狗阵

土路08年村村通工程已经落地了，最低标准是必须是水泥路，你这整个土路出来。。

这在全中国任何一个地方都不存在的东西，让你发明了。

荒山你定位在西北，西北是有黄土高原。

但是，你把植树造林放哪里去了？

你把支付宝的蚂蚁森林放哪里去了？

在08年的西北，任何一个城市的周边地貌都不可能是光秃秃的。

不相信的可以去b站搜植树造林，看看西北的绿化面积有多大，直接和领导政绩挂钩的东西，不存在土路+荒山。

你这还是城市边上。。

拆迁政府也不是这样搞拆迁的，你这连沥青马路都没有，他连画拆字的资格都没，还专门炸栋楼，结果才3层。

我告诉你这种地方政府怎么拆迁，政府手里都是地，直接旁边就给你盖个三倍大的新城出来。。

还是双向八车道那种，直接火车站连到高速公路口。。

你这片子的城市还是个挖煤的县城。。

挖煤的城市，你想看到土路都不可能有的。。

这是新城拉动旧城，共同发展的模式。

不可能直接拆旧城的。。

抓狗我党的作风，集中力量办大事，就不可能出现遍地野狗，即便出现遍地野狗的情况了，一天也能都抓完，根本不可能抓几个月沙尘暴+冰雹+地震彭于晏真的是在甘肃吗？

这是08年8月的故事吗？

你咋还让下冰雹呢？

大夏天，热的要死，你让彭于晏穿长袖长裤。

彭于晏和你有仇吗？

好的作品一定是构建在合理的现实之上的，然后才能去解读你想表达什么，但是这部作品连根基都是假的。。

真的是特别精彩！

一人一狗、几乎没什么对白，但他们的一举一动不需要任何语言就能打动你。

是一段带着自发魅力流淌而来的故事，所有人都按照自己的节奏，走来、相遇、交汇、再远去，没有对与错，只有向自己的方向前进。

我超喜欢二郎这个“非主流”的人设！

不仅因他的沉默，还有摩托车、音乐让他仍带着浪漫与梦想，尽管假释的身份让他背着现实中的无奈和窘迫。

出狱后貌似自由，回到自己家却是困局：生计、父子关系、仇家……众多问题他毫无头绪也无从下手。

能做的就是抬起头、做自己、向前走。

世纪初的西北，小镇的拆迁重建似乎是为了跟上飞速发展的节奏，二郎既是被卷入发展洪流向前进的见证人、参与人，同时又像是根本不想搭上这班车的拧巴的下车人。

人物和他所存在的大背景的“拧巴感”，反而凸显了无奈的困境中，这个男人的浪漫和执着。

二郎与黑狗、父亲、胡屠户、葡萄、捉狗队领导、……几乎每个人都有一条完整的故事线，主线二郎和黑狗清晰、自然、感人，不多聊，说说我喜欢另外两个点。

1、父子关系这对父子很中国特色的“拧巴”。

这个部分真实、无奈，看得我心痛却很懂，我和我妈也是这种又拧巴又放不下。

二郎和黑狗同吃同睡，可以抱着黑狗洗澡，表达的直白而真情流露，但这种直率的感情却无法表达给自己的父亲。

有其父必有其子！

儿子沉默，父亲也是少言寡语，他不接女儿电话，和二郎几乎不说话。

同时父亲和二郎一样：更喜欢动物。

最直接的表现就是搬去动物园住。

父子缺少沟通又彼此放不下，父亲的空屋里，有二郎当年摇滚明星时代的相框（还有奖杯）；每月的存款；父亲担心拖累二郎，病危之际劝二郎放弃自己……父亲不善表达，二郎和动物园是他的全部，病榻上的父亲把包括老虎在内的全部托付给儿子，也是对儿子的认同和信任。

二郎也一样：一次次的去动物园却开不了口，能做的就是帮父亲推车……默默承担父亲的嘱托照顾老虎，即便无法对野兔下手……

2、危桥我特别喜欢危桥的这个反复出现的画面，每一次出现都伴随着一个关键性的转折。

第一次：警察告诫“是边界，不要离开。

”

