哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记

整体还是可以的。

以绘画为主线索，讲述了他们通过法宝穿越到绘画中的欧洲中世纪背景的一场大冒险中。

这是一个未来将会被火山喷发抹灭的国家。

这里拥有一种神秘蓝色原石。

开场比较有宫崎骏的风格，充满夏天的惬意。

前半段都比较轻松欢快，有探索猎奇的感觉。

公主神秘失踪四年，然后与主角团奇遇一起冒险，并且回到国王身边，展开下半场的争斗。

由一个被误会的国画大盗，引出国王身边的占卜师其实才是真正黑手，然而最后触发了上古神怪出现在现世。

他会吸取所有的色彩，还能转化成他的小妖怪。

他们的弱点是怕水，但大boss能法力比较强，把一整个湖水都冻结了。

最后有点儿牵强的是机器猫之前用水做的城堡被还原后，这团水冲刷过来把boss给干掉了。

过程中，大雄画的一副哆啦A梦的Q版风画像充当了一个很重要的道具，用来引诱和对抗boss。

也表达出了主旨，就是对绘画，对所表达内容的热爱，成就了你是一个好的画师。

另一个例子就是，国王的御用画师的儿子跟公主是好朋友，他一直找寻神秘蓝色原石，想画出公主的神秘色彩的眼睛，但画了好多年都没能满意，最后有了原石之后就可以成功的给公主的画添上点睛之笔了。

最后的最后，来自迷失森林的公主和她的小蝙蝠消失了，然后真正的公主又从时空隧道的角落里被找回来了，Happy ending！

献给我和st的六一儿童节。

关于创作本身的故事总是容易带着太多创作者自身的影子，但是这一部剧场版是个例外。

尽管这依然是一部关于创作的电影，但是在哆啦A梦的故事里，创作的重点不是《别对映像研出手》的热爱，也不是《蓦然回首》的孤独，创作的重点在这里回到了创作的起点，回到了创作者对于内心世界的真实表达，回到了原始的冲动和纯然的天真。

大雄爸爸最开始开始说出来“画画的重点不在于画的有多好，而是在于你”的时候，我完全猜不到一个关于龙与地下城、时空旅行和奇妙道具的故事，能把这样一个深刻又浅显的道理讲得如此精妙。

在挂满了葛饰北斋、梵高和慕夏作品的画室场景里，没有人解释这些画的创作意图，但是当主角们要选择一个美好的画中世界的时候，他们还是能选中慕夏的作品。

因为作品的表象和观看者的内心之间原本就存在着一种天然的连接，在这种连接面前，任何的解释都显得多余。

麦罗用蛋液调配颜料的时候，随意的一句“我没有你们那样的魔法，只能用这种传统的方式。

”背后是蛋彩画的漫长历史，其实只要把故事的背景向后推移两百年，就可以不去表现这种现在很难见到的绘画技法，但是把这种技法表达出来，不仅是对历史的尊重，更是润物无声的艺术史教育。

麦罗寻找雅托利亚蓝的经历，也暗合人类寻找蓝色的历史。

麦罗说可蕾雅失踪的这四年来，他尝试了每一种材料，但是都找不到那种蓝色。

这句话背后是一种更宏大的悲伤。

十三世纪的麦罗不会知道，要再过五百年，人类才能第一次合成蓝色，那是德国人迪斯巴赫的一次意外发现，也就是大名鼎鼎的普鲁士蓝。

在此之前，产自阿富汗的群青是蓝色的唯一来源，无数画家将因为它高昂的价格苦恼不已，即使是米开朗基罗这样的巨匠，也有因为买不起群青而无法完成的作品。

但是这些都只是这个故事的点缀。

这些学习过浩瀚的艺术历史，体验过艰辛的创作过程的主创们，奇迹般克制了自我表达的欲望，把故事还给了作为观众的孩子。

在这部剧场版里，故事的重心依然是哆啦A梦一直以来的童心和想象力，艺术的历史和创作的过程则被安排在可有可无的细节，即使是完全不了解的观众，也能享受看电影的乐趣。

现在就连超级英雄爆米花电影里都有复杂的内部笑话，而关于创作本身的元电影，或者说电影情书，里面的致敬和暗语更是包罗万象，很多时候如果不去研究导演本人的创作经历和创作意图，根本看不懂电影到底想说什么。

当看电影变得越来越像参加考试，这种克制的表达就显得尤其珍贵。

它提醒我们，好的作品依然可以只是讲好一个天真的故事。

而天真的故事本身，自然有直指人心的力量。

在冒险故事之外，这部剧场版始终在讨论一个深刻的问题：什么样的作品才是好的作品。

大雄的爸爸最开始就告诉大雄，画画的重点不在于画的有多好，而是在于你。

在画室里，麦罗告诉大雄，他最想画出来的不是好的作品，而是只有他能画出来的作品。

当大雄问麦罗画画最重要的是什么，麦罗回答，最重要的是热情，是画出来内心真正想画的东西。

在大雄的梦里，大雄把爸爸画得像圣斗士星矢，却没有人夸他画得好。

而大雄用蜡笔画出来，线条歪歪扭扭，连大雄自己都觉得丑的哆啦A梦，却成为了打败伊泽尔的最重要的道具。

当电视里的专家看着大雄画的哆啦A梦说，这是中世纪儿童毫无价值的涂鸦，大雄的爸爸却说专家真是不识货，因为这幅画里一眼就能看到画画的人的真心。

真心最可贵的故事已经被讲过很多遍。

但是我想这不是因为这是个容易的答案，而是因为这就是那个正确的答案。

很多时候正确的答案就是如此显而易见。

显而易见到容易被忽略，容易被认为这个答案无足轻重，以至于会在不经意间被遗忘，会在生活的苦难里被磨损。

所以才需要时时提醒，所以这些故事才需要被不断讲述。

又或许真心从来不会消失，纯然的天真也从来不会消失。

因为可蕾雅的眼睛是蓝色，雅托利亚的湖水是蓝色，哆啦A梦的身体是蓝色，纯然的天真也一定是蓝色。

无论我们走了多远，哆啦A梦的口袋里都保存着一份我们的天真，在最紧要的关头，成为我们最神奇的道具。

自古以来，以音乐为题材的影视作品屡见不鲜，毕竟音乐是七大艺术形式里最能直接触动人类感官的艺术形式但从未有以视觉为主题的影视作品，用故事的方式合二为一去阐释美术作品的真谛就像《闪烁的西瓜》虽然是以墨西哥女画家为原型，她在饱受肉体和精神的折磨后，却创作出了一副写着viva la vida译为“人生万岁”的画作。

却也保险起见选择了以音乐的表达形式但哆啦A梦这一次，完美且超越水准的做到了用故事去阐述绘画这一艺术的真谛“如果这座13世纪的国家注定会在100年后被火山毁灭被历史和后人遗忘，不如将这些伟大的画作偷出去卖掉，一定能赚一个好价格，反正注定遗忘的东西并不会影响历史的走向。

”“如果一个人注定要死亡，那么陪伴他的东西就不再重要了吗？

”“各位观众请看，这副画作是和刚刚那幅千亿古画旁边一起挖掘出来的，他们同样都来自13世纪，但是..好像没有任何的研究价值呢，哈哈"“但我觉得，虽然看不清楚它是只狸猫还是什么，但一眼看过去就能感觉到很开心呢，一定是那个年代的画下这副画的某个孩子想到了什么让他感到开心的事物吧。

