狂舞派

杜琪峰拍得很好的几部片子，《枪火》、《暗战》、《神探》都是两个字的片名。

我觉得，《神探》是杜琪峰自2000年之后拍过的最好的片子，仿佛渐渐平淡的杜氏魔水，在重新遇到韦家辉的催化剂之后，重新燃烧了起来。

这部片子自然有很多“影子”，当然这些影子都是港片前所未有的；这部片子从头到尾都让人拍案叫绝，对于那些鉴赏力有限的朋友而言，恐怕只是云里雾里的绕来绕去，最后不知所以然的结束了。

故事看起来很简单，警察丢枪，然后同伴失踪，之后两宗抢劫案，一切我们想知道的答案在反复被提醒中“自发实现”，最后留下一个带有问号的结局。

片尾的结局安排固然很精妙，不过可以注意到的是，中间的过程同样精彩。

所谓“神探“，并不是他有多好的洞察力或者多么缜密的推理，而是他的右脑；回归犯罪现场的推演，不惜活埋自己的自残推理，以及给人感觉颇有些神经质的推断。

所谓的”神“，大概也就是这些地方了。

刘青云在随着韦家辉回到银河之后，重新回到了自己在银河时期的造型和戏路，不过神探里面还是着实吓了人一跳。

片头割耳朵送给心中无鬼的退休警长，幻想出的贤惠妻子，办案时的不循旧例，看透人内心却看不透自己的迷局，可以说这是刘青云最没有保留的一部片子，这部片子完全演出了一个癫疯造极的刘青云，这样的角色让人印象深刻。

韦家辉的加入，与传统杜琪峰风格不同的地方在于剧本。

杜琪峰风格的剧本，构思足够精巧，但是缺乏创造力，不够新颖；韦家辉的加入让剧本更有活力，超越了老杜的过往套路。

不同于二人之前的喜剧风格，《神探》这一部片子回归了银河一贯的黑色风格，却有有所超越：把心理分析的因素加入，幻想中的世界和真实世界交替，让这部片子多了一些”迷幻“色彩，并且把人性中的丑、贪、恶形象化，尤其是结局的安排和布置，让这部片子平添了许多悲剧色彩。

1992年，南加州的劫匪金先生抓回一个受伤警察来虐待，并且残忍地割下了警察的耳朵。

那是电影《落水狗》中的一幕，这一耳朵，导致了随后善匪与恶匪的毁灭性驳火。

这个血腥的镜头至今仍被Cult片迷们津津乐道，而电影中或温情或冷酷的匪徒，其形象竟都没一个比想出割耳这嗖主义的导演更鲜明而疯狂。

割耳背后，影迷记住了那位初出道的坏蛋导演——昆汀.塔伦蒂诺。

2007年，香港西九龙重案组督察陈桂彬，在上级退休的温馨时刻，割下自己的一支耳朵送给了上级。

那是电影《神探》（神经病侦探）的一幕，这一耳朵，导致了陈桂彬的退休就诊，也让这位因“体验式刑侦”而声名原播的神探，从此更具有了洞悉未来的强大预见力。

这个血腥镜头与《落水狗》如出一辙，镜头丝毫不顾银幕前观众或扭头或揪扯衣领的挣扎，直噔噔地将自虐全过程拍完。

而拷贝这个嗖主意的导演杜琪峰和韦家辉则冷静的躲到了幕后，将疯子气质和恶名由外到内的丢给陈桂彬的扮演者刘青云去承担。

殿堂级的杜琪峰当然不会只想着拷贝血腥的嗖主意，要说割耳，凡高还是更老的祖宗呢，神探陈桂彬也一样，似乎少了只耳朵后，视野更清晰更宽广，眼前的色彩更丰富多样。

角色创作上，编剧韦家辉甚至让独耳陈桂彬“我的双眼看到鬼”，还是实体人身上背着的那种心魔。

有了此等特异功能，故事最初抛出的警员王国柱及其配枪失踪疑团，就全被陈桂彬“体验式探案＋看鬼神功”的本领给清晰地洞察并部分解决了，于是电影不再是最初预料中的悬疑片。

现实世界充斥着谎言和伪装，华南虎照、艳照、摄影奖照，人们在越来越不相信官方说法和常规逻辑的困境下，开始或嘲笑或认真地倾听疯言疯语，似乎宋祖德这样的大嘴巴也真能看到明星心中之鬼。

当然，神探陈桂彬并非大嘴宋祖德，刘青云所擅长的疯癫表演赋予这个角色一种让人好奇的魅力，他不像福尔摩斯那样细致地洞察周遭的蛛丝马迹，而是直接的以肉身去重演犯罪现场，或模仿罪犯以“手”枪袭击押钞员、或模仿受害者装入箱里埋入土里，快节奏的张力牢牢吸引住眼球。

