9号秘事第四季

第一集仍然是我爱的喜剧哈哈哈人物关系很复杂，但最后又全都回到正轨。

超级happy的 happy ending，但是因为有点讽刺和非常夸张的戏剧效果，所以反而不让人生厌。

不过戒指蛮恶心的哈哈哈哈第二集讲到种族hhh高压了。

我没想到看第二集会看哭。

还记得之前的事，知道朋友为了什么事在窝火，这也太温暖加遗憾了。

这两个演员可塑性好强啊，演啥像啥。

第三集一直倒退10分钟以前10分钟以前，然后慢慢告诉我们故事的起因经过结果。

这种叙事方式蛮有意思。

第五集讲一个演员混进评审团里的故事。

第六集许愿后会被反噬（这集对我来说上价值了 但是暂时不会再看这个系列了，因为反转看多了就不容易感到惊喜了，隔段时间继续

胖册二人作为神级编剧，其实除了精妙的反转情节构思之外，也还因为他们涉猎范围的广度和深度，其中特别是深入影视行业内部的剧集，也自成系列，其中铺陈的细节丰富，主题发人深思，反转并不是主旨，反而是给人很多信息与思考。

第四季第五集《花落谁家》就是典型的例子，这一集主旨在于揭示影视行业评奖的过程。

胖册是真敢写，这类评奖过程从规则来说，选择的过程也不能说是不公平，但评审团成员每一个都是个人，都带着自己的偏见和主观，很难说投票都代表了作品的真实；并且在产生最后结果的过程中，具有很大的可操纵性，这其中的反讽意味，真是十足。

本集故事发生在9号评审团，评选的奖项是“最佳女演员”。

评审团是由1名评审团主席加上6名评委组成。

按照出场顺序，他们分别是：

Clive Carol（二册饰演）：他曾经是出色的编剧，2003年得过剧情类电视剧的才艺突破奖。

但他明显已经过气，现在疲弱不振，也穷困潦倒，于是不得不对导演Gordon卑躬屈膝，极尽谄媚。

他之前给过Gordon一个自己的剧本《血橙》，这次一味附和Gordon的意见，就是希望他能看看剧本，并且能与他合作。

但是他虽然一直以Gordon的意见为首，但他是认真看过提名作品的，并且他应该也是有才华，能有自己对作品的见解，这从他能随手拈来剧中的例子支持Gordon的观点，就可以看出。

评审团主席Giles Grindlay-Orme（胖胖饰演）：他是学院电视协会副主席，在陪审团中是在乎选举流程，并且号称保持中立的人。

所谓的保持中立，当然他并不参与投票，但他明显有自己的立场。

他其实有一些暗中的引导，比如最开始快速筛除4名提名演员时的顺序就是他的一种心理暗示，并且他也会在讨论中夹带私货，发表自己的看法，引导舆论。

大众评审Jackie：她自称牙科诊所的接待员，因为看上去不是什么名人，一来就被Clive当作了服务员。

Giles解释学院认为需要听听观众的呼声，于是今年每个评审团都有一名大众评审，让大家可以参考他们的独特视角。

她后面和June聊天的时候，提到自己是写了一份《英国家庭烘焙大赛》的假装评论入选的大众评审。

当然看到最后，大家就会明白，前面这些段落意味深远，大家对于女演员们真的认识吗？

大家是只认识那些华丽的服饰和精美的妆容吗？

Rubert Dennis：他是步入老年的男演员和舞台剧演员。

他是影视圈老资格的代表之一，有着老资格演员的某种油滑和猥琐。

其中多半的荤段子都是他讲的，并且和提名女演员之一Dorothy仿佛有一些私人关系。

他表现的有些油腻的讨厌，对各个女演员都评头论足，特别是口齿和身材。

但他其实又是看过提名作品的，对口齿的要求也是舞台剧演员特别的优势。

Gordon Norris：他是黑人电影和电视导演。

他看上去是个炙手可热的导演，忙于《神秘博士》的后期，并且在准备Jimmy Nesbitt的新剧。

要不Clive为什么这么讨好他呢，当红炸子鸡如果能够执导他的剧本，他就有翻身的机会。

Gordon是有眼光有才能的，在评论中也很能表达自己的意见。

他对肤色问题十分敏感，所以在聊到黑人女演员时差点被激怒离场。

他还有一点隐隐约约的慕强凌弱，对已成名和未成名的女演员，标准确实略有不同。

Paula：她是年华老去的资深女演员，表面上和谁都很熟，Rupert，June，但实际上内心都并不怎么看得上。

她一部提名作品也没看过，对所有提名女演员的评语都是同一句，“XX偷走了我的心“，其他都是经纪人准备的小抄。

她一心只想赶紧选完下班，接下来她要去西区剧院为她的戏定装。

June Bright：她是《周日镜报》的记者兼电视评论员。

剧中暗示她是女蕾丝。

Gordon对她其实心怀不满，因为之前June曾经刻薄的批评过他的剧。

所以他也恶毒的指责她就是寄生虫，对影视圈没有贡献，还不如大众评审Jackie。

后面有一段June跟Jackie描述自己的工作的段落，正好可以说明她对自己的评价，“受邀出席每一场首映会，每一场颁奖典礼都在场，可以和明星一起走红毯，可以参观所有喜欢的电视剧片场……坐在角落，看着这些了不起的事，但跟那一切都没有任何关系”。