”是啊，就是这样的画作，在十三世纪的时候拯救了一个注定会灭亡的国家哆啦a梦，虽然我很讨厌你，但你是我最好的朋友虽然你老是欺负我但是，当我拿起画笔，总是会想起你。

如果要讲童话，就不能只讲童话，要讲孩子最爱的奇遇奇幻，有五彩斑斓的世界，和一同嬉戏的玩伴，有恐怖邪恶的怪兽，和天马行空的冒险，正义勇敢的主角攻坚克难，结局一定幸福美满。

如果要讲童话，就不能只讲童话，也要能触动大人的细腻情感，有旧时光里的童趣，和阖家欢乐的温暖，烦恼在包袱中变成一抹轻笑浅浅，草蛇灰线叹叙事精巧，无意温情又扣动心弦，在灯光亮起时仍留余温，在走回生活后仍有回甘。

2007年，中国大陆公映《哆啦A梦：大雄的恐龙》，这是《哆啦A梦》系列的剧场版第一次登陆；2014年及以后，每年儿童节左右，《哆啦A梦》系列电影都会在国内院线上映。

事实上，在日本，从1980年开始，《哆啦A梦》系列便保持着每年一部新剧场版的上映频率，仅因为疫情的原因中断了一次，迄今已经是第44部。

近几年几部剧场版口碑较差的问题一定程度上影响了对今年的新作《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》的预测。

但是个人认为这绝对是在近十年的剧场版里（更早的其实我也没看过）排得上前三的一部作品。

在连续多部过于子供向的幼稚剧场版后，这一次的剧情明显更为紧凑，甚至还出现了反转的桥段，可以说，对于一部合家欢大电影，已经做到了最完满的水平。

有时候觉得自己蛮疯的，为了看个动画片跑到杭州去一趟，甚至还踩着中国动漫展的高峰期。

这次长三角地区的《哆啦A梦》首映礼中，只有这一场有路演会有哆啦A梦到场（啊实际上就是头套人我当时怎么就想了这么多有的没的），同时可以亲眼看看中国动漫博物馆放映厅的效果也是难得的体验。

由于本次活动多为邀请与招募制，这里感谢酷漫观影团给予的机会。

（也顺便感谢一下某大学的奇怪学制让我能在这种诡异的时间获得一个短假期）对于电影本身，或许需要分享的不多，因为《哆啦A梦》虽然声称是子供向作品，却始终能带动着每个年龄段的人的思考与共鸣。

更让人动容的是来到现场的每个人大多是看着哆啦A梦长大的，当一群人出于共同的热爱相聚，那一切感动都会变得有迹可循起来（隐隐理解了追星的心态）。

穿着痛衣的人们、带着周边的人们、流下眼泪的人们，可能正是因为这个蓝色的机器猫曾经给我们都留下过童年的记忆，才会让这样的感受再次延续到未来。

最近几年每年都会去电影院看剧场版，今年真的是很惊喜。

哆啦A梦已经很久没有过这么有节奏的剧场版了。

有人说儿童向，哆啦A梦本来就是儿童向，你是想它老是拍天空的理想乡那种富有哲思的吗？

何况一个电影，首先要好看，然后再说内涵，整天想着受教育就像相声不搞笑一样，那太搞笑了。

还有人说前半段太拖沓，这个就见仁见智了。

我在看前半段里出现飞龙的伏笔的时候，其实是挺失望的，当时我就在想我小时候是因为什么看哆啦A梦的，是因为打怪兽吗？

喜欢看战斗有火影忍者，再小也有龙珠。

我看哆啦A梦看的就是它各种奇思妙想，动不动就给儿童开辟一片属于自己的天地，多少儿童希望有自己的秘密基地，看《鲁滨逊漂流记》看得不亦乐乎，都是一样的道理。

没想到不出3分钟，哆啦A梦就又给我造了个水城堡，这就是我想看的！

从动画版第一集把外边的房子照下来，走格列佛隧道来到属于小孩自己的城镇；到在墙上贴个海报就是一个房子；再到地下公寓、下雪盖的城堡、其他剧场版出去野外住的球形公寓、吃的椰子里做出来的饭；哪怕如果电话亭这种也是把现实世界模拟成小孩喜欢的世界，来达到和现实世界隔离开的效果，更不用说经典的时光机、任意门了。

所以，建造系一直是哆啦A梦一个不可或缺的组成部分，大部分剧场版也都是要先和现实世界隔离开，这一点简直再正常不过了。

还有人强行说哆啦A梦能力被限制，也是之前剧场版的日常限制百宝袋PTSD了。

平心而论，如果单论剧情，这部或许很难评为第一，毕竟之前有不少优秀作品是大家的童年，这一点很难超越。

但是，这一版真的没有限制能力！

要说boss强度，我一时还想不出来有哪个剧场版比这个更强。

难道就因为哆啦A梦曾经还在普通动画版里拿出过毁灭地球的炸弹，就觉得他应该拿这个去轰boss吗？

（捂脸）那他们自己怎么办，同归于尽么？

更何况那可能只是为了搞笑刻意添加的一个梗罢了，只是日常篇里一个不起眼的小镜头，不要忘记哆啦A梦从出厂的设定就是育儿机器人，谁会给育儿机器人大杀器。

如前所述，以往的剧场版确实经常限制道具，什么任意门坏了拿去修了，竹蜻蜓坏了拿去修了，甚至百宝袋整个不见了等等，因为不得不说哆啦A梦有点“状诸葛智近妖”的过于魔幻化，以至于一般的boss我们都想不到怎么输，随便想想就可以用各种道具达成目的。

但这次的boss不同，它是画里出来的大飞龙……且不说它这种性质的东西吃不吃一些“因果律”般的道具，单说这个boss的个人能力就让人绝望。

体型硕大，速度快攻击力高能飞能秒人，六边形战士。

尾兽玉凝结都不消耗查克拉一般，而且速度快，攻击范围大，准确度高，不会有其他剧集里针对主角的“描边枪法”。

所以，在boss发挥威力开始不到10分钟的时间，剧中人物就一个个被摄魂石化（其实是吸收颜色），这一刻让你真切地感受到什么叫“育儿机器人”，因为你也想不到能有什么道具可以用了。

毕竟反弹斗篷都被击毁了，这boss主打一个大力出奇迹，因果律般的道具都不起效了，那真的没什么办法了。

看各评论区，网友给出的解决方案，什么用遥控云雨，别忘了这龙的攻击速度，根本没有时间给你准备，一直追着打的，多说一句话就来不及跑掉的那种。

还说什么哆啦A梦最后起跳强行送，这种攻击频次你能一直躲开才是开挂好吧。

于是剧中哆啦A梦想到了类似小南诱杀带土的方式，分开水路引到水域，攻其不备出其不意，确实出其不意了，因为龙把水都石化了。

这一设计简直精彩，因为一般的剧场版到这里基本也就结束了，可这一版偏偏要让你再绝望点。

最后，通过哆啦A梦的灵机一动，和大雄的心有灵犀，callback剧场版开始大雄的绘画兴趣以及前半段的水城堡，骚操作、友情、点题，一气呵成。

真的感觉，完成度很高。

本文是动画电影《哆啦A梦》的影评，全文11000字，阅读时长约25分钟。

今年也如愿在上映当天和朋友一起到影院看了最新的剧场版哆啦A梦，交流中受益良多。

惯常的废话我就先不说了，不出意外的话，这篇影评也会是中文互联网上第一篇详细影评。

在剧透警告之前，关于周边，我还是要先吐槽一下，这次影院卖的剧场版45周年相关周边品种相当多，我狠下心抽了两个中期剧场版的徽章，在1/11的概率下，我和朋友连抽了4个都没抽中我想要的云之王国，理论上这种可能性只有68%——嗯，好像是挺高的来着。

