通往春天的列车

这是一部整体基调很“丧”的电影，就像大部分东北老工业基地为背景的电影那样，阴暗冰冷的色调，破旧杂乱的场景，昏聩麻木的人们……就像那个被时代抛弃的城市，和那类城市赖以建立和繁荣的一切根源。

镜头一直都很克制，缓慢到部分时候显得冗长，极少的温情时刻，也不会给人以真正温暖的感觉，那些笑声和笑容，总透着刻意如此的无奈。

男主大致是个善良的人，并因为这种善良而屡遭厄运。

可他又不是一个绝对善良的人，生活的磨难也教会了他对不义之人不择手段，他不会对自己的背信弃诺而忐忑，因为那个承诺本来也源于趁人之危的敲诈。

可最后，又是他不该泛滥的“善良”让他犹豫了，而这一秒钟的犹豫，带来的却是始料不及的结果……这种无意义的“滥好人”是最让人气结的。

女主是个善解人意的人，性格显得大大咧咧，但在很多问题上，她才是这个家里的主心骨，可同时，这个看似爽朗的女子又在用看似的无所谓遮掩生活中的千疮百孔，自己的小家、原生家庭，都无法让她省心，而她肚子里还有个快要足月的孩子……生活对于女性来说，总是那么艰难，奋不顾身地爱了，却不防生活突然给个从天而降的打击。

任素汐的戏还是给的很准确的，她很适合演这种外表坚强、无所谓，实则内心很敏感的人。

只是感觉苏芳这个角色和她过往塑造的几个，比如《银河补习班》里的妻子形象有些太像了！

这可能主要是剧本人设问题，但也不排除任素汐自己的表演程式化，现在她给我的感觉是“任素汐”这个标签已经要强于角色本身了男二的发小儿大同可能反而是电影中我最喜欢的角色，有义气有担当，为朋友两肋插刀，而且，较之于男主拖后腿的善良，他还要更加理智一些，而在男主最落魄无奈的时候，他给予男主的支持，恐怕是女主都做不到的……结尾处，他们做上了南下的火车，那一刻，很有点儿嗑CP的冲动顺便，男二的演员给人的感觉有些像廖凡，容貌上【在剧中的造型】也有几分相似，当然，看了下演员何巍然的图，自然就不觉得真的像了……但大同这个角色确实很拉好感，这部电影好像是他第一部真正上映的作品，这个名字记下了，看看以后有没有什么更大的发展吧至于其他的角色，大多不是正面的，监守自盗又栽赃陷害的保安，贪财又怕事还想要好名声的厂长，不学无术偷拿家里钱炒股的小舅子……大约也正是因为此吧，那个不知名大姐主动让客的好意才让人觉得温暖，更因此，男二和男主之间的兄弟情谊才格外让人动容要说逻辑硬伤，很多，比如你想不明白为什么男主在已经掌握了足够视频证据的情况下不去报警，人脸拍得那么清楚，足可以交给警察去抓捕了。

你也想不明白为什么在盗窃案告破后，他没有去劳动仲裁部门申请介入，要求宣布当初厂子对他的开除决定无效，等等等等。

这有可能是创作上的问题，不过也有另一种可能，那就是事实上找了也没用，那样才是真的绝望。

可电影里一旦涉及到了，就不能说是没用的，于是，只好彻底回避，哪怕因此留下硬伤……并不知道究竟为什么。

其实，一度很怕结尾变成合家欢的善恶终有报，可最后没有如此，却又觉得怪怪的，大概就是因为以上的原因吧，觉得故事的发展脉络不太合理男主拿着在冰面上钓来鱼去菜市场和大娘换了块肉，以及男主喝得微醺后去看了一眼妻子，然后回来男二说“我觉得我老婆真带劲”，之后，男二也去看了自己的妻子，回来也说“我觉得我老婆也真带劲”，这两段戏，是我最喜欢的，既生活化，又戏剧性，而且，让人心里暖暖的生活大概就是如此的，哪儿有那么多跌宕起伏、苦尽甘来，不过都是囫囵着过去了，就像女主一气之下砸过去的所谓“厂长的好意”，到最后，还是要自己挺着足月的肚子慢慢捡起来……如果静得下心来，慢慢看，也不失为一首单调却让人叹息的挽歌，虽然真的是看得人很冷。