所以她觉得自己就是世界上最孤独的人。

确实，要么得罪人，要么完全不能给人留下任何印象，在圈内没有地位，也没有朋友。

整个评审的过程分成了三轮，第一轮十分简单，Giles提出要迅速的从8名提名名单中筛除4名，形成最后的提名名单。

他按照下面的顺序提出：Zoe Chappell：每个人都认为不行，首先就被排除。

Tina Waddingham：意见不一，Clive先表示她不错，但在Gordon说她不行之后，Clive马上改口附和Gordon。

June也认为还不到她的时候。

于是Tina被排除。

Brenda Dobbie：大家都强烈的反对，排除。

Kelly Marsden：Rubert首先表现略激烈，说不知道她怎么能上提名名单。

但June表示采访过她，认为她很聪明， 很有野心（最后表明，这个伏笔埋得可是太好了）。

Gordon本来一定要和June唱反调，暗示她对Kelly的喜爱，有些不正当的因素；但Giles敦促大家从演技出发，这时Gordon认为她还不错。

大众评审Jackie也表示喜欢她。

于是，Kelly留到了下一轮。

Samira Denham：Paula认为她太年轻，而Gordon觉得她还是有演技的，只是缺好导演，所以这一出戏里她实际上演的一塌糊涂，Clive马上附和。

于是Samira也被排除。

第一轮其实到此就结束了，从Giles的顺序里面其实可以看出他的倾向性，他是按照他不看好的顺序来快速筛除人选的，所以Kelly本来排在他觉得应该要筛除的名单中。

这一轮中，Jackie唯一出声支持的人选就是Kelly，当然最重要的原因还是June和Gordon都在演技上肯定了她，于是她幸存。

这一轮结束，Giles将被筛掉的女演员的照片都丢进了垃圾桶，多么讽刺。

这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。

唯一场景，双子戏，戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段，感人至深。

开篇第一个镜头，tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步，这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间，两个人的外貌神情状态反差巨大，一个西装革履，一个衣着寒酸；一个身形挺拔，一个弓腰弯背；一个不苟言笑，一个憨然尬笑。

这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。

当len满怀兴致的拿出夸张的道具，珍藏了他们共同的杂志，说起他们旧日的切口，呼唤tommy的小名，得到的只有tommy的面无表情，此时我们能感觉到的是，两个人身份和态度明显不对等。

就像，俩发小重遇，铁蛋说，嘿狗子，还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说，不好意思，现在大家叫我王总。

蛋想唤起回忆，而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。

台词上，len话多，tommy惜字；体态上，tommy大步流星，len小步快挪；一个冷漠傲娇，一个迎合局促。

4‘’第一段表演开始，tommy先声夺人，禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。

由此我们知道俩人是老搭档的关系，而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。

第一次矛盾爆发——口音梗问题，tommy觉得涉及种族歧视，len觉得这就是舞台表演而已。

tommy准备夺门而出，len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演，就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。

“30年没见你了”，心酸到炸，人物的联系也逐渐明确。

而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业，做跨国电子商务公司老板，拥有百名员工，侨居法国，变成了一个彻头彻尾的商业人士（联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者，恍然30年间喜剧变成现实一样）。

不仅如此，他讨厌被人想起他谐星的出身，雇人删掉他们在网上的表演视频，就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。

紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。

tommy觉得当年的就是狗屎的表演，被len视作人生巅峰。

len问他那你为什么会来，tommy明显犹豫了一下，说了一个让人喷屏的理由，30年前你还欠我25块钱呢。

这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了，刚牛逼轰轰的大老板哪去了，我们知道这肯定不是最直接原因，那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。

事实证明，提到那天，len就想被点了穴一样，露出回避的搞怪表情，气氛一度尴尬，这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。

len坐到角落里，又开始了他独自的精分表演，演的是两个人在彼此指责后掐起来架，应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。

于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑，我走了。

len马上接过来，吃饼干（crackers）怎么能不配芝士（cheeses）呢，而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛，为什么芝士非要配点啥，凭什么我要一直是你的陪衬，于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。

tommy要用真名，len要用他们的老艺名（cheese&crackers），len妥协后，又开始争论谁的姓氏放在前面。

至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因，tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂，而len还活在古老的掌声中不能自拔，len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。

而tommy也欲言又止的坦露，这次回来是因为len的女儿跟他说了什么，我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。

12”开始第二段表演。

len躲在箱子里，根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来，好笑的是一个手不行，一个膝盖不行，真是心有余而身体非常诚实了。

二人穿成小丑样，讲着len自以为好笑的冷笑话。

第四次爆发——梗好不好笑的问题。

一个沉浸在旧时风格上自说自话，一个对老式喜剧嗤之以鼻。

len终于开始指责tommy，当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈，但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。

这次是愤怒的len夺门而出。

tommy在len的道具带里发现了随身生活用品，意识到len落魄到无家可归。

len借口下雨而重返室内，len被戳穿之后缩手缩脚目光游离，我不想被你帮助，我只想被你陪伴，tommy的那个表情啊，像宠溺一个孩子一样，满满的柔软与心疼。

气氛转向温和，话题再次转向现在，len其实已经进20年没有戏演了，他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路，第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下（show bussiness）的去留问题。

当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段（brown bottles）吧，我们知道高潮戏马上要出现了。

20”开始第三段表演。

第六次矛盾爆发，高潮，tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命，tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演，而这一切len都不记得了（或者活在自我欺骗当中）。

在tommy的咆哮中，门被推开了，反转出现，我们终于知道len已经去世了，以上的一切都是tommy的幻想，而tommy此来是为了参加len的葬礼。

len女儿交给他一个信封，一张他们的合影明信片和25块钱。

明信片正面是二人的巅峰，tommy是cheese，len是crackers，明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。

永别，让相互指责的两个人和解。

黑场，聚光，告别就是回到开始，Laugh is the memory of you.tommy又回到了一个人的空荡荡中，让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔，是现实中的孤独和怀念。

len一出场，tommy抱怨他迟到，len解释说，“你知道我的时间观，总是要稍微晚一点”，30年前总是迟到的len，这次却是你先走的。

戏剧冲突节奏控制，三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。

第一次矛盾是口音梗能不能用；第二次我们当年的组合牛不牛逼；第三次我们现在的组合叫什么名字；第四次当年的梗还受不受欢迎，len指责因为tommy组合解散；第五次老式风格还是迎合当下，第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。

从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满，用三段表演串联起来，层层递进，从重遇的冷漠到矛盾的破冰，几起几落，好工整的节奏控制。