【剧透警告】以下内容包含大量私货与剧透，想要保持完整观影体验的读者请自行判断是否继续阅读。

（影片配图均出自公开预告片）【第二次剧透警告】由于人类记忆的限制，剧情相关内容可能包含作者自行美化、引申或脑补成分，不保证100%符合影片内容。

（部分科学事实相关内容未经验证）【第三次剧透警告】继续阅读将被视为接受以上全部免责声明，不可申诉。

（大部分感想和评论或许需要看过原片的读者才能够理解）一．“作者想象力的边界，就是画的边界咯”本作的剧情刚刚展开，在原创道具“进入灯”的作用下，五人组护送着谜样的画中女孩克莱儿，试图帮助她走出画中的森林。

然而走着走着，前方的色彩和线条逐渐消失，大雄惊讶地问哆啦A梦，难道画中的世界也有边界吗？

哆啦A梦则用上面这句话回答了他。

在以绘画为主要载体的作品中讨论绘画的局限，本应是一个很有深度的主题，但遗憾的是，本作似乎并没有余力扩展这方面的讨论，而是把更多的资源堆砌在了情节的张力和人物刻画上，规避了更加晦涩的内涵。

对于《哆啦A梦》系列的剧场版团队来说，连续三年原创剧情是一个难度颇高的过程，毕竟需要对标的是原著藤本弘老师那鬼神一般的想象力，即使每年榨干一个脚本作者，在完成度和“耐咀嚼”程度上也怕是难望其项背。

但从最终的观感来看，本作达到了一个不亚于原创阶段神作《机器人王国》，甚至勉强超过原著《一千零一夜》的新高度。

这一部剧场版有着极为惊艳的开场，随着重新启用的经典主题曲《实现梦想的哆啦A梦》响起，五人组在各种不同画风的世界名画中穿梭，有《撑伞的女人》、《呐喊》、《蒙娜丽莎》、蒙特里安的某幅作品（真认不出来）、《星月夜》，还有日本本土的葛饰北斋、歌川国芳、写乐、菱田春草的黑猫、圆山应举的小奶狗……更不用说主题曲的歌词和这一段蒙太奇相得益彰——“在我的心里，一直一直在描绘着”、“变成大人以后，是不是就会忘了呢？

”我还要再强调一遍，弃用星野源的那首音乐勒色而回归真正的主题曲，是这10年间哆啦A梦制作组做出的最正确的决定没有之一。

片头的各种画风变换让人目不暇接，希望能多看几遍毕加索有两句名言：“我花了四年时间学会画得像拉斐尔，却花了一辈子的时间学会画得像个孩子”；“每一个小孩子都是天生的艺术家，难的是长大以后依然是艺术家”。

用一种质朴童真的眼光审视世界，才能发现和表达出更纯粹的美，如果光看片头和前三分之一的展开，本作确实成功让人沉浸在了一种原始的享受中：我不知道接下来会怎样展开，我也不在乎，只是坐在那里等着电影告诉我答案，而每一帧画面都将超乎我的想象。

包括克莱儿穿越到现实世界后的“东京大冒险”（剧场版胖虎初显神威）、五人组来到被遗忘的中世纪意大利“阿托利亚公国”、小夫拿出巧克力当场俘获了克莱儿和小恶魔查伊的心（我真的好喜欢这两个角色的设定）。

可惜，我毕竟不是真正的小孩，大人内心特有的冷漠和污浊很快重新侵蚀了我。

很难用文字描述我看到“水加工建造机”建好了水城堡之后，大家戴上“幻想帽”（没有能比这更加致敬藤本弘老师的道具了）开始装修自己心目中的房间这一段时，心里有多么惬意。

《水加工粉》本就是我小时候最喜欢的短篇之一（和静香光屁股无关！

），再加上堪称完美的插曲《君の夢を聞きながら、ぼくは笑えるアイデアを！

》豁达轻松的轻摇滚曲风加持，有那么一瞬间我真想闭上眼，靠在影院的座位上，幻想着再一睁眼就会回到8岁的那个夏天，就着窗外无尽的蝉鸣，啃着姥姥刚切好的西瓜，躺在床上翻看着表哥书柜里那几本半新的《机器猫》。

是的，我能想象到的美好至此已是极限。

你说哆啦A梦的这个房间算是有想象力还是没想象力呢不知有多少人在观影到这里的时候会开始和我有一样的反应——在插曲戛然而止后，我开始受到脱瘾般的反噬，不自觉地质疑剧情、试图推测后续发展和人物动机、定位伏笔和回收点、甚至分析考证起画面中出现的元素。

成年人的傲慢不允许我继续接受单方面的输入，我想要对抗、把影片中的世界生拉硬拽贴合到我脑海中成型并熟知的那个样子。

这其实证明我已经丧失了童真和想象力带来的那份开放视野，那一刻我意识到，近七八年来我一直在批判国内《哆啦A梦》的引进团队某段时间执着于绑定“童真”二字的宣传方针，会不会错的其实是我呢？

会不会《哆啦A梦》本来就不应该被当作过于严肃的作品来审视，不是油腻奢华的盛宴，而是专门为小孩子准备的精致营养餐呢？

带着这样似有似无的悲戚与不安，我继续品味着后续的剧情，发现进展竟然酷似《天空理想乡》的后半段——阴谋揭露、主角团逐个下线、大雄凭借与哆啦A梦的友情力挽狂澜，就连最终机械降神的强行大团圆都如出一辙。

这可能也是为了低龄和成年观众两方的口味所作的平衡。

伊藤公志（剧本作者）终究也是个成年人，这是他第一次执笔剧场版，为了维持市场，创作上不过度发挥、在受到好评的成熟剧本基础上进行模块化调整无疑是最稳妥的方案，这或许就是本作“想象力的边界”吧。

二．文艺复兴的第一缕光本作的舞台巧妙地设置在一个真实与虚构的灰色地带上：13世纪欧洲（现意大利境内）的一个小公国，阿托利亚公国，由于突然的火山爆发而被掩埋、彻底消失于历史记载中，直到最近的考古发现当地遗迹中出土了一些价值不菲的谜之画作，这个公国的存在才得以重见天日。

金发的活泼女孩克莱儿是这个公国的公主，而擅长绘画的少年马伊罗则是宫廷画师的儿子，二人青梅竹马，有一天克莱儿跑到后山，遇到时空乱流（并非单纯的意外），在马伊罗和其他人的视角来看就是失踪了，多次搜寻无果，却不知为何来到了画中，而那幅画恰好从时空乱流中掉出，砸到了大雄的脸上（还是幅木板画），可谓是教科书般的硬核天降美少女。

大雄妈妈：我来看看谁是凸眼金鱼？

这个设定的灵感无疑是来源于庞贝城和维苏威火山的故事，只不过时间刻意设置在“13世纪”，我敏锐地意识到，这部作品中“文艺复兴”可能是一个重要的暗线。

13世纪的意大利，由于腓特烈二世驾崩，神圣罗马帝国统治力下降，在意大利地区分裂出了多个王国、公国、城邦和自治领，本作中的“阿托利亚公国”兼有费拉拉公国、弗洛伦萨共和国、那不勒斯和西西里共和国的一些特征，但无法对标任何一个具体存在的主体，对统治者的描绘也偏向童话式，规避了历史考证的问题。

