

哭一滴泪好歹显得是你亲妈啊。。。

然后你爸就那么挂了？

而且你还是连个表情都没有？

然后就是你这个面瘫坐着飞机飞来飞去飞了大半个小时？

唯一主动说要去解除核弹当美国英雄，好不容易到了核弹面前你就这么睡着了？

你的队友为了给你打掩护都被干死了你就这么睡着了？

你除了跟着剧情走你有那么一点点存在感么？？

关于打斗： 打斗讲的是熊追着大蟑螂吃。

公蟑螂和新加坡的蟑螂们一样是又大又会飞，母蟑螂和华北平原的大蟑螂一样又大又不会飞但是力气更大。

蟑螂靠吸取重金属衰变释放的核能维持能量，熊的能量来源导演没想好于是没有讲清楚。

最初说熊和蟑螂是捕食关系，可是熊好不容易干死了他们睡一觉就走了好吗？？

根本就没吃！！

为了显得熊（哥斯拉）的牛逼，导演用了f22，航母群，旧金山来显示它多么强大多么强壮，然后咬了半天咬不死一只蟑螂？

放嘴里让你咬你都不中用啊！！

咬了半天蟑螂开始反击你了，你妹的又憋出了大招，你在海里生活你还会喷火啊？？？

人家大蟑螂肚子里都是自持核裂变了，温度至少2000度呢，你喷火就把脖子烧掉了？？？

这些蟑螂的几百个卵都已经基本成型了，基本上马上就破壳而出了。

然后一把火烧死了？

最初说一只蟑螂破壳而出都能打地洞钻出来然后在海里游了几千公里去日本吃核电站，一苏醒过来就电不死炸不死，你妹的一烧汽油一下子几百只就烧死了？？

不是全身都是化石吗？

又变成全身是火柴了吗？

前面大蟑螂f22，反舰导弹在金门大桥轰了半天没一点事，男主角要去iso单打核弹的时候队友们的rpg和步枪就把大蟑螂打的抬不起头了？

都打的它如临大敌去揍你们？

前面在日本高压电都搞不死啊，现在几颗子弹就打趴下了？

导演你能想清楚再拍么？

还有，到底哥斯拉吃什么啊？？？

什么东西维持的能量可以干翻靠核裂变为生的大蟑螂？

既然说哥斯拉生活在海底，那最多就是火山而已啊！

熔岩温度已知的最高是1500度，请问如何发出超过2000度的火来烧死大蟑螂的？

火山能本身不可携带请问你怎么吸收的？

你平常喝海底岩浆么?