人物设定和主题，这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入，同时也是伙伴关系，也是爱人关系，我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘（BBC真是唯腐不破），积怨多年再聚首，都在指责你已经不是当初的那个人了，憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节，都是因为没有放下呀。

更像是我们和父母的关系，当父母还在极尽全力的抓住旧时光时，我们早已独立远去；而我们再回忆起他们的辉煌时，他们已然离去。

大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊，粘也粘不好，打也打不散（参考《勇士》中的兄弟关系）。

我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。

戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人，炫耀过时的技艺，讨好儿女欢喜，证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了，正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。

戏中戏几乎是len的独角戏，展现了一个戏痴的自我修养。

几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。

len越怀旧，tommy就越鄙视；len越卖力，tommy就越冷漠，错位就越强烈。

牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田，我用30分钟原谅了30年前的你。

牛逼的表演都堆满了人和人，人和时代，人和外界之间那种难以描述的尴尬。

"No more bottles and no more wall .." But I have you by my side.目前最喜欢的一集。

无论是看故事，还是联想这俩搭档本人，都是泪光闪闪。

Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨，都通过他表面上最漠视，其实内心最有归属感的“演出”，一一抛出，又一一和解。

有意思的是，故事前面似乎Tommy是那个并不太搞笑，丧失演出热情，最终抛弃朋友，抛弃过去，走向世界冷漠之巅的人；而后半段又写出是Len因为酗酒毁掉了他们的组合，勒死了Tommy的梦想。

但外表高冷，事业全球开花的Tommy，还咬着Len还欠自己25英镑？

他种种鄙夷曾经的创作，自己却完全没忘任何台词，就连当年Len抢风头的每一节点他都记得清楚，并且耿耿于怀。

各种细节都表明Tommy其实相当在意他俩曾经的演出经历，时间的漫长并没有为他的心结解决任何问题，回避的过往适时还是要翻江倒海且历历在目。

Len表演独自被摸大腿那会儿，Tommy就很气地说，看吧你根本不需要我，你自己一个人就很搞笑；片尾Len女儿进来也对Tommy说大家完全没有期待他在葬礼上的表演会好笑什么的。

可见Len才是他们搞笑组合的灵魂人物，但Len自己并没有这么认为。

什么时候他们都是一荣俱荣一损俱损的一体。

他无家可归的时候也没有向Tommy求助，只是希望Tommy能在自己身边，一同享受创作、演出的乐趣。

I just want you by my side.当看到Tommy所在的，是办Len葬礼的地方，重新复盘故事的叙述，会意识到Len其实从头至尾都不在场。

Tommy看到的Len，是自己30多年的怨恨、愤懑、自责、遗憾的幻象，这只是他独自经历和解之旅。

Len真的不在了，没有在Len活着的时候去面对的遗憾，只能通过假设来消解。

对于Tommy，30多年的行尸走肉，得以找回少年梦想、回归生活真义。

Len死了，但是Tommy活了。

看到Len所留的信算是Tommy复生的确据，Len永远活在Tommy的Tears of Laughter中。

但Len死的时候并不知道后来的故事。

就算惺惺相惜，不能死而无憾也真是一个悲伤的结局。

Reece Shearsmith和Steve Pemberton在大学相识，之后与Mark Gatiss和Jeremy Dyson一起做了绅士联盟The League of Gentlemen。

这两位合作了20多年，之间的相知、冲突也怕是凡人不可估量。

给我的感受是，真实世界里，这俩位，哪怕有一天因为谁走到毁灭，也不是尽头。

无论是抢占风头、才华散尽、酗酒抗压、无家可归、行尸走肉、怨恨、死亡...世间已知之物，无一能超越他们之间那种羁绊，虽然人死不能复生，但复活的那位，定被赋予双倍的人生。

如里面歌词所唱，if you are goin’ to cry, cry tears of laughter and Laughter is the memory of you.

绅士联盟以前喜欢这俩编剧/演员，更多是被才华吓到。

但才华这个东西真不一定是越老越闪光的。

大把的艺术家作家没能超越自己之前的作品。

他俩能活跃多久呢？

演技没得说，故事现在也没得说。

但是越来越期待一集里要翻十个新翻儿的观众，以后的故事保准儿还能这样芝麻开花儿吗？

真的不好说。

我作为观众，看个热闹就能流泪，能鼓掌。

但创作者，能认可自己一直在翻山越岭节节攀登吗？

海明威自己都觉得再没能写出超过《老人与海》的作品呢。

但是这集像是提前看到了一个结局，悲情又感动。

回到人身上，无论未来如何，他俩这一路相互成就，一生搭档的情义经历才是最高人生果实吧。

P.S：1.标题出自：《知音者诚希》，唐朝.韩愈写他与孟郊的友情。

道出知音难寻，彻夜相叙又依依惜别之情。

之所以知道这首诗，是因为有一年与久别知己再见，彻夜聊天，之后好友将此诗赠我。

用此诗致敬二册和胖胖。

知音者诚希，念子不能别。

行行天未晓，携手踏明月2.影片中太多致敬英国戏剧喜剧的部分，让人不禁含泪唏嘘。

过去的喜剧演员为了呈现出精准的卡通效果，千百次反复训练，以至于台词、肢体动作、配乐、timing都溶于自身肌体血液了。

而现在似乎是会装疯卖傻投机取巧才能得流量？

To have and to hold from this day forward, for better, for worse, for richer, for poorer, in sickness and in health, to love and to cherish, till death do us part.这一段来自《公祷书》的英文婚誓十分常见，确实写得简单质朴而感人至深，翻译过来就是：“从今而后，我们相扶相持，无论甘苦，无论贫富，无论疾病健康，相爱相惜，至死不渝。

