证人

《证人》年前就呼声极高，为了帅的流脓的、令人伤心的谢霆锋老师儿，我决定观影一翻。

导演近来风头极劲，指导“艳照门”中损失惨重的冠希哥耍帅，的确是非同一般，帅哥、肌肉、情仇以及枪，每一个令我肾上腺素飙升的指标都在。

所以更不能错过。

等过了去年，迎来了今年，这句话废的不能再废的话，验证了《证人》被等待的价值。

所以当网上一出片时，我便手忙脚乱的开始了观影。

故事很简单，脾气暴躁的谢老师忙于追赶被截走的银行劫匪；刀口上混日子的张家辉老师儿开一辆大切诺基逃命的同时欲载即将生产的老婆去医院，闯红灯，三辆车相撞。

此时，路边停着一辆私家车，私家车车主正站在路边愤怒的与老公对谁理解谁事件进行着咆哮的交流。

匪徒们向来命硬，逃出撞毁的车辆后奔向此私家车。

上车后赫然发现车后还有一枚小盆友。

于是将小盆友抱至后备箱，开逃。

谢老师并不知情，爬出车后徒脚追赶，并不断用手枪射击新车车，走投无路的匪徒们听话的撞向了某个地方，两个死了，匪首受伤，非常严重的伤。

这时，追上后的小谢老师发现了在后备箱的小盆友，被射死了。

为此，我很震惊，不惜倒回去再看几眼，普通的手枪，也许是他们常说的.38警用枪，总之不像沙漠之鹰。

这让我心生警惕，家用车车可真不抗打啊，以后买家用车车还是祈祷不要被匪徒用好。

剧透到现在，都明白主要人物了吧：一组是谢老师。

小谢老师年轻时，美艳帅气，青葱俊冷，一副公子派头。

婚后的谢老师，虽然个头没长高，但脑袋圆了起来，又走咆哮派演技路线，要多孙子有多孙子。

二组是小盆友这里。

小盆友有一个皮肤嫩的令人摔跟头的妹妹，还有一个带黑框眼镜神似混混的爸爸，当然她得有个妈妈。

妈妈是审判劫匪的法官，她有着时髦的锥子脸，只可惜眼睛太小且又无光，不然可以做个令人骨头酥软的小三。

不过服装弥补了缺憾，里面小黑礼服样黑裙，外套风衣，跑起来估计会哗哗作响。

服装师大概要将她打造成雷厉风行的律师的，但除了她连环地掌掴小谢那两耳光外，我都将她看成了郁郁不得志的三流小明星：派头全无，空架子，外带骨子里的媚贱。

这种套路下去，我希望她能够心甘情愿与小谢搞上一搞，起码也得变成个《缉匪生死恋》什么的，男猪脚得了绝症，死了，女猪脚发现爱他爱的死去活来，于是高歌一曲，“我愿变成童话里你爱的那个天使……我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局”一定会很感人，也不枉费小谢每天都流鼻血，可惜的是，他们没有交集。

第三组，张家辉老师。

刀口上混日子的家辉老师，因混了二十年，觉得辈分、资历甚高，因此，别人几千块钱就干的买卖，他要价两万，被雪藏。

老婆刚强胜过律师，看不过老公受气，挺着大肚子卖白粉养家。

被家辉老师儿发现，制止，被小头目派人砍，于是老公老婆一起上阵，板砖大刀一起飞，然后开上大切，上演了开头这一幕。

当然，这是电影的结尾采用闪回镜头描述的，很有爱。

三个月后，匪首即将受审，法官为死去小盆友的母亲大人，匪首兄弟买凶绑架死去小盆友的妹妹，欲对法官大人进行勒索，而实施绑架计划的，则是我们的家辉兄。

开头一幕损失惨重，除了法官大人丢失一枚女儿，家辉兄也失去了尚在肚中的宝宝，老婆变成了只有一根指头会动的半植物人，家辉兄自己的眼睛也即将失明，眼里的玻璃仍然取不出来，危害实在是太大了。