至于片尾的字幕，就……闭上眼吧！

借用电影中的一句话——膈应人Fin

因为任素汐看的但是这个剧本什么玩意🆘简介是小镇青年寻找自我，他在寻找什么自我？

跟自我有关系吗他也妹迷失在这物欲横流的世界啊？

而且哪里有买断工龄……？

他是被裁员被开除，哪里被买断了？

看大家的评价我甚至迷惑我看的和别人看的是一部片子吗（除非买断工龄的操作在后面才出现）。

东北生活图景是很真实，大家的演技都挺在线。

但是这场悲剧我觉得很大原因是男主个人的问题，简洁的说就是这些悲惨现实并不全赖社会，东北是很落后，各种现象盘根错节，丑恶嘴脸的人性让人无语，但是任何地方不都是这样吗？

他管闲事去看零件被当成贼抓了，四万块钱赔偿款一夕之间全都泡了汤，这又不是东北地区限定操作。

连活着都成问题还要和媳妇搞那一套不舍得离开家的操作，所处的县城挣钱那么费劲就情等着天上掉钱吗？

有的是人放下家里怀孕的媳妇、丢下孩子去外地打工，一年才在春节回来一次，这才是真实的东北小镇甚至农村的生活。

主角完全可以借钱盘小卖部开超市，但是对朋友说不出口，对岳父岳母说不出口，用装瘸撒谎来开小电三，是他非要选撒谎开电三这种作妖必翻车的路的，是他明明因为管闲事丢了工作之后还去管闲事被砸摊子的，是他不肯报警怂的只敢拿砖头子去砸人家楼但是屁都不敢放一个的，苏芳都比他像个男人。

用这样一个本来就塑造的很懦弱很狗屁都不是的男性形象来叙述东北的落寞，hello？

看了我tm气死，拳头都硬了，苏芳嫁给了一个什么狗屁男人。

真的越看越无语越看越来气，一搜后面还有更恶心的情节，不看了，让男主角触发所有悲惨跟所有男人都爱我的玛丽苏有什么不同，后者被抨击没脑子，前者就可以被歌颂道破黑暗现实？

他的悲剧有社会的因素在，但是社会不能为他的悲剧负全部责任，请不要用他被黑暗人性锁链禁锢的什么情节来表达对东北当下的批判。

我知道东北确实有顽固不化的黑暗坷粒，但是，不至于。

有的是活的依然灿烂的人，甚至还能回乡带动家乡农民发展、扶贫，创出就像我和我的家乡那样特别正能量天地的人生，他们一样是东北人，活的地方一样是这个冬天街道就铺满雪、春天就四处都是黑雪泥汤子刮大风的东北。

官博宣传还说笑中带泪，呸，你也配说自己的电影能笑。

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。

」在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。

偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？

或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。

不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。

近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。

可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。

可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

好久没有看到这么舒服的国产现实主义电影了，上一次还是年前的《平原上的夏洛克》。

也好久没有想要静下来聊聊一部电影了，虽然影院复工后也看了《乔乔的异想世界》《1917》《八佰》《信条》等院线片，但是由于文化的差距、历史的年代感或者剧情的超现实，很难勾起充沛的情感和表达欲，硬凑一篇也感觉难免干巴巴的。