”所以，看到《9号秘事》第四季第四集的标题，就能预想到这是一个解构婚誓的故事。

并且，看完全集之后，对于“To have and to hold”一定会有一种特别的感觉，“have”和“hold”是两个语义可以很简单，但也可以暗含深意的词。

故事发生在9号住宅的一对夫妻Adrian（胖胖饰演）和Harrie中。

他们看上去已经不年轻了，但没有孩子。

前面大半的剧情主要在铺陈两人婚姻中存在严重问题的细节，按照上面的婚誓，分成了五段。

无论甘苦两人结婚20年，之间仿佛已经激情不在，于是Harrie希望能够举行“更新婚誓”的典礼，为此她还认真的写好了自己的婚誓，“今天我再发自内心地确认一遍我爱你，我已经全心全意爱了你20年。

只要上帝允许，我会继续爱下去。

我们携手经历了很多风雨（对应本节标题），在这么多年的岁月里，我可以坦诚地说，前进的每一步我都爱着你。

希望你可以说‘我愿意’，我们就能再共度20年的恩爱时光。

”此时，从字面意义上来说，这段婚誓显得如此真诚深挚，所以看上去Harrie是真心实意爱着Adrian的。

而当Harrie让Adrian也诵读自己的婚誓时，她失望的发现，Adrian只是找了一段宣誓词，并且称呼他俩为civil partnership（民事伴侣，也是同性伴侣的意思）。

Adrian表示是在网上找到的一段，Harrie讽刺的说，是“百合”网吗？

Adrian认为他们没必要搞什么仪式来证明彼此相爱，但Harrie坚持，并且说明她希望他们的婚姻也能够被touched up。

这里使用了一个双关语，一方面是Adrian作为婚礼摄影师，帮客户照片润色；而另一方面，他们自己的婚姻应该在“性”方面存在问题，需要被“润”色。

他们之间的问题此时仿佛主要关于Harrie有了外遇，此处的暗示包括：Harrie回家时，Adrian质疑她在外面时间很长，Harrie妻解释当天是市集日，很热闹；中间打来的奇怪电话，Adrian接听就挂断，但Harrie接听直接就说“不”，那短暂的时间，不可能是打错电话，而此时Adrian抿嘴愤怒的表情也出卖了他的内心。

而另一方面，关于Adrian存在问题的暗示包括：Adrian不知道为什么喜欢吃泡面，Harrie一开头就买了一箱杯面回来给他；Harrie还提到Adrian整天在地下室工作，帮别人加工婚礼照片。