再次危桥登场，就是二郎找狗，这个时候他过桥小心翼翼，但还是栽倒了！

危桥旁边是有正常的路的！

那二郎为什么非要走这段桥呢？

这个里面有这个男人对自己摩托车技艺浪漫的执着，也有一种“顺利过去就能找到狗”的祈盼心理。

这个瞬间看的人很……心痛。

因为你能感觉的到一种无计可施又期待奇迹的心情在里面。

也正是黑狗，让二郎决定踏出这个边界。

最后一次出现是飞速过桥，不出所料又略带苦涩地摔进坑，可是二郎选择再爬起来，带着笑容出发。

因为桥对面有“小伙伴”——新生的小狗崽。

这时候的二郎仍然带着对自己车技的浪漫执着，但也非常理智，他把最不能受伤的小狗放在了安全的桥对岸。

摔倒再爬起，带好狗再上路，二郎的笑从容而自然。

向前走、不回头，路没有对的方向，只有自己的方向，再出发。

彭于晏扮演的二郎，因为过失杀人锒铛入狱多年回到自己的家乡——一个正在经历城镇化转型的西北小县城，一个人孤零零地经过废弃待拆迁的小楼，在楼拐角处撒了泡尿，瞬间窜出条凶悍的黑色细犬，对他高声狂吠，他与它几番对峙，被黑狗追着跑出了几十米，回头一看，这黑狗回到拐角处，抬起腿，用自己的尿，盖住刚刚二郎的尿。

这个镜头一下子逗乐了我，本来看预告片和影片简介，我还怕管虎会循规蹈矩地把这个人与狗的题材，拍成常规走温情煽情路线的宠物片，看到这个片段，我就放下心来，管虎还是那个管虎。

二郎与黑狗的关系，从一开始就注定了不是走征服与依附的路线，他们之间是平等的、较劲的、灵魂深处能产生共鸣的关系。

管虎想借这个灰头土脸看似脱离时代的二郎，表达什么主题呢？

《狗阵》并不是一部以强刺激、快节奏剧情推动故事发展的商业大片，它记录的就是一个返乡的小镇青年在2008年奥运会前后这个国家重大的历史节点的日常流水账，有点平淡，有点琐碎，还有点反高潮。

二郎回家以后，没有快意恩仇，没有成功成名，也没有收获爱情，甚至没有完成过一次成功的摩托车飞跃，他两次都摔进了同一条沟里。

他的生活与那些宏大叙事离得很远，那些从电视和广播里传来的声音，遥远得像是发生在另一个星球上的事，他日复一日的生活并没有因为奥运会发生改变。

他为了融入社会加入了打狗队，每天消极怠工，做着枪口抬高一寸放狗狗们一条生路的事，他悄悄地把小女孩养的狗“安妮”还给她，又在一次次的不打不相识里，和黑狗互相欣赏，最终放下敌意成为了同居室友……可能有的观众会觉得这样的剧情不够戏剧化，但对我这样的小镇做题家来说，《狗阵》里的风土人情，街边闲坐着的老人，包括一直沉默寡言的二郎，都让我觉得非常熟悉。

我总能在二郎身上，看到我小舅舅的影子。

我的小舅舅差不多是二郎的同龄人，我第一次听崔健就是他用吉他弹的，他也喜欢养狗，一条油光水滑毛色锃亮的德国黑背和他同吃同睡，他在九十年代初买了一台红色的本田摩托，带着我和表弟满世界兜风，给我买各种各样有趣的课外书。

在我心中的他，永远是意气风发笑得恣意的，其实现实中的他，和二郎一样，因为年少轻狂犯了一个错误，丢掉了体制内的工作，从此一蹶不振，摩托卖掉了，狗也不养了，天天打半斤白酒窝在家里喝，白天睡觉，晚上看电视直到天亮。

后来二十多年里，他对我来说就像是一道不起眼的影子，没什么存在感，直到我大学毕业工作不顺利，想回家考公务员，他久违地在饭桌上对我说了一句话：“小丢，你还年轻，还是出去闯闯吧，别把自己困在这个地方。

”我倏然想起，当年小舅舅本来也准备在犯错后离家出去闯荡的，他都联系好了，可惜他是姥姥心爱的小儿子，姥姥舍不得让他离开父母身边，他就这样一天天地颓唐下去了。

那年，也是2008年，我听他的话，咬咬牙又收拾行李离家远行了。

而我的小舅舅，虽然终其一生没能离开小城，但他后来把自己的全部心力都投入到自己女儿身上，如今，我的表妹在德国读工科博士，就快毕业了。

我的表妹之于小舅舅，就像黑狗之于二郎，有时候，贫瘠的生活，失意的人生，只需要一个小小的契机就能被点亮。

对黑狗来说，收养了它的二郎，不啻于天降救世主，但对于二郎来说，其实黑狗也是他的救赎，他在野性未驯的它身上，看到了自己的影子。

他有些孤冷的人生，因为黑狗的出现而变得逐渐生动起来。

它成为了他的牵绊和软肋，而很多时候，我们人活在这个世界上，就是因为软肋的存在才觉得格外的有意义。

有了它，他的摩托车上才有了挎斗，摩托车上写着“Pink Floyd”，挎斗上画着Pink Floyd最知名的专辑之一“The Dark Side of the Moon”的封面图案，它是他的知音。

