老人和枪

这周去影院看了《老人和枪》，总想着要写点什么。

其主演是罗伯特·雷德福和茜茜·斯派塞克。

演员表中还有一名更为当前大众所熟知的演员：凯西·阿弗莱克。

但在整个观影过程中，我倒希望他的戏份越少越好。

罗伯特·雷德福和茜茜·斯派塞克，后者年近古稀，前者已踏入耄耋之年，而这部电影据传是前者的息影之作。

我只看过雷德福的《虎豹小霸王》《赎金危情》《间谍游戏》和斯派塞克的《魔女嘉莉》，算不上这两位的忠实影迷，但在看《老人和枪》的过程中，总有一种感觉——我和后排的爷爷奶奶辈观众一样，看了他们一辈子。

该电影的剧本改编自2003年《纽约客》上刊载的一篇文章，讲述了20世纪80年代的一名银行劫匪惯犯Forrest Tucker屡次被捕、逃跑并继续作案的故事，据称“mostly true”。

实话说，剧情是平淡的，但自始至终贯穿着一股暖流。

这暖流来自两位老戏骨的温润双眼，来自他们全程上扬的嘴角，来自俏皮有爱的对白。

真的太甜了！

银行劫匪在这个世界里仿佛只是一份再正当不过的职业，甚至因为男主角的孜孜不倦与绅士风度，和台词“I'm not making a living, I'm living”而伟大了起来（不管怎样，至少他没伤害过人嘛）。

我很喜欢这部电影，也发现许多人和我有同样的感觉：看着很舒服。

沐浴在两位戏骨的夕阳恋之下，舒舒服服打个小盹儿。

一直以来，我都若有若无地在拒绝接受流行文化。

更确切地说，是由我的同龄人及更年轻一辈或引领或参与的文化。

从高中迷影至今，我更能接受的电影作品仍是由同一批演员主演的。

他们虽尤活跃，但在逐渐老去。

而我的清单上却迟迟不见新人的姓名。

近两年频繁出现在银幕上的年轻演员，如卢卡斯·赫奇斯、蒂莫西·柴勒梅德，我甚至拒绝记住他们的名字（这几个全名还是刚刚才查的）。

潜意识已认定老的作品就是优于新的。

虽然二者都良莠不齐，但新作品中劣质的概率要高得多。

对待流行音乐也是如此。

这让我想起《永生不死：英伦摇滚的沉浮》中有一段Noel Gallagher对年轻偶像乐队的无脑舞蹈动作的模仿与抨击，"Have you ever noticed these fuckin’ knobheads from pop idol? It’s like all the boy bands or girl bands…..I don’t get that at all.""It’s fuckin’ rubbish."某种程度上……我和他有同样的观点。

把这段翻出来了……好笑又心酸诚然，过于偏激地捏着鼻子绕开新兴事物，颇有抱残守缺之嫌。

反思自己对待流行文化的态度，或是出于害怕被年轻一辈抛弃，所以干脆将其拒之门外咯。

这种心态对于我来说未免来得有点太早（哈哈）。

曾经的黄金时代伴随着老戏骨的谢幕而渐行渐远，想到这不禁鼻头有些泛酸。

同样是壮心不已的硬汉克林特·伊斯特伍德，其（据传）最后一部电影《骡子》也即将上映了。

在影院看它的贴片预告，台词“This is the last one”重复了两次，不知是否为伊斯特伍德借其饰演的毒品运输工之口说出来，为自己的职业生涯划上句号呢。