再加上又科幻又神秘的“预言力量”，这早早就让观众相信侦探神经病般的判断，放下以悬疑片思维猜测其它可能的凶手。

《神探》在剧情设置上摒弃了悬疑的同时，也从角色位置上摒弃了黑帮身份和警匪模式，于是此片的类型可谓是模糊的。

当然，我们可以把这批警员同等置换为《黑社会》中的匪帮，他们都一样分批集中，然后在逼仄的街道、居室内明争暗斗，那么可否有一新类型叫做“警帮片”呢？

类型虽然模糊化了，但电影低调的打光、冷俊的服装、突如其来的枪火以及高度净化的声响，仍然以鲜明的风格化处处标明着这是银河影像出品。

而需要给观众剖析案情可能、需要推动戏剧高潮到来的企图，就不容许《神探》去进行类似《放逐》和《枪火》这样的造型化表意和象征尝试了，于是，“警帮”们没有在大街上排开摆造型、没有踢易拉罐打发无聊时间。

黑帮们用跺指惩治了内乱，“警帮”人则用割耳洞悉了未来。

千万别相信电影，特别是那些不具备民事行为能力的读者，割耳可并不能让你看到“复合人格”，洞悉未来，成为神探。

我们有责任感的电检局当然早已义不容辞地将“割耳”镜头一并割去。

电影中的陈桂彬神探，差点以其洞察力，成为斯皮尔伯格那能“预知犯罪”的超级电脑法官（《少数派报告》），他对同事何家安发出了准确的死亡警告：如果你配着枪，就会被元凶高志伟所杀。

所幸，他的预测并非那么命定而不可避免，这也是影片的逻辑没至于像斯式科幻片那么复杂，而能聚焦于陈桂彬眼中的“复合人格”。

表现“复合人格”的高潮也完美地与杜琪峰擅长的片末爆炸性高潮融合在一起，镜像，这个从007电影到恐怖片，都热衷运用的心魔放大镜，又一次巧妙而恰当的置于最该出现的地方。

高志伟身上复杂的七个鬼，何家安身上懦弱的胆小鬼，南亚人身上不知所措的冒失鬼，全在镜阵中显现出来了，刚有危险在混乱中把观众搅得一头雾水，突然，几声爽朗的枪响，将鬼打回原型，成为死人。

或许，神探陈桂彬的最后一搏太落俗套，非要毙掉最复杂的恶人才得勉强安息，但作为一个自割耳朵的神经病，我们观众也就对他网开一面吧，他和我们不一样。

（原载2月23日南方都市报）

　　 1、剪掉血腥割耳特写 　　　　港版：刘青云饰演的彬sir用刀缓慢割下自己右耳送给上司做退休礼物，全程特写，并有皮肉割裂和血液嘀嗒声，是全片最具噱头的镜头，也是使得该片被定为三级的依据。

彬sir将耳朵递给上司。

　　　　内地版：彬sir对自己右耳下刀，没有特写，没有过程。

　　　 2、不让女人站着小便 　　　　港版：彬sir有看透人心中鬼的本领。

林家栋扮演的警察高志伟心中有七个鬼，包括林雪扮演的懦弱男、麦兆辉扮演的凶残男以及冷静女等。

彬sir跟踪高志伟入厕所，见懦弱男在小便，彬sir挑衅，将小便尿到对方裤管。

再抬头时，林雪变成一个机智冷静的女人，一身男装，以男人姿势小便。

　　　　内地版：没有了冷静女人以男人姿势小便的短暂镜头。

　　　 3、删减厕所暴打镜头 　　　　香港版：彬sir在厕所挑衅高志伟后，麦兆辉扮演的凶残男出现将彬sir的头撞向洗手池，七只“鬼”一齐将他痛扁一顿。

彬sir血流如注。

　　　　内地版：删剪了部分痛扁镜头，包括以头撞向洗手池。

　　　 4、剧情接不上，加画外音，逢“鬼”必改　　　　内地版影片增加的画外音是因为担心观众看不懂原本最具特色和吸引力的悬念，因此在每个悬念背后都不等观众思考，立刻给出答案，大大削弱了观影乐趣。