本段还有犯罪可能的暗示，Adrian的朋友送他的圣诞礼物，是神秘拼图“Murder on the Green”。

无论贫富本段地下室出现，对一个摄影师来说，有一个地下暗房本来也并不稀奇。

只是凌晨3点，Harrie发现Adrian不在房间，反而在地下室，多么奇怪。

Adrian表示自己做了噩梦，并且最近压力山大，他本来应该是挣钱养家的人，但现在他们还不上房贷，都是赤字（对应本节标题）。

这里还提到他们本来想生孩子，但他的精子活力不行，否则生个女孩就叫Rachel，生个男孩就叫Levi（伏笔）。

Adrian提到他可能不得不换个工作，Harrie不希望他放弃，提到可以搬个小一点的房子，遭到了Adrian的反对。

此时Harrie说起她还是可以回Osborne那里去工作。

提起这个名字，两人有点尴尬，这应该就是Harrie之前外遇的对象，Harrie让Adrian信任自己。

Adrian提到另一句常见的婚誓，“Forsaking all others”，忠贞不二，断了跟其他所有人的情缘。

Harrie指责Adrian那时常常不在，周末都去拍婚礼照片，并且还经常和新娘调情。

这时Harrie突然提到了Agnes，他们的清洁工，是因为Adrian对她下手才离开了。

Adrian反驳，他没有对Agnes下手，并且和人调情跟与别的男人在酒店开房还是有本质上的区别。

Harrie争辩就那么一次，只是因为当时她太难过孤独。

Adrian此时正在洗照片，他说你们恢复联系了吧，那张在洗的照片就是Harrie和一个男人见面的照片。

两人争执起来，Harrie安抚Adrian，说他们只是在谈工作的事情。

无论疾病健康这一段是两人的角色扮演游戏，Harrie假扮护士（对应本节标题），希望以此激起Adrian的欲望。

但让她失望的是，Adrian仿佛完全没有“性”趣，胖胖将那种“心有余而力不足”的感觉演得淋漓尽致，莫名有一种悲凉感。

Harrie当然心中一片邪火，就想和Adrian大吵一架，但此时来了一对小夫妻，Max（二册饰演）和Hannah来挑他们的婚礼照片。

对这种Adrian明显计划好的打断事件，更加让Harrie怒火中烧。

于是，她各种明嘲暗讽，表示自己在停尸房工作，都在处理“尸体”。

这紧张的气氛让小夫妻俩匆匆离开，Harrie也愤然离开独自上楼。

大反转来了。

前面给人的暗示仿佛是想说，Adrian不行导致Harrie出轨，俩人的婚姻因此陷入僵局；Harrie想要重归于好，但是努力都成空。

在Harrie离开之后，Adrian走进地下室，锁上了门，从抽屉深处掏出一把钥匙，挪开照片墙，背后是一个上着大锁的铁门。

观众看到这里，已经恍然大悟，Adrian原来有自己的肮脏的秘密。

这个地下室里的铁门在美剧里出现过太多次，《犯罪现场》、《犯罪心理》、《法律与秩序之特殊受害者》，比比皆是，变态的人如此多，采用的手法毫不出奇，铁门背后，是谁？

Adrian泡好泡面，打开铁门，里面伸出一只骨瘦如柴的手。

此时，Adrian开始脱裤子，关上铁门，原来他不是“不行”，只是对Harrie不行。

相爱相惜镜头一转，Harrie和Adrian仿佛和好如初，两人在床上拆Adrian的生日礼物。

Harrie送了三份礼物：一份是拼图，一份是开玩笑的一盒泡面，最后一份非常致命，是当天下午出发去巴黎七天六晚的旅行。

这里提到了Adrian是在9年前修好的暗房，暗示他从那以后就变得和Harrie渐行渐远。

Harrie认为他应该离开暗房一阵，呼吸新鲜空气。

当然Adrian吓坏了，特别是Harrie还安排了父母来看房子，暗房的秘密怎么办？

铁门背后的人难道就要饿死。

为了阻止这件事，Adrian狠狠心自己从地下室的长楼梯上摔了下去。

至死不渝镜头再转，Harrie拼上了她送Adrian那副拼图“飞翔的苏格兰人”的最后一块，但又默默拆开。

这时Max和Hannah又来了，他们是来感谢Adrian并送香槟的。

Harris告诉他们，Adrian四个月前意外从楼梯上摔下，死了。

小夫妻俩其实还有一个目的，他们喜欢这栋9号住宅，希望Harrie如果要搬走首先考虑他们。

Harrie表示暂时还不想搬走，但可以留下电话号码（这里已经暗示有鬼，否则这样一幢有变态丈夫的房子，为什么Harrie还要保留）。

小夫妻离开，突然那个长得挺美的清洁工Agnes出现，原来她就是那个9年前被Adrian关在铁门背后的女人。

多么奇怪，还不逃得远远的，反而留在这幢房子里，还继续清洁工作。

然后一个小男孩走了进来，这是一个名叫Levi的小男孩（捡起伏笔）。

Agnes这时对Harrie表示自己的不解，当他们俩被Harrie找到的时候，就是Adrian摔下楼梯的时候，为什么Harrie没有让Adrian死去。

所以，Adrian还没有死，Harrie只是对外这么宣称，她对Agnes说她下不了手，毕竟Adrian是她的丈夫。

小男孩Levi拿起泡面，走进地下室，打开铁门上的锁，此时在铁门后阴影里，被铁链锁上的，是憔悴的Adrian，小男孩听话的关上铁门。

Harrie说，“我以为跟我一起生活的是世上最无聊的人，结果发现他是个怪物。

”但是她又把婚誓重复了一遍，重复的时候，嘴角带着一点隐秘的微笑。

本集Adrian已经可以盖棺定论，其实最大的脑洞是关于Harrie的，她在安排巴黎旅行时，知道Agnes的事情吗？

她是故意的吗？

当时有一些语言的暗示：Harrie说她在暗房抽屉里找到了Adrian的护照，并且还专门提到去巴黎要去参观地下墓穴。

另一方面，Adrian当时着急的在暗房中找到钥匙，但后来并没有再藏起来，就揣在兜里摔下去。

他是已经意识到Harrie知道这件事了吗？

摔到之后，他一直在说对不起，可能是在对Harrie，也可能是对Agnes。

这样摔到之后，可以不去巴黎，但他铁门的秘密肯定也是守不住的。

还有，Harrie明显是喜欢刺激“性”游戏的，她是不是对这种秘密禁锢，反而有一种隐秘的快感？

这才是她没有让Adrian死去的原因。

从此之后，她变成禁锢者，Adrian变成被禁锢者，俩人说不定可以开启另一种角色扮演游戏。

无论如何，这段婚誓，他们算是认真执行了。

本集的黄铜兔子在角色扮演上演的客厅斗橱上。

第二轮是对剩下四名女演员的详细评论，按照顺序是：Shona Andrews：这一位被Paula总结为“明星”类型，从一开始大家都有意无意的烘托气氛，说明她是注定的最佳女演员，并且话题度热度很高，霸占屏幕。

Jackie被Giles要求第一个发言，她很干巴巴的表示Shona一直很出色。

Gordon强烈的赞同，认为镜头十分喜欢她，360度无死角，并且她也是尽心尽力的演员，希望能将来和她合作（慕强的属性展露无疑）。

Paula念了她的统一台词，表达了赞美。

Shona在被提名的剧中，饰演了居里夫人（欧洲人还蛮喜欢拍居里夫人这个题材的），与她以往的角色不同（这一点就是Giles暗戳戳塞进的私货）。

Clive附和Gordon，也表示她很好，是天生的演员，演活了一个比她自己年长30岁的角色。

June认为剧很无聊乏味，但Shona表演还是很精彩。

Rupert一直说他觉得Shona吐词不清，但虽然她念的台词有一半他都听不清，但他最后还是哭成了泪人。

总的来说，仿佛没有人不喜欢Shona，Giles给她打了个大大的勾。

Dame Dorothy Sutton：按照Paula的总结是“老牌女星”类型。

Giles先让Rupert发言，表示她的吐词发音肯定没问题。

Rupert和她其实都是从皇家莎士比亚剧团出身，但他表示只是点头之交。

June指出Rupert和她有过一段，但Rupert表示只是1976年在脏鸭子停车场帮他打过飞机，而且她每个人都做过，并不会影响他的判断（实际上当然有人情分的影响）。