这段时间看一部片子有这几种可能：1.戏院里刚好有，就去看了。

比如最近的《密室逃生》2.期待已久，盼望着盼望着，终于上画或是有资源了。

比如昨天的《流浪地球》3.在Bt网站上一页页翻着，突然遇见的。

比如现在要写的这部《老人和枪》电影的名字我觉得可以起的更好一点儿，类似《No Country for Old Men》，我常年的微信名就是个。

最开始引发我想看动力的是导演大卫·洛维还有卡西·阿弗莱克。

我还记得他们之前的那部《 A Ghost Story》，当时就是特别好的观影体验。

有漂亮的鲁妮·玛拉，还有一些对时间，空间的思考。

突然发现这个导演的片子都很短，基本在90min左右，不知是为什么。

一件有趣的事。

下载的片源是13gb的，一打开第一个画面感觉焦没对上，然后快速的点选了开头部分的画面，感觉焦都没对上，画质还很渣，以为自己下了个枪版。

立马换资源，选了个4gb左右的下载（可选资源里数据量第二大的）。

等待下载的这个空档我还在思索是不是自己搞错了。

上豆瓣找了下预告，一打开发现是一样的画质。。。

于是知道应该是自己搞错了。

遂，重新打开，反思自己这段时间可能是高清晰度的片子看多了😂

很美的片子，一切都像是七八十年代，《出租车司机》《廊桥遗梦》的那个美好时代。

念起之前的《 A Ghost Story》也是在画面上做了不同，心中满是羡慕。

另外一个观感是类似《廊桥遗梦》的。

可能是片子男女主角的年龄上有些相似。

其他还有，就是《Inside Llewyn Davis》。

看片的时候不止的一次想到了《Inside Llewyn Davis》。

特别是后半段 Forrest Tucker开车时响起的民谣，更是让我感觉穿越到了科恩的片子里。

估计在电影里抢银行最多次的就是美国人了，从西部掘金时代就开始，还记得那部《火车大劫案》吗。

《黑暗骑士》的开头也是抢银行，《Hell or High Water》里又抢了一整部电影。

还有《No Country for Old Men》，也是男人带着武器，还有车，在偌大的美国到处走。

《末路狂花》里是女人带着枪，还有车，在偌大的美国到处走。

好像真的是没有终点的，你可以开着车，往南，往西，一只开下去。

只要你有枪，还有车，遇到问题了还可以抢个银行。

《Widows》里是在抢，《Baby Driver》里也是在抢...对了，《The Ballad of Buster Scruggs 》里也抢了个银行。

有场戏，开头，男女主角在餐厅坐下，一场标准的正反打。

两个人不紧不慢的交谈，拍摄、表演、剪辑都很流畅，节奏特别好。

其实好喜欢这样的节奏，我其实对目前好莱坞A级制作的标配之一，追车戏特别烦。

经常切的啥都看不清，有时候干脆闭上眼睛等追车结束了再睁开看，基本也不会错过啥...所以节奏好重要，在剪辑中要留有呼吸的空档。

空档可以让观众思考，可以让角色的行为感觉像是动过了脑子的。

奥斯卡影帝凯西·阿弗莱克（Casey Affleck）日前加盟新片《老人与枪》（Old Man And The Gun），该片由罗伯特·雷德福（Robert Redford）主演，根据《纽约客》上的一篇文章改编。

福瑞斯特·塔克（Forrest Tucker）打从少年时就是个不法之徒，抢银行就是他的职业，进过十几次班房的经历还让他练就了“越狱”的本领——一共18次越狱，最近一次时他已70岁高龄！

《老人与枪》着重刻画塔克暮年的一次抢劫，罗伯特·雷德福将饰演“塔克”，凯西·阿弗莱克饰演被这位独特罪犯深深吸引的侦探。

此外还有67岁的奥斯卡影后茜茜·斯帕塞克（Sissy Spacek），她会饰演爱上这名老年罪犯的女士。

《老人与枪》由大卫·劳瑞（David Lowery）导演，福克斯探照灯公司发行，今年4月3日将在辛辛那提开机。

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雷德福老爷子在去年和简·方达出演《夜晚的灵魂》之后，让世人惊讶两位的敬业和不老之心。