最重要的是，港版所谓“心中的鬼”，在画外音都被说成“多种性格”。

“鬼”字，依然是在内地上映的电影的忌讳。

根据广电总局的意思，《聊斋志异》早该被列为禁书了。

画外音的加法，也“创意”十足，国内观众的理解能力比港人“差”吗，当然要重点保护，加以现场解说才行。

　　　 5、解释男人变八婆“这个男人原来有一个八婆性格” 　　　　港版：彬sir第一次被何家安邀请到办公室帮助查案。

彬看到其他警员里头，一个男警员心里的鬼是一个中年女人，模样尖酸刻薄。

中年女人对着彬Sir极不信任，口出狂言挑衅，当然这只是彬Sir看到并展示给观众的形象。

坐在办公室里的依然是一个老年男警员，表面唯唯诺诺。

彬怒，走上前用头猛击对方。

这个时候，彬Sir还没有表明自己能看到别人心中的鬼，于是男警员和中年女人的形象和声音在切换的时候，画面相当有新鲜感，也挑起了观众的好奇心。

　　　　内地版：在男警员心中的鬼―――中年女人出现后，忽然出现本片第一句画外音：“这个男人原来有一个八婆性格”，作为刘青云扮演的彬Sir的心理活动。

悬念一早就被解开。

　　　 6、树立正确科学观，科学“破案” 　　　　港版：彬Sir给男警员送去一个“铁头功”之后，包括何家安在内的办公室里所有警员都惊呆了。

彬Sir走到何家安耳边小声说：我能够看到人心里面的鬼。

随后彬Sir转身走开，镜头结束。

　　　　内地版：彬Sir转身走开，看不到他的正脸时，响起又一句画外音：但你也要相信我的科学分析。

当然，不把彬Sir的查案天才归功到“科学分析”，怎能符合国内要求。

　　　 7、不同解释“一个变七个” 　　　　港版：彬Sir与何家安跟踪嫌疑人高志伟。

只见高志伟边走边吹口哨，镜头一转，在同一位置，有7个人同时边走边吹口哨。

后来7个人发现彬Sir跟踪他们，停下来转身，瞪着彬Sir.这段镜头没有对白。

事前不了解大概故事的观众，也许会有点懵懂，也更加好奇。

直到彬Sir在厕所挑衅高志伟，被他按在地上才揭晓：一只、两只、三只……哇，七只(鬼)！

　　　　内地版：内地版就“体贴”得多。

当彬Sir在车里跟踪吹口哨的高志伟时，由刘青云配音的画外音响起“这个人心里面有好多种性格，有男有女，很难搞。

”在彬Sir及何家安跟踪高志伟到餐厅时，林家栋扮演的高志伟变成了林雪扮演的懦弱男。

内地版又加了一句画外音：这个肥仔就是他贪吃的性格。

　　　 8、说明为何“分身”---“原来高志伟的良心，一直在树林里” 　　　　港版：彬Sir和何家安查案进展过半。

何家安要学彬Sir将自己埋在泥土里，彬Sir照办，并拿走何家安的配枪和证件。

这时，彬Sir在树林里见到一个脸色单纯、貌似迷路的高志伟，还与他聊了几句。

按照推算，这个高志伟是彬Sir看到他心中的一个善良的“鬼”，迷失在树林里。

　　　　内地版：刚才还看到高志伟在办公室出现，为什么忽然又出现在树林呢？

内地版马上给出答案，刘青云的画外音说：原来高志伟的良心，一直在树林里。

　　 ....... 　　无语。

　　 只要是涉及人性或社会阴暗面的东东统统就要删改，只能一片光明，一片和谐，如果真是如此的话，那每天还会有罪恶发生吗？

那法庭和监狱不早就关门大吉了吗？

当代版的《皇帝的新装》。

不由想到《苹果》的删减和被禁，想到刚看过的《夺帅》中任达华的被捕以及原来《黑社会》《放逐》《投名状》等片的删改。

当杜琪峰之类的大导演们为了能上大陆市场多赚点MONEY被逼删改自己的作品时，可以想象他们内心的无奈和痛苦，或许也会自嘲。

在广电总局眼里，国内的成人观众都是智力和是非判断力相当于小学生的弱智人群，生怕被电影教坏了。

只有控制影片生死大权的他们，才是铜筋铁骨，铁石心肠，不会在审片的时候被侵蚀。

唉..... 　　 中国电影，在不叛国、不分裂祖国、不反党、不反社会主义、不反社会的前提下，何时才能真正的百花齐放，百家争鸣？！

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《神探》，下面为大家带来前线正邪对手们暗潮涌动的评价了！

Supremacyacron：比《枪火》强太多。

莫扎特仑苏：最后的“附体”绝了，拯救了俗套的镜子和吊诡的通灵设定我们敏熙：心事密密缝，心中有鬼，小男孩。

不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

曲有误：倒没觉得最后换枪那段看没看懂有多重要，更多的还是看心理的人物具象化，对人之欲的无限放大与审视，做自己也是需要莫大的勇气。

松野空松：把人格分裂这种烂俗故事拍得如此动人心弦，并将人在不同事物面前表现不同的一面这一深刻内涵嵌套在这个商业模式下，实在是太好看了。

RIVER：就这？

也许是一如既往地对港片没什么情怀吧，依旧不是很能get到杜sir，以及觉得人格分身这个设定还蛮鸡肋的，有种故弄玄虚的不适感。

结尾不错。

果树：对味且好看。

神与魔的同体，人与鬼的共生，都市的冷感与银河风格的集大成，对人状态的具象不能更赞，镜头对人像的刻意刁钻呈现与扭曲化堪称神来之笔，南亚线一段是个小低谷，摩托看哭我。

西北化为乌有：迷惑性很大，其实事件本身并没有十分复杂，只是导演用种种手法加入了许多其他信息，便显得神乎其神，让人云里雾里。

但是它不同于其他“烧脑”片之处在于，它是真正有思考空间的。

结尾枪战戏十分强大。

盆满钵满赵+：震撼。

最后一场戏的镜面和对峙太精彩了。

所以已经消失的老婆是看到自身的鬼么？

为什么她口中说着神探已经死掉了？

她消失了，因为神探心中的鬼不见了，也就是最后的神探其实早已是死去的神探，正如中枪后的高只剩自己而已？

蝠蝠：一名开了天眼的神探，也是一个伟大但实践主义者，心里话却是：“做我好辛苦的”，说明天才也不是自愿当天才的，看见到别人看不见的东西也未免是件好事。

港版结局真的太强了，配以结尾精彩绝伦的枪战调度，排我心中杜sir电影NO.3没问题。

George：虽然导演上有很多优点，但是剧本后半段借助多重人格对人性进行挖掘不是我喜欢的，看似复杂的讨论其实更像是modeling，太机械了，并没有真正深入那种人心的幽暗隐蔽之处。