电影的故事发生在一座东北小城，全片也采用了东北方言，整个故事的季节是东北特有的干燥寒冷的冬天，也为电影增添了几分萧瑟但不至于悲凉的气息。

大川是国营工厂里一个即将被裁的工人，不出意外的话能拿到四万元补偿金，可是被当成偷零件的贼被抓住了，既被当成了贼，没了面儿，又被厂里开除，补偿金也没了。

面对怀孕的妻子，家里一下没了经济来源，大川一边蹲在厂里抓小偷争取补偿金，一边四处赚钱。

大川的形象生动诠释了一个男人最窘迫的时候的样子：守了一夜小偷，和兄弟吃早饭喝啤酒把自己喝醉了，颇有点“酒不醉人人自醉”的感觉；进去一家立着招工牌子的餐馆，然后又出来，老板送着出来，顺便把招工的牌子收了；又进了一家店，“老板你们这儿招工吗”“招”“一个月多少”“1200”；好算自己摆了一个摊，结果被对面儿人打架把自己摊撞倒了；只好自己拿着杆去打鱼，到了菜市场，厚着脸皮和卖肉的大姐拿鱼换肉，一条不够，两条才行，幸得鱼新鲜；最后只能硬着头皮买了两条拐杖，装残疾人，开三轮拉客；没钱买楼房，面对老丈人的询问也不好言语，没钱买墓地，父母的骨灰盒放在殡仪馆的架子里，祭扫的时候还忘了带烟，只能从隔壁骨灰盒顺了几根……

这些细节很多，既真实，有时还有些有趣。

最让我回味的，甚至我觉得是这几年国产电影的高光时刻是这一幕。

大川一家请兄弟大同一家吃饭，和大同在喝酒，大同又劝大川年后南下和他去赚钱，大川舍不得媳妇。

“我这可是亲媳妇”“难道我这是后媳妇？

”大川站起来，走到客厅去看媳妇，然后又转回饭桌，“我觉得我媳妇挺好看”，大同也站起来去客厅看他媳妇，“我觉我媳妇好看”。

这一场景让人感到一种喷涌而出的真实而质朴的有趣，这也是我题目里说的温暖，尽管大川十分窘迫，兄弟和爱人一直不离不弃地陪伴着他。

这种温暖也是我觉得和《平原上的夏洛克》的共同点，就不止是都是抓贼抓真凶，而是互相支持的亲情、爱情和友情的温暖。

而不同点在于，这部电影里大川的行为都是为了赚钱养家，让生活继续，而《平原上的夏洛克》则回归到了一种对朴素正义的追求。

回顾整部《开往春天的列车》，其实并没有很鲜明的反派角色，偷零件的贼有孩子后，也想多积德不干了，也是这个原因，让抓到贼的大川心软了放过了贼；与贼串通一气的两个脑满肠肥的保安看似贪婪邪恶，拿了大川的钱还倒打一耙，转念一想，他们不过是生活里的小角色，和家里装修豪华、承诺出尔反尔的厂长相比，好像又算不得什么，好像又回到了大家常说的“底层互害”上来了。

其实，我个人把这个电影粗糙地化为“工厂系”电影，就是以国企改革、国营工厂改制为背景的电影，每一个城市都有类似的故事发生，那些年红极一时的机械厂、钉子厂、纺织厂等等工厂纷纷退下历史舞台，现在只有少量的兵工厂和烟厂等国营工厂还在存活。

这类电影最早可以算到让王千源爆红的《钢的琴》，近一点的有拿下柏林电影节男女主角的《地久天长》、段奕宏饰演的《暴雪将至》、金马奖最佳剧情片《八月》、董子健出演的《少年巴比伦》和贾樟柯导演的《二十四城记》等等，我看的不多，只能回忆起这些，虽然背景相似，但是故事、角度和手法不一样，也各有特色。

诚然，故事背景只是影片的底色，核心是每一个普通人的情感和生活。

就像电影的最后，大川还是坐上了列车，南下打工赚钱，窗外的景色一改往日寒冷，阳光明媚，温暖和煦。

结尾也进行了三次点题，从时间上看，新的一年到来了，春天也在慢慢走近，从位置上看，从高纬度的东北一路南下，气温也在逐渐升高，从影片寓意来看，也希望慢慢迎来生活的春天，日子越来越好。

我觉得这部片子被低估了，或者说，我个人是喜欢这部作品的。

东北的情况很反常，或者说它其实并不是那么中国——尽管它曾经非常德先进过。

比如那本著名的《东北游记》也记录了许多今天东北三省发展的一些现实的情况。

东北这个地方，按理来说发展不应该滞后，无论是曾经辉煌的历史，还是紧靠北京以及非常肥沃的土地这一十分优越的地理条件，还是坚强乐观的精神品质，本来它都应该有一个更好的发展情况才对。