也是在去年的74届威尼斯电影节上，两人被授予终身成就将。

而令人惊讶的是，今年又担当《老人和枪》的主演。

大卫·洛厄里的《老人与枪》中的主人公具有欺骗性。

它讲述了一个男人如此可爱和绅士的故事，以至于出纳员和银行经理在他进行美国历史上最臭名昭著的抢劫案之一时，自然而然地他们的钱交给了他。

这是一封写给电影传奇的情书，为那些早已超越单纯的演员身份成为偶像的人提供了完美的最后一部电影。

成为传说的罗伯特·雷德福指出，《老人&枪》是他的最后一部电影。

他想要他的笑容和闪烁眼睛的闪光在他无能为力之前发挥最后的能量。

雷德福把本片当作他最受欢迎的一些角色的自然延伸。

电影主角 Forrest Tucker ，曾经被18次判处终身监禁，从15岁开始多次越狱，直到在他的犯罪生涯末期才把他抓捕归案，那时，他绅士劫匪的名号把当地搞得人心惶惶，抢劫的时候，他一般时走进银行，随意地打开夹克，露出里面地两把枪对着柜员，让银行把钱交出来。

他会安慰哭泣的出纳，鼓励她们的工作， Forrest Tucker 抢劫银行的武器不是他在夹克里的两把枪，而是那双蓝色的眼睛和沉稳、绅士的人格魅力，抢劫银行的最高境界就是这样吧。

在逃跑的路上，他遇到了 Jewel ， Jewel 的车子在路上抛锚了， Forrest借给jewel修车为掩护，骗过了警察的追捕，而Forrest喜欢上了jewel，甚至告诉了jewel他的真实身份，但是jewel并不相信，两人一起用晚餐，坐着聊天。

即使只是看他们俩说笑，也可以看几个小时，他们让事情看起来都毫不费力。

这是一个关于传说的故事。

当你以后想到这部电影时。

将会是一句对白，或者是雷德福魅力的形象，或者是斯派克的笑声，或者是阿弗莱克的态度。

这将是那些不断潜入你记忆中的电影之一。

就像Forrest一样，拒绝离开。

就像雷德福一样，令人难忘。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/705217033/影院好读版這是一部為了明星而生的作品，只能插花的凱西艾佛列克、無得發揮的大衛羅利、超美穿搭的西西史派克……都只為了妝點勞勃瑞福，因為明星就是這樣一種存在，一旦被塑造出來，就可以脫離電影，甚至破壞電影，但你就是恨不了他，因為明星就是這樣一種東西，我們願意敞開自己的心房，讓他輕鬆拿走一切他想要又不需要的東西。

搶匪不是明星，因為我們通常會恐懼搶匪，無論是被搶之前或被搶之後，然而明星卻一定是搶匪，他拿走我們的金錢、拿走我們的青春、也拿走我們的平庸，就算跳脫電影體系，只要問問身邊人的追星體驗，無一不是如此，人們徹夜排隊，就只是為了擠到台下，擠到台下，就只是為了那個某天，那個某天，台上的明星會微笑對著我們，明星的微笑不是政客的微笑，政客的微笑總是為了向眾人隱藏什麼，明星的微笑卻是為了向個人揭露什麼，在那一剎那的交錯，我們看到他眼中的自己，透過他卓絕不凡的眼神，我們也看到了自己的卓絕不凡，那是我們日常一切不會告訴我們的卓絕不凡。

明星不是演員，演員得活在電影之中，但明星卻可以走出電影，他可以是搶匪、也可以是紳士，但不會是好父親，因為好父親意味著要與孩子一起變老，要與孩子待在地上，明星不會變老，他屬於天空。

無論時間在他身上刻了多少皺紋，他們的眼睛仍然像深井裡的星星。

當他們一開口，無論是多麼普通的話語，你都能感受到獨特的滋味，他們不是長不大的孩子，而是不需要長大的孩子，他們可以有各種皮相，卻總有一個孩子在他們心中，那個孩子不知道什麼是「不行」他也不會跟你說什麼道理，因為可愛就是一種正義，他們不需要做夢，因為他們所至處，現實都會成夢，而沒人在夢中被搶會憤怒，所以即便攸關搶案與追捕，本片劇情卻相當鬆散且輕快，除了搶搶劫，飆飆車，還能談談情，說說愛，西西史派克與勞勃瑞福兩人不溫不火的羅曼蒂克呈現了典型的明星戀愛，那不是關於肉體的，也不是關於心靈的，而是由各種點到為止的重重細微動作疊加起來，諸如目光、手勢、步伐、……那是既是不食人間煙火又不離脫人世的一種有高度教養的人才會有的戀愛方式，那是一種游刃有餘，一種美好閒散。