所以一方面既不构成对人性的批评，同时也没有某种人道主义的“人味”，使得剧本里的种种playful element显得有点轻佻。

Outisss：奇，诡，绝。

看的时候内心紧张感不亚于看恐怖片的时候。

整部电影太优秀了，能把人格分裂这种烂俗故事拍的如此吸引人，并且背后也没有脱离人性这一主题，无论是剧作上还是演员演技上都无懈可击。

欧.尹：杜sir第二部。

破碎的镜面折射出早已抛低本我的幽暗内心，繁复的推理敌不过对窘境下人性的洞见。

是人格分裂，又非人格分裂，是以人格讲人，是以疯子看鬼。

有夜下共骑摩托的浪漫，有三度换枪好人沦落的冷酷纪实，有韦sir扎实又玄妙的剧本，有杜sir酣畅又利落的风格，已几近圆满，但嫌节奏稍快、观影中体验不足。

杰夫江：非常精彩。

关于枪和身份/面具的一场疑案。

所有角色出场的方式都像吹着口哨一样充满悬念和趣味。

耳朵被割下，于是声音充满了间离感；人人心中有鬼，于是除了天启时刻，再无日光照射。

但遗憾的是，一开头就抛出的双重谜题只解了一半就收篇了，“神探”从一个“名词”变成了“动词”，叙事驱动下我们看到了一次精彩的神探破案，但神探是谁，他为什么能看到人心里的鬼、他心里的鬼又是什么样？

饶了一大圈，最终把焦点集中在了“枪”上，却忘记了倒在血泊中的人物——这样一位神探，怎么能和无名外裔罪犯死在同一个镜头里呢？

Pincent：倒没有觉得这部属于银河映像最佳之一，喜欢程度可能还不如《文雀》，看起来繁复、烧脑到接近神棍，倒不如多来点轻盈无痕的，也不太认同越是需要重看才“看懂”的换枪高潮戏越指向好的悬疑片。

疯探确实，将探案比喻为一种体验派表演，电影的作用在于放大人物的内心描写，听觉、视觉所见皆被放大，用打光暗示被想象出来的角色。

相比于其他银河映像电影，这部作者性非常突出，为了营造邪魅的氛围甚至张扬到运用了表现主义和b级恐怖片的手法。

罪至七宗，人心本就复杂，在结尾镜面环绕的环境下，可能自己依然看不透自己，做一个人是很累的。

Bwheat19920313：短小精悍却又振聋发聩，除却某些地方有些刻意外，确实是一部相当出色的同类型电影。

剧作上完美到无懈可击，将“见鬼”这种有些荒诞可笑的元素加入进来，却并没有使得这个故事变得虚空，反而让它更加厚实和刺激，结尾处被人津津乐道的换枪戏份更是锦上添花。

导演对于整部电影强大的掌控力以及几位演员深入的表演亦是为整部电影增色不少，但影片最关键的一点依然是其深层次的人性主题，我上面提到的换枪戏码不去看解析其实很难明白，但当透析出真相之后，结合上前面铺天盖地对于分裂人格和谎言欺骗的反复描写，让影片的意蕴上升到了最高点：也许有人能“领悟神灵”，也许有人能瞒天过海，但终究逃不过那心底最深处早已搅和在一起的本能和私欲，你无法抗拒，只会越走越远。

子夜无人：最惊艳的地方是对于所谓“多重人格”的阐释达到了一种全新高度，它可以是非病理的，就像前期的林家栋和路人甲乙丙，是一个人身体里的不同声音、天人交战，是你我他每时每刻都在经历的日常；但它又无法完全与“精神分裂”解绑，就像后期的林家栋和安志杰，它们会互相争斗、弱肉强食，当心声变成心魔，人就变成了鬼，从并存的实体来到玻璃碎片；而在刘青云身上又是第三种状态，作为一个世人眼中的疯子、一个自我已经迷路的人、一个闯入者、一个异数、一个孤独患者，他一路横冲直撞，最后再来问：“我也是人，我为什么要有分别？

” 剧作实在有够完美，但观感上比起《枪火》、《PTU》、《放·逐》仍然差了一点的，还是杜琪峰最迷人的“腔调”二字，那种兼具神经质、kuso、文艺感的独他一份的东西，本片里大概只有陈锦玲一行人吹着口哨那段有给到我。

#FIFF13#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

《神探》的结局是一个没有出口的迷宫文/四月物语好吧，天涯147万的回复已经提不起我的兴趣，我现在满脑子都是刘青云和杜琪峰的《神探》。

下面我也试着分析一下这部电影的结尾，希望能验证我以为的“没有出口的迷宫”这一猜测。

未换枪时的简要人物关系：刘青云（安志杰的枪，以A代替，其余几把枪都以字母代替以便区分）、安志杰（他女友gigi的枪B）、林家栋（他搭档的枪C）、印度人（林家栋的枪D）。

开始：第1次换枪：安志杰把B放进兜里，拿起A，把D放到刘青云的手里，把C放到印度人手里。

此时的结果是什么呢，让我们回顾一下这几把枪依次开火的顺序：C杀了印度人，B伤了刘青云，C伤了安志杰,A杀了林家栋，C杀了刘青云（刘青云虽身受重伤，但是晚于林家栋倒下，据此为序）。