我们东北有一道名菜叫一锅出，一般就是把排骨、豆角、土豆以及若干主食（主要是大饼子）做在一起，菜在锅底炖，大饼子在锅沿上贴。

各种菜用铁锅炖过，味道互相融合在一起，卖相也好看，可谓是色香味俱全。

话说回来，这道菜看似做着简单，但也不是谁都能做的出、做得好。

记得看加里斯 爱德华斯的第一部电影《怪兽》的时候，就觉得这导演确实挺独树一帜的，把一个小成本怪兽电影拍的那么的……文艺。。。。。。

荒芜的公路，废弃的小镇，孤独的男女。

如果摄影再好点，并且是黑白片的话，我没准会以为是文德斯电影呢。

可惜的是，虽然和一般意义的怪兽类型片不同，有所创新，可还是不好看。

原因无他，剧情太浅薄了，导演太急于卖弄镜头语言，却忽视了基础——故事，情节，以及表演。

于是那部《怪兽》也只是徒具其表，不伦不类了。

这次的《哥斯拉》相比预算多了许多吧，又有大牌明星压阵（虽然便当领的都挺快，尤其是比诺什阿姨），可还是不好看。

原因也是无他，四个字概括：不伦不类。

虽然说对约定俗成的类型片突破值得嘉许，可至少得有个主题吧，有个重点吧？

也许是因为预算暴涨的缘故，导演野心大大膨胀，一股脑的把N种类型片的元素，不，干脆就是把部类型片直接一锅出了。

怪兽电影，特摄片致敬，美式主旋律征兵片，还不忘时不时的插一些导演自己喜闻乐见的文艺片元素，很可惜两位男女主实在不是文艺片的料，演得那就一个渣啊。

一锅出之所以好吃，就是不论排骨还是土豆豆角抑或别的肉、菜，经过精心烹制之后，每种材料既保留了自己的香味，又能相互融合。

如果经过2个小时的一番乱炖，排骨还是排骨、土豆还是土豆、豆角还是豆角，非但没融合，反而让食材本身的味道也怪模怪样了，那岂不就是做夹生了？？

还有些小情节。

比如说，无论是前期宣传还是预告片，都大力表现老白，给人一种错觉他才是第一男主。

让人大跌眼镜的是也就半个多小时吧，沃尔特老师居然拿了便当功成身退了！

这算哪门子的主角哇？

当然这也算不错，比诺什老师更是只露了几个脸就沉入海底了……还有，按照影片的故事情节，基本就是人类no作no死的把睡大觉的各种怪兽吵醒，妄图消灭之无果后，采取坐山观虎斗的姿态，直到大哥斯拉奋发图强痛宰黑风双煞后才装模作样的收拾残局。

影片大部分场面都是美军的精锐海空部队在各种怪兽面前不堪一击，但最后却又花费不少场景来表现其勇于救人民群众于水火之中、甘当人民子弟兵的感人桥段，让我还以为是我大天朝出品呢……

刚在澳洲看了哥斯拉作为之前不怎么了解小怪兽的伪科幻迷一枚，我看完电影之后觉得比较有惊喜。

然后看到许多人吐槽背景设定不科学，于是决定脑（hu）补（che）一下本片的背景设定以探究其逻辑与合理性（有少（da）量剧透）：1）哥斯拉的设定：根据伪基百科的资料，本片中出现的哥斯拉（我觉得“哥基啦”更贴近原始发音好咩）是有屎以来最大条的一只，身长108米，加上尾巴168米，体重高达9万吨 （感觉手只有5米的样子，怎么挠痒痒）。

而之前日本东宝的九代哥斯拉基本不超过100米身高和七万吨的体重，除了3 4 和9代目，其他哥斯拉多数都只有50-55米和两万吨的身量 （美爹面对日本有天然身高优势）身世的美版和日版基本一致。

参见wiki：an enormous, violent, prehistoric sea monster awakened and empowered by nuclear radiation（一种）屎前深海巨怪，被核辐射唤醒并加强了能力。

美版和日版里都明确强调了虽然存世不多但哥基啦不止一只。

在美版中通过“苦逼脸猪四郎”叫兽的推测提供了更多设定：“哥基啦”本是潜伏在深海人畜无害的萌系小怪兽，偶尔露脸被（屎前）人类看到所以历史上有些许关于巨怪的记载。

到了近现代被美帝和苏联发现，他们都以为哥基啦是对方研制的秘密武器，还和冷战阴谋联系了起来。

在一通追踪之后，1954年美帝在比基尼岛附近利用氢弹将其人道毁灭，并对外宣称是核实验掩盖了其存在的事实。

后来发现氢弹没把小怪兽炸死（推测，明明不止一只你咋知道没炸死），反而让他更加强壮，一口气推到五层楼也不费劲啦！

哥斯拉的能量来源应该是深海地壳活动提供的热能和电磁能，还有辐射，其本身是杂食动物，但是就是不吃人。

美版里猪四郎博士相信： 哥基啦 is here to restore the balance，所以过来帮人类打其他小怪兽（其实你们人类才是最大的不平衡好咩！

）。

日版里的设定更加暴力一些，哥斯拉类似印度的湿婆，每当自然界失去平衡他就出来毁掉一切然后让世界重启（这才霸气！

）。

还有一版的设定是哥基啦是二战死亡怨灵的合体。。。。

哥斯拉形象的最初设定来源于蜥蜴，和霸王龙。

2) 小怪兽的设定脑补官方电影设定中的小怪兽（一点都不小！

）被称为The M.U.T.O.： "Massive Unidentified Terrestrial OrganismMUTO 原型是是 tardigrade生物， 多足缓步门。

地球上生命里最强的生物之一，链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BC%93%E6%AD%A5%E5%8A%A8%E7%89%A9%E9%97%A8缓步动物通常是雌雄异体。