有了它，他再次拥有了和这个世界对抗的勇气，和再次出发上路的动力。

《狗阵》是一部不折不扣的县城文学作品，可能有些观众一开始看到片中成片破败的居民楼，凌乱狭窄的小巷，漫天风沙的戈壁，荒废的动物园和游乐场的时候，会误以为整部片的基调是建立在破败灰暗的压抑情绪之上的。

但是在二郎和黑狗邂逅的故事逐渐展开之后，我发现，管虎其实是在以细致入微的视角，展现那片杂乱和生猛的土地上，依然蕴含着无限的生机和希望。

从更广阔的大背景上来说，奥运会之后迎来了国内前所未有的经济大发展时代，远在西北的小镇，也迎来了大工厂的入驻，完成从资源型到劳动密集型城镇的初步转变。

破败的居民楼、废弃公园、游乐场，在被推倒之后，将建起崭新的工厂和楼房，那些走了的人，可能会因为这里有了新的机会，而选择回来。

从个人来说，县城的人们并不会因为物质生活的落后而造成精神生活的贫瘠，县城生活也可以是有美感的，是有生命力的，县城从来不缺乏热爱生活的人。

就像二郎和周游饰演的聂十里一样，在现实生活的压力之外，他们依然是热爱音乐的摇滚青年，他们的心，一直在路上。

《狗阵》和今年另一部成功的县城文学作品《我的阿勒泰》有着相通的精神内核，它们都在鼓励年轻人们要勇敢一些，勇敢地“去爱，去生活，去受伤”，因为年轻，所以还有资本去试错，去改正，去吸取教训再次出发。

只要你想。

希望每一个对未来心存希望的二郎，都能遇到他的“黑狗”，激励他挣脱内心和俗世的束缚，义无返顾地走上属于自己的路。

暫定今年到現在最好的文藝華語電影，管虎拍完主旋律大片後下一部便轉拍著重於自我表達的小成本電影，背景來到西北荒漠小鎮，時間回溯到北京奧運開幕前2個月內，一個更生人出獄開始展開他的更生人生，為了迎合都更政策幹起了捕狗人，將當地流浪狗抓進收容所。

本片既是狗陣，也是「狗證」，奧運開幕前夕都更開始陸續進行，養狗也開始進行了領證的政策推動，藉以整頓當地流浪狗引發的治安問題，話少的更生人與黑狗便在不打不相識中相遇，35mm膠卷呈現出的質感將西北荒漠的遼闊呈現的一覽無遺，搭配200吋家庭巨幕看美的令人心曠神怡。

荒漠小鎮、話少的更生人、流浪狗，三種配置拍的其實很單純，一以貫之便是一隻狗所帶來的精神療癒，更生人來到了更大的監獄，在狗身上找到了陪伴，狗在更生人身上嗅到了相同的野性，彭于晏話少的設定正是本片氣質截然不同的關鍵，主人翁的話少奠定了整部片的基調。

第三幕在送別中迎來新生，送走了父親，送走了黑狗，卻又以黑狗留下的傳承得以在新旅程中迎來新生，北京奧運也迎來了盛大的開幕，收尾醞釀出了一股時代的蛻變與前進。

管虎拍文藝片節奏把持相當好，某些幽默橋段的設計令人會心一笑，流浪狗群山環繞的遠景也非常震撼。

彭于晏片中叫二郎，旁邊搭一隻犬，這部片同時也是現代更生人版二郎神和嘯天犬的故事吧🤣，剛好最近黑神話悟空正夯，本片網播時間正好搭上了此熱潮，一種注入單元大獎拿的實至名歸。

