《二战黑豹》剧照
《二战黑豹》剧情介绍
《二战黑豹》长篇影评
1 ) 浅浅岁月——于无声中回忆，于寂静中共鸣
从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。
此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。
关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。
关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。
现在我们说:“一屋三餐和四季”。
这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。
电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。
从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！
然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。
另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。
整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！
我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？
看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。
作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。
我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！
很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。
此次香港之旅，可谓收获颇丰。
回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。
粗茶淡饭，一半一半。
叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。
书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！
～卓小柒 2025.03.08
2 ) 爱一定要符合世俗标准才能被称道吗？
很多人都会误以为爱是两个人的事：需要看到相互的、双向的，才是所谓的爱那种单向的，单一付出的，自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。
但实际上，爱，在动词是你发出的行为爱，在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢？
为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢？
为什么爱也是需要标准的呢？
“双向奔赴”实际上是要求两性平等，女性主义话语出现后对情感平等，情感平权的呼唤。
很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱，但是，爱真的就只有和和美美，双强结合、利大于弊这一种状态吗？
但当一个人无法割舍，无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢？
一生只爱一个人，指向的是女主这个单独的视角和个体行为，这份爱是她的主体性，是她日复一日就算发展再多兴趣爱好，就算她见证过无数离婚家庭，无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。
在某种意义上，是很傻，是很无用，但你就是放不下，你就是无法说服自己走出来，你花了半辈子的时间也没被时间治愈，你用尽力气和方法去转移注意力，但还是会午夜梦回，还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛，那还能怎么样？
因为这份盲目的爱，所以她争的甚至是花圈摆放的位置，所以她希望她的是让前夫戴上戒指，这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的，自认为能够拯救自己的举动。
情不知所起，一往情深。
智者不入爱河。
或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡，只有任凭一腔爱意的横冲直撞。
不能理解，不能认同，或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事，爱是个体的，甚至不求任何回报的。