它们的性腺是次体腔的残留物，使不成对的囊状器官，或者是在肛门前向外开口，或者是向终肠开口。

卵子并不需要事先受精就可以被排出体外。

一切特征皆符合，除了身材不太对劲。。。。

雌MUTO有90米高，目测雄muto是雌性的1/2到2/3高。

除了生物门类的设定，MUTO的造型还明显参考了螳螂，全身直线为主，雌性比雄性大许多，有翼（母螳螂不太会飞但也有翅膀），三角脸，移动缓慢。

交配方式还是缓步动物的无需受精直接产卵的方式，要是像螳螂那样的话XXOO完了母的就把公的吃了我们哥基啦也不用那么费劲的***（剧透隐藏0-0）另外设计MUTO的头部细节和翅膀的时候参考了翼龙和蝙蝠（电影官方wiki的资料哦，就不贴英文原文了）MUTO的能量来源和食物主要是吸收核辐射，吃核废料也是为了吸收核辐射与螳螂不同的时MUTO应该是完全变态生物（卵-》幼虫-》蛹-》变态成虫），或者类似缓步门动物在生存环境恶劣的时候用角质层将自己包裹起来假死的变态方式。

官方设定中没有提及但有说雄性muto的翅膀是前肢变化而来。

影片中提供的信息不多，但根据第一幕中从山里进入海里的时候muto是爬行（蠕动）留下了破坏的痕迹推测应该是完全变态生物。

两个MUTO可以用echolocation进行交流与定位。

影片初期老白就发现他们的声脉探测器探测到的震动是有patern的然后说这个不是地震。

实际上就是MUTO在定位发出的震动波3）三人（兽？

虫？

）为何相爱相杀？

哥基啦为何不杀人类？

MUTO本是哥基啦的寄生虫。

二者的能量来源都是辐射能，但哥基啦是吃深海的地壳活动辐射能，顺带吃一点点核辐射。

后来MUTO进化了可以直接吃人类核电站和核弹的辐射了。

（以下为个人推（B）测（B））其实我不同意官方设定，更好的版本可以是这样的：哥斯拉是考深海火山的热能为食的，在体内这些热能有一部分转化成了辐射能（类似于我们人类放屁），muto作为寄生虫就是靠吃这些辐射能生活。

后来人类活动有了专门的核辐射，把muto喂的饱饱的体型比之前靠吃哥斯拉屁的时候更大了他们之间的关系是天然敌对的（其实也不太合适，你和你肚子里的蛔虫也称不上天敌吧），所以哥斯拉要追着这两虫往死里打。

第一幕中发现的哥斯拉遗体据猪四郎推测就是因为寄生虫孵化了被开膛破肚弄死了.(当时没听清具体怎么回事，应该差不多）至于二者的绝招设定可以更脑补一些：muto的绝招是EMP电磁脉冲，这是核弹保障的副作用之一。

可以令一起电器失效哥斯拉的绝招是吐火（电？

），使用之前需要攒一下豆冲个电什么的如果是这么设定话哥斯拉没有一上来就发大招对付muto夫妇就解释的通了：并不是和奥特曼学“一定要把必杀放在最后观众才会满意哦”。

而是要先肉搏把对方打的没力气放EMP了才能充电放大招杀敌至于为什么哥斯拉对人类那么友好，cao，我哪知道。

只能用天然萌了解释了4）电影中生物设置的合理性讨论这发去知乎更好一点吧简单说几句，地球上出现哥斯拉这种体型还能上岸打架的可能性是几乎为0的。

没有已知材料有如此强度支撑8万吨肉体的运动。

同理MUTO深海的话可能性稍高但依旧接近于0. 蓝鲸作为已知最大的生物体长不超过30米。

科学家相信在屎前时代海洋中食物丰盛是理论上有可能出现50米的大虾一类的动物的所以雄MUTO这个体型在海里还是有可能的。

上岸就算了，更别提飞了。

原始版本的MUTO是设计成大长腿蜘蛛的造型。

因为觉得蜘蛛更吓人。

物理角度上来说现在的粗腿造型更合理。

虽然都不可能实现。

瞎写着玩，写错了也别喷我转载请注明

哥斯拉最初是受到1933年黑白电影《金刚 King Kong》影响下产生的怪兽电影。

名字Gojira (ゴジラ)是源于 gorira (猩猩 ゴリラ, "gorilla")和kujira (鲸 クジラ, "whale")。

我不知道日本人民为什么如此的喜欢大猩猩以至于许多漫画作品中都有，例如日本著名中锋赤木刚宪，还有真选组局长近藤勋，甚至该漫画的作者。

电影讲述的是等待哥斯拉拯救人类的故事。

剧情就是一般的可以闭着眼想象的美国电影套路。

先是美国人民幸福的生活着，接着美国人民陷入了大危机，但是美国人民自信的觉得可以用枪解决问题，结果美国人民发现自己错了，于是美国人民开始恐慌了，最终美国人民被拯救了。