PS：看管虎以底片色彩拍中國的西北荒漠小鎮，想起了文溫德斯的《德州巴黎》，中國的荒漠美景其實也夠文溫德斯為中國創作一部公路電影了。

彭于晏终于被“放”出来了，当年形势一片大好，忽然戛然而止，完全不知道是什么情况。

后来才断断续续八卦到，原来是坐错了位置。

这事儿，可大可小，彭于晏那次也算是遇到硬茬了。

不过，这调位置的事儿，究竟彭于晏是故意的还是故意的，这就不知道了。

反正，乖乖蹲了“十年”。

“出来”以后，彭于晏已老实，求放过。

整个人，沉默寡言了好多。

整个故事里，彭于晏的台词不多，几乎完全靠演技，看来，“蹲一蹲”也是有好处的，磨炼了演技。

根据故事交待，彭于晏当初也是个“名人”，如今，已经沦落到和狗子抢地盘的地步，着实令人唏嘘啊。

这段，感觉是管虎为彭于晏量身定做。

彭于晏抢不过，选择了认怂。

因为进去了，老爸大概是觉得丢脸，从此后再也不见面。

唯一的姐姐，也不在本地。

打电话，虽然说了一大堆嘘寒问暖的话，但目的只有一个，就是盯着家里头的那点拆迁款，总是感觉让人有点寒心。

这个姐姐，不是一次的询问拆迁款的事儿，而老爸最终躺病床上，也没见姐姐回来看看。

忙，忙，忙。

这个世界确实忙。

也就是在打电话的时间里，彭于晏感觉找到了“生财之道”，这不就是和自己抢地盘的狗子吗，是时候来一场真正的对决了。

不过，不好意思，在和狗子的对决中，彭于晏华丽丽的落败了。

有意思的是，彭于晏因为这狗子，在大银幕上两次“光腚”，反正个人感觉是无言的反抗。

小镇的狗子已经泛滥成灾，镇里组织了打狗队。

作为“福利”，彭于晏也“有幸”参与其中。

但是，这个“公益组织”，慢慢就变了味道。

从清理流浪狗发展到清理私人养狗，这波转变相当的丝滑。

不办狗证？

不办就拿狗。

彭于晏能做的，就是利用自己的“职权”，为小老百姓悄悄开一个口子。

故事里头对彭于晏“进去”的事儿，交待的相当隐晦。

反正事主的叔叔，镇里的屠夫，养蛇专业户，对彭于晏是耿耿于怀的。

要不，你按照当年俺侄子的套路来一遍，要不你磕三个响头。

彭于晏来不了，但也不磕头。

可以看出来，彭于晏道歉的“主观意愿”还是挺足的，但奈何叔叔不给面子。

这样的场景，彭于晏在吃席时，又发生了一次。

当年的名人，已经沦落到和妇女小孩一桌了。

贾樟柯过来敬酒，彭于晏端了杯子想碰一下，但是贾樟柯压根就不给机会。

那一刻，彭于晏的演技绝对是“有生活”的。

说到吃席，这个桥段估计也是特意安排的。

这忽然乱入的“大恐龙”究竟是什么风俗呢，这个真的没看懂。

在运狗的途中，彭于晏也“翻车”了，结果和狗子在车里“相依为命”。

后来被丫丫搭救。

这个流落到“乡间曲艺团”的女子，只是彭于晏生命中的过客，但是给了彭于晏“走出去”的动力。

被咬的第二次，彭于晏终于想起来打狂犬疫苗了。

一人一狗，被隔离在家里。

彭于晏算是运气好，狗子没有狂犬病。

隔离期间，不是产生爱情，就是产生感情，或者产生离婚率。

彭于晏和狗子，发展出的是感情。

为了狗子，彭于晏再次选择了硬钢。

大概也是在这里，和贾樟柯结下了梁子。

要“懂规矩”。

彭于晏已经很懂了，但是，有时候确实耐不住“光腚”。

办证。

不得不说，狗子办证时确实一本正经的。

彭于晏更老实。

对于“拍照”这件事儿，彭于晏大概是“心有余悸”的。

对于“出来”的人，和家人的关系，是最大的障碍。

故事里头的老爸，躺在病床上，其实只有一件事儿求儿子。

那就是拔管。

究竟是痛苦的活着，还是带着遗憾死去，这个问题，子女是无法做决定的，因为有“道德底线”的约束。

所以，趁自己还有能力，签“放弃紧急救治”吧，坏人，别留给子女做。

为了寻狗，彭于晏挑战了“边界”。

这个在故事开始，叔叔就提醒彭于晏不要越界的地方，彭于晏决定“挑战”一次。

但是，气势汹汹的出场，结果是虎头蛇尾的收场。

彭于晏，拗不过“边界”。

此后，彭于晏甩掉了“斗篷”，再次挑战。

再次失败。

这个设定，也是绝了。

管虎大概就是想告诉彭于晏，旁边就有岔道，没必要在这里执拗。

故事背景里头，还有交代日食。

狗子挂了，意外的是，留下了自己的孩子。

彭于晏和发小，在日食到没有光的时刻，看着狗子的孩子出世。

他们，只有一个愿望，但愿比它爹强。

这是在说狗子，还是在说天下的父母？

故事最后，彭于晏带着狗子的孩子出走。

这个地方，已经没有让他留恋的东西了。

那一刻，风刮过脸庞，彭于晏的一滴泪被风撕扯到耳根。

但是，彭于晏还是倔强的选择了“笑”，演技封神。

1.文明遗忘的小镇先不说好不好看。

很幸运，在影院看到这样的国产电影。

近年来，除了张艺谋的电影偶尔揭露社会问题(如《第二十条》），这种触碰社会隐痛的作品真少的可怜。

唱颂歌的主旋律电影太多，不一定是好事。

如果看过丹麦导演拉斯·冯·提尔的《狗镇》，可能会对管虎的《狗阵》更有共鸣。

两部电影听名字很像，实际上主题也相似。

《狗镇》主要表达对人性的绝望；《狗阵》探讨文明缺席之地生存之艰难，并以狗的“人性”对比人的“野性”。

导演用“讲文明 迎奥运”的标语，很直白地点明了故事发生的背景：被文明遗忘的小镇。

在这样的地方生存，人比狗强不了多少。

拳头就是语言，暴力就是权力。

二郎几乎没什么台词。

这是一个语言不解决问题的地方。

成百上千狗群，伫立狂野，竟然静寂无声。

2.从一个笼子，到另一个笼子电影以二郎的出狱开场。