重新整理一下各枪子弹的对象：A是林家栋，B是刘青云，C是印度人、安志杰和刘青云，D无。

回头来看第1次换枪的结果：D放到刘青云手里，那么就是刘青云犯下之前的案子；C放到印度人手中，打伤安志杰、刘青云和印度人自己；A和B在安志杰自己手中。

此时已无需推断结果，因为出现一个不合理的枪C，所以安志杰需要继续换枪。

接着看第2次换枪：安志杰把C放到刘青云手中，再把D放到林家栋的手里。

再往下也不用推断，因为C杀了刘青云，肯定留下疑点。

安志杰琢磨琢磨，继续换枪。

第3次换枪：安志杰把D放到印度人手里……（此时C在刘青云手里）所以还是留下C这个疑点。

到底安志杰能否把枪合理地摆放呢？

屏幕黑，字幕出。

好了，让我们再整理一下思路，在结尾，安志杰想要清白地说明此案件，首先应该枪A和B在自己手中，这点他做到了。

那么，剩下就是如何安排其余的两支枪C和D。

A打的是林家栋，B打的是刘青云，所以林家栋和刘青云肯定在安志杰的报告中做不了好人。

所以C和D放在刘青云、林家栋和印度人手里可以是任意的。

下面我们把C和D分别放在三人手中，看一看有没有合理的安排：1、C-刘青云，D-林家栋，空-印度人（第2次换枪，不成立）2、C-刘青云，空-林家栋，D-印度人（第3次换枪，不成立）3、C-林家栋，D-刘青云，空-印度人（假设林家栋是犯案的罪犯，刘青云和印度人是同谋，安志杰和女友击杀三凶犯，但C为何击杀印度人？

有疑点，不成立）4、C-林家栋，空-刘青云，D-印度人（疑点同4，不成立）5、C-印度人，D-刘青云，空-林家栋（C枪击杀印度人自己，不成立）6、C-印度人，空-刘青云，D-林家栋（疑点同5，不成立）所以，根本没有合理的安排，这是韦家辉和欧健儿的绝妙构思，当然还有杜琪峰别具匠心地为大家奉上这样一部奇妙的电影。