这里的危机是MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism)，一种形似小强的寄生虫怪兽（详见：http://www.mutoresearch.net/一个很不错的电影主题的网站）。

最终被谁拯救了？

哥斯拉，怪兽之王。

甩尾加喷火，忽闪着他的小眼睛，优雅的转身离去，深藏功与名。

当然他不是有意识的拯救人类的，其实人类就像一个跳梁小丑一样在这场怪兽对决中不停的秀存在感却根本插不上话，而哥斯拉就是纯粹的来建立怪兽圈新秩序的，来告诉你们谁才是爷的。

导演加里斯·爱德华斯 Gareth Edwards的上一部电影，《怪兽 Monsters》（http://movie.douban.com/subject/3871833/）制作成本是$500,000，向我们展现了他在视效方面的鬼才。

而本片是 $160,000,000，再加上两个多小时的片长，这位新晋导演就显得有些拙计了。

导演显然还是想玩点深沉和人文关怀的，不想被简简单单的看做一部怪兽动作片，但是无奈表达的一团浆糊。

呆板，生硬。

此外本片也着实浪费了一大票演技派，朱丽叶·比诺什Juliette Binoche一开头就挂了， 布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston老白挣扎了一下也马上挂了。

倒是渡边谦老师还是贯穿始终，虽然戏份不多，但是还是很有表现力的，一句“狗急啦”真的不能怪他，但是太特么的好笑了。

莎莉·霍金斯 Sally Hawkins这位今年奥斯卡女配提名者就这样的被浪费在渡边谦老师身后成天一副“卧槽这他妈的是什么？

”的表情。

相反，作为主演的海扁王 亚伦·泰勒-约翰逊 Aaron Taylor-Johnson，整片都呈现一副“幼年丧母患有面瘫别来理我后果自负”，唯一可辨识的特点是会温柔的哄小孩子。

本片的优点首先还是导演的老本行视效。

其次就是多镜头多角度的展现怪兽，正着看反着看，从下面看从门缝里看，从呼吸面罩里看，让人不觉得乏味，灵活的应用烟雾和阴影，整个表现都很到位。

渺小人类在怪兽的冲击下崩溃破裂，碎屑纷落显得世界一片荒凉。

印象比较深的一段是4人小分队去铁路桥前面侦察。

还有比较重要的一点就是哥斯拉的形象设计很正确。

绕不开的另一部怪兽电影《环太平洋》，总体感觉差不多好看。

总之，感觉电影外的美国人民看的还是很high的，哥斯拉每次炫酷的击打总能激起掌声一片。

你在干什么？

我在等待戈斯拉多。

他什么时候来？

我不知道。

但是反正我也打不过MUTO。

Let them fight!附录：关于哥斯拉的九个迷思（原文地址：http://www.toplessrobot.com/2012/02/9_misconceptions_people_have_about_godzilla.php）粗略翻译如下：9.哥斯拉是坏人当人们提到哥斯拉这个名字的时候，脑海里总是会浮现巨大的怪兽踩踏破坏无助的日本的画面。