五人组把克莱儿送回国王夫妇身边后，受邀参观城堡顶层的画廊，其中展出的作品风格不一，只有一小部分可以看出是中世纪宗教风格的庄严刻板作品，而更多带有人文主义的色彩，甚至有风景画。

其中占据最大墙面的三幅画对应阿托利亚公国的三个传说：带来毁灭的恶龙、召唤恶龙的恶魔伊塞尔、带来幸福的蓝色蝙蝠，则明显带有幻想艺术风格，配色和线条运用都显得十分现代，类似于《游戏王》卡牌中的绘画风格。

我个人认为这里的处理应该更考究一点，比如用哥特式彩色玻璃或者马赛克画风来表现。

但比设定年代更早的古典时期也不是没有幻想元素，也可以理解为这些传说的相关作品从罗马甚至希腊时代就已经存在，只是被历代国王收藏而已。

你猜为什么中世纪的欧洲没有发明火锅？

制作组为了保证时代和背景考据的准确性，特意全员前往意大利取材（可能顺便团建）。

不得不说，本作在“中世纪模拟”上的努力还是看得出的——吃饭用手抓、用鸡蛋黄调色、不洗澡（静香暴怒）、宫廷小丑、鲁特琴乐队和扔火炬的艺人等等。

值得一提的是阿托利亚镇中央的女神像，其姿态明显不是中世纪的作品，而这种暧昧的信仰，在13世纪的背景下，特别是地理设定距离梵蒂冈几乎只有一步之遥的位置上，其实是非常危险的。

视情况，当地居民对这个守护女神的信仰可能会被教廷定义：1.如果是古典时期流传下来的希腊、罗马多神之一，则会被认定为“异教”；2.如果这个女神是天主教中存在的女神，比如是圣母玛利亚的另类表达，则会被认定为“异端”；3.如果是地方的民间信仰，并且被当地人成功包装为天主教中的“圣人”，则教会有一定可能性睁一只眼闭一只眼。

但无论哪一种情况，公开把天主教上帝之外的神灵作为守护神来供奉，都势必会引起梵蒂冈方面的重视。

既然设定了中世纪背景，又以绘画艺术为主题，那简单地无视宗教环境来讲故事是很难让人带入的，我认为可以适当以卡通化的形式来简单带过这方面话题。

当然，跟一个子供向作品较这种真，属实是有点魔怔了，我忏……不是，我会检讨自己。

光看建筑，阿托利亚公国的原型很明显是托斯卡纳的圣吉米尼亚诺，也能对上弗洛伦萨和文艺复兴的标签，但维苏威火山在那不勒斯旁边说回角色与文艺复兴的联系。

马伊罗作为宫廷画师的儿子，从小耳濡目染、一直钻研着绘画，其实早就已经超出了“技术”的范畴，有动力去做一些突破性的研究、发展自己的风格了。

剧情中马伊罗拿出了给克莱儿画的肖像，相信每一个人都看得出来，这就是《蒙娜丽莎》。

画中的克莱儿坐姿端庄、透视合理、神态自然、露出微笑，是一个很美的“人”，而不是“人物”。

我有理由相信，编剧可能一开始是想把马伊罗塑造成影射达芬奇的角色，甚至给他单独安排一个河边画室也是为了方便引出他的一些发明创造之类，但后期战斗的情节占了太大篇幅，所以不得不丢下了这个线头。

现实中的文艺复兴缘起于多种因素的作用，比如神学的衰落、城邦间资助艺术的竞争、金融业的发展促进精神追求、东罗马的灭亡带来古典哲学的散播，但其中最重要的，我认为还是人文主义的成型。

当人本身的价值得到重视，迷信歌颂式的创作不再有市场，有血有肉的艺术才得以回到它应有的地位。

马伊罗创作出人文主义标杆作品的动机来源于他对克莱儿的爱和思念，更确切地说，是他最珍视的那双眼睛，这在时代背景下是毫无疑问的僭越。

所幸马伊罗侍奉的是一个相当宽厚亲切、有艺术鉴赏力的主君，并且世界线上彻底无视了教廷的影响，他的创作才能没有被辜负，这是多么幸运的一件事啊。

马伊罗教大雄画画的一幕，大雄的这件睡衣是优衣库的。

为什么我知道？

因为我也有一件。

对，因为是哆啦A梦配色才买的三．每个人都拯救了世界本作的反派有两层设定，一个是妄图偷窃城堡画作的时空罪犯索多罗，算上《恐龙》（包括《新·恐龙》）、《日本诞生》（新·日本诞生）、《南海大冒险》和《天空理想乡》，这是剧场版中出现的第5个时空罪犯反派，也是最菜的一个。

说实话我真的觉得他很可怜，既没伤人也没破坏环境，甚至不惜自轻自贱，给国王当取乐用的小丑，不过是为了在一个注定要毁灭、消失于历史记录中的小小公国中“抢救”出一些珍贵的艺术作品变卖罢了。

一切故事的开端是索多罗为了逃避时空巡逻队卧底帕鲁的追捕，在时空隧道中乱来一气，引起了时空乱流和裂缝导致，属于牵连犯，择一重罪论处；即使是操纵着假克莱儿谋害胖虎小夫未遂，其实也是由于胖虎小夫自己带着邪念回到了阿托利亚公国，试图盗取贵重的蓝色颜料，节外生枝的结果，有一定的被害人过错因素（当然，这在刑法上这通常不认为是牵连犯，应当数罪并罚）。

某种程度上，在我看来这个人非但不可恨，甚至还有些令人怜悯，当然那是在他丧心病狂用“进入灯”从画廊墙上的传说画中放出了恶魔伊塞尔之前。

根据传说（即传说画作者的想象，注意这是完全主观的设定），恶魔伊塞尔的设定动机是无差别夺走事物的颜色、毁灭世界，与前作《地球交响乐》中的“噪音”如出一辙，属于毫无谈判或交流可能的混乱邪恶型反派。

而当伊塞尔这个“真·BOSS”登场后，一切轻松的探索和交流都被画上了休止符，本作的后三分之一几乎全是战斗：与索多罗的对峙、伊塞尔出场的碾压、放出恶魔军团后的城镇争夺战、二段变身恶龙后的绝望阻击战、直到最终大雄的翻盘，几乎毫无喘息。

我个人认为这一部分的节奏略有失调，剧情中设置主角团回到火山口重整旗鼓，其实不如设置为伊塞尔为了使恶龙成为完全体而前往火山口积攒力量（也印合了传说中“恶龙与火山有关”的说法），主角团回到水城堡商讨对策，比如帕鲁尝试联络时空巡逻队，却由于阿托利亚公国不存在于历史记载中而无法精确定位，这在剧情上显然更合理，节奏也能得到缓和。

一刻也没能换取战机，也没能保护队友，就这么白白被收了人头的是——骨川小夫！

然而不可否认，本作中胖虎、小夫、静香的存在感得到了明显加强。

这三人组的背景化是前几作中我着重批评过的点，看来制作组确实也意识到了这个问题，能够听取观众意见，值得表扬。

首先最惹眼的就是魔女静香的两次极限捞人：一次是胖虎在即将遭到处决时“一口咬定”自己无辜而苟延残喘，眼看就要撑不住的时候，静香带着克莱儿“接人→落空→甩竿”的一个小跌宕，从观影节奏上说，即使心里清楚胖虎小夫不会有事，没接到人那一瞬间被导演虚晃一枪，也还是挺能抓人心脏的。