「根據我的經驗，打扮的很帥，可以讓你看來無往不利。

」「即便你毫無頭緒。

」勞勃瑞福如是說。

如果這句台詞給本片的凱西艾佛列克講就完全沒說服力了。

凱西艾佛列克在本片沒什麼搶眼的表現，因為他就不是來與勞勃瑞福演對手戲的，他就是來演一個跟觀眾一樣的「一般人」的警探的，他沒什麼特別的故事，也不需要有特別的故事，倒是有了他，才能襯托出明星那能收放自如的「明星光環」，在銀行裡可以低調的只顯露在經理前面，在監視器可以低調的只顯露在他前面，然後在餐廳走廊可以張揚的顯露在他前面，後來更是只現其聲不現其形，明星的每個部分都代表著他的全體，這就是為什麼粉絲會聚集在明星工作場所外，高價收購明星掉落的毛髮與皮屑，他們是什麼不重要，重要的是他們屬於明星，正如電影與明星之間角力，正在於當觀眾的吸引都被明星吸走時，彷彿整部電影都屬於明星，其餘的一切做工都會黯淡無光，對於超出角色、超出演員、超出電影的明星而言，沒有什麼不是背景的，就算在前景跟他對話的人也一樣。

明星不會犯錯，明星不會愧咎，如果有，那是為了逗你開心，就像他們戴上假鬍子，戴上助聽器一樣，他們是意外墜落地球的外星人，又如墜落馬槽裡的耶穌一樣命中註定，他們永遠快樂、他們永遠微笑，他們是令人舒服的陌生人，不受地球道德與法律管制，他們是自私的，但他們的存在卻是利他的。

本片是一場迴光返照，在人人都有十五分鐘閃耀的年代，在ｃｇ逐漸取代一切人物的年代，這樣的迴光返照，試圖召喚人人心中，渴望燈塔勝於煙花的年代，明星不會死去，死去的不是明星，而是我們曾投入的一切。

2022-2-11 老人和枪 爱奇艺个人自用非影评 剧透勿看74岁的塔克 抢银行时戴耳麦 别人以为是助听器 有两位老友 老友偶尔加入协助抢劫 塔克会素描 抢劫时衣冠楚楚温文尔雅 塔克一次抢劫银行后开车离开 警方开车追丢 高速公路上塔克看到汽车抛锚的珠儿前去搭讪 珠儿丧偶 塔克带珠儿来到餐厅 珠儿请客 塔克说自己说推销员 珠儿让他把职业写在纸上 珠儿不行 第二次塔克约珠儿 珠儿说你的助听器呢 塔克说你说什么我听不见 塔克去珠儿家 珠儿有个牧场养了三匹马警探约翰老婆是黑人女 育有一男一女两个黑人小孩 一次约翰带儿子去银行 塔克正在跟经理要钱 塔克离开后经理关门 约翰开始调查 发现塔克已经抢劫将近百次 约翰开始查找卷宗 孩子也一起帮助研究抢劫路线图 约翰在新闻采访中将三人起名下坡党 塔克看到新闻 联邦调查局接手案件 约翰收到一封信 里边有塔克年轻时与老婆孩子的照片 约翰来到寄信人家中 寄信人是塔克女儿 塔克与她母亲两年 塔克甚至不知道有这个女儿 女儿说希望警探抓到他 但是不想认他也不想见他 约翰找到塔克档案 曾经调查过塔克的警探说塔克不需要谋生而是生活 塔克与老友在银行对面屋顶观察银行 汽车酒店 黑人老友说自己快七十了 要为自己未来着想 三人跟着警卫抢劫到一盒金砖金币 警卫开枪 黑人老友受伤塔克与珠儿在房檐下聊天 二人去金店试镯子 塔克带珠儿直接离开 珠儿笑着又回金店说买了 塔克付钱两万多美金 塔克独自去银行想把珠儿的贷款偷偷付清 银行说需要本人来签几个文件 塔克与珠儿在餐厅 约翰带老婆也来了 塔克看到了约翰 塔克送珠儿开车回家 珠儿看到了手扣里的手枪 塔克与珠儿道晚安 塔克从车里出来 珠儿开门 塔克吻了珠儿后离开 珠儿开心的像少女塔克回家看到黑人老友在门口 警车呼啸 塔克受伤开车逃离 路上劫持一辆车 塔克来到珠儿家要敲门停手 塔克骑走珠儿一匹马 路上看到警车前去珠儿家 联邦警探根据黑人老友抓住的塔克 不是约翰抓住的 约翰去医院看了塔克 白人老友在逃珠儿去狱中看望塔克 塔克把自己16次从少管所 看守所 惩教所 监狱等记录给珠儿看 第17次空白 塔克没有越狱而是刑满出狱 珠儿来接 塔克说很高兴你接了我的电话 珠儿带塔克回家说住多久都可以 二人看电影 塔克看到运钞车经过 塔克告诉珠儿离开一会儿 塔克给约翰打了电话问候挂断电话进入银行