你会不会有这样的体验，能不能理解或许并不重要，因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆，在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享，你的是否认同、叫好，这根本不重要。
对待她的这份爱，对待真人真事电影，是不是应该多一分尊重？
毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗？
3 ) 浅浅岁月——于无声中回忆，于寂静中共鸣
从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。
此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。
关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。
关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。
现在我们说:“一屋三餐和四季”。
这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。
电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。
从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！
然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。
另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。
整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！
我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？
看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。
作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。
我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！
很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。
此次香港之旅，可谓收获颇丰。
回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。
粗茶淡饭，一半一半。
叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。
书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！
～卓小柒 2025.03.08
4 ) 浅浅，即是有痕迹。
主创团队见面
改编自小说《完了，就是 缘》
静芬与麒振
一家四口浅浅，即是有痕迹。
怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。
无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。
这算不上是一个特别出众的故事。
说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。
但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。
如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。
真爱，人生只有一次。
观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。
从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。
她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。
映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。
然而，社恐是不敢举手的。
走出影院，慢慢回味这个故事。
静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。
她原谅，他的爱是流动的。
而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。
她的真爱，一生只有这一次。
或许，她的真爱，不受时间限制。
爱是坚持，不爱才会遗忘。
至此，爱得到升华，也得到释怀。
完了，就是 缘。