另一次是大雄和哆啦面对伊塞尔无敌的压迫感，唯一看似能依靠的时光巡逻队员帕鲁还早早被强制下线，手边什么能用的武器都没有，看到这里的时候我脑子在飞速运转却毫无办法，几乎也和两人一起陷入绝望的时候，只听大雄举起魔杖一声怒吼“静香/火弩箭飞来！

”（划掉，胡说八道），几分钟内毫无动静的游击手静香骑着她忠实的扫把如闪电般归来，精准捞起两人转头就跑，这一幕的爽感几乎与《宇宙小战争2021》中五人组开着坦克神兵天降救出帕比的一幕持平。

顺带一提，除了救人最多，静香在恶魔军团群战时的一发AOE，恐怕也是五人组中拿下人头数最多的一个。

源氏、红衣、有坐骑——我知道了，是武田赤备骑兵，风林火山那种剧场版胖虎的实力自不必提，但本作中胖虎的表现偏稳定，尤其被静香的高光掩盖了。

而小夫的战绩看似不多，实际我走出影院复盘剧情的时候发现，小夫其实做了两件足以彻底改变战局和情节走向的大事——一是给克莱儿吃了巧克力，导致后面索多罗操控的假克莱儿对不上口径而暴露；二是被恶魔军团逼到水池中时保持冷静观察，发现“画中恶魔和弗洛伦萨的某个刺客一样（划掉）溶于水”这个弱点，才有了与伊塞尔一战的可能。

除此之外，前有查贝克超速改乐谱，今有马伊罗画速超AI，他在战斗中也扮演好了“神笔马良”的角色，群战中放出的狮子与为大雄最后一击提供的黑科技弹弓（废柴小学生臂力，弹药超重情况下射程接近百米），堪称功不可没。

再看小蝙蝠查伊，虽然前期一副事不关己的傲娇样子，做什么都是看在巧克力的面子上，在最末尾的时候也发挥了一点主观能动性，发现了阿托利亚秘传的幻之颜料“阿托利亚蓝”的核心原材料藏在湖底这个事实，为马伊罗最终成功继承宫廷画师的非物质文化遗产、完成克莱儿的肖像画起到了决定性作用。

至于克莱儿这个和和前作的米卡几乎定位重叠的角色，在战斗上也不是单纯沦为了静香的绑定小挂件，而是在静香下线后鼓起勇气背水一战，然后……然后下线，阵亡得毫无价值。

其实静香、胖虎和小夫，包括帕鲁和哆啦A梦，都可以说下线得毫无价值，不过都打到这个程度了，身边的队友一个个下线，起码起到了一个加强紧张感的作用。

硬要说本作中谁下线得最没意义，那我先投小夫一票吧。

大雄看到克莱儿的眼神，米卡一下就不香了四．天才画家的血脉本作中大雄爸爸的地位其实非常重要。

熟悉原作的朋友应该都知道，大雄的爸爸学生时代就得过全国绘画大赛的金奖，又曾经师从后来的著名画家柿原老师学画，其绘画天赋还引起了某位富商的垂涎，许诺只要和自己的女儿结婚就供他出国留学，成为知名画家。

拥有此等血脉的大雄，绝不可能真的一点也不会画画，只是基于一种“我什么都做不好”的惯性，不敢放开手脚去面对自己的内心，也就无法发挥绘画“内心之镜”的功能。

在剧情中，大雄的爸爸和马伊罗这两个绘画水平最高的角色，不约而同地对大雄给出了同一个忠告：用心去画，画出来的一定是好画。

而这样的忠告对于依然处在“我的技术不好，画出来会被人笑话”阶段的大雄来说，能起到的促进作用是很有限的。

于是作为更直观的建议，在大雄夜谈环节中（本作中夜谈环节出现得相当早，和《日本诞生》差不多），马伊罗又告诉大雄：“只要想着你最喜欢的人或者物，想着超喜欢啊超喜欢，然后一边画就对了。

”

还是怪胖虎小夫太缺乏鼓励了，当然这责任也不属于他们的生态位（图中是大雄爸爸卧像）我其实很能理解站在马伊罗或者大雄爸爸角度的感受，像我有些玩音乐的后辈，总是担心自己技术不行，上台露怯。

这时候我也会告诉他们，不要纠结技术水平，如果一定要等到技术足够了再上台演出，那你是一辈子都上不了台的。

演奏音乐和绘画都是感情的表达，有很多共通的地方，首先你必须直面自己的内心，找出想要表达的到底是什么，输出的内容才会有生命力。

当确定自己要表达的是什么之后，你只要尽最大的努力向外放就是了。

在音乐中，这种表达可能是一段旋律、节奏、或者特定唱腔、甚至嘶吼，而在绘画中，这种表达也可以是点线面、色彩、笔触、或者刻意的留白。

从结论来看，大雄应该是接受了马伊罗的建议，因为当晚熬夜画出最终一战时翻盘的关键道具《潦草哆啦》之后，大雄在梦中经历了一个颇有EVA色彩的场景：大雄终于画出了一幅爸爸的肖像画，技艺娴熟、过度美化、帅气而精致，他拿着这幅画去向家人邀功，但父母和哆啦A梦却都表现得很不屑——这真的是爸爸吗？

一点也不像，难道你心目中的爸爸就长这样？

望着大家冷面离开的背影，大雄惊醒，才发现是一场梦。

从预告片里好不容易截出一帧《潦草哆啦》，凑合看吧，泪点低的做好心理准备我对这个场景的解释是，大雄的潜意识其实已经明白了“画得像、画得精致都不代表画得好”这个道理，因为梦中的父母和哆啦A梦都是大雄的潜意识幻化出来的，也就是他自己内心的反响。

大雄拿出梦中的精致肖像时，并不是在试探或炫耀，而是在向自己确认一点，就是这幅画其实没有他睡前画的那幅好，因为他根本不记得有倾注心血在里头。

前面也提到过，既然“进入灯”可以把城堡画廊中传说画作者的想象还原出来，那么说明绘画时的主观感情确实是可以留存的。

最终大雄和马伊罗面对恶龙、弹尽粮绝的时候，恶龙体内掉出的进入灯意外照到了大雄的杰作《潦草哆啦》，大雄得以掉进去，而画中的哆啦A梦虽然长相潦草，声音也潦草，道具也潦草、说两句就急眼，但始终会毫不犹豫地帮助大雄，因为这就是大雄心目中的哆啦A梦，是世界上最可靠的朋友。

这两幕也是历代剧场版中为数不多把意识流具象化的情节，我认为制作组接下来可以做更多这样的尝试，只要别像《南极大冒险》那样玩脱就好了。

下面我们做一个直击心灵的选择题：一个没有口袋的哆啦A梦和一个哆啦A梦的口袋（道具齐全），你选哪个？

评论区告诉我。

五．碎片、杂感、彩蛋与吐槽其实一开始想说的点还有很多，但是感觉不搂着又冲一万字去了，这篇影评不该这么长的。

那我们赶快进入碎片环节吧。

1.剧情上的bug胖虎小夫潜入画中，当天深夜克莱儿发现二人被抓，出来向哆啦A梦和大雄求助，排查一圈怀疑帕鲁是坏蛋，镜头一转静香也加入了作战……你什么时候来的？

如果排除是我彻底记漏了的可能，那么只能对这一幕做三种解释：一是哆啦A梦把静香用取物手提包薅出来了，二是静香一直在大雄的被窝里，三是哆啦A梦壁橱的四次元垃圾桶里有个一次性静香。