福雷斯特，优雅的银行抢劫犯，传奇的人生经历，13岁开始小偷小摸，16次越狱。

不紧不慢的抢劫方式，从容不迫地离开，他对即将发生的任何事情都很坦然。

I'm just talking about living.福雷斯特说，那是他的活着的方式，与金钱无关，他只是无法停手，电影最后，福雷斯特在最开始的银行门口打电话给约翰，随后走进去。

一个把抢银行当成毕生事业的牛仔！

一个高智商加绅士风度的劫犯！

一个十六次越狱的传奇！

一个一直在笑对人生的故事！

罗伯特·雷德福，一个超高演技并魅力四射的老男人，塑造了一个永不言弃、无可复制的神话！

这是一个真实故事改编？

不可想像，一个人如何做到十六次成功越狱？

如果有人要写一部监狱史，那这个人的故事可以说是教父级的存在！

从1936年的第一次……

到1979年的第16次，如此的高智商越狱，真应该编一部教科书来作为《监狱管理手册》或者《越狱行动指南》！

这是一个真实故事改编？

不可想像，一个人如何做到一生抢劫30余间银行？

第17次出狱后还能一天抢劫四家银行？

如此的高水平、高回报抢劫，真应该编一部《银行抢劫宝典》，什么《葵花宝典》，什么《九阴真经》？

什么《犯罪心理学》，什么《成功学》，统统让位！

如果你是一个江洋大盗，你敢主动跑到警探面前告诉他：兄弟，你能抓到我吗？

如果你可以，那你已经过了心理素质这一关，可以准备头套胡子了……

那么如果你真觉得这部电影在告诉你如何越狱？

如何抢银行？

那你就完蛋了……因为传奇就是传奇，不要妄想去复制它！

电影告诉你的是：

Smile……无论你过着怎样的生活，走着怎样的路（当然最好是正路！

除非你会越狱！

）笑对人生、永不言弃才是最真的道理！

在观看大卫洛维新片之前，我曾提醒自己，要避免过度解读。

看完《老人和枪》后，我猜想这也是大卫洛维在拍摄此片时对自己的提醒，他告诉自己，要避免过度创作。

这是他拥抱好莱坞的第一步。

他开始费尽心思刻画人物，所有机锋反转、箴言金句、尽显魅力的人物设定、谜一样的人物前史和充满玄机的对话描写，无一不展现着他向颁奖季发起冲击的决心。

大卫洛维大概有更深层的考虑，或许他在刻意调整自身的矫枉过正，试图获得主流认可，或许他开始对此前深信不疑的自我产生倒戈与动摇，但仅就《老人和枪》而言，这无疑是一部无法更平庸的模版式电影。