这部作品就是基于今天人才大量流失、发展相对较缓的东北的现实拍摄的。

主人公人物性格很轴，你不让他做什么，他还偏要做什么，这一点很奇怪，但是也很适合创作文艺作品。

在编剧法上，有一条准则就是主人公要带有一定的目的性出场，然后这个目的的实现又比较困难——会遇到一些个问题，那么纠产生了一种张力。

那本剧为例，主人公一定要抓到凶手，就是动机。

尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品，但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。

2010年，一部描述东北工人阶级衰落现实的《钢的琴》入围了东京国际电影节主竞赛单元，并最终获得最佳男演员的大奖。

时隔九年，在第24届釜山国际电影节上，同样又有一部内地导演执导、聚焦这一失落群体的现实主义独立电影《通往春天的列车》入围了“新浪潮”的主竞赛单元。

如今，影片终于在今天内地公映。

与《钢的琴》的导演张猛一样，这部《通往春天的列车》的导演李骥也是一个土生土长的东北人，而这部处女长片也是他对东北当下时代特征的真实写照。

李骥出生于黑龙江的齐齐哈尔，大学本科学的英语专业，毕业后工作了一段时间才决心考上海戏剧学院，之后辗转北京和上海两地，当过演员、拍过短片，开始了影视圈的打拼。

但他的初衷没有想走出东北，同时周围的长辈也都不希望他出去，“因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是待在工厂这种的铁饭碗”。

记艺电影对导演李骥进行了长达一小时的专访这种东北人口流失的现状，也是电影想要表达的一个主题。

最直接导致这一现状的原因，依然是东北工业时代的没落。

像李骥、张猛这一代东北人，几乎都亲眼见证了这个时代由盛转衰的过程，他们目睹过东北曾经繁华一时的景象，“我（李骥）出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大”，但也经历了产业结构变革所留下的阵痛，“现在已经变成四线城市了，国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了”。

所以年轻人只能走出去。

李骥明显感受到周遭已经没有什么年轻人了，大家都在往外求发展。

因为预算有限，他在拍这部电影，找了很多亲戚朋友来帮忙。

他的表弟来帮他客串完一个小角色后，也离开了家乡到天津找了一份薪水更高的工作。

对此，李骥也很无奈：“身边一直有人在走，这个问题是我拍电影时一直存在的。

”

《通往春天的列车》几乎就是在这种失落的情绪上建立起来的《通往春天的列车》讲述了小人物李大川意外被当作小偷被抓，导致其失去了失业的补偿金。

为了找回清白，他一边寻找小偷，一边继续为了生活奔波的故事。

这个故事改编自生活里的真实事件，就如导演自己所说“一般的作者型导演都会从身边来找题材”。

李骥起初是从初中同学的口中得知这样一个小偷被抓判刑的事情，再加上前几年东北这类事情一直是全国热议的话题，于是他便结合着自己的个人经历，编写出这样一个“小偷平反”为主线的故事。

