阿赫德的膝盖

有美国观众鼓掌的那一段雄辩其实现场很让人不适 前面创意还是不错 视听语言体验很有意思

一种影像强暴，提供足够有强度的诘问但引起不了任何思考，甚至连情绪反馈的价值都没有，也许拉皮德要的根本不是个回答吧。

真的受不了你们顺直男发疯，请拉皮德去看十遍法兰西。永别了。

4.5/腐烂着救赎、牺牲

镜头一晃眼前的景象就发生了变化，好像在说你看到的视频和新闻也未必是真相。导演有些地方和锡兰有点像，照片感，碎碎念的台词，萧肃的景象，捉摸不定的女人，等等，但是锡兰的故事比较完整，出发点也比较成熟，而这个导演似乎还有点巨婴，或许因为军队对他的伤害太大，使他还不能以更为平实的方式诉说，他还没准备好，或许他把对母亲，女性，和祖国的复杂情感混在一起。他们外国人较真啊，让他们填个表格就气成这样，要死要活的，我国的电影工作者看了怎么想，大概是冷漠脸。这个电影前面还是挺好的，导演有一种法国图像小说的试听新颖感，但是后面的故事没有同义词和女教师的故事完整，更像是一种情绪发泄。

取材于宣传《同义词》时的自身经历。拉皮德对前文化部长和内塔尼亚胡政府剥夺电影政治批判功能的檄文，充满对以色列极端爱国主义和民族主义的辱骂。手摇镜头不规律运动，与音乐节拍密切配合，赋予摄像机以独立人称，在不同视角间任性切换；《阿赫德的膝盖》准备拍摄《阿赫德的膝盖》，施害者、受害者、观察者皆可的军旅创伤回忆。各种拒绝共情的手法表达着被限制的自由。但宣泄愤怒，都过于直白。这种电影只有在喝醉的深夜才能创作出来，感受电影里的情绪也最好在喝醉的深夜。

排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。

有的男的发泄自己政治抑郁：拍一部电影在电影里对一个基本上无辜的女的大吼大叫…^_^

阿赫德·塔米米在2018年因为抗议美国承认耶路撒冷为以色列的首都而打了以色列士兵的耳光被监禁了8个月，获释后她成为了巴勒斯坦抵抗以色列的象征，拉皮德这部直接以该事件为背景展开的影片充满了直接的控诉和情绪的释放，丝毫不同于他之前作品的沉稳和深邃，导演是以色列这个国家的矛盾体，他是这个全民皆兵、穷兵黩武国家的一环，同时也在从事着艺术这样的高雅行业，荒唐又可笑，在他拍摄的电影中有着歌舞、情爱和新生的孩子，这些意象对应着现实的荒漠、失去的家人和被限制的思想，穿越记忆之中，嘲弄生命的尊严、抹杀战争的责任、扭曲地构筑着内心的隔离墙，其实在电影最后我们也发现了拉皮德这部电影远不是控诉艺术创作，而是一个与自我走失的寓言，在城市与荒漠、现代化与原始的碰撞中的以色列，它的直接也只是表面，背后的忧伤和讽刺仍然非常拉皮

过剩、无力、脱靶的

那达夫·拉皮德新作，限制性视角与开放式构图一如既往，但这回摄影机更疯癫狂乱了，[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物，完全成为主体性的存在，来回摇甩、快速在空中画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字，但仅停留于设想中，而他放映的作品也全程或缺席或虚焦，再联系他频繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动，以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色（始作俑者、受害者或观察者？）的闪烁其词，都让影片显得足够暧昧。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治论文电影（用文化部的资金来批判文化部审查太逗了），本片还是过于直白用力，欠缺戈达尔的诗意。（8.0/10）

头痛。

用此方式讨论（或者不叫讨论）民主主义等“妄议”话题，我们也应该试下吧

拉皮德是永恒的悲观主义者 Y代表什么？也许一切的角力也都是自我撕扯 却也无所谓了：在地堡 我忘记了那些人的脸 又或许我记得

身患癌症的母亲是编剧，儿子是导演，在母亲最后的时光，除了阿拉瓦的夕阳，他还有什么可以奉献给母亲？本片电影套电影，现实叠故事，试图站在以色列文化体制对抗者的角度控诉艺术表达的不自由，全片散焦倒不是问题，并不是每一部文艺作品都有义务帮你对焦，生活本来就是散焦的。引起我兴趣的是类似于试炼过程的摩萨德假氰化药片，这个关于忠诚的隐喻妙不可言，从全片大量略失节制的实验镜头中异军突起：谁都可以说出真相，除非真相无代价，或暗处没有录音机。

有点像是加缪的短篇《堕落》，一个愤怒导演的自呓。一方面看得到坦诚的灵魂和人性的复杂，在构建的主观的世界内做极致化的表达，会被某些瞬间的语言和情绪触动。另一方面，影像完全没有向观众开放，观众失去了自主融入其中的权利，潜意识也没有引导到位。没有和导演思维同频的我被挡在了理解全片意图的门外。说这句话也是某种自我反思。

牛！逼！

如果说同义词还有很多修饰，这部是赤裸裸的呐喊痛诉，重点是，他自己也变成了他所厌恶的那个控制虐待狂，对一个第一次见面的陌生人如此伤害，完全投射，很难不说是他太委屈，还是他被伤害太深。年轻姑娘手的抚慰，都知道只在一时。不过，这电影还是拍出来了，不是吗，把长期以来好多人心中的质问都喊出来了，以一种还相对温和的方式2022-07-19 01:27三年之后的以色列，很想知道拍出这部电影的导演又会怎么看，发出怎样的声音？先标记一下，也想找时间重看这一部

#TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~

#NYFF59# 我为什么要为这部片浪费人生宝贵的这两个小时……拉皮德的镜头语言还挺犀利的，但怎么就组合成了这么个空洞乏味的玩意。男主对祖国文化管制的控诉和人生的种种失意，在随便一个第三世界观众看来都无比幼稚可笑，简直是辜负了以色列这个国家特殊的复杂性。给它评审团奖而圣母却颗粒无收，真有你的啊戛纳评委们😷