隐剑鬼爪

感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后，片桐说不知何故感到空虚。

或许我能懂吧。

在片桐心里，藩主的威权比武士行使正义公理分量更重，所以空虚感再藩主被杀之后才出现。

木心：全世界选定的健美先生，一枪立毙。

在现代化杀人利器枪炮面前，武士显得笨拙可笑，他们不会跑步，不会队列操练，更不会躲在树林里放冷枪……杀人变得如此方便，人性的沦丧泯灭变得如此容易，你甚至可以像完成任务一样毫无负罪感，甚至是挖掘机也挖不出枪炮钢铁背后的良心。

人类已经如此堕落，以至于先哲的“虽有甲兵无所陈之”“夫乐杀人者，则不可得志于天下矣”在所谓的正常人看来已经无异于痴人说梦，可就是面对如此堕落，片桐宗藏诠释了武士的要义，救人，而不是杀人。

片尾一边是掌权者操练出的现代枪炮钢铁组成的杀人方阵，一边是片桐宗藏“鬼爪”的致命一击，杀人于无形，千里不留行。

所有专横跋扈的家老们都该注意了：钢铁方阵没有你们想象的那么高效。

电影编导太会讲故事了，直到片桐与狭间决斗，观众依然不知道“鬼爪”是什么，只是从户田和片桐的只言片语中得知，“鬼爪”不用于决斗，就在观众沉浸于狭间妻子受骗受辱自杀的悲痛中，忘了“鬼爪”这茬时，片桐的“鬼爪”出手了，没有“应声而倒”这回事，恶棍若无其事走出几步，倒地而亡……我从未见过有哪个艺术家把杀人表现得如此空灵，哪怕是李白的“十步杀一人”也没有鬼爪来得飘逸，至于《聊斋志异》式的壁上宝剑白光一闪飞出或者把剑往空中一抛敌人就身首异处，那是糊弄鬼呢。

户田真是高人，风清扬一样，知道隐剑鬼爪只能传给片桐宗藏这样的爱心大暖男，不能传给狭间这样乐杀人的野心家。

无法不和黄昏清兵卫比较，认为略好；但不见得可以取代古朴、典雅、波澜不惊的平常视角，普通武士在风云激荡（本片没有，不要奢望有壮阔镜头）的时代恪守的逐渐沦丧的内在道德真切、低调的田园景色，低级武士阶层的隐侠，最终的杀戮后追求幸福的勇气－－这两部影片模式一致，不同的是本片更加故事化、理想一些，友情、爱情、忠诚、勇气都铺展的舒展贴切，不卑不亢观看时想，我们的近代电影呢？