李骥还表示，片中的“小偷”还有一层隐喻东北经济的意思，“你抓到小偷了，我们就好像知道东北的症结在哪儿了。

但最后主人公没要到钱，就是我抓住问题的症结了，但我却解决不了它。

”如此夹带隐喻又直击社会症结的故事，从剧本创作阶段开始多少就带着些灰暗，自然审查起来也会经历一番拉锯。

第一稿剧本通过审查时，上面的意见就是需要改一改。

李骥也自知第一版中的人物太过消极了，整个生活没有一点希望。

于是他尽量在文本中加入一些积极的内容。

同时也改变原本的纯文艺片思路，增加了更多的情节，使得整个故事的娱乐性也大大增强。

之后李骥找了好多家小成本文艺片的制片公司，终于找到了投资。

由于资金有限，也不可能找到太有名的演员，最后确定了任素汐和李岷城两位独立电影专业户，来扮演片中的男女主角。

影片的全部拍摄时间只有19天，每天基本上都要拍到夜里的十一点，甚至还有几天熬夜拍到凌晨三点多。

再加上拍摄期间，正好赶上东北最冷的三九天，导致整个过程中的条件都相当严峻。

幸亏两位主演都是有足够经验的专业演员，不仅全程跟组拍摄，而且效率极高，很多镜头都是按标准完成表演一遍过，很少让导演重拍。

任素汐甚至还做足了功课，花时间研究了地道的黑龙江口音，很多腔调与用词连李骥都说不出来，“”比如‘因为啥啊？

’，她能说出‘因物啥呀？

’，这是很东北的腔调，一个青岛人是不会说的“。

《通往春天的列车》是任素汐拍完《无名之辈》后空闲下来接的戏尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品，但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。

影片的结尾，李骥将齐齐哈尔白色的冬天慢慢变成了绿色，就像绿色代表着春天一样，虽然有点超现实，却多少能给人一些对希望的遐想。

但现实中的东北何时才能通往“春天”，在他心里依然是个问号。

（以下是专访实录）记艺电影：导演能先简单介绍一下自己的经历吗？

李骥：我最开始是学英语的，07年毕业找工作，工作以后我才考上戏。

一开始朋友硬拉着我到北京来找工作的，之后因为一些工作的变迁，我去到上海，又有一份新的工作。

但我初衷不是很想出来，我很多东北家长也不希望你出来，因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是像工厂这种铁饭碗。