在70年代的电影中，哥斯拉的银幕形象一直是一个好人。

最先从1964年的电影《战龙哥斯拉之三大怪兽》开始，哥斯拉和摩斯拉、拉顿并肩战斗。

之后的几部电影，哥斯拉一直担任着地球卫士的角色，和一系列的怪物战斗，海底怪兽、外星生物，甚至机械哥斯拉。

直到1984年的电影《哥斯拉之怪兽王复活》，哥斯拉才重回破坏城市的老路。

8.哥斯拉是变异的霸王龙这个迷思的起源可以追溯到美国版《金刚大战哥斯拉》，里面有一个场景讲到一位德高望重的科学家设想哥斯拉是一种霸王龙和剑龙的混合体。

尽管哥斯拉长得是有点像当时人们概念中的肉食系恐龙，例如霸王龙，但是哥斯拉的形象设计并不仅来源于这一种恐龙。

哥斯拉的导演本多 猪四郎（Ishirō Honda)和特效设计师円谷 英二(Eiji Tsuburaya）结合了多种恐龙的不同特点。

除此之外，在1991年的电影《哥斯拉之魔龙复仇》中提到哥斯拉其实是一种活在太平洋上一个孤立的岛上新型恐龙，就像日本版的尼斯湖怪。

之后哥斯拉由于核试验变异成了今天这个样子。

7.哥斯拉是不会受伤的哥斯拉几乎不会受伤。

得益于一种再生基因"Regenerator G1"，哥斯拉对一般的人类武器免疫，那种基因可以让他像金刚狼一样自我修复。

然而，哥斯拉实际上死了至少四次。

在最早一部哥斯拉电影中，哥斯拉毁灭于芹泽博士（Dr. Serizawa）之手。

哥斯拉在1985年版的电影中，由于从咽喉击入的含有镉的导弹，心脏停止跳动（不过他又复活了）。

在电影《哥斯拉之世纪必杀阵》，他的核能的心脏超负荷融化了自己。

在电影《哥斯拉：大怪兽总攻击》，一个海军军官乘小船进入哥斯拉的身体引爆炸弹，导致他体内的原子能再次失控分解了自身（不过他在片尾字幕的时候又复活了）。

6.哥斯拉是个愚蠢的怪兽在早期，哥斯拉确实被描绘成一个笨拙的怪兽，一个移动的自然灾害，他的行为没有规律和缘由可言。

但是1964年的电影《战龙哥斯拉之三大怪兽》，哥斯拉和摩斯拉、拉顿有交流：摩斯拉试图说服另外两个货一起打基多拉，哥斯拉一开始拒绝了，说人类总是试图伤害他所以为什么要保护他们？

之后，哥斯拉的行为变得越来越拟人化贯穿整个60,70年代直到昭和时代（Showa）的结束。

他和其他怪兽多次合作，制定战术计划，在《哥斯拉·伊比拉·摩斯拉：南海大决斗》中，他和一个人类女人共同作战。

他甚至在《哥斯拉之怪兽大战争》中跳起了舞。

在电影《战龙哥斯拉之决战宇宙魔龙》，他和安基拉斯有过对话，安基拉斯是被塑造成讲话有对话气泡的一个怪兽。

在之后90年代的平成时代（Heisei）直到千禧年，哥斯拉变得更加兽性，但是也很狡猾。

他同时也对自己的子女显露了明显的情感，甚至和人类有过几次某种程度的交流5.哥斯拉在日本版的《金刚大战哥斯拉》打败了金刚到目前，大多数哥斯拉粉丝和那些可以查看维基百科的人知道这不是事实，但是多年来人们都曾以为是。

尽管制片人John Beck对日本版的《金刚大战哥斯拉》做出了很多修改直到它最终呈现在美国观众的面前，但有一点他并没有改动那就是结局。

两个版本的结局都是哥斯拉和金刚一起掉入海里最终金刚浮出水面。

哥斯拉以胜利者姿态出现的传说要追溯到一本叫做Spacemen。

该杂志曾经声称在日本版的电影中哥斯拉获胜。

直到90年代互联网的兴起，谣言才不攻自破，如今的哥斯拉粉丝更愿意更正这一则谣言而不是继续散布它。

4.哥斯拉只攻击日本是的，哥斯拉通常情况下是攻击日本的，但他也袭击过两个别的地方。

在电影《战龙哥斯拉之怪兽总进击》中，哥斯拉攻击了纽约。

在电影《哥斯拉之世纪必杀阵》中，哥斯拉攻击了香港。

如果算上98年的美国电影哥斯拉，哥斯拉又一次攻击了纽约。

3.迷你拉是哥斯拉的亲生儿子很少有其他怪兽角色比迷你拉（aka Minya、aka哥斯拉之子）更加讨厌的了。

在1960年《哥斯拉》同名电影中，一个为了公然向孩子们示好而创立的怪兽形象，意图塑造一个“可爱的”小哥斯拉形象的尝试，但这个尝试的结果是一个可怕的错误。

就像电影《Stay Puft Marshmallow Man》中有很多和E.T.的性爱镜头而且其中一个怀孕了。

当你在幻想我描述的这个画面的时候（不用谢），我会为你指出迷你拉的四次出场，分别是《怪兽岛决战：哥斯拉之子》、《战龙哥斯拉之怪兽总进击》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之终极战役》。