家辉兄端着受伤的眼睛，在这个灰色的世界里游刃有余的进行着绑票活动。

其力道、智慧、速度，甚至运气都高过小谢，不愧是老江湖。

让我不由得想起《钢铁侠》。

虽然我并未看过《钢铁侠》，但只看海报就让我肾上腺素分泌旺盛，手上长出一套餐具的残疾人，身残志坚，为保卫全人类贡献着自己的力量，甚至肉体，这是多摸的难能可贵！

当然，家辉兄是坏人，政治不正确，奠定了他不会善终的结局，所以当谢老师都没有力气打下去的时候，家辉兄突然间彻底失明了，不小心撞在墙上，墙上有粗大的钉子，穿透了后背。

虽然结局老套，却让我们暗松一口气，忍不住击节叫好，坏人终于倒下了，活该!只是我们仍然担心的是，勤奋流鼻血的谢老师儿不会有什么事儿吧?!故事的结尾，当然皆大欢喜，令人心酸家辉老师儿也许会和他老婆一样也许会在病床上相伴到老，匪首被正气凛然的法官指控，而我们的小谢老师儿，则救出了小妹妹，并互相鼓励，“摔倒了，爬起来再跑。

”影片虽然讲起来无聊，但也不是没有意义存在的。

比如说，开车一定不能闯红灯，即使开大切仍然不能，要不然说不定就会变成个植物人，即使是成为灰眼也得不偿失；当然，更不能在开车途中半路激动地下车与前夫争论出轨问题，除非你有一个女儿准备要死掉；尤其重要的一点，千万不能相信计划生育，只生一个好，生男生女都一样，那都是广告，如果老公跑了，一个女儿又死掉，没有另外一个孩子做二手准备，怎样才能表现出你疯狂又需要寄托的爱呢？

最后，尤其需要我们记住的是这句：摔倒了，爬起来再跑。

妈妈说的话，准没戳。

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

谢霆锋在这部电影里出奇的帅，我想可能和他换了一个能展现他硕大头颅的发型有关。

对于霆锋哥哥来说，每次表演都是一次泪水的洗礼。

张家辉的造型刚开始看还非常的不适应，看得自己的眼睛也别扭起来。

他妻子苗圃真是演技出色，在床上躺着一句话也不用说也不用什么表情，因为是僵尸嘛。

片中的小姑娘真萌，她的妈妈张静初鼻子下面不知道是一个肉痣还是上火起了个小包，她那小酒窝儿真是迷煞人也。

整部电影的精彩程度不输给一般的同类题材电影，而把片头的撞车和整个故事连接起来，虽然不算新奇，但总算用心。

2010年1月27日

1.那么多警察追一个张家辉都追不到2.既然都已经看到被绑架的小孩在哪了为什么不多派几个人去救人 为什么不把大楼封锁 那么容易就让张家辉跑了3.众目睽睽下张家辉就上了救护车了4.去救护车藏匿处救人 怎么又是谢霆锋一个人 其他警察那 人多了不很快就搞定了嘛这个电影的主角不是谢霆锋吗 为什么张家辉获奖了那好奇怪啊

我哭了。

是的。

我竟然哭了。

在黄沙渐渐落下来的时候，我和张一样愣住了，然后就傻傻呆呆的看着黄沙一直掉一直掉，这就是沙漏的原理么，那么纯粹而华丽的落幕，再见了么，一直想守护的生命，一直以来不断牺牲自己利益而要想保护的东西。