记艺电影：先介绍一下拍这部电影的初衷。

李骥：拍摄地是在齐齐哈尔，首先我是齐齐哈尔人，一般的作者型导演都会从身边来找题材。

这个故事的背景就改编自真实事件。

我同学就是拍摄电影那个厂子的工人，他会跟我聊一些工厂里发生的事情，小偷被抓住判刑这种，前几年正好也是东北被全国讨论比较多的一个话题。

就是想过这些事儿，加上人口流失，以及我对东北精细的一个认识，写出来这个剧本。

大川抓小偷这个事，就相当于东北的经济，你抓到小偷，就好像我们知道东北的症结是在哪儿了。

但是大川没要他钱，就是我抓住问题的症结了但我解决不了它，这个隐喻比较深。

东北朋友解决不了他自己的问题，所以我就必须得走，是这样一个想法。

记艺电影：借主人公的行为表达出您对这个问题的看法？

李骥：是是是。

拍片的时候有一些县里的小领导就会说，东北以前有多少多少贡献，跟我说这个不能拍。

其实我不想把以前的事翻出来撒盐，我就想拍我认为当下的人到底是一个什么状态，现在就是真的没有什么年轻人了，我朋友都在往外走。

我找我表弟演了一个角色，就是废品站被揍的弟弟，拍完他也走了。

他现在在天津，找到一份比较适合的工作，至少一个月挣七八千吧。

就是一直有人走，这个问题是我拍电影时一直存在的吧。

记艺电影：这种“出走”是什么原因呢？

李骥：东北的发展是因为工业才发展起来的，工业带来了一个城市的兴盛。

我出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大。

现在已经变成四线城市了，我活了三十六年，经济落到这个份儿上，能是人的问题吗？

不是人的问题，跟社会、国家调控有关系。

东北这个顽疾，不是说国家调理个七八年就能调回来的，需要很漫长的时间。

现在国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了。

记艺电影：审查的时候又遇到什么阻碍吗？

李骥：一开始这个戏让局里给驳回了，意见是说"这个片子太灰太暗，还是请你稍微改一改。

"我知道写完的片子就是灰暗的，还能怎么改啊，但回得很积极。

第一版剧本中大川这个人物一灰到底，完全被逼走了，没有一点希望。

后来改的版本将原来一个纯文艺片，增强了许多情节性。

我的主题保住了，大川这个人物积极一点，没那么背了。

我是可以接受的，出来效果还可以。

记艺电影：所以这是您的创作动机？

李骥：人口流失这个东西好像没有自己的表达，我也没太说这个问题，就是说他走了之后我会想：为什么会往外走。

结尾是绿色的，也是想给东北留个希望，把冬天的样子慢慢渐变成绿的，有点超现实，想给人一个希望。

记艺电影：所以这也是片名的由来？

李骥："通往春天的列车"这名字其实有点讽刺，画面的春天也是导演主观意义上希望它是春天，但究竟能不能好，是不是开往"春天"，我心里是个问号。

记艺电影：找人投拍困难吗？

李骥：一开始我知道新导演肯定不会拿到很多钱，我就拿着剧本，投给小成本的文艺片公司，有毕赣《路边野餐》的出品方、冯涛导演的一个出品公司，还有李睿珺的《告诉他们我乘仙鹤去了》那个公司……这片是低成本，所以一开始找了两个演话剧的演员，但觉得不适合，最后还是确定了任素汐和李岷城。

记艺电影：片子的影像质感确实是那种没落的清冷。

李骥：没用什么打光。

外面光线打进来，屋里没有任何光。

东北的大气还是很透视的，没有什么污染，没有工业，空气质量特别好。

记艺电影：听说只拍了19天，每天大概要拍多长时间？

李骥：最晚的时候拍到凌晨三点多，这种情况有三四天，基本上都是拍到十一点左右。

记艺电影：有遇到一些技术上的难题和执行上的困难吗？

李骥：（气候上）三九天，那一年冬天正好赶上特别冷，冻得两层羽绒服一直没脱掉，东北冻透了，从小到大第一次被冻透。

本溪的几个演员来不了，所以我就让制片导演和制片主任，一人准备一个角色，我自己也准备了一个角色，不行的话咱们就上。

记艺电影：两位主演的档期？

李骥：任素汐和李岷城都是跟全程。

李岷城必须跟全程，任素汐头几天没戏，她说："你不会等到后几天让我天天熬大夜吧？

"我说："没有没有。

"

片中的任素汐和李岷城记艺电影：感觉任素汐片子比较多，应该会很忙吧？

李骥：当时还行，因为她刚拍完《无名之辈》，歇了一段时间没有戏，一直在演《驴得水》那个话剧。

记艺电影：沟通起来都是比较顺利？

李骥：他们俩比较专业，很少让你重拍，表现至少能达到标准以上。

记艺电影：他俩的这种口音是您来亲自教的吗？

李骥：李岷城是东北人，所以不存在口音问题。

任素汐她自己做了功课，她有东北那个词，我都不说的她能说出来，比如"因为啥啊？

"她能说出"因物啥呀？

"这是很东北的一个腔调。

她肯定是自己做功课了，不然她一个青岛人不会说这些。

记艺电影：那您内心有没有设定想拍哪种东西？

李骥：我还是想拍类型片。

我正在写第二个剧本，也是根据一个真实事件改编的，还是发生在东北，具体事件就不说了，我觉得这个事件蛮有意思的。

记艺电影：城市还是齐齐哈尔吗？

李骥：故事是在齐齐哈尔发生的，但我不在齐齐哈尔拍。

齐齐哈尔人都知道这件事情，改编得拿到别的城市去拍，但齐齐哈尔的极个别厂子还可以用。

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差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。