没有人曾经清楚的证实迷你拉是哥斯拉的亲生儿子。

他可能是，但是根据体貌特征也不能百分百确认这一点。

大家都以为是这样因为他一直跟着哥斯拉并且制造烟雾。

2.哥斯拉是绿色的从17世纪第一次发现恐龙开始，他们总是被认为是绿色的。

因为毕竟他们是大型的蜥蜴，而最为西方人所熟知的蜥蜴大多是绿色的。

这个看法在美国人民心中如此的根深蒂固以至于，5、60年代引进的哥斯拉电影海报上几乎所有的都是绿色的，当哥斯拉在70年代末拥有自己的卡通片的时候他也是被染成绿色的，同时期的漫威漫画里也是绿色的。

但是事实是哥斯拉在早期影像里从来未被描绘成绿色的，直到1999年之前，没有日本电影里的哥斯拉是绿色的，他们通常是木炭的灰色。

但是在1999年的电影《哥斯拉2000》中，哥斯拉确实在这部千禧年的续作中变成了绿色。

1.哥斯拉喷火根据曾经在二战期间真正经历过核打击的日本人的设定，对哥斯拉的恐惧不仅仅是因为他由于受到辐射而基因突变，更是因为他会释放放射性能量。

在早期的几部电影中，更多的是一种腐蚀性的气体，但是到60年代中期，变成了一种射线，而且自那以后就是这样了。

通常是湖蓝色的（鲜有例外），并且在喷射之前哥斯拉的背部鳞甲也会发光。

有意思的是，在美国制作的影视剧作品中例如Hanna-Barbera动画，以及漫威漫画中，哥斯拉喷的有点像一种橘黄色的火焰。

有些人把这个解释为美国人想让哥斯拉尽量脱离他是源自美国对广岛长崎轰炸产物的这一事实。

不过这看起来更像是制作人只是简单的想让美国人民更多的联想一个经典的绿色的喷火龙形象，而不是一个炭灰色的喷射蓝色射线的生物。

今年的好莱坞大片是怎么了？

怎么惊喜连连呢？

是要集体振兴吗？

哥斯拉，日本国兽，战后日本人对核能的恐惧以及对广岛长崎事件后遗症所带来的后怕，促成了这只怪兽的诞生：正所谓【魔由心生】和精神图腾，膏药国对哥斯拉的图腾和崇拜已经达到了极致，甚至有点变态。

其深刻隽永的主题：核战争的阴影笼罩着全球，硕大无比的蘑菇云冲天而起，是为超级大国间的一场博弈。

大自然生一邪，必然也会同时造一恶，连上帝都改变不了这个事实，【平衡论】永恒，达尔文的【进化论】无敌。

人类自以为是、自作主张、喜欢逆天行事的本性又开始暴露无遗了，还是那句老话【人类改造自然，最终还得依赖自然，上帝造万物，但上帝不是万能滴】。

看到哥斯拉施展必杀绝技，口喷地狱之火 K.O.对手的一刹那，我兴奋的差点小便失禁。

开启了哥斯拉由【兽王】到【兽神】，再到【兽帝】，最后终成【兽圣】的发展进化历程。

哥斯拉由【地球拆迁办主任】摇身一变，成了【地球城管和行政执法大队长】，专门整治和惩戒占道经营。

它力大无穷，呼吸时，经过巨大气囊所发出的阵阵性感的自激振荡音频，足以令人不寒而栗且精神大振。

该版哥斯拉尊重了原创，相比98版哥斯拉，它有着强而有力的前爪、体内白热光以及巨大且雄峻的背鳍（就像马和狮子的鬃毛一样，是衡量动物强弱与丑俊的标准和度量），其雄壮的腰身和脊背就像山脉一样威武挺拔。

而且从前下方看，它还很萌呢，好可爱哦！

【老白】演的确实好（从奥奖影片《逃离德黑兰》就可见一斑）：【它会送我们回到石器时代（史前文明）】【我有权利知道真相】，法国知性美人朱丽叶•比诺什的脸就像欧洲街头的圆雕一样标致，在那冷峻的外表之下，潜藏着的一颗沉寂已久的辣爆之心，那几位年轻演员的演技，我就懒得批判了。

在该片的骇世惊人特效面前，去年国庆档的那个神马《狄仁杰之神都龙王》里的特效就好似茅厕里的排泄物一样无聊，不仅如此，连美漫英雄电影里的特效在该片面前也显得平淡无味、毫无嚼头了。