要么，可以发展一个阴谋论，那就是第二次进入阿托利亚王国的时候，真正的静香根本不在，后面力挽狂澜的静香是马伊罗神笔马良画出来的，这也能解释为什么直到结尾静香都没敢再沾水，因为会化掉。

还有，索多罗在伊塞尔登场后很快被石化下线，而击败伊塞尔后应该和其他人一起复活。

帕鲁转头就去时空裂缝里捞真·克莱儿了，那么没人管的索多罗岂不是可以轻松逃跑了？

这个反派的结局似乎没有交待。

另外上面也说过了，阿托利亚公国的女神像来历我没搞清楚，考虑到中世纪的时代背景，这个女神的设定并不现实，如果考虑再严谨一点会更好。

这么漂亮的地方，教廷舍得松手？

2.蓝色的蝙蝠阿托利亚公国的国徽是个蝙蝠，当地传说蓝色的蝙蝠可以带来幸福。

故事的结尾揭晓，这个蝙蝠其实是沉在湖底的一块蓝色矿石，是湖面漂亮的“阿托利亚蓝”颜色的来源，也是调制这种颜料的原材料。

这种矿石的原型我猜想是青金石，也就是群青。

这种矿石在中世纪出产比较稀少，欧洲地区需要从阿富汗进货，所以价格极其昂贵，通常用更加便宜但化学性质不太稳定的蓝铜矿（石青）来平替，这种颜料在长时间氧化后会退化为灰绿（孔雀石）。

有记载称石青与蛋黄混合会呈现漂亮的黄绿色，也就是说马伊罗一开始的调色方式是符合史实的，只是没有达到“阿托利亚蓝”的要求。

另有史料记载维苏威火山周边有过青金石产出，这同时印证了两个元素的现实原型。

3.谁是一只小恶魔？

查伊算是本作中我最喜欢的新角色了，虽然大雄明显更喜欢克莱儿（个死炼铜皮，米卡一下就不香了是吧）。

事实证明，Play hard to get就是比乖乖听话更能勾人，傲娇的魅力在于傲了再娇，不然它为什么不叫“娇傲”？

本作结尾揭露，查伊并不存在于现实中，它只是马伊罗的父亲为了安慰国王夫妇失去女儿的悲痛，画了一幅克莱儿走进森林的画（就是一开始砸到大雄脑袋的那幅），而出于主观上“倾注了感情”的理由，马伊罗的父亲又给画上加了一个“带来幸福的蓝色蝙蝠”，只是不知什么原因，进入画中却显示出了红色。

我猜想可能是这里用了石青（碱式碳酸铜），而这种颜料在300度以上高温下会生成氧化铜（黑色）和氧化亚铜（砖红色）。

那么这个高温环境是哪里来的呢？

还记不记得背景设定：阿托利亚公国【遭遇了火山爆发】，被岩浆掩埋不见天日，从此在历史上失去了记载。

没错，这是一个很严谨的逻辑闭环，并且藏着科学道理，就看小朋友们有没有心去自己发现了，反正哆啦A梦只负责启蒙。

实际上依然不太对，因为大雄拿到手里的蝙蝠确实是蓝色的（画好没多久就从时空裂缝掉出来了）4.注定毁灭的如果是你大雄、哆啦A梦和帕鲁三人在城堡画廊中与索多罗对峙的时候，索多罗飙了一句“咱们都是未来人，既然知道迟早都要毁灭的玩意，管他干嘛！？

”大雄当场进行嘴炮判定，摇出三个6，瞬间还嘴：“那比你更未来的人，如果说你是‘迟早都要毁灭的玩意’，你会怎么想！？

”我当场震惊得无力评价，哆啦A梦也忍不住吐槽：“还真难得大雄能说出这么有水平的话！

”其实细细想来，大雄作为共情能力堪堪世界第一的存在，能说出这种话非常合理。

现代网络上很多争执和冷漠，其实都是由于不会或不愿换位思考导致的，如果在说出什么不负责任的话之前能够先站到对方的角度去考虑一下，绝大多数的矛盾其实都不会发生。

换位思考并不会让你更聪明，也不会让你更有力，但一定会让你变得更温柔，让别人更乐于和你交流，也就给了自己更多机会去学习和进步。

答应我，学学大雄，做个好人。

5.菜鸡帕鲁给大家讲个笑话：《哆啦A梦》里的时光巡逻队。

为啥不笑？

不好笑吗？

从派遣小学生帮忙查案，到没收小学生宠物，再到躲在小学生屁股后面卧底，PT的形象是一年不如一年，今年甚至让小学生跟踪到卧底基地，Breach in之后毫无抵抗，拿着投币杀手照脑门子三枪直接给绑了。

是，我理解，警力有限，这又不是什么惊天大案，无论办成什么样只要火山一爆发就是无头闭环，但你们不知道野比大雄何许人也吗？

人家是世界线的中枢，所作所为皆是历史必然，就这还不派一个大队24小时盯守，甚至放任大雄乱跑撞上卧底菜鸟探员，好好一个超时空盗窃艺术品的案子楞是升级成了公国级恐怖袭击，险些导致其壮烈殉职。

再讲个笑话：野比大雄跟踪PT卧底，对方转身的一瞬间躲进旱井内，看似失足落入，实则尽在掌握，躲在井底仍不忘露出计划通的笑容，人称——【进 井 亦 笑】！

（我不管，我想出这个谐音梗了就是要用！

藤本老师自己也很喜欢谐音梗的！

）再讲个笑话，投币杀手拿在大雄手里的时候百发百中，一旦自己下地，不光连开好几枪打不中目标，甚至还打中了两个人质。

野比大雄：尾行笑，进井亦笑（看到这你就明白了）6.出木杉登场！？

索多罗被静香胖虎等人识破后，先是拿出未来世界怪人用过的鱼缸束缚器，抓住了国王和克莱儿作为人质，顺便硬控胖虎（触发心理阴影），然后反手丢出“瞌睡枕头（加长版）”，把静香小夫胖虎一起团灭，转身逃跑，行云流水一气呵成，一看就是身经百战的惯犯。

考虑到本作中五人组以外的同学甚至连个脸都没机会露，制作组对出木杉的迫害也日渐不加遮掩，我还是在这里强行挽尊一下吧：“磕睡枕头”原著出现于单行本22卷《让出木杉睡觉大作战》，专门对付出木杉的道具登场了，就等于出木杉登场了，论证完毕，出木杉君，这下可以把暑假作业借我抄了吧？