可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。

就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？

自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。

最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。

、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

1，现象篇人是朴实的，大部分人都行的正坐的端，不偷不抢，重视感情交流。

人是讲关系的，大川有铁子，被开除后去找厂长寻求帮助，小偷与保卫处勾结，厂长在抓到小偷后侵吞补偿款。

2，法治篇大川在被保卫处诬陷后，证据是不足的，不应该被诬陷为小偷。

然而工厂直接开除，这类冤家错案在50多年前很多，到今天还存在就显得太落后了。

大川去找厂长说情，厂长让大川去蹲着抓真小偷。

这明显证明厂长没证据，大川偷东西是不成立。

但是百姓拗不过领导，又能怎样呢？

敢怒不敢言。

大川经济困难，找了开代步车拉活儿的事，各种现象反应了老百姓的朴实和钻空子。

大川的小舅子啃老，偷家里钱炒股票，这也是时代普遍现象。

大川找到偷东西的人之后，看到保卫处的人跟他们一活儿。

没有报警，担心没有证据，被权力给和谐。

大川找到偷东西的证据以后，带着铁哥们一起去处理，而不是找警察。

这也是匪夷所思。

对照警察出现在抓大川冒充残疾人开三轮车的事实，其实警察在百姓心里不是法律的守护神。

大川遇到小偷求情之后，竟然放过了小偷，没有去报警。

不理解这是什么原因，这条线上的违法者太多了。

厂里最后抓到小偷了，证明了大川的清白。

但厂长竟然不发抚恤金，只是给了几千的补偿（仅仅相当于退了行贿款）。

背后的故事很容易猜测，厂长拿了裁员补偿款。

百姓投诉无门啊。

3，影片引发深思啊大川最后从东北去南方打工，影射了东北人口净流出的困境。

我在广东认识几个东北人，他们对南方的规章制度高度赞同，对老家营商环境不认可。

法治对于老百姓的保护是根本的。

三权分立制度更是有利于法治的实施，强权和霸权是法治的破坏者。

当铃声响起的一刹那，条件反射的只能是厌恶——尤其是开着音响放着花儿早期的专辑打着许久未开的游戏的时候。

但那是一个老号码，许久未见的友人，我关了音响，接通了电话。

我们的谈话从“忙不忙？

”，“在干什么呢？

”的照例寒暄开始，虽然我支吾了半天，也没有正面回答他的发问。

接着他便开始聊起了家长作风的师兄、劳累复杂的博士生活、前景不明的未来。

一小时后我关上了那个游戏，无聊累积到了阈值，点开了《炉石传说》随便刷起了任务，放在屏幕前的注意力已将近最小值，凭着多年前的习惯随意打着卡牌，犯包不断。

一个半小时后，我妈私聊接着我下午群里的一句发言，首先问我电影好不好看，接着便是老生常谈的“多努力”、“好好学习”，我富有经验的应对过去，又聊了半个小时。

事后我感到不安与歉疚，比方说我没有全心诚意地聆听，他说的A师兄B师兄我总是弄混，又比方说我抱着电话会很快、之后写东西的思路计划，就像洗澡的时候决定还是明天再更公众号，早早睡觉的好。

出来的时候，我又重启了电脑。

虽然这部电影评价并不算太高，但倒是符合我的审美习惯，一镜到底的丧，或者反过来说，不为了强求起伏或者正能量的真实，让我回想起之前同样在电影院里看过的《海边的曼彻斯特》与《相爱相亲》：厂里最终抓住了小偷，男主也随发小登上了列车，即使那一串东北振兴的政策字幕也无法掩盖镜头上的语焉不详。

当然，正如村上处女作里的箴言：没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

这部电影里也有许许多多光亮之处，比方说两肋插刀的发小；男主在冰上钓鱼的洒脱与欢快，去菜市场拿鱼换肉，做菜招待发小一家这一具有浪漫主义的片段；任素汐得心应手的外柔内刚，外粗内细的妻子表演，虽然戏份并不算多，但足够精彩，这也是决定我去看这部电影的理由之一。

我在与友人聊天的时候突然意识到了一点，便火速买下了四点场次的电影，若非提醒，我也差点混淆了两个目的，比方说，我是为了看这部电影才选择去电影院，而并非反过来。

自从大三养成对院校电影的关注后，这部电影最早可能在年初或者去年就进入了我的想看名单，就像疫情前最后的电影也是一时兴起决定去看同样由任素汐主演的《半个喜剧》，那么一切就变得十分自然。

按照惨淡的票房数据，倘若错过了绝佳的包场机会，下周这部电影便会为国庆档让位而彻底消失。

友人同我聊天的最后半小时，我决定真正说点什么。

我说感觉身边的朋友成年后基本上都有抱怨，他说是的；我说其实生活都不太容易，他说是的；我说如果你选择了别的路可能依然不满或后悔，他说是的；我们能做的且高效有用的只能是调整心态，他说是的。