一部好电影，需要好演员相衬。
一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。
静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。
淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。
出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？
我在想。
对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。
她不是戏中的她，她也不是戏外的她。
而共同作为女性，我为她们感到骄傲。
通过这部电影让我觉得爱更有深意。
爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。
这一段行程，我因爱而行。
带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。
在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。
完了，就是 缘。
剧终，得圆满。
5 ) 超现实的导演遇到了能拯救他的主演
《浅浅岁月》是一部触动人心的情感佳作。
影片以细腻笔触围绕女主静芬展开，讲述了她坚守“真爱此生只一次”信念，在历经婚姻破裂与家庭误解后，仍陪伴挚爱走过人生最后一程的故事。
叶童和谢君豪的表演堪称一绝，叶童精准地诠释出静芬的坚韧与柔情，谢君豪也将角色的复杂内心展现得淋漓尽致。
导演萧冠豪叙事手法新颖，用独特的镜头语言和对白，带领观众走进充满现实冲突与人性温情的世界。
影片虽用手机拍摄，画面有粗粝感，但这也为其增添了几分真实。
它没有刻意煽情，却能让观众在静芬的故事中产生强烈共鸣，引发对真爱与家庭关系的深刻反思。
6 ) 青梅竹馬冰釋前嫌 真愛一生只有一次
一部看过两遍的电影，其中印象最深的镜头：第一个是女主想好离婚的前夜，走廊抽了一根烟，把烟头弹向了天空，给我感觉她放下了。
第二个是男主葬礼，她把戒指戴回去了，可能真的放不下。。。
特别揪心，其实影片故事线很简单，就是一个女人的一生，但也很长，长到从青丝到白头。
但她始终相信：TRUE LOVE, FOR ONCE IN MY LIFE！
7 ) 浅浅岁月里给了我一道光
从主题上看，《浅浅岁月》探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多深刻的话题。
它让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。
静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。
同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻关系破裂，静芬与公婆、子女之间的情感纽带依然割舍不断，这种血浓于水的亲情让人感受到了家的温暖与力量。
8 ) 《浅浅岁月》观后感
《浅浅岁月》这部电影主要探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多话题。
貌似平淡如水，但又体现了的它的独到之处。
让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。
静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。
同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻感情不好，但是静芬对公婆及女儿的爱又难以割舍……总得来说，值得观看
9 ) 一生只爱一个人 永远相信真爱存在
浅浅岁月这部电影我从平遥看到香港，影院从圆方到高先，再到九龙塘又一城，只要有放映浅浅岁月的影院我都去看了，影片是手机拍的，如同普通人的日常生活记录，静芬性格强势，努力为家庭付出，本是青梅竹马 ，奈何麒振抵不住外界诱惑 北上之后在内地组建了一个新的家庭，静芬虽然痛苦却坚持不愿意离婚，多年后 静芬终于想开了，放下了，此时却传来麒振病重的消息，静芬又去照顾病重的前夫哥，她说最后这段时间她很开心。
一生只爱一个人的静芬 ，哪怕麒振出轨 她也是只爱他一个人，因为真爱只有一次，一生只有只爱一个人，叶童老师把静芬这个人物演绎的非常真实细腻，看完电影感觉她就是静芬本芬啊！
最后一场，凭电影票还抽到了叶老师签名的明信片🤩大家一定要去电影院看下这部电影
10 ) 写给静芬和最好的叶童：你仍要保存着那真
静芬——灵魂芬芳，静水流深
别丢掉这一把过往的热情你仍要保存着那真第一次看浅浅岁月我总想，静芬是真的爱那个男人，还是逐渐成为一种执念。
毕竟他承载了她过去那么多美好的时光，或许是少年时代的某种救赎，真心一起走过人生半程，意义无可比拟。
麒振本人与两人之间的感情对静芬的意义，真的都在细节里，要细品再细品。