但出狱不过是从一个牢笼，进入另一个笼子。

就像狗，无论被关进笼子，还是逃出笼子，都躲不过人类的围追堵截，随意的抛弃、回收、出售……社会比监狱更复杂更残酷。

往事翻不了篇，仇人的屠刀紧盯着你。

弱肉强食的定律支配现实。

想要跨过命运的槛，却一次次摔得遍体鳞伤。

3.相濡以沫，不如相忘于江湖马戏团的葡萄问二郎：你敢不敢娶我？

二郎一口喝完一瓶啤酒，没说一句话。

这是影片中惟一的、几乎是一笔掠过的“爱情戏份”。

正如影片调色的粗粝感，这是一个只能容下野性的地方。

爱情太弱不禁风，这里没有供其发芽生长的土壤。

想对一条狗负起责任，都几乎搭上二郎的命。

何况一个女人。

二郎能带着小狗离开，已是不幸中的万幸。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

看完《狗阵》，我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。

而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。

然后，有人对着那个背影说了一句：“你看那个人，他好像一条狗哦！

”

《狗阵》上海首映礼上，导演管虎说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡，彼此都已面目全非，连货币都已经换新了。

时代的洪流滚滚向前，只有他们仿佛是停滞的，是被时代所遗忘的。

戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰，可是狗是如何成为流浪狗的呢？

它们可能也曾经是宠物呀。

因为无数家庭迁徙，楼房都成了空屋，这些狗也就都变成了流浪狗。

我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》，她也曾在戈壁迁徙，去过类似的城镇，甚至住过这样的空房。

她也写到了流浪狗，都是被人们遗弃在此，于是只能在茫茫戈壁流浪，遭受打狗队的围堵……所以说起来，二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕，有着同样的命运。

可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外，却也是情理之中。

电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔，却也让人感动。

沙尘暴中，他们紧紧依偎在荒野中取暖；下冰雹了，二郎不忍黑狗在外，将它牵进屋内；二郎去找屠夫算账，黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃，冲进屋内救他；二郎父亲躺在病床上，黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎，黑狗才是二郎真正的亲人。

万物有灵，狗是通灵性的动物，当它和二郎建立起感情，便知道维护他、保护他。

《狗阵》如果按照字面上的意思，就是电影一开场，有一群狗突然冲出来，仿佛摆出阵型，结果大巴车就翻车了。

但后来，当二郎带着受伤的黑狗回家，再次遇到“狗阵”，黑狗探出头来吠叫，二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”，没有一只狗会上前来伤他。

我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”，就在于他们身上有这些闪光之处，有情，有义，还有梦。

二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命，会偷偷救下小狗归还给小女孩。

周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭，照顾他；他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲，但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏，他的心中仍有不灭的摇滚之火。

就像哪怕是再荒凉破败的小镇，人们都还是怀着希望的。

越来越少人问津的动物园里，二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。

也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。

破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。

它们不属于现实生活，仿佛只是生活可有可无的点缀，但它们给我们带来了梦想与快乐。

导演管虎说：“人生是旷野，不是轨道。

”并不一定非要赶上那趟列车，才算是真正过好了这一生。

就像在他的电影中，哪怕是再现实题材的故事，都会有浪漫的场景。

电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马，在断壁颓垣的街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