也许影片中的某些构思看起来很眼熟，但这样的精彩还是值得我们为之欢呼。

那么总结一下前文，推论证明了“《神探》的结局是一个没有出口的迷宫”的观点。

陈佳彬者，神探也，天赋异禀，擅奇谋断案，素有奇才异能，尝与现代精神分裂类似。

昔老长官退休，不惜割耳相赠，以昭清白正直冰魂素魄之风。

然天才终不为世人所容，遂隐矣。

何家安者，重案组督察也，敏而好学，前途莫可限量，懦弱使其善良，升职促其欲望。

日谨小慎微，然凶案悬疑，棘手无奈，遂求教于彬sir，不得不尔。

高志伟者，普通警员是也，素有城府，生性食亲财黑，深藏不露。

于执勤之际逐嫌疑人不幸被掠配枪，惶恐，慎虑升职，遂残害同行兄弟，后增造多起劫杀，均为其内重欲无厌，真真虺蜴为心，豺狼成性。

《神探》者，佳片也。

深得港之实质，银河之精髓。

以巧夺天工之想象，述风谲云诡之故事。

剧情错综复杂迷离扑朔莫可名状，主创出神入化游刃有余曲尽其妙。

赤诚相待者，疑神疑鬼者，望洋兴叹者，心机费尽者，偿其大欲无耻之尤者，无所不有。

观其整体，一支手枪引发的血案，一切为升官粉饰履历尔，呜呼！

世人不能自见其过也，是以何者独清独醒？

彬sir嗜于探案乐此不疲废寝忘食，任重而道远，仁以为己任。

死而后已，不亦远乎！

临终所见雏男摇身一变，性恶毕露，则九泉含笑或死不瞑目，无解矣。

4/5 下午看完《神探大战》后，马上进行第一部的观看。

这部有杜sir的风格在里面，暗、阴郁、简洁、张力。

原来第二部和第一部只是延续了主角啊。

两部风格差太多了。

前者癫狂热烈，后者沉静有力，都喜欢。

好了。

在看了影评区的分析后，忍不住再去看了电影，自己画了张图，来分析一下最后的三次换枪。

何：何家安（后生警察）；陈：陈佳彬（神探）；高：高志伟（偷钱、抢银行、便利店）；南：东南亚人如图所示，首先现场一共4把枪。

再列出每把枪都打了谁。

只有【高志伟】的原配枪没开过。

A箭头B：A开枪打了B。

按照影片结尾时的换法是不行的，因为【王枪】打了除【高志伟】以外的三人，所以它只能在【高志伟】手上。

那就理解成：电影里换枪还在继续。。。

（如有不妥欢迎指出）ps.本来想发在那条解析换枪的影评下面的，可惜发不了图片。。

《神探》这种电影，叙述的大概还是人物面临环境时的转变——审慎的转变、被动的转变或者是无奈的转变——所有一切都源于现实。

基于这种转变里所包涵的现实意义，《神探》显然要归类为黑色电影，而不仅仅是因为结构上的反讽结局。

这种对自我认同的困惑以及最终的选择，简单的说，其实就是人物自我发现的过程。

就像片中陈桂彬的妻子告诉他的事实一样，如果全世界的人都心中有鬼，只有你心中无鬼，那么不正常的是你。

至此，一直以发现真相为己任的陈桂彬，在残酷现实里的苦苦追寻，无非也是一段自我发现与价值实现的历程。

从这个角度出发，这种现实的追求与目的，陈桂彬与高志伟、何家安之间并没有本质的区别。

一旦陈桂彬体悟到这一点，那么自我价值的实现与自我发现必然重合，于是结局的转折之处就必然充满反讽且令人惊愕。

惊愕不在于行为，而在其自我发现：他不是神探，而是人；全世界的人都心中有鬼，他心中同样有鬼。

因此作为警察的陈桂彬开枪打死高志伟与作为“神”的他开枪打死也许象征七宗罪的七个心魔，都是自我价值的实现，其间神与人的区别其实并非想象中遥远。

最大的悲剧，就是陈桂彬发现自己生而为人的事实。

由此审视他的人生，其努力之一种，或许就是从“神探”成为一个“正常人”。

这种自我发现、以及直面本我时的困惑与震惊，《神探》里陈桂彬与一些经典里的人物有许多共通之处，比如尼古拉斯•雷的《孤独地方》。

亨弗莱•鲍嘉所饰演的剧作家，在一个罪案的追缉中、也是在旁人对他的认知转变中，发现自我。

结局里他选择走开，不是逃避，而是勇敢直面真实的自我：这样的他，显然不适合留在他心爱的女人身边。

这种自我发现，同时也是发现一个作为失败者的自我。

《神探》的结局里，刘青云饰演的陈桂彬选择了开枪，同样也是勇敢的直面作为失败者的自我：不是遵纪守法的警察，不是神探，而是人——一个心中有鬼的警察，无可避免生而为人的现实。

这一枪还是充满反讽的矛盾一击，相对于由神到人的现实来说，这依然是超我的追求。

无论有着多么俗套的类型或者劝人向善的含混主题，我觉得都无损《神探》作为作者电影的特质。

这大概也是杜琪峰与韦家辉这两位极富天分的创作者自《大块头有大智慧》后既能各展其长又能合二为一的合作了（这种合作，与电影中人物二律背反的处境何其相似）。

但愈是深入故事，风格化的影像后愈能发现剧作者不受拘囿的才华，换言之，作为编剧的韦家辉所体现的创作力，在整体表现上要略优于杜琪峰在影像创作上所体现的才华。

不能回避的现实是，自分道扬镳后，韦家辉只能混迹于闹剧这类题材，杜琪峰则继续高举“银河映像”大旗。

如果把韦的回归视为必然，这大概也是自我发现之后的反讽。

但杜要突破现状，不受制于题材局限，必须有赖于韦的天分。

由《神探》1+1›1的表现来看，此后合作值得期待。

比较《神探》与杜琪峰近些年的一些代表作品，例如《PTU》、《黑社会》、《放逐》等等，基本上都归类为黑帮片与警匪片，题材也局限于现实类型，这大概就是杜琪峰与“银河映像”的瓶颈。

无论杜如何追求突破如《黑社会》的尝试，依然无法摆脱过于戏剧化、过于浪漫主义的倾向。

与韦家辉的重新联手如《神探》，虽然离经典还有不少距离，但同样的警匪类型韦家辉却能另辟蹊径，就算灵异题材也能赋予它不同一般的现实色彩。

杜琪峰要创作出具有原型意义的大作品，摆脱过往的单一格局，韦家辉所创作的这类浪漫传奇故事，或许是他目前的最佳选择。

而回顾韦家辉从《大块头》到《神探》的诸多作品，大概也能发现这一阶段里他所钟爱的神秘主题。

回到电影《神探》。

我们来看另一个主角何家安。

起初他是一个“心中无鬼”的警察，锲而不舍的追寻警员失踪案真相。

这种自我价值的追求，现实目的是为了做好警察/升职，那么实现这种目的的路——寻求神探的帮助，我们可以视为追求超我（超能力）。

在故事中途他也确实不满足于陈桂彬的帮助，追求自身的超能力来解开困局。

故事的高潮部分，他隐约拥有了这种能力，但结局却是他为了现实目的而迷失。

如果开始时目的是合二为一的话，实现目的时其人却是分裂的：做坏警察/升职。

这一人物的自我认识与发现，与陈桂彬这一人物异曲同工，因而也具备了同样的反讽力度。

两者互依互存，有效强化了故事主题。

另一个重要角色是林家栋扮演的高志伟，大概代表了自我迷失的那类人；一旦迷失了自我，必然会惹来七宗罪，进而走向毁灭（这也可以视为何家安将走的路）。

值得留意的还有故事中的众多女性角色，其所处的被嘲讽的叙事地位，具备了完全的反面特征，这对于杜琪峰或者韦家辉而言，都是一个新信号。

当然，你也可以视其为绅士们的幽默。

老公，人家的腰你摸摸看，还不到一尺。

你搂过她，沙发被屁股磨出尖利的声音，像是一个悠长的响屁，你按着她牛仔裤的腰线一寸寸摸过去，冰凉的身体没有一丝人的温度，你感觉寒意瞬间从指尖蹿上了手臂，冰凌凝结的声音哔啵作响，你惊诧地转头看她，那分明是一具衣不遮体的白森森的骨架，挂着肉的五根指骨早已搭上了你的大腿，你撅嘴对着左右晃动的骷髅头亲过去，直接亲到了两排牙齿，你说，妹子忒地生的一把好腰。