平遥国际影展对浅浅岁月的介绍我总想，静芬坚信真爱一生只有一次，究竟是一生只爱那一个男人，还是对那个纯真年代永不熄灭的心中火光。
那段情，她的爱与被爱，早已成为静芬生命的一部分，塑造了她。
她仍要保存着那份真。
可惜啊，这个世界上没有叮当猫，没有时光机。
不回去了好不好，回不去了，那个排队等电话亭，手写稀松平常，静芬还会抽烟的的年代。
静芬是不是一个在旧时光流离的女人。
她信气功，怀念电话亭，坚持用手写，搭电车会被低头族包围…她以自己的方式与逝去的时光周旋，然而并不排斥接纳新的自己，却宁做我。
她浅浅淌过岁月这条长河，有方向地飘摇，多深只有自己知道 。
她离婚后参加那么多课程，接触新生活，也是在迷失中找寻的过程。
她总是那么疏离，过去明明尽力承担好家庭角色，却又仿佛游离在家庭之外，自我无处安放。
尚未离婚时，一家人吃饭，丈夫大谈事业前景，她默不作声。
前夫身患绝症老友来探，几人共同追忆昔日时光，反而是她最融入的时刻。
她那么淡，平静而克制，甚至有点压抑，偏偏又固执。
我居然品出颇有个性的幼稚，静芬总归是一个铮铮却可爱柔软的女人。
给我的感觉就像这出戏，平淡却那么多巧思，狗血吗，却真实到诙谐。
我们都能看到自己，或者周遭人的生活。
其实现在看一部作品，我可能会不再那么关注男女主之间的关系，他们发生什么样的故事，反而将其视为女主的人生经历，偏爱她自我人格的成长变化，感情也不过是人生注脚。
（基于演员让角色立住的前提，就像我希望苏丽珍走的更远）离婚后到老年，中间十几年静芬是怎么过的。
手机拍摄的静芬生活很碎片，看起来绝不会是一个离异女人多么励志伟大的成长史。
可现实中的我们不就是这样的吗，没有光环，总是难免拧巴。
不过静芬菜种的很好，后来还能教学；表演没坚持下来，但跳舞有模有样；她又拒绝过多少男人，老年后又对文学产生兴趣。
镜头只是没渲染，这一切不会是自然而然水到渠成，可是那些稀碎的生活片段却又多么明媚生动。
那么年轻的静芬，只身为妻子的静芬，初为人母的静芬……她们是什么样的。
时光流逝无声无息，生命琐碎只是如此不知不觉。
细品电影才能窥探一二，好在演员功力深厚，于是静芬活了。
所以我更愿称浅浅岁月为女人戏，而非家庭片。
一个女人平凡而渺小生命中的宏伟叙事，静芬没有囿于家庭。
叶童演活了静芬，我看见一个女人的灵魂。
固然电影呈现的是家庭夫妻关系，我看见的却是静芬的人生。
她并不为故事发展而存在，身为电影角色，静芬存在于自己的存在。
照顾出轨的前夫卑微吗，局面是有点尴尬。
然而我看见她主动离婚的无奈失魂，却以为她陪前夫走完人生最后一程显然更具主导性。
大抵叶童实在演出了这个女人高贵的自尊。
这真的是演戏吗，真的不是一部女性纪录片吗？
我不一定认同静芬的信念，但我敬佩她的坚持，她心中那些从未泯灭的东西。
永远不染尘是她的真情，与谁情如白雪在我这里甚至其次，最重要是她灵魂的自主性。
最后她陪前夫走完最后一程，抛开妻子母亲的身份，只作为静芬自己，她发自内心纯粹的选择，我想她是自由的。
她为什么原谅，可又为什么不原谅。
在岁月长河与渺小的生命面前，似乎又不那么重要。
她放过那个男人的过错，是否更大意义是与自我和解，守护曾经的美好，她心中的真。
个人以为，与其说是静芬原谅前夫，不如说是她不能原谅自己的背叛。
叶小姐本人也不会如静芬执着，换作我也会选择潇洒离开，不过人总要有真心坚守的东西，爱是信念，要去爱 。
我想，静芬对前夫，或许也恰如叶童对表演。
静芬偷偷给去世的丈夫戴上的婚戒不是真的，她陡然落下豆大的泪珠才是。
人性复杂的婚姻，已经不再属于这对前夫妻戒指，却是属于她真心的眼泪。
很喜欢最后的电车戏，真实动人，温暖细腻。
我觉得两个人相处很纯粹美好，在如此轻松平常的环境下讨论生死哲学命题，尽管直面生命时光流逝的必然，哀却不伤，有哭也有笑。
两人吃着雪糕，仿佛穿越回独属于他们的青葱岁月，回归本真状态，有种四两拨千斤的豁达。
最后一幕灵魂对话，还真是俨然挚友。
流年匆匆，往日回响…是这段戏让我真正相信了静芬的坚持与守护。
人生如列车，来来往往皆是乘客，静芬她有自己的轨道，始终向前。
浅浅岁月流淌，不可逆不再返，或许我能想到的还是老掉牙那句话，珍惜当下。
似水流年，是不是总得执着些什么，才能发现真的什么。
“潺潺流水终于穿过了群山一座座，好像多年之后你依然执着。
”那也抓也抓不住的，才是真的。
我们只能用心看见。
关于我最初的疑惑，真正看见静芬，我释然了。
“我身体里的火车从来不会错轨 ，所以允许大雪、风暴、泥石流和荒谬。
我的灵魂永远笔直向前，所以允许愚蠢、欺骗、流言蜚语和谎言。
”致叶童的静芬，和所有女性。
我不李姐……手机摄影看的我好不舒服
還挺不錯的……導演很擅長用幽默化解生活的痛苦
叶童怎么沦落到拍这种八点档狗血剧（还是座机拍的），谁能理解我刚看完飞到天上被惊到目瞪口呆的《烟囱里的麻雀》来看这部有多想死
看起来很痛苦 似乎还有政治隐喻
难以理解
太抽象了，除了演员基本上可以说是一无是处。这是我见过影像质量最烂的电影，前后两个镜头分辨率能差出一个腾讯会员，你都找谢君豪叶童了就不能租个正经的摄影机吗？有几个镜头跟iPhone4拍的似的。