美军的AC-130【大力神】战略运输机，威武雄壮的M1A1【阿布拉姆斯】重型沙漠主战坦克，【支奴干】陆航运兵直升机，【宙斯盾】级新型导弹驱逐舰，海军F-22【猛禽】垂直/短距起降隐形战斗机，战舰上的电子火控雷达，林林总总的这些现代美军兵器都是军事迷们的饕餮盛宴。

以生物学和动物属性作为切入点，深入分析研究飞兽的习性也赋予了该片一定的科学气质，好像在看【Discovery】探索频道。

在IMAX的超大尺寸金属银幕上，这种视觉奇观和感官刺激被无限放大，充分彰显出好莱坞这个电影帝国的工业水准和综合实力，如同《变形金刚》《2012》《环太平洋》等片，这类电影只有西半球、大洋彼岸的星条国能拍出来，除此之外，谁也不好使，俄罗斯、日本、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、瑞士、韩国、印度••••••它们中的哪个拍出来了？

没有！

每年34部具有票房号召力和商业影响力的分账大片基本都是坞片，而其它那些国家只能为我们生产加工一些买断片。

百年的好莱坞工业体系之强大，就是我们要好好向人家学习的，这不叫崇洋媚外。

美利坚是移民国家，只有200多年历史，远不如欧洲历史悠久，更不如天朝的5000年那么源远流长，但移民国家【谁对就听谁】的民主、自由、开放的政策和体制机制较为合理，适应了生产力发展的要求，赋予了其经济、文化、社会等多方面飞速进步的资本，生产力得到迅猛发展，才能成为当今世界第一强国，尽管其历史很短。

导演善于营造惊悚、紧张的气息和味道，观影从始至终，几百名观众时常发出【啧啧】的赞叹声，老美都能把片子拍成这样了，天朝的某些电影人还不服呢。

这种片的特效制作难度很大，所以也不太可能从头打到尾，卖点主要还在惊悚感和惊悚氛围的营造上。

镜头语言运用的极佳，比如美国大兵在楼顶天台向空中发射信号弹，此镜头是为了凸显哥斯拉作为庞然大物之巨大，以反衬人类在其面前的渺小无力；再比如空投拆弹小组（也就是战术跳伞），高空乌云密布、上方黑雾压顶、四周粉尘笼罩、下面馄饨一片，此镜头是为了渲染出末世悲怆。

以上这些都叫做电影手法，是我们的电影人要学的。

旧金山的金门大桥继去年被《环太》中的怪兽洗劫一番之后，此番又遭殃了，极具视觉冲击力和视觉震撼力，我们经常说好莱坞【大片】、好莱坞【大】片，其实指的就是这一类。

无需剧情，立场坚定、旗帜鲜明的拯救情节本身就是剧情。

唯一遗憾的是：总统、国务卿、议长、国防部长、参谋长联系会主席、华盛顿白宫、国会山、五角大楼等等这些符号化的东西没有在片中出现，否则会更抓人，更有压迫感。

镜头四平八稳，不跳轴，看着不累，比【卖拷贝】的【美式狂野】风格强太多。

配乐平平，明显不如98版那么有美国梦式的科幻感。

场面指挥调度不如罗兰•艾默里奇那么嗨。

渡边谦的角色有些平淡。

现在国内不少观众被《变形金刚》系列和美漫英雄系列等电影把口味惯坏了，口味养的极重，国人不太会看电影，看电影除了要看电影本身以达到娱乐诉求之外，更要看人家的文化，这样才会有乐趣，才能领略到别人领略不到的东西，看到别人看不到的风景。

最后赋上臭诗一首，给各位看官助兴：日本国兽巨无霸，天神下凡把风拉，一进城市就开挂，招式犀利身披甲，一路尽显爱与杀，万兽最强当属它。

哥斯拉，哥斯拉，我爱它，银子没白花，地球卫士真得夸，荣誉勋章献给它，美日同盟赞扬它。

上次看它在98，今番必须要二刷。

我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。

小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。

那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。

至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。

今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。

于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。

一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。

也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。

哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。

这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。

在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。

哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。

毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。

该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。

所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。

相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。

唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。

但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。

影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。

他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。

影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。

哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。

片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。

前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。

观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。

所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。

不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。

但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。

换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。

这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。

总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。

导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。

对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。

（文/方聿南）