假大空的居多，娱乐歪歪的居多。

谁能真的还原一下上世纪初甚至鸦片战争阶段普通氏族的生活呢？

呵呵，连非普通的李鸿章、曾国藩、袁世凯还没人肯影像立传，无论魏晋了希望《千里走单骑》会温和、平淡、含蓄、真诚一些，有些想看了

前天看完了隐剑鬼爪。

好看！

太好看啦！

怎么会这么好看！

忍不住来写一篇长评。

电影是一个学剑道的朋友推荐给我看的。

事先声明，我本人并没有任何武功根基，但是我自觉天赋异禀，对于各门各派的武学招式过目不忘，对于掏裆、挖眼、剪刀脚、铁板桥之类的舞蹈动作拥有极强的艺术领悟力。

然而我这个人，淡薄功名、不喜争勇斗狠，少年时便未对武学有什么追求，人过三十，现在的自我定位大概是中年男版王语嫣。

好，我便来讲讲这部电影给我的一些触动。

我是先看了黄昏的清兵卫，接着看的这部隐剑鬼爪。

在此之前并未接触过任何山田洋次的电影，等我看完了这两部，随手上豆瓣一搜，不由得倒吸一口冷气。

这位大佬居然拍了四十八部的寅次郎的故事！

那么一个拍生活片见长的大佬突然转型拍起剑戟片来，效果如何呢？

我觉得比功夫指导出身的袁和平导出来的电影，不知道要强到哪里去了。

关于影片的主题，人物塑造，武士末路的大背景我就不在这里赘诉了，我主要想表扬的，是山田导演对于武打动作硬桥硬马的精心设计。

日本的剑戟片和中国的武打片，虽然都是动作片，但是在风格和气质上，有很大的区别。

中国是大国，天南海北风俗文化差异化明显，是以武功招术那也是花样百出，十八般兵器奇门遁甲层出不穷。

日本的武士阶层武器制式非常标准，对决用的多是武士刀，宫本武藏双刀流就已经算前无古人了，偶尔电影里冒出个十字枪、薙刀、手镰之类的，那也是龙套的份儿，一闪即过。

而且中国的武打片多用拳脚，仁义当先，慈悲为怀，你来我往拆个百十来招也不伤人性命。

日本的剑戟片上来就动兵刃，从整体气质上，更像是美国的西部片（其实美国西部片和日本剑戟片从一开始便是一脉相承的，这个我若是以后看到喜欢的西部片，另外开坑来讲）。

试想假如两个神枪手你来我往打个十几枪，连对方大腿内侧都没摩擦到，那也是够没范儿的了，同理，剑豪打架，断不能对着空气砍来砍去，不出刀也就罢了，武士刀一出，三招之内，就得有人身首异处。

除了上面说的这两点之外，还有一个很重要的区别，也影响了两个电影宗派的发展路数。

那就是，练剑道的人多，而练传武的人少。

别跟我提什么三十二路军体拳，四十二式陈式太极拳，这就像是没去过沙县妄谈什么沙县小吃，不知道天高地厚。

我倒是有朋友练咏春的，无奈自己练可以，找人拆招也不难，真要实战却没有场地，没有规则更没有政策。

戴上手套，又变成MMA，问题是打MMA的人也不多呀。

剑道就不一样了，日本好一点的学校都有剑道社团，在中国不少城市里也有剑道馆。

用什么样的竹刀，穿什么样的护甲，怎么打突怎么得本讲得清清楚楚，有爱好的朋友报个俱乐部，练上一两年，打得像模像样的大有人在。

结果就是懂传武的人少，懂剑道的人多。

懂传武的人少，武打片就偏向于写意，高手一出招，天崩地裂天外飞仙，外行人看着高兴，热闹，叫好，打call。

懂剑道的人多，你就不敢瞎拍，拍那些胡乱八糟的东西一眼就给内行看出笑话了。

所以很多日本的剑戟片拍的闷，动作简单，没那么多花哨的东西，殊不知真实打斗就是这个样子的。

这里我点名批评一下徐浩峰的师傅，这片我基本上是当作搞笑片来看的，一个拳脚场景居然能打出电锯的音效那也是没谁了。

人家动手都打人双眼、喉头、躯干，最不济打四肢，你家龙套打人都打肩膀正上方十五厘米处的空气，这么温婉体贴暖人心。

回头来说隐剑鬼爪的好，为什么这部电影好呢。

因为山田洋次拍电影，怕你看不懂，一样的招式，要拍两遍。

第一遍教你，给你看动作，讲心法，做高中物理受力分析，第二遍学会了再实操，然你看看真动手效果怎么样。

看完你就一个字，服。

武打片你可以开脑洞拍，像徐克一样飞来飞去，也可以演员确实有料，一套一套打出来，懂得观众自然会懂，就像李连杰的the one，分出一个分身，太极对形意，又比如杀破狼2，张晋对托尼贾吴京，我大传武八卦掌吊打泰拳加散打。

第三种拍法，便是山田洋次这种教科书拍法，道理讲明白，招式使清楚，你就照着电影的录像一帧一帧练，练完了你也行你也能上。

这种教科书武打片，拍得最好的，一共有四部，山田洋次一个人就占了两部（武士的一分我还没看）。

第一部，便是王家卫的第一代宗师，王家卫拍电影，细节太多，深不可测，我随便取两个点说一下。

比如叶问一开始进了金楼，三姑要考教他功底，起了个招式，马上便说：八卦掌法出自刀法，这单掌，是单刀，双掌，是双刀，招术很辣，专攻下三路，一掰一扣，小心了。

说罢转了个身，三寸金莲在地上一顿，抢攻上前。

听她介绍完，你再看她的动作，果然掌法凌厉，多是劈砍，常言道单刀看手，双刀看肘，一对肉掌上下翻飞，左挥又斩，端得是双刀的路数。

她和叶问交手不过十招，两次掏档都被擒拿手封住，一次返身回踢又是踹他双腿间的要害，可不是“招术狠辣，专攻下三路”？

最后她这一脚被叶问扣住脚踝，和一开始三寸金莲在地上转身一顿的动作，正好遥相呼应，却不正是“一掰一扣”？

台词讲的清楚，动作打得明白，中国虽大，拍文艺片第一是王家卫，拍动作片第一，还是王家卫。

另一个桥段大家用屁股都猜得到我说的是哪一段，便是那“老猿挂印回首望”。

宫宝森开打前就对马三说：这老猿挂印回首望的关隘，不在挂印，却在回头，你懂我的意思吗？

这句话太坏了，一语双关，谁都以为他是在劝马三回头。

实际上这句话大白话翻译过来，就是你马三的杀手锏我太知道了，就是这招老猿挂印，但是这招有个破绽，你使开来的时候，别光顾着挂印，要小心自己的脖子，所以叫老猿挂印回首望。