全程想吐槽这个片的摄影和调色是有什么大病吗？为什么动不动噪点、失焦，阴间调色，莫名其妙慢镜头，还不如我看过的一半学生电影？后来一看原来是陈果想出来的手机拍摄？Excuse me这形式除了callback陈果早期几部片的粗粝质感以外，对这部片的内容有任何帮助吗？剧情就是狗血八点档，为了稍微不那么平铺直叙还用叶童的长短发强行混剪两个时空，结果是观感一片混乱。勉强多加一颗星全为了叶童谢君豪的演技——电车戏的爆发算是难得精彩又节制的戏核。虽然叶童的角色实在不讨喜，不过主要怪编剧，创作出又一个俗套的让女人难维体面的故事。谢君豪则把那种可恨之人必有可怜之处的感觉演得恰到好处，几场普通话、粤语混杂的戏展现的尴尬还算细腻，是为数不多的亮点。像什么“赵迅”的名字这种无聊内部梗、找台湾口音小朋友演深圳长大的小孩，已经无力吐槽了
从技术层面上看，它简陋粗粝得仿佛像土作坊搞出来的残次品，调度剪辑灯光声音各种各样的问题；从人物故事层面上看，它不仅不符合现代“正确”的价值观取向，还狗血如八点档，但为什么还会哭呢？因为它纯粹得太珍贵了，那种不求回报从一而终的爱和执着，纯粹天真甚至自我攻略到天人永隔也依然无悔的爱，连监制陈果都吐槽真拍不了。因为现代人转头就下一个了（叹气）。但这种仿佛世间早已不存在的东西，再用精雕细琢的方式拍出来，可信度只会更低，但以本片这种原始如家庭私密影像的方式拍出，反而平衡了这种不真实。但我仍然相信这种珍贵如金子般的东西是存在的，可能是因为被叶童神一般的演技和粤港两地的生活化呈现完全打动了吧。只要你仍相信它存在，它就会一直在。
political symbolism這麼明顯為什麼Q&A沒有人問…從小家看大家，葉童和謝君豪兩個好戲之人表演還是很出彩的。
表演上大分 我一直不相信好演员可以把5分的剧本提到八分 现在我相信了
评分低的原因之一是静芬的爱情婚姻观已经不符合现代人的观念了，甚至很难想象一个像香港这样的发达城市里的典型中产家庭“读过书”的工作上也有能力的女人，竟然为了个出轨老公活成这样。但其实看看身边这个年龄的女性，“静芬”占大多数。这片子并不狗血，反而挺真实的，所以更觉得可悲。
詭異而難以捉摸的調色⋯一開始就有點震撼⋯本來以為是什麼風格化處理，但沒想到貫穿了全片的灰臉。震撼的廣角和構圖和運鏡，本來睏得不行竟然看精神了⋯有點獵奇感⋯明明是部電影卻看出了私攝影的放蕩不羈⋯手機拍攝真的有點出戲又出不完的窺探感⋯想說不好吧，竟然不知道從何罵起⋯kind of 神作了⋯葉童演很好，而且這個角色氣質跟我媽太像了⋯其實裡面很多日常的情節真的處理得很不錯（雖然剪輯奇怪又不奇怪的），說普通話的部分也好好玩，真實得不像電影⋯真的是讓人看完存疑而感覺神奇的東西。映後大加分、主創真的好癲好默契又風趣幽默，陳果像喝醉了一樣，笑到我肚痛⋯演員和編劇都好接地（隱藏在觀眾席），看的時候一直玩手機有種被老師抓「出貓」的感覺⋯⋯真的不知道怎麼評這部⋯⋯好神奇好神奇⋯好神奇⋯
很原始与真挚，陈果导演：“预算低也能拍电影！”
这是一个有关爱和寻找的故事，其中一定有纠缠和坚持，导演说是选了原著小说中间部分展开，他说他想说的是真人真事真爱，但爱这件事是个非常模糊的，真爱是否存在也是“一人一解”，所以倒不如单独看成一个偶发的具体故事，不上升到任何爱情观层面，观感会更好。时而模糊的画面和镜头语言设计倒也挺有意思，毕竟拍电影就是很主观的一件事，开心就好。叶童要拿平遥映后奖了，表演层面是断层的好！
没有叶童根本没法看，一上午竟是这种歇斯底里家庭狗血片可要了命了…
2.5，香港的“遗产电影”，《浅浅岁月》通过家庭情节剧区分，并影射了“两个香港”，或者说用一个香港的共时的两个面向，然而，尽管叶童饰演的静芬代表着传统的，女性的，有产阶级的香港，她在尝试展现着一种带有锋利的优雅作为对病变濒死的旧人/旧城市的告别，但它本质上仍然是雌竞，仍然没有走出施米特“政治即是区分敌我”，或者道金斯的基因竞争论的生物学-政治哲学限制，爱只不过是宣示主权的借口。除此之外，影片的执行也让人一言难尽，画质帧率时高时低，而病床上的吵闹以及男主人公的疯癫这一荒谬狗血的场景也非常低级。
烂片，三观烂，制作烂，还夹带私货影射陆港。
#PYIFF
文艺片用商业化操作手法本身就是很有风险的，当然有叶童的参演可能一定程度能降低它的风险，本片的背景设定是2014年的香港，按剧中的人物的年龄，精准的受众人群是50后60后，当然也有部分70后的情感，生活，和婚姻价值观，这种价值观80往后的可能完全不能苟同，所以不同人群的观感也就不一样，作为香港的60后的叶童本人，她对婚姻和感情的执着和本片所要表达的意境可能产生了共鸣，有更深度的理解，这也是她接下这部片子的主要原因吧！所以吐槽这部影片价值观的，如果没有处在那个年代，或者经历过不能感同深受，那么就请保留自己的观感！ 还有才知道这部影片竟然是手机拍摄，可能最大的投入也就是能请到叶童主演了，不过手机拍摄也是一种很好的尝试，是不是以后普通人也可以通过文艺的方式去表达价值观可能性更大了呢
陳果老把戲 葉童讚讚