是好心做坏事八。

是优柔寡断造成的后果吧。

如果，如果当初他什么事情都接不会造成他老婆去运白粉。

如果，如果当初他知道自己内心的柔软不去接这个案子就不会有这个故事。

如果，如果当初他不心软帮小孩买鸡腿沙律就不会遇到警察。

如果，如果当初他狠下心剁了那孩子的手臂，后面就不会不狠心杀了那个孩子。

如果，如果当初他真的是坏人，他拿着刀冲过去，或许碰不到那个黄沙架。

………………………………………………………………可是没有如果，更没有当初，什么都没有……我以为，那孩子死了，我，竟然真的难过了。

看电影的时候哭，好久没有了，我想到了什么，我想到很多很多善意的事情却是悲惨的结局？

我想不到的，因为那些，我都忘记了。

当小妹妹对谢警察说，妈妈说不管有多疼都要坚持走下去的时候，我笑了。

这是讲道理，小时候议论文学的，说方法讲道理举例子，虽然不漂亮，但真的是一个干净而简单的孩子呢。

从小到大，我们学过各种各样的道理，然后我们一直遵守着；然后在未来的某一天，突然怀疑，为什么这些道理是对的，于是在不知不觉中我们去尝试相反的方向，然后摔倒，然后再爬起来；之后的我们就更加坚信这样的道理，然后我们开始像之前告诉我们道理的那些人那样告诉他们……周而复始……可是那些浅显而易懂的事情，每个人都知道，不是么……但是那些道理那些事情的可适性却是我们永远猜不透的，就想老伯对写警察说的，女儿给我看的漫画里面，我学到，等价交换。

钢炼是么？

很多时候，不要有那么多的得失心，就没有那么多的结局了……小女孩醒了，故事完美了，现实没有了……恩证人，在哪？

还是满佩服张家辉的演技的，谢霆锋的混混+硬汉警察形象偶尔也可以换换的。

故事过于牵强，为了内心的安慰而不顾小女孩的死活，本以为谢霆锋奔四十的人了演技会好点。

开始训警察与那场哭戏太过生硬过火，毫不自然。

张家辉在这部戏里更是毫无演技可言，就是一味的耍狠。

结尾小女孩的衣服为什么那么干净？

导演也是个棒槌……不知道为何还有如此多的好评。

估计有水军与脑残粉的存在。

此片最多值0.5分。

宿醉的醒来 电影频道张静初的脸在镜头里哪么的好看 温润柔软 一杯难喝的牛奶咖啡 一直以来就觉得张静初是个非常出色的好演员 从孔雀开始 被她身上某种东西吸引着难以不往下看 对着电话演戏 要求演员的张力和信念感到了某一种高度 台词里 别怕 别怕 别怕 三遍的重复 以及剪辑中小女孩的脸 恰到好处的点染着气氛 然后一个男人出现在镜头里 节奏加快 女孩消失 镜头切拿着电话的张静初 一个小镜头的处理 导演的科班处理到了一个地步 最简单的处理剪辑方式却也抓着我的心 随着镜头的推移很快进入电影故事 很简单的一个警察与杀手关于绑架的故事 加入人物 母亲 警察二号 杀手妻子 人质 就人物而言 警察二号可以删去 但是港产片的特点之一英雄主义 于是为了对比人物净化人物 警察二号变得必不可少 母亲是叙事上最不能少的人物 有了她故事便能在矛盾中发展 编剧课所谓的3S线路 而杀手老婆是个非常难于演绎的角色 内心世界全靠眼神手势表达 这里可以看出苗圃 不是非常好的演员 她本身个性太强 眼神的犀利度 使之处理的点不能特别好的感动观众 如果没有串如剪辑 如果没有音乐与其他演员的配合 她完全是个不知所措的演员 小女孩很自然的表现 使得电影的真实感被渲染 警察本来是电影的男一号 但谢霆锋的演绎感太重 虽然相比之前提高了太多 一个如此容易表现的人物 他的阅读量人生阅历理解的 明显不如张家辉 那段拿不起枪的镜头里 没有太好的过度 如果丢掉剪辑 谢霆锋根本没有办法把人物那种恐惧责任过渡到一个适合的点上 不过最后终于在最后一场戏里感觉到了他眼神里的沉重与力量 有了孩子之后的他 演起这中戏父亲形象感提升了很多里面最佳警匪片的一场莫过于是庙街的追逐戏了 镜头变现的很小心 基本与最初的港产片区别不大 可也应这个处理让人突然之间觉得香港还是最初的警匪片最能够给予人悸动 那些表现人物内心世界的镜头 一直不明白为什么张家辉能拿最佳男主角 最后那一幕 迷途中的男人大叫警察 紧紧抓住的手 人生责任突然被升华 张家辉该是个家庭主义的男人 他对男人与家的理解是哪么的到位