7. 承诺不首先使用铁头作为只在一部剧场版里登场的原创角色，克莱儿公主的脑袋可谓结实耐造。

在本作中，克莱儿的脑袋至少硬夯过三次大地：开头东京大冒险一次，穿越回阿托利亚被胖虎夯一次，投币杀手误击和国王一起夯一次。

《云之王国》告诉我们，哆啦A梦最后的武器就是那枚铁头，现在看来，这件决战兵器已经扩散到了它本不应有的范围。

相比之下，开场米诺陶斯的迷宫中，哆啦A梦一头扎进墙缝还被挤住了脑袋，表明原版铁头的硬度已经急剧下降。

如果再不做点什么给脑袋硬化，等到时候重制云之王国，我要拿什么说服观众相信一发尾翼稳定脱壳穿甲哆啦A梦能击穿22世纪的储气罐呢？

一图足矣说明哆啦铁头的软化程度8. 意外的联动还原度相当高的中世纪模拟器——联动近期大火的《天国拯救2》多人共刷巨型飞龙BOSS——联动刚发售的《怪物猎人荒野》帕鲁打掉无人机用的手表型麻醉枪——联动《名侦探柯南》小夫在监狱中大喊妈妈——联动《名侦探柯南》（？

不许玩声优梗）帕鲁的名字——联动《幻兽帕鲁》（？？

别硬凑了行吗）摩西手杖——联动《旧约圣经》（别联了，我真的联不动了）

希望卡普空赶紧把这玩意加入MH全家桶，这样我就可以报仇了9.意外优秀的音乐除了上面提到过的插曲，本作的片尾主题曲也是由あいみょん（爱缪）操刀的，略微舒缓但很有表现力的一首歌。

这位1995年出生的创作型歌手在本作上映前一天刚刚过完她的30岁生日，让我们一起祝她而立快乐。

本片其余的BGM跨度很大，也很精彩。

从中世纪Tavern常见的风琴竖笛Estampie风格舞曲，到宏大的战斗交响和奏鸣曲，服部隆之与其说在哆啦A梦中形成了自己的风格，不如说进一步开拓了守备范围。

这一部以绘画为主题的剧场版，我对配乐方面的评价却比上一部音乐主题的剧场版还要高。

本作的声效其实很难配，有多处角色同时说话或环境嘈杂的镜头，但顺着看下来没有什么特别难以听清的部分，如果说有什么瑕疵的话，可能就是战斗阶段崩坏的东西太多，我观影的影院又安装了那个椅子上也会播低频声效的系统，导致最终决战的地方有点让人头昏脑胀的。

10.彩蛋与明年的剧场版今年的彩蛋特别简单，就是大海，鲨鱼，鲸鱼，一大群鱼。

虽然我觉得所有人都应该能猜出来了，但还是装模作样给三种可能性吧：70%概率重制《海底鬼岩城》20%概率继续原创10%概率重制《人鱼大海战》（认真的？

）六．尾声如往年一样，我宣布本作是近几年质量最高的《哆啦A梦》剧场版。

如果你对这个说法存疑，那么至少还是等到上映，去影院看过之后再来质证。

（绝不是为了拉票房）我在前两年一篇文章《大雄的生日杂谈》中分析过，藤本弘老师在大雄和大雄爸爸这两个角色身上都融入了自己的性格和经历，其中大雄爸爸对于绘画的热爱，很明显就是藤本老师的亲身投影。

根据藤本弘老师自述，他在童年的时候只有两个朋友，一个是画画，另一个就是唯一欣赏他画画的那个转学生，安孙子素雄（藤子不二雄A）。

对于当年的那个孤僻废柴少年来说，能将自己的感情有所表达、有所反馈的途径，也就是画画而已，所以他会沿着喜爱绘画、依赖绘画、掌握绘画、超越绘画的路径走下去，最终达成情感上输入和输出的统一，把绘画当作自己的名片。

相信制作组在开发本作的时候，也是满脑子都抱着对绘画这件事的热爱去着手的，有这样的感情打底，观众，尤其是小孩子，必然能够用他们强大的感性接收到，自然就不怕做不出优秀的作品。

我最后把这句话放在这里，以嘲笑我自己在前文中所有的过度解读和一厢情愿的脑补：

“人们讨论并试图理解我的艺术，似乎理解是必须的。

但事实上，只有爱是必须的。

”——克劳德·莫奈查尔斯郭2025.3.7于日本横滨

评分：4颗星，画中世界多给一星！

作为哆啦A梦系列45周年献礼，《绘画奇遇记》用一支“潜入画笔”撬动了整个中世纪幻想宇宙。

当大雄在暑假作业本上涂鸦的哆啦A梦活过来时，我仿佛看见自己童年课桌上未干的彩铅痕迹，在IMAX银幕上流淌成阿尔托利亚公国的星空。

视觉革命：画布裂开的次元之门寺本幸代导演将“画中世界”的创意玩到了极致——油画区的笔触如刀刻斧凿，水彩区的色彩会晕染流动，连胖虎的拳头砸在石膏像上都会溅起碎屑般的颜料粒子。

最惊艳的莫过于大雄误入自己“拙劣画作”的瞬间：线条扭曲的哆啦A梦从作业本里探出头，2D与3D的界限在童年记忆中彻底消融。

这种“破画而出”的震撼，堪比《创世纪》上帝触碰亚当的指尖。

角色觉醒：当废柴拿起画笔大雄照例在美术课交出“火柴人哆啦A梦”，却意外成为拯救阿尔托利亚公国的关键——他笔下歪斜的线条，恰是破解“阿尔托利亚蓝”诅咒的密码。

静香不再是等待救援的公主，她手持调色盘指挥骑士团的样子，让人想起波提切利《春》中的女神；胖虎用歌声震碎冰霜牢笼的设定，比《冰雪奇缘》的“Let It Go”更热血沸腾。

哲学隐喻：每个人都是自己的画家电影暗藏的“存在主义危机”令人拍案：中世纪画师麦洛因追求完美技法而封印真心，反派柴伊用黑色颜料吞噬世界的执念，恰似现代人被数据算法规训的创作焦虑。

当大雄用蜡笔在结冰的湖面画出太阳时，银幕前的我不禁想起梵高那句“我梦见画，然后画下梦”——原来拯救世界的不是宝石，而是敢于下笔的勇气。

情怀彩蛋：致所有握过画笔的人片头速通美术史的细节堪称文艺复兴：从穆夏的新艺术曲线到克里姆特的金色狂想，从《神奈川冲浪里》的波纹到《星空》的漩涡，每帧都是彩蛋。

当大雄画出“迷你哆啦”时，我瞬间泪目——那个永远考零分的小孩，终于用最不完美的笔触，画出了最动人的救赎。

不足与惊喜宝石蓝的伏笔略显仓促，但BOSS战设计足以封神：黑暗骑士的冰晶铠甲折射出七彩光晕，胖虎用《大雄的宇宙小战争》主题曲破防的瞬间，影院里此起彼伏的“爷青回”呐喊，比任何特效都震撼。

作为哆啦A梦系列第44部剧场版暨45周年纪念作，《绘画奇遇记》在延续经典框架的同时，悄然完成了三重历史性迭代：一、创作脉络：从藤本原点到多元重启的转型样本原点奠基（1980-1996）：藤子·F·不二雄亲创的17部剧场版奠定了“科幻冒险+人性探讨”的基因，如《铁人兵团》对战争伦理的思辨、《海底鬼岩城》的核危机隐喻。

后藤本时代（1997-2005）：弟子团队继承世界观但风格趋稳，2005年因声优更迭（大山羡代→水田山葵）及画风革新暂停一年，开启“水田山葵时代”。

重启与新编（2006至今）：新旧作并行策略下，《绘画奇遇记》选择原创剧情而非经典翻拍（如2006版《恐龙》），体现制作方对创新叙事的探索勇气。

二、主题深化：技术寓言与创作本真的辩证回归道具哲学的演变：早期道具多作为冒险工具（如《宇宙开拓史》的星际门），而本片的“任意涂鸦笔”直指创作异化议题——当艺术可被机器一键生成，人类创造力价值何在？