老铁，莫装紧，剩那点儿你要养鱼不成？

干了，莫废话。

你不说话，抬手示意稍等，你感觉到喝下的酒先是冲下食道，涌入肠胃，进而挤过大肠褶皱，变成一团气体积聚在你的肛门附近，你轻抬屁股，竭力控制着屁眼收缩的强度，人不知鬼不觉地放出一个蔫屁，终于重新抖擞精神，大叫一声，干，将剩下的酒一饮而尽。

你看到你的老铁打着酒嗝转身去敬别人，你看到他身前的鸡巴和身后的尾巴，鸡巴很小，尾巴却很大，在五彩纷呈的地上一拖一拖地移动。

你悄悄嗅了嗅身边的空气，还好，没味儿。

你是不是圣女，你告诉我，你他妈到底是不是圣女？

你不想知道被你老铁按在身下的女人的母亲到底是不是圣女，你只看到了一个钟馗，此刻正威风凛凛地站在酒吧的沙发上，手里按着一个吱哇乱叫的小鬼，这情景叫你想起了小时候家门口贴的年画，你听说捉鬼的钟馗也是鬼，鬼中的大鬼，捉鬼也不是为民除害，纯粹是为了吃的，于是你知道，原来大鬼吃小鬼是天经地义的事情，你看见这个房间里有很多的钟馗，每个钟馗都拥有属于自己的小鬼，你也有，你的这个叫白骨精。

于是你知道，原来你也能看到人心里的鬼，这个本事不是天赋也不是特异功能，而是从书里学来的，看的书越多，你越能看到更多的鬼，这个世界上林林总总的书，原来统一都有一个名字，叫做捉鬼大全。

你看鬼，看别人的鬼，也看自己的，只是你从不捉鬼，不光因为你讨厌钟馗，而是捉了也没用，因为所有人，你所认识的所有人和你不认识的，也包括你自己，都已经完全变成了鬼。

不知从哪一天起，你身边开始多了一个鬼，开始你时刻提防着它，用手打它，用脚踢它，用最恶毒的语言诅咒它，幼儿园的滑梯上你曾经想把它摔死，小学老师的奖惩簿上留着你与它搏斗过的痕迹，伙伴们见证过你与它的撕打，高考时你的志愿表上写着你对它的开战宣言，可是那之后再也没有了，这只鬼变成了你的朋友，它与你形影不离如影随行，你们一起领到了老师的第一朵小红花，因为它帮你抄到了第一个满分，你们一起追到了第一个女孩，因为它用从父母那里偷来的钱给她买了一个布娃娃，你们一起得到了伙伴们的赞赏，因为它的板砖狠狠拍在了那个不知趣小子的头上，你们甚至一起挨过打，为了那次告密……从那时起你就知道，你和它再也无法分开，它正渐渐融入你的身体，驱逐了最初的那个你，成为了你，你就是鬼，你们已经一体了。

只是你把自己丢了，却不知道丢在了哪里，也许丢在了池塘边的榕树下，也许丢在了中学那张刻满废话的课桌上，也许丢在一次宿醉之后，也许像《神探》里那个倒霉警察一样，丢在你第一次杀人的树林里，而这件事最讽刺之处在于，你自己永远在你离开你的地方等着你，而即使你知道你在哪儿，也不会再去找你，因为你更爱现在自己的样子，哪怕只是人模鬼样，你用的词很绝妙，成长。

相比较在新片《神探》中刘青云与杜琪锋的再次合作，倒是韦家辉与杜琪锋的双剑合璧更加令人兴奋。

银河映像当年的“杜、韦、游”铁三角创造了香港电影的一段辉煌，只是之后却分崩离析，只剩下杜琪锋继续在银河映像掌舵。

相比较游达志从马来西亚过来香港发展，杜琪锋和韦家辉则是香港本土电视业出身，《万水千山总是情》便是杜琪锋导演的电视剧作品，而韦家辉作为编剧在电视界更是显赫，《义不容情》、《大时代》、《流氓大亨》哪一部不是耳熟能详。

杜、韦二人在创建银河之前已是颇具声名，而游达志则象一颗流星，它最闪亮的光茫全都是在银河映像时期爆发出来，奉献出唯一四部电影作品中最具代表的三部《两个只能活一个》、《暗花》、《非常突然》，而之前之后都归于平凡。

韦家辉是香港最出色的编剧，一般来说编剧通常都要上位当导演，韦家辉也不例外，导演过的作品很多，除却几部经典之外大都是些商业喜剧。

而杜琪锋是最出色的类型片导演，韦家辉离开银河后还好有游乃海顶上，甚本上也配合得相当出彩。

唯一可惜的是游达志离开银河后并没有继续自己的黑色电影风格，瞬间沦落，最终只能接拍些商业电视剧集。

当年铁三角的组合相得益彰，精品层出不穷，解散之后唯一不受其乱的就是杜琪锋，因为他最具王者的霸气，始终指导着银河映像的方向，而韦家辉对银河的依存度并不算高，只是银河往往能最大限度发挥出他的才华，只有游达志对银河的依存最甚，他的导演风格受老杜的影响颇大，但同样也受剧本的制约。