说实话，对本片最初是实在没有什么期待的。

导演林超贤在《野兽刑警》之后忽然被套上了紧箍咒，进不能攻守不能退；小谢同学早已不见当年不羁风采，彻底沦为二流演员；张静初虽然频频和各大导演合作，演技却是不见长进，再加上在王晶电影中昙花一现的张家辉，名气不大的内地女星苗圃，《证人》这样的二流主创阵容，实在没有令人产生遐想空间的可能。

可是上帝有偏偏时候逗逗我们，有时候又耍耍我们，妄自菲薄，一味想当然地推测，最有可能引导我们走进窄门。

《证人》的的确确给了我一个大惊喜，确切的说，在《保持通话》之后，我对本已失望的港产警匪片又燃起了希望，《证人》又令小火苗变成了火花。

整个故事结构紧凑，充满张力，看似不相关的三位主人公，原来结局早已在一开始便注定了。

影片名为《证人》，看罢全片，不得不赞叹编剧的高明。

小谢饰演的唐飞，暴躁乖张，对待工作一丝不苟，甚至对自己的表哥都不顾念亲戚情分；张静初饰演的检察官同样也是工作狂人，结果家庭破裂，没有尽到一个妻子和母亲的责任；张家辉饰演的杀手，外表冷酷，整日游手好闲，导致妻子身怀六甲仍然替人藏毒讨生活。

一场意外的车祸，一次命运的交集，三人的命运偏离了平行线，注定紧密相连，而却走向了不同的轨迹。

影片讲述的，是犯错，是成长。

于是看到了小谢同学的温柔和内心的恐惧，最后抱着小女孩痛哭的片段，让我不禁想到世人皆知的艳照事件，小谢必然有着同样的痛苦和恐惧吧。

可是他没有选择逃避，而是亲自揭开自己的伤疤，含着笑容的说，我们一起走下去。

于是看到了检察官高敏的挣扎，一边是不能再失去的女儿，另一边是应以为荣的职业操守，就像在高空走钢丝，无法平衡。

还有杀手的悔过，当躺在病床上的妻子发病的时候，他紧紧地抱住她，告诉她自己一直都在，这可能是他所能做的最好的补偿。

影片中最喜欢的，是最后那个蓝天白云的场面。

他们终于能够一起，看看晴朗的天空和转瞬即逝的白云，这也是彼此心中给对方最好的礼物。

那些随着时间离去的，爱与恨，笑与泪，情和仇，在这一刻都如过眼浮云，留下的是成长，是曾经沧海的心境。

尽管有如此多的人曾经告诉我们，如何走一条最近的路途，我们还是不断地在犯错，在走同一条弯路，然后，拥有一样的成长。

今夜温度设施零下5度，看完《证人》，我忽然又有了许多期待，又有了许多感触。

对于一个观众来说，见证过，我也便成长过。

我们都是自己生命的证人，历史和未来，都要自己见证。

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

林超贤作品 不得不引用两位网友的评论：“现在的导演流行用这样的观点来理解人性，就是：好人会做点坏事，坏人会做点好事，天下没有一直做坏事的坏人，更没有一直做好事的好人。

反正大家都会在做点好事同时又去做点坏事。

”“证人：一次闯红灯引发的血案！

”关于片名，导演给了个非常模凌两可的解释：每个观众都是证人，见证事件过程。

用一个故事的相关人从各自角度组织情节已不罕见，所转移这个电影就是要告诉我们：别闯红灯！