为了保持公正，Giles让Rupert不要在关于Dorothy的参选上投票，Rupert再一次表示最后肯定还是会选Shona。

Paula再一次念了她的常用台词，以及经纪人准备好的小抄。

结果这个小抄是从June的评论里抄的。

这里要夸赞一下Paula的超群演技，完全不尴尬，只说“英雄所见略同”。

Gordon也认为她是国家瑰宝，但觉得这部剧剧本拖累了她，完全没新意。

Clive不出意外的再一次附和了Gordon，同时明示Gordon要看他的剧本。

Jackie说Dorothy让她想起了外婆，很幽默很闪耀。

Giles再次输出观点，提醒她Dorothy这个角色其实很爱抱怨，脾气又坏。

此时，众人沉默，所以这是演员的本色，她并不是一个讨好人的个性。

June总结，“她不能忍耐傻子”。

Kelly Marsden：她再次出现，Paula首先开始念她的台词，但这次她有点私人情绪了，她表示所有这些女演员都很棒，在她们中间挑选一个十分为难。

“每一个人都独一无二的出色，你不能坐在这里对她们的表演评头论足。

”她特别指出Rupert没有得过奖，根本不理解被迫参加了一个并不想参与的竞争，然后输掉的感受，那真的很伤人。

Jackie把话题拉回演技，表示Kelly让她和她母亲都感动哭了，特别感人，特别可信，让角色的际遇完全牵动了观众的心。

Gordon也赞赏她演技不错，说看过她的试镜，但他还是觉得她拿最佳女演员有点太早（这还不是慕强凌弱？

）。

Rupert只记得这是一个平胸女，当然他的不喜欢在上一轮已经表达过了。

June说Kelly是演肥皂剧出身，沾染了不少肥皂剧的恶习，但她赞同Gordon，如果再过几年，Kelly能成为很成功的女演员。

Clive不出意外又赞同了Gordon演技还不够的意见，他详细评论Kelly饰演的角色：赌博成性，住在政府廉租房的女性还不够让人信服。

Paula对她的总结是“邻家女孩”，不得不说，资深女演员眼光还是毒辣的。

Anna Adeyemi，在4频道的《标题党》里饰演Trish一角，被Paula总结为“初出茅庐的纯真少女”类型。

Giles让Gordon第一个发言遭到了他的反弹，因为Anna是一个黑人女演员。

Rupert一句“颜色女孩”的评语，让Gordon差点火冒三丈要打人。

Paula和稀泥又开始念她的统一台词，但Gordon不依不饶，认为自己被选入评审团，是因为他“对所有黑色的东西有独特的见解”。

Giles安抚他，表示他被选中是因为和在场其他人一样，在业内举足轻重。

但Rupert继续拱火，表示在哪儿看到，现在干什么必须要有一个黑人，以保持政治正确。

Gordon果然被拱起火来，愤而表示要离开，但最后还是被大家强留下来，只是拒绝之后再在讨论中第一个发言。

Giles于是让Clive第一个说，在Gordon灼灼的视线中，他小心翼翼的表示，她很出色，并且展现了一个的非常好的当代故事，她为那个世界带来了极高的可信度。

说完他还要仔细看Gordon的脸色。

Jackie认为Anna特别棒，说看不出来她在演，表演完全融入了故事情节。

June对Anna的评价很高，表示之前就给过她两个大拇指two thumbs up（被大家向“性”方向延展）。

另一方面，Rupert表示他没有那么被打动，也一样口齿不清的，并且表演非常僵硬，没有同理心，导演选角很失败。

最后的Gordon居然赞同了Rupert的意见，认为她的能力还不足以驾驭这个角色，情绪的张力不够，表演还远未达标。

为此，Clive马上改变自己的立场赞同Gordon。

其实Gordon这时的反对意见是不是也太充满个人因素了？

为了跟June唱反调？

为了表明自己并不因为肤色而偏向？

还是因为这也是一个尚未成名，还可以欺负的女演员？

他为此差点和June吵起来。

接上一篇 第一、二、三季中出现的关于“9”的符号整理S4Ep.01 ZANZIBAR对于莎剧的现代性改编，可见很多《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》与《哈姆雷特》的元素，另外对于戏剧与剧集的表现风格也进行了有益的探索。

故事发生在第九层S4Ep.02 BERNIE CLIFTON'S DRESSING ROOM箱子上的数字为黑底红字的“9”，符合《9号秘事》的一贯风格，黑色幽默与阴郁死亡之中显出淋漓的血色，that is the style of British humour

箱子上的数字the symbol of British humor

右上的画共有9幅

下方这把伞共有九种颜色

中间的舞狮头套舞狮头套是东方主义与异域情调的象征，而后出现的换帽子戏法也是异域情调的充分营造。

戏剧舞台上的环境和道具的出现不是没有缘由的，而往往呈现着编导的用意和目的，我相信对于“9”也是如此

换了9次帽子来模仿地域的风情，只是最后的一次帽子找不到了，所以没拿出来

brown bottle show中提到的数字“9”S4Ep.03 ONCE REMOVED对于不同物件的伏笔与呼应构成了马赛克般精致的装置线索。

9出现在围墙上数字9时常呼应着剧集名目的出现

女主用螺丝旋具改变了地址，将6改成9，这也证明了对9的关注同样适用于6上，因为它们是同一事物在不同角度下的映像。

S4Ep.04 TO HAVE AND TO HOLD

铁栅栏上的数字“9”S4Ep.05 AND THE WINNER IS

一层楼有九扇窗户

评审团前的数字编码为9

9次挑出最佳影片S4Ep.06 TEMPTING FATE改编自爱伦坡的小说《monkey's paw》

铁门上鲜血淋漓的数字9每一季的最后集都非常cult，并不排斥神秘主义与鬼怪幽灵，这就是英国人吊人胃口的方式吗？

黑暗神秘，难以抗拒。

S5Ep.01 THE REFEREE'S A W***ER

队长库克身上的衣服数字为9

手表上的数字为20:19S5Ep.02 DEATH BE NOT PROUD

，

从2到9，红到紫的转变极其具有吸引力，或许象征着什么S5Ep.03 LOVE'S GREAT ADVENTURE

画框中的数字9

裙子的价格为38.99英镑

小男孩打开的盖子上有数字19

上有数字9的盖子一直是被忘记打开的，那天他们在医院接爷爷S5Ep.04 MISDIRECTION

车库门上的数字9

当时的表演用音乐是第九首

借对白再次重复

注意手机屏幕的手势，最后一个数字是9S5Ep.05 THINK OUT LOUD

马赛克拼砖标出的数字9

到39分时，本我的独白戛然而止，右下角的时间一定程度上区分着精神与现实

又是39分，她父亲出现在窗口的画面，情节张力突增坦率地说，这集去掉强行解释的部分实在是画蛇添足，没有这个解说各部分都还是能够自洽，二册和胖胖没必要这样迎合大众的理解能力，事实上魔幻叙事的魅力就在于不确定性。

S5Ep.06 THE STAKEOUT

车头的数字

指挥中心的呼叫

屏幕上的数字9

E01使我想到布达佩斯大饭店，30分钟讲述了一个Happy ending的故事，也很有趣E02我真的是哭惨了，原来一切都是回到老搭档的彩排房间想起来的回忆，最后和自己也和老搭档和解，真的太好哭了E03May好厉害，一把螺丝刀完成了反杀E04我头皮发麻，男主是什么变态啊E05最后小小的反转了一下。