银河映像始终是杜琪锋的银河，即使编剧游乃海上位当了导演，可是作品《跟踪》依旧逃不出杜氏风格的影响。

十一年前《一个字头的诞生》代表了银河映象的诞生，当初这部电影的监制杜琪峰、导演韦家辉、主演刘青云再一次聚首，推出了新作《神探》。

片名很落俗，但当你看完影片之后你才会发现这个片名很妥当，因为这个“神探”中的神并非常规理解上的那个“神”，实际上是“神经”的“神”。

除了吴镇宇，刘青云或许是最适合出演这类颠狂神经质的角色，通常而言这类角色难度较大但也最易出彩。

一部好电影有一个好演员外更需一部好剧本，韦家辉此番在剧本上用足功夫，极尽巧妙构思，而杜琪峰在影片的表现手法更是出乎意料的全新尝试，将类型片推到一个新的境地。

银河映象十多年来能够越走越好，恐怕少不了杜琪峰不断地推陈出新，从不拘泥于任何一种固有形式，永远都在往影片中注入新鲜东西。

银河映象出品的影片种类繁多，喜剧、警匪、爱情、江湖各类题材都有涉猎，虽然警匪枪战是银河最拿手的类型片，但似乎每一部都有着独特的风格，从没有局限于前面成功作品的桎梏。

《神探》的故事很简单，甚至在影片开始不久就将罪犯告诉了观众，然后剩下便是如何去寻找依据去推断求证这个答案。

求证答案的过程虽然巧妙，但再多的峰回路转，险象环生也都未必能跳出警匪片的固有模式。

影片构思奇妙之处在于刘青云所饰的神探陈桂彬能够看透人性，他能够看到深深藏匿于人内心的东西，而如何来表现人性从来都没有办法具化，因为人性只能是虚化的通过表演来显露。

而杜琪峰与韦家辉却大胆地将人性具化出来，创新地用多个人物来表达一个人的多重性格元素。

在陈桂彬眼中那位嫌犯变成了七个人，而他们分别代表了狡滑、暴力、恐惧、贪婪等，在多重性格中占据主导的那个人左右着嫌犯的行为。

这样的表现手法恐怕是绝无仅有的创新，虽然他在表现人性上未必十全十美，但在电影手法创造上有着无可比拟的意义。

同罪犯复杂人性相对比的是，另一位由安志杰所饰的何家安警官则被隐藏的更深，在影片的前半部分何家安与陈桂彬一起寻找罪犯的线索，一直表现得还极正常，但到影片转入后半程何家安在陈桂彬眼中瞬间变成了一个无助的孩子，他慌乱胆怯，这是一个外表强健的年轻警官的内心，形成强烈反差。

而实际上在陈桂彬进入到何家安内心的过程，这只是走了一半路程而已，直到那个孩子旁边出现的那个女人，那个代表着阴暗面的女人开始控制孩子，懦弱的内心开始被人性阴暗所主导，最终引导着何家安走向另一个结局。

影片的结局是如此黑暗而又有几分出乎意料，而这正是人性丑陋面掌控的世界，这也是一个银河映像的标志性黑色结局。

最善于讲故事的编剧和最善于用画面表现故事的导演，他们的合作确实没有令人失望，惊喜往往都是额外的奉送。

从来没有用如此直观的方式来表达人性的复杂性，你永远不知道你自己的内心究竟隐藏着几个人，也许有一部分永远都不会暴露出来。

正如警官何家安如果没有去找陈桂彬，他的人生会避过那些险滩平稳得步步升迁，可以正因为遭遇了恐惧遭遇了诱惑，当面临抉择时他的内心暴露了他的阴暗面。

人只有在面对困境和挑战时才有可能将内心暴露出来，在顺境中他永远也无法显露出他人性中光明或者黑暗的东西。

杜琪峰拍电影总是能将复杂的东西简化，有条有理地给你讲透讲明白，连人性内心这样虚无的东西仍然能够用画面将其表现出来，让观众能够轻易看到，如此讲故事的能力少有导演能出其右者。

在《神探》这样的影片中除了刘青云这样纯粹的角色需要他一根筋不按常理的表演外，其他角色的表演反而更易被淡化，因为连内心戏都让导演通过另一种具体形式得以表现后，他们对角色的诠释恐怕都无须他们费心了。

林家栋与安志杰在杜琪峰的手中就象两颗棋子，只要能顺着导演的思维的控制，那么他们就能顺利完成任务。

《神探》是我看过颇为古怪的一部影片，虽然依旧保留了银河映像和杜氏的许多固有痕迹，但是却又跳了出来，不似以往。

可以说这是一部奇片，太多想不到的东西充斥其中，杜琪峰仿佛借此打开了一扇窗，望出去是一片全新天地。

而该片对人性面的刻画之深，仿佛也是以往作品不曾达到的，虽然这只是一部商业类型片，无法与纯文艺片相比深度，但在同类影片中也可谓是独树一帜。

从《神探》可以看到银河映像一步步前进的脚印，用一个个超越来延续它的辉煌。

文：眉间尺