大卫洛维擅长的是情绪攫取，他如深井取水一般潜入人物内心，并屡屡在大片叙事留白与超现实的情境构建中挤压出情感张力。

所以他的影片节奏是变速的，时而缓慢沉郁，时而迅疾跳跃。

观众像是被动坐在过山车上，等候高高托起，或重重坠下。

而《老人和枪》不同，为了维持完整的戏剧框架，导演不得不选择匀速的表达。

他需要对事件进行巨细无遗的分解和阐释，起承转合缺一不可，但显然他还无法通过戏剧的牵引完成情感自然的酝酿和流泻。

其中有两个疑问是影片试图解答的（或者说是导演试图让观众以为他会解答的，以此激起观众向下探视的欲望）：1、老人如何作案？

2、老人为何作案？

对于前者，导演不断强调老人神秘的微笑，用大量沙发音乐营造出chill & lazy的反类型效果；对于后者，影片全程避而不谈，仅以西部荒野跃马驰骋的牛仔自喻，将一切指向虚无的浪漫假象，老人被追捕时再次响起轻快慵懒的爵士酒吧背景音，瞬间让人产生一种提不起兴趣又发不出脾气的无语感。

可见，影片的一切反类型元素皆对准一个狭小格局的终点，仅作表面光鲜的橱窗展示，拒绝对此进行更深入的剖析。

基于此种浪漫的戏剧内核，大卫洛维的影像风格也从如棱镜一般的光滑尖锐变成被柔光包裹着的夕阳式伤感情调。

戏剧的原罪是油腻，因为它必然遵循叙事法则，所以完美的叙事必然包裹着最普适的日常，并指向人性至弱至暗。

而大卫洛维无力将光指向远方，他仅保留了一层漂浮在表面的热油，而舀起一勺，却发现内里是一碗冷汤。

“我面前有一个十几岁的孩子，我就想他是否会为我现在所作所为而感到骄傲，如果是的话，我就继续做下去，如果不是，我就马上停下。

”一位沉迷抢银行的老绅士，越狱多次就为了抢银行，受害者对于他的描述都是“有礼貌，面带微笑”，与过去“罗宾汉”式的好汉英雄不同，也不是一心图财的目光短浅之人，亦非穷凶极恶的狂徒，就是“喜欢”。

梦想是什么呢？

是世人觉得你是否应该做这些做哪些，然后你就听从世人的看法，或者说就是简单的从众，还是做你认为你该做的，或者你喜欢做的。

对于福斯特来说，他的选择，就是做他喜欢做的—抢银行。

主角这一人物形象，首先便是他的绅士外表，以及他的微笑。

后来我们发现这一人物其实是一个抢劫银行的罪犯，但他却有一把一直也不开的枪。

在后来，他一时决定偃旗息鼓，好好养老了，可后来又去抢银行了。

导演为我们以一个新的视角展示了一个追求梦想的人，他以什么方式践行自己的梦想呢？

他是一个善良的人，这个无从质疑，因为他彬彬有礼，面带微笑，但他却是个罪犯，对于一个罪犯来说，存在善良吗？

那么，什么是犯罪呢？

当然了，对于福斯特来说，他的犯罪是没有任何借口的，因为他喜欢犯罪，或许这样的犯罪也就是所谓的“秩序邪恶”，而他很明显是那种极度自我主义的人，为了自己的梦想可以付出一切。

很好笑的是，我们现在有很多言论都在鼓励这一点，为了梦想奋不顾身，自己选的路跪着也要走完，这一点非常适用于他，他就是那种越狱也要抢银行的人。

不过这样真的对吗？

这样扰乱社会秩序，虽然他自己开心了，但是对于社会来说，这样真的好吗？

我觉得电影是带有某些讽刺意味的，其实福斯特和阿甘没什么区别，都是追求自己的梦想，而且通过努力实现自己的梦想，或许这也是对于梦想的一个讽刺，究竟什么是梦想。

如果你要是完全觉得阿甘是对的，那么福斯特也是对的，但是这个就会产生一个矛盾，当然也许有人感受不到这种矛盾，那是因为被抢劫的不是你罢了。

整部片子就是根据着梦想来说的，什么样的梦想，如何坚持梦想，为啥没有提名的，虽然感觉不如绿皮书看着过瘾，但我觉得还是很棒的。