比较有意思的是在讨论黑人女演员那一块，引发一些对于有色人种的思考，好像最近对于有色人种都不敢发表意见，一切都为了政治正确，连迪士尼小美人鱼真人版的选角也是黑人女演员，不顾故事原本的设定。

E06，一开始渲染的气氛让我以为这一集想要传达的是，不要贪婪，命运会给你的终究会给你，贪婪来的最终会付出可怕的代价。

但中间Keith杀死了Nick之后，说其实是他杀死了Frank罢了，这里又让我以为这集只是单纯的杀人案剧情。

没想到一个转身，Frank又复活了，说明许愿望这个事是真的，他许的愿望是长生不老，不然拥有再多财富也没用，长生不老的代价就是死不了，每次自杀都会复活过来。

最后一幕，Nick许愿让Keith的儿子病好了，但是Frank打开了燃气，屋子爆炸了。

后续呢？

可能只有Frank又再次复活过来了。

恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外，我认为二者基本没有太大的可比性。

黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中，科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。

黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现，从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化，很多人认为走下神坛，之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因，这里不赘述，但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。

而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面，每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事，而每个故事更像是小品的呈现，九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散，通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大，并通过优秀的反转能力，让观众过目不忘。

所以从本质上来说，两部剧根本没有太大的可比性，就个人喜好而言，我认为九号的第四季和黑镜第四季一样，也同样没有前面三季精彩，虽然它的评分来到了有史以来的最高分。

身处英国这样一个盛产足球流氓的国家，胖册直到第五季第一集才整了一个足球的剧本，感觉已经迟到了好久。

本集一开头，开宗明义，讲了一段揭示主题的话，“有人认为足球事关生死，我不喜欢这种态度。

我可以向你保证，它比生死还要重大得多。

”在网上搜索了一下，这句尽然不是编的，而真是足球教练Bill Shankly的金句。

这位Bill Shankly可是一名传奇教练，在20世纪60年代，5念时间就将利物浦队从一支在乙级联赛中挣扎的球队，变成了英格兰的甲级联赛冠军，并且从此奠定了它的霸主地位。

所以，他对足球的认真态度，可想而知。

而上面他的这句话，正是本集题眼，甚至他的传奇经历，也影射着本集的剧情。

本集的“9”来自联队队长9号Calvin Cooke，但实话说，本集和他的关系并不是很大，只有那么一点间接的微妙的联系。

整集故事其实主要发生在一场足球比赛的四人裁判组中；故事分成三段，分别是这场足球比赛的赛前，中场休息和比赛被宣布无效之后；而发生场地也集中在裁判更衣室里。

剧中四位裁判分别是：主裁判Martin：他是一位马上就要退休的资深裁判，这场比赛是他最后一场裁判。

Martin看上去为人正直自律，一直表示要在比赛中保持公平公正，用Brendan的话来说，Martin是榜样，非常专业的人，才能主裁判的位子上干这么久。

他对自己的要求很高，对裁判组也同样，比如，不允许在自己裁判的比赛时，看到裁判组成员有支持自己球队的表现。

“我们不是比赛的重点，我们是中立的裁判官，永远别忘记这点”。

但当然我们也知道，这类的人设是最容易产生反转的。

第四官员裁判Brendan（二册饰演）：用助理裁判Phil的话来说，他是一个很无聊的人，时时刻刻在回忆当年在San Siro球场（这可是AC米兰和国际米兰的主场）的优渥待遇，但他只不过多年前（1992年）在那里当过一场17岁以下友谊赛中的替补裁判，甚至都没上过场。

第四官员裁判主要职能在场外，但就像Martin提点Phil的，无聊对裁判来说是很好的品质，Brendan下个赛季很有可能被提拔进精英裁判组。

助理裁判Phil：这是一个花孔雀似的角色，非常注重外表（会画眼线，搞发型），热衷于健身除毛出镜。

他一心想要成为世界杯裁判，满脑子的想法都是和另一个助理裁判Oggy别苗头，以及在别人面前出风头。

助理裁判Oggy（胖胖饰演）：重点特质是贪吃，用Phil的话说，午餐才过两小时，又扎在自动售货机旁边买东西狂吃。

对比赛并不那么认真，看上去对工作的热情十分有限，而对由此而来的嫌弃和侮慢非常不满。

除了四位裁判，还有两位出场较多的人物：吉祥物Mitch：这是联队United的真粉，一直心甘情愿的穿着联队吉祥物玩偶服，热情澎湃想要为自己的俱乐部服务。

但没有人知道这吉祥物到底是什么动物，对此大家各有己见，有认为是圣伯纳犬的（Brendan），花栗鼠的（Martin），猫鼬的（Phil），以及水獭的（Oggy）。

实际上连他自己都不知道自己是什么。

联队队长9号Calvin Cooke：故事对他的展现并不多，除了他和Martin的感情之外，他看上去就是一个正常的黑人球员，有一点点急躁易怒。

故事的三个场景分别是：场景一：比赛开始前1小时零2分，下午1:58分这一段主要介绍了几个主要人物的背景人设，当然最主要是解释这场重要的比赛本身。

联系上下文，这是英国冠军联赛本赛季的最后一天，而这场比赛联队对流浪者队的比赛很关键，算是英国足球界最重大的赛事之一。

这种重要性对双方队来说都是同样的：对联队来说，赢了就能晋级英超，英超作为世界上最知名的足球联赛，成员俱乐部可想而知，具有多大的吸金力，剧中提到，凭借成绩奖赏和电视播放权，联队将获得约1.5亿镑的巨款收益，这就能为这个老旧的俱乐部进行升级换代；而对流浪者队来说，也是生死攸关的一场，如果赢了，就能保住不被降级到低一级联赛，财务上也会宽松很多。