然后我问了问你觉得什么时期最快乐？

他说是初三，我说大一，我俩各自论述了理由，彼此达成一致，照例感慨高中青葱岁月，我也想起他那时候对某个同学令人回味的细节，他说他不太记得，我说我记性挺好。

他说他要挂了，猫在他身边睡了太久，他要想想办法，我说好的，这吉安娜的副本我还要打一打再洗个澡——吉安娜就是法师。

我谈不上多喜欢杰克伦敦的小说，直白的说文笔不行，再高深的感慨就是文学性差点，同样生活写实的有契诃夫，同是美国人的有菲茨杰拉德，实在难以较量。

但我同样感受到他小说中打不倒或者说决绝执拗的风骨，这和他俩都不一样，我觉得尼采要是看过肯定特别欣赏他，这是强者或者超人的品质，即使卡夫卡的冷静也总归掺杂了那么一点点的温存“他死了，惟其耻辱留存人间”，杰克不需要这些，他只需要一句话：“接着，他就踢开了下面的凳子。

”今天看书的时候学到了两个新词：一个是ataraxia，一个是eudaimonia，简单说前者是摒弃虚浮欲望的宁静，后者是以前者为手段达到的目的（幸福）。

父母跟我念叨对象或者学习、工作的时候，我满脑子经常想这些类似的东西，结论是差点火候，我对某些或者许多许多人的评价还是会在意或者不适。

我说爸妈我想吃个糖葫芦，父母跋山涉水回来后说：儿子，我给你买了点核桃，这个对脑子好，排老长的队了。

归根结底老一辈父母的爱就是这么个玩意儿。

要用弗洛姆看来，那他们是一点不懂爱，这种无非是受虐狂与自虐狂的复合，不过，退一万步说，要按照弗洛姆的评判，又有多少人懂爱呢？

（当然他也觉得少得可怜）。

我同友人聊天的时候调侃：像我这样的社畜，工作可以望到头的情况下，唯一可以期待的就是以后的枕边人了。

他笑了笑，表示赞同，后面又聊了聊随师兄份子的事情，我倒是暂时没有碰上同龄人结婚。

男主是真正闷得像个葫芦，他同妻子几乎没有真正的对话，吵架也是以退却告终，交心更多的或许是发小这个总是在笑的人。

或许是暗藏的隔阂，或许是剧本所限，或许是人物的本体性格，又或者一切尽在不言中，即使到了结尾，我印象还是觉得他俩感情挺好，即使会想他们打工的失败，却从来没有想到过他们感情的破裂。

又或许这一层是我的刻板印象，乌托邦的梦，理想主义的弊病。

怎么说呢？

又是一位友人给我推荐了北岛顾城洛夫痖弦。

你登上列车了么？

它会开往春天么？

剧情而言，没什么特别的新意，每一步还没发生，你大概都能猜到，小人物被时代抛弃的悲惨命运发展。

但整部片子又特别能引发人的情感，你看了会很难过，有时候自己就是某个片段中的人物本身。

生活有时候就是这样，为什么自己最近做事总是不顺，为什么一身正气偏偏要受委屈，为什么一时心善反倒受了伤害，为什么弟弟不能省点心，为什么我想照顾怀孕的媳妇却为了生计不得不外出打工？

其实有很多为什么都藏在过去生活的细节里，我们都没把握住罢了。

但也正是面对这些倒霉生活的时候，身边的情感珍贵之处愈发显现出来。

陪你干架的铁子，给你空间的老婆，他们一直陪着你呢。

特别喜欢故事里的情感搭配，有好兄弟能商量能一起喝酒，有伴侣懂你心头的难受懂你的委屈，这也很难得了。

任素汐演的角色真的特别带劲儿。

挺喜欢东北。

也透过这部片子想到新疆的人口流失。

小时候生长的土地真的会有一种乡土情，你留恋它，但无法阻止他的发展，有时候为了更好的生活，只能选择离开，但这也挡不住你依然爱它。

作为时代发展的小人物，如果不想被浪潮抛弃，就努力走在浪潮之中，才不会在浪来的时候被打的措手不及。

此外，这部片子竟然拍摄时间不到一个月，为演员和一系列幕后人员点赞，也为这个可以被记录的时代感到开心，因为有些事情是没有办法能够被影片甚至作品记录的，那些发生的不舍只能在经历过的人心中发酵。