到了《狗阵》，动物园的动物们被放了出来后，城镇成为了它们的天下，猴子打开了餐馆的门，孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

那一刻，我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的：“我们每个人都满心欢喜，意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后，行使时间的唯一崇高使命——前行。

”所以，我喜欢《狗阵》的结尾，看似有进步，有发展，有成长，有新生……但也不免有错过，有遗憾，有告别，有永不能重来。

还有，越不过去的坎依然还是越不过去。

只是无所谓，摔倒了再爬起来，继续上路。

一直一直在路上。

敲下文字的时候，我正坐在书桌前，感受着体温的忽冷忽热。

挺难想象，温度快要超过40度的大热天，常常因为风寒感冒而感受不到暖意。

同事们说要加强下锻炼，点点头又笑过去。

我想，这只是身体对环境的某种无言的抗拒。

于工作单位而言，我只是一个无足轻重的旁观者，现实中拿着工资干活，精神上想象着逃离，当演员不够格，当观众又不太彻底。

境随心转，我放弃了真正融入工作环境，工作自然也不可能融入我的生活。

不知道为什么会看《狗阵》，可能因为彭于晏，可能因为有一部电影叫《狗镇》，我没有看过，但读过《狗镇》的简介。

人性有多恶，道德的枷锁有多重，《狗镇》会给人一个难以形容的具象。

豆瓣没有搜到《狗镇》的资源，我想我应该看看《狗阵》。

彭于晏是个非常健康的男孩子，哪怕长了一张娃娃脸，哪怕穿着一身土气的服装，依然会散发着蓬勃旺盛的生命力。

可有一天，导演管虎让这种生命力强行缺失了语言，即便再健康的肉体，过失杀人在监狱呆了十年，刑满释放后回到家乡，变成了众人远离，没多少人关注的局外人。

局外人之所以是局外人，有一个很显性的标志--失语。

无法融入环境，没有表达权。

无法融入社交，没有表达欲。

足够的资源、足够的力量、足够的地位，才能让语言变得有力，反之，会导致失语。

如果人类的环境已经没办法融入，那么动物更容易亲近。

二郎是被人类放弃的边缘人，细狗是被人类放弃的动物。

二郎因为过失杀人远离了主流世界，细狗因为流浪狗身份疑似狂犬被人类追赶捕捉。

二郎从赶狗人到饲养者，从被细狗咬伤到一人一狗相依为命，经历了十天的磨合。

同类更容易惺惺相惜。

二郎和细狗都是被主流社会遗弃的对象，互相抱团取暖，也容易理解。

影片中充斥着遗失和落寞。

建好的偌大游乐场，无人光顾。

本是百兽之王的老虎，只能蜷缩在笼子里。

当打之年的二郎，因为杀人犯的身份，无法融入社会。

旷野外大片荒凉的土地，成群结对的流浪狗。

他们都是时代的缩影。

滚滚洪流奔涌着向前，追不上的人类、被圈养的动物只能被遗忘。

失语，谁不是失语者？

只要没有融入主流社会的人，都容易成为失语者。

无意细数还有哪些类型的失语者，二郎不是个体，也不是前无古人、后无来者的典型，他只是一个很渺小的案例，导演管虎让我们认识了他。

《狗阵》编剧葛瑞说，剧本一开始有很多的设定，“导演最大的感受是目前剧本所呈现出来的样子人为痕迹依然偏重。

它更像一个故事，而不是一段生活。

”葛瑞反复修改，最后干脆记录下所见所闻，像一篇“流水账”，导演肯定了这种写法，然后葛瑞按照这种“生活流”的方式，不停地创作，努力寻找着生活和故事的边界。

我想，这是对的。

不是爽文、不是喜剧，生活片、文艺片就该有生活的质感和厚度。

只是比起日本电影《美好的世界》，导演管虎的故事里，还是少了点温情，影片的整体内容依然是冷峻和荒凉的，也许这是男性导演的性格底色决定的。

相似的内核，不同的导演，不同的故事。

步履匆匆，时代的失语者，只能哑然于滚滚的人群。

1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？

他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。

出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。

独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？

男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。

而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。

非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？

要表达什么？

对人物刻画有什么帮助？

推动了什么情节？

2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。

男主争取狗的原因又是什么？

从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？

狗子和男主互相救赎的点在哪？

打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。

3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。

男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。

4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。

情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。

非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。

管虎导演说，这是他第一次来到戛纳舞台，以后会常来。

上一次他的长片在三大亮相，还是2015年《老炮儿》入选威尼斯闭幕片。

作为中国票房最高的导演之一，这次他回归初心，携带作品登上最高艺术殿堂，对于他，对于华语电影，也是一次有意味的历史时刻。

5月18日，管虎导演《狗阵》亮相戛纳，主演彭于晏、周游、佟丽娅，制片人梁静出席映前交流，映后全场观众给这部一种关注单元唯一华语电影想起了掌声。

有幸提前看过《狗阵》，那时候后期阶段，特效还没做。

因为自己也刚拍完一部关于流浪动物收养弃养的短片，对动保议题一直保持关注，在无锡流浪动物收养基地做过几次义工。

从某种程度上，管虎这部的内核，和娄烨的内核是一致的。

它讲的就是现在环境下个体的异化，没有绝对的好人，更无绝对的恶人。

“升级版”的管虎，威猛依旧，质感攀。

站在作品履历与人生尺度向回看，沉淀出一部极致克制又满是力量的电影。

没有丢失《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《八佰》中的荒诞手法、舞台感架构，却注入了更多真情与现实。

这是管虎回归动物世界，献给当下后时代环境下勇敢人类的一封信。

彭于晏的表演游刃有余，把一个有血有肉充满弧光的“打狗人”形象演得可爱又可怜。

在管虎的导筒下，他粗旷野生、沉默刚毅，与西北小镇融为一体，充满个性边缘人的特立独行，就像狗阵的狗群，野性张狂又报恩效忠。

内心救赎的反省旅程，这是狗性，更是人性。

贾樟柯客串惊鸿一瞥，奠定了影片幽默轻松细节基调。

导演本是爱狗之人，只有真正懂狗的能拍出这样一部让人最后泪目的作品，前提还并非煽情。

管虎像以前一样藏了作者心思，等待观众发现体悟。

戛纳“新人”探索复杂现实一种关注单元（Un Certain Regard）是戛纳官方竞赛单元之一，地位仅次于主竞赛单元。

一种关注大奖与金棕榈奖属于平行竞争关系。

1978年由吉尔·雅各布创立，主要关注国际新影人作品。

该单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名，旨在介绍国际新晋影人带来的原创性作品，鼓励大胆创新，最佳影片通常会颁给不知名的导演。