对系列内核的呼应：大雄的“废柴成长”模式在此升级：从依赖道具（《秘密道具博物馆》）到依赖技术（本片画笔），最终回归手绘的笨拙真诚，与《伴我同行2》中“善良胜于聪明”的价值观形成闭环。

女性导演的细腻表达：寺本幸代（继《秘密道具博物馆》后二度执导）强化情感纽带，画中少女可蕾雅与奶奶的羁绊，延续了《怀念奶奶》的藤本式温情。

三、技术迭代：二维美学的极致与三维化的未竟之路视觉语言的突破：雅托利亚公国的中世纪油画质感，水城堡的光影流动，标志着系列对传统手绘美学的极致追求，与《大雄与绿巨人》的生态主题、《云之国》的浮空岛构成多元美术实验。

三维化进程的对照：相较于《伴我同行》系列对三维技术的尝试，《绘画奇遇记》以二维笔触探讨“绘画”本体，恰成对数字时代艺术形式的隐喻性反思。

历史坐标中的《绘画奇遇记》：怀旧与创新的平衡术作为45周年作，它未选择安全牌（如重制经典），而是以原创冒险+艺术哲思挑战观众阈值。

其票房成功（日本44.5亿日元）印证了老IP的革新可能，但过度依赖“时空裂缝”设定也暴露叙事套路化风险。

结语：从1980年恐龙脚印里的童年，到2025年画布上的色彩幽灵，哆啦A梦电影始终是日本社会思潮的镜像。

当《绘画奇遇记》让大雄在颜料洪流中紧握橡皮擦，那笨拙的擦拭声，既是向藤本“人性高于技术”原点的致敬，亦是对AI时代创作初心的诘问——这份45年未褪色的笨拙，恰是系列穿越时空的终极魔法。

本文首发于《看电影》杂志2025年7月刊前言：竹蜻蜓飞过半个世纪，任意门连接几代人的童年，2025年夏天，哆啦A梦带着新剧场版[大雄的绘画奇遇记]重返银幕，哆啦A梦56年长青不老，只是日本众多“动画寿星”的缩影，在短视频切割时间、情感沦为速食的当下，这些长寿动画IP却用“慢功夫”维系着历久弥坚的情感纽带，它们不仅是娱乐产品，更是一部部承载集体记忆的“文化时光机”。

1969年，一只来自22世纪的蓝色机器猫首次亮相日本小学馆的漫画杂志。

2025年，[哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记]上映，以8.3的评分创下该系列剧场版近年口碑新高。

56年过去，这个拥有1937集TV动画、43部剧场版的IP依然保持着几乎每年一部剧场版的更新频率。

在日本，这样的“动画寿星”比比皆是：[蜡笔小新]今年50岁，[名侦探柯南]28岁，[航海王]25岁——这些年龄在日本人眼中只是“正值壮年”。

公认的“最长寿动漫”[海螺小姐]诞生于1946年，TV动画曾在1969年到2020年连续播出51年，创下吉尼斯世界纪录。

日本长寿动画IP延续数十年的秘诀首先在于其成熟的产业链运作模式。

这些IP从漫画连载起步，通过全媒体开发形成完整商业闭环。

日本动漫产业建立在原创漫画连载基础上。

漫画多由小学馆、集英社等杂志社接收原创作品进行发行，畅销后再转为剧场版，最后推出衍生物及周边产品，形成良性发展循环。

[哆啦A梦]之所以能持续半个多世纪，离不开周边商品、游戏、主题公园等多元化开发。

日本对于动漫IP的开发注重全产业链打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域。

这种模式的经济回报惊人。

2023年日本动漫在全球创收198亿美元，而其周边的销量通常是流媒体播映营收的3倍，蕴藏巨大商机。

在延续经典中不断创新，是长寿IP对抗时间侵蚀的核心策略。

面对不断变化的观众口味，这些“老字号”从未停止自我革新。

[哆啦A梦：伴我同行]首次尝试3D+CG制作，让“竹蜻蜓”“任意门”等经典道具更加逼真，在技术与情怀的双重加成下，该片成为系列内地票房最高的一部（5.29亿人民币）。

其他长寿IP同样深谙此道：[航海王：红发歌姬]加入大量歌舞元素，邀请人气歌手Ado演唱八首原创歌曲，观众评价“像看了2小时演唱会”；[名侦探柯南]从推理片转型为动作大片，动作戏、爆破戏比重大幅提升，票房从二三十亿日元直逼百亿；国产的[熊出没]系列特效量占比达80%，飞船战等大场面“经费在燃烧”。

“不要因为自己是‘老字号’就松懈，还是要把每一个作品都做好。

” 喜羊羊之父黄伟明的这句话道出了长寿IP创作者们的共同初心。

日本长寿动画IP大多跨越年龄界限，成为全民共享的文化符号。

它们既能陪伴儿童成长，也能引发成人思考。

[哆啦A梦]虽是子供向启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众喜爱。

在东京街头，从幼童到老人，看漫画书已成为生活中不可或缺的部分。

日本动漫产业拥有多元年龄阶层的忠实消费人群，浓厚的全民动漫意识推动着产业发展，动漫文化已深深注入日本民族文化中。

日本长寿动画现象背后，是这个民族特有的“工匠精神”和“长期主义”价值观。

当快餐文化席卷全球时，日本社会仍保留着“用一生做好一件事”的执着。

这种文化基因渗透在各个领域：百年手作店代代相传，无印良品、优衣库等品牌追求经典永恒的设计，动画人则用整个职业生涯浇灌一个IP。

日本政府于1996年正式确立“文化立国”战略，2009年将“酷日本”提升为国家发展战略，认定动漫产业是“有能力拉动经济增长的重要行业”。

在动画创作领域，制片委员会模式保证了IP的长期投资。

尽管创作者待遇普遍低于外国同行，这一传统模式亟需改革，但它为IP提供了持续发展的稳定环境。

在追求效率的快节奏时代，当人们习惯于短视频平台上的三分钟电影解说、耸人听闻的标题党和快餐式恋爱时，日本长寿动画IP则提供了一种对抗时间碎片化的精神容器。

这些长寿动画IP像文化基因一样嵌入几代人的成长轨迹中。

当[灌篮高手]电影版时隔26年回归，一句“最光辉的时刻就是现在”仍能掀起全球范围的回忆杀。

正如动画大师宫崎骏所言：“创造一个故事的核心在于，它能否打动人心，无论时代如何变迁。

”直抵人心的普适情感共鸣，正是日本长寿动画IP跨越文化壁垒的关键。

[航海王]作者尾田荣一郎也曾表示，“我从未想过[航海王]会连载这么久。

但我始终坚持一点，就是画我想画的故事，讲我认为有趣的东西。

”这份真诚与热情是支撑IP长盛不衰的灵魂。

在日本街头，白发老人与小学生并肩走入[哆啦A梦]剧场版的场景年复一年上演。

在熊本县，那只腮红熊本熊已从地方吉祥物成长为全球偶像，带来了每年超80亿人民币的营收。

日本长寿动画IP如同“文化时光机”，既保存了昭和年代的纯真，也搭载着令和时代的技术革新。

当短视频不断切割现代人的时间与耐心，这些跨越半世纪的动画IP却用慢工细活证明：深植于心的情感连接，才是对抗时代洪流和世事纷扰最坚定的精神锚点。