在这样的背景之下，比赛的紧张气氛可想而知。

同时，这赛季终结日对其他队伍同样十分重要。

比如Brendan支持的城市队，本季表现还不错，这一天会去普莱斯顿客场作战，如果获胜，将排在第三名，而打平拿下一分，也能拿下附加赛的一个席位。

英冠排名前两位的球队将直接升级英超；而参加附加赛的四支球队，最后的获胜首名也可以晋级英超。

可想而知，这场比赛对于城市队也一样至关重要。

本段的重要情节当然是段末突然揭开了Calvin和Martin的恋人关系。

Calvin送了Martin一张退休贺卡，这时Martin突然问，“我能吻你吗？

”然后两人轻轻一吻，此时，Martin的脸上那种纠结的，富含深情的表情，很难说不是影帝级的表现（这里总人想起科林叔在《单身男子》中的表演，确实是腐国男演员的必修课）。

之后，在Calvin戏谑撒娇，表示这样值得几个点球时，Martin义正言辞的拒绝，仿佛他是如此端方的一个君子。

这一段也有很多重要的暗示：暗示Oggy知道Martin和Calvin有一腿：Oggy专门刺探Martin，提到他们的关系不一般，并且提及听说Cooke内心有很多不好的念头。

Oggy喜欢赌博：他甚至想要和Brendan就Phil的行为打赌；并且Martin的严辞制止，说明这是他经常犯的错误。

裁判们其实都不是联队的粉丝：Mitch同Martin握手，提到希望最出色的球队（他的联队）获胜，这时Martin迟疑了；Brendan是城市队的明粉，他在当天穿着城市队的短裤为自己的俱乐部打气；而在Brendan描述城市队的处境时，Martin其实也附和他，他说那句，“我们一直都是小配角，不是主角”，仿佛是在说裁判，但其实是在说城市队；在Martin提到联队赢了就将升级时，Phil认为这就是痴人说梦（a big if）。

场景二：联队对流浪者队0比1中场休息，下午3:49分本段集中在讨论上半场的争议界外球中，这就是标题“裁判是个傻X”的来源。

吉祥物Mitch在场外拍了视频，根据这个视频（其实规则规定裁判在比赛结束前不能看回放），可以证实Oggy在上半场26分时胖给流浪者队界外球是错判，这个界外球导致了27分时流浪者队的进球。

同时，Phil披露了他之前被远东赌博集团接触过，开了同样的条件，如果在26分流浪者队获判界外球，可以拿到1.5万镑。

Phil拒绝了，但Oggy最终承认他确实收钱干了这件事。

Oggy乞求Martin不要告发他。

愤怒的Calvin冲进更衣室，指责Oggy，而Mitch也来了，同样揪着Oggy不放。

众人争执，混乱中，Brendan的裤子被拉下来，而Phil被Calvin揍了一拳。

在这乱麻的情景中，Martin对Calvin掏出了红牌，要将他罚下场。

Calvin出离了愤怒，将他们的关系当众揭露出来，并且要和Martin分手。

Martin看上去为此事大受打击，但还是让Brendan记录下“9号库克因为暴力行为被罚下”。

他在确认Phil没有向足协上报过贿赂后，提出要在下半场裁判中向联队倾斜，给他们机会进球，希望大家支持他。

在Brendan质疑他的公正性时，他表演了一个心灵破碎的挣扎的好人的形象，表示自己问心无愧，一生职业操守经得起考验。

场景3 比赛在1比1平后被宣告无效，下午5:42分，场外报道总结了这场荒唐的球赛：沃利斯公园的比赛12分钟前被宣布取消，各种指控流传，踢假球，勾结裁判，有传言说联队核心球员跟裁判Martin有私人感情。

上半场流浪者队具有争议的进球，中场联队队长被神秘罚下，下半场更火上浇油，Martin给了联队一个堪称荒谬的点球，联队并未命中，于是判定重来，不是重来一次两次，而是三次。

直到柯比进球将比分扳平。

这引发了场上的大规模斗殴，共出示了五张红牌……和报道中外面比赛场景的热火朝天形成鲜明对比，裁判更衣室里大家其实还挺平静的。

Phil已经洗好澡，西装革履，画好眼线，准备迎接镜头。

他和Brendan说起，Martin已经成为裁判界的丑闻，干死了自己，因为他荒谬到给守门员手球判了个点球。

而Oggy也平静的接受了现实，他回想了一下，跟Brendan提到，都不觉得是远东赌博集团干的，只是有个人故意装成东方人的口音来耍他。

Martin看上去被人揍了眼睛，他也平静的表示，退休金泡汤了。

在Brendan安慰他说，你这是为了公平的时候，他惨然的说，不，“我是为了爱”。

但转头他就撕掉了Calvin亲手送的退休贺卡，丢进了垃圾桶。

最后大反转来了，Mitch来向Martin道歉，他提到Martin是城市队的粉丝（他是怎么知道的？

也许是误人了他和Brendan）。

Mitch告诉Martin城市队在普莱斯顿赢了比赛，并且，从当前形势看（因为骚乱事件，联队和流浪者队比赛都被称为“沃利斯公园大战”了），据说会给联队减分；这样，联队将会降到第三位，赢得比赛本来排名第三的城市队就能取代联队晋级英超了。

在Mitch面前，Martin还只是腼腆的笑笑，表示这是“绝境中的一缕阳光”。

但是Mitch走后，他露出后背纹身“城市队死忠粉 City Til I Die”，镜子里的他笑得如同菊花盛开。

这时候我们当然恍然大悟，他就像Mitch最后说的那句话一样，“你会为你的俱乐部做任何事情，不是吗？

”这任何事情，包括不息揭露自己的同性恋情，以此为名终结自己的职业生涯做出荒谬的判罚，也包括假装远东赌博集团，出钱让助理裁判上半场判罚争议界外球，殚心竭虑，任劳任怨，真是身体力行，将裴多菲的诗演绎成另一个模样：爱情诚可贵，名誉价更高，若为足球故，两者皆可抛。

本集的黄铜兔子也挺难找，在更衣室微波炉上露出一角。