这个意义上，管虎导演在戛纳电影节和欧洲市场，还算个“新人”。

探索复杂社会现实、大胆创新的风格电影，《狗阵》个完美例子，它处理了一个敏感而鲜为人知的话题。

中国人或许每天都在经历，而宠物狗成为大多数人常生活里的一角。

但是在我们生活的这片区域，打狗、抓捕流浪狗，人和狗如何相处，人和自然动物呈现怎样的关系，目前并没有相关影视作品真正深入拍摄过。

《狗阵》讲述了西北小镇青年彭于晏，从一名“打狗人”到良心发现协助归还动物生存土地的故事。

人们在面临某种强制政策之后，总能想出各种方法反抗和挣脱，所以这是一个逃生故事，也是个自救故事。

探讨社会和历史现实问题，一直是管虎擅长的题材。

代表作《老炮儿》（2015年）和《八佰》（2020年）中，尽管对中国历史的描述存在一些争议，但后者在中国和国际市场上取得了巨大成功。

《狗阵》里，他延续了早期作品《斗牛》里的倔气，将大时代中边缘小人物的逐浪过程描摹得感人至深。

人失语狗吠叫电影中，男主角彭于晏出狱后迷失的灵魂被一条黑狗救赎。

如果说纯粹一个打狗人的故事，应该入不了戛纳法眼，不得不提影片隐藏的背景信息。

2008年，北京奥运会开幕在即，拆迁、文明城市、人群迁移、铺天盖地的新闻，庆祝声和叹气声，每个经历过08年的中国人，应该更能体会。

而这种主角的失语，就是被忽视的人群声音，彰显21世纪现实和梦想的冲突。

被老天遗弃的小镇，坏人逍遥法外，主角彭于晏是一名失语者，全程基本没说话，却在离开十年后回到老家与宿敌对抗。

沉默寡言的他出狱后封锁内心。

对于出狱罪犯的描摹，国产影视剧里有着很多不同的处理。

《狂飙》里的张小龙，刚出狱是黑社会哥哥开车来接，他全程少言寡语，到夜总会之前，都是双手插兜，哪怕到达新开赌博厅亲眼所见，他都是双手怀抱胸前。

克制、局促的表演是演员对出狱者的理解。

《朝云暮雨》里的范伟，一位被冤枉了26年的老实人出狱，跟人对话时候都是单脚颤抖，手指挠心，跟人对话基本不敢看人眼睛，格外拘谨。

有人评价范伟老师用力过猛，但那种与世隔绝的拘谨感，尤其深入人心。

说起演员的表演，管虎在采访中提到，《狗阵》里演员的表演经验丰富，大多数都是国内观众熟悉面孔。

因为电影聚焦于戈壁沙漠和中国西部地区，并不是时尚的大城市，他希望演员融入环境，看起来就像当地人一样。

这对在电影中扮演“二郎”的彭于晏Andy来说最具挑战性，因为他有运动员背景，形象又高又帅，有很强的时尚感。

为了让演员更接近角色，导演必须改变他的体格、肤色和面部特征，消除他从内部和外部散发的城市感觉。

与此同时，故事又必须巧妙揭示他内心难以抑制的欲望和尊严。

因为外形的关系，彭于晏在影片里呈现出卑微可怜又可爱洒脱的一面，通过身体表现力弥补了他角色的沉默寡断。

出狱后努力找工作，演出时遇到黑狗。

这只被传是疯狗的大黑，没有人捉得到它，总是神出鬼没，这反而引起了彭于晏的好奇心。

其实他和这只大黑狗，本质是同一类生命体。

电影的核心是救赎，一个发现自己处于社会边缘的人，一条发现自己被恶意恐惧和误解的流浪狗。

让人想到中国神话传说，人化作狗陪伴前行。

影片并没有宏大的西北小镇奇观场面，反而瞄准了现实主义的人物形态。

贾樟柯的客串便是一道风景，科长擅长饰演配角。

他在电影里出现的时间不长，但是家乡山西口音的“煤老板”本色形象，说出台词的刹那，应该惹来不小幽默效应。

清冷视听风格呼吁动保主题《狗阵》整体视听风格，是大漠孤烟的中国式西部片。

摄影师用宽屏拍摄，更好地捕捉冷色调的岩石和沙子，烘托出人和狗的孤寂感。

电影的整体节奏并不是一部纯粹的商业类型片，节奏的不统一，后半段纪录片式的内容也会给观众带来文戏过多的疲惫感。

剧情进入到一半，影片真正的主人“黑狗”（Black Dog），由开始的高亢战斗到低声呜咽，它开始接受这位陌生人的收留，建立情感关系，还和“大黄狗”嘿咻孕育了一只“小黑狗”。

彭于晏饰演的男主角，与他家人、朋友、敌人和四条腿新伙伴的情感故事，成了影片后半段的重点。

电影结束出现一行小字，没有动物在本片中受到伤害。

禁止虐杀动物立法，这是所有动保人士一直在努力和发声的诉求。

想起某次工作时，恰好有机会和导演碰面，导演那时候还在修改剧本，闲聊之余谈到了正片里是否要放血腥画面的问题。

如今看到成片的处理恰到好处。

感谢导演通过一部电影，把这个呼吁传达出来。

做一个善良的人，让每条狗，每只猫，这些陪伴型动物，不在可食性肉类名单上的动物，和人类一起和平地生活在地球上。

唤醒初心第六代导演变换赛道说起拍摄电影《狗阵》的初衷，管虎在采访里表示：“生活在中国，我亲身体验了中国过去几十年的巨大发展。

我一直很想知道，在这个快速发展的时期，中国大城市以外的地方和更偏远地区，人们的生活是什么样子？

在这个过程中，肯定会有人被抛在后面或被抛弃。

但作为渺小个体，怎样的力量让他们继续前进并帮助他们生存？

我对这些人群的兴趣和反思，是激励我制作这部电影的原因。

”这部电影专注于正在经历巨大社会变革的特定群体的生活，在电影中捕捉“那些人”。

在拍摄这部电影的过程中，管虎导演再次觉得捕捉那些人的生活超越了创作本身过程。

这是减法和简化的力量。

导演称，希望多年后，人们将能够看到当时那个地方的生活到底是什么样子，并瞥见他们内心的自我以及他们是如何体验生活的。

“在我看来，记录他们的生活和经历是这部电影能给我们的最伟大的礼物。

”

从第六代独立电影制作者，到《八佰》等战争大片的票房冠军，《狗阵》可以说是一次惊喜的开局。

作者型商业导演向国际艺术电影市场的迈进跨越，换个赛道依旧可以跑酷，这是一种良好的平衡。

期望《狗阵》不仅能获得好口碑，在国内上映时也能收获不错的票房成绩。

文：刘小黛 首发于公众号：西部影谈