马三当时心里有鬼，哪里还想得到这么多。

有人看到这里不明白，老猿挂印不是宫二宫宝森使的招数吗？

嘿嘿，那就是你看的不仔细了，宫宝森和宫二用双掌打击马三下巴上的三叉神经丛，把他整个人托上空中，再重重摔下来，这招不叫老猿挂印，而是八卦掌中的白猿托桃。

老猿挂印却是马三使将出来，用膝盖把宫老爷子胸口顶到出血的那招。

使的时候腾空跃起，双膝连环顶出，是为老猿，撞中敌人心窝，将其内脏震裂，是为挂印。

但是这招使出来的时候身子腾空，无处借力，双臂要给膝撞让出位置，是以收在身后，下颚门户洞开，正可用白猿托桃来反克。

父女俩对阵马三，都用上了白猿托桃这一招，就好比欧阳锋，黄药师和老顽童，一见到灵智上人，都抓他后颈上的肥肉，早把你的弱点看得透透的了。

我讲到这里，肯定还会有人问，那叶底藏花这招又在哪里？

叶底藏花是人家宫二小姐和叶问哥谈恋爱摩挲鼻尖的俊俏功夫，也不想想，怎么会用在马三你这屌丝身上。

王家卫拍电影，是很讲层次的，很多细节跟你细细讲解，又有很多细节，他含住不说，懂的人自然会心一笑。

比如本山大师给叶问点烟这个动作，不懂的人以为在装逼，明白人自然看出背后又有这许多的变化。

王家卫既然不说，我也就不一一点破啦。

第二部，却是雷得利斯科特的天国王朝。

这部电影我看了四遍，以后我每年还要再看一遍。

我若是能活到一百岁，怕是要看满七十二遍。

绝地武士魁刚一共就教了精灵王子三招，另外送了一把红宝石精钢剑，结果贝利昂天赋异禀骨质清奇，就靠着这三招打遍天下无敌手。

这可能吗，又是一个杰克苏的YY故事？

我第一遍看这部电影的时候，对它的评价非常低（当然看的是院线版）。

等我阅读了一些关于HEMA的文章之后，才发现雷老爷子深不可测，深不可测。

原来连姆尼森教的那三招，便如同风清扬的独孤九剑，涵盖了欧洲古剑法的全部奥义。

他教的三招，分别便是牛式、犁式外加一个偏斜的变化以及屋顶式。

欧洲古剑法讲究实战，非常朴素，并没有太多花里胡哨的变化，只要你力大招沉，抢住中线，熟练掌握这三个起手式，面对一般的杂兵，已立于不败之地。

之后的诸多变化，也尽是从这三个起手式之中衍生而来的，贝利昂只要学会口诀，练熟动作，之后在实战中慢慢演练，自然能尽数掌握。

整部电影一开始的森林游击战，海滩上两人对决，贝利昂午睡被流星锤小哥暗算，以及片尾他单刀斗双剑，四场打斗，所用的，无非这三招而已。

第三部，是山田洋次的黄昏的清兵卫。

要不怎么说看电影能长见识呢，在看这部电影之前，我一直以为小太刀和肋差是同一种兵刃。

没想到小太刀专用有自己的一套打法。

小太刀和太刀对决，怎么打？

基本是没法打。

太刀长，小太刀短，距离上就吃了亏。

太刀双手，小太刀单手，力量上又吃了亏。

太刀挥动角动量大，小太刀半径小，速度上又吃了亏。

那两个水平相当的武士对决，小太刀又有什么优势呢？

不同于座头市以装逼取胜，老子看不见就是imba，逆手居合把你们一个个都干掉，山田洋次是一个讲科学，懂技术的理工风导演，先找了一个小学生让真田广之吊打，接着再借他之口阐述小太刀的优势，最后在和右卫门的对决中演示一遍。

小太刀对决太刀怎么打？

遇到水平相差太多的人的时候，还是可以一战的。

对战朋江前夫的这场溪边战斗非常精彩，全程就是一个长镜头，没有画面切换，没有特效，没有威亚，让人看得清清楚楚明明白白。

小太刀力量小，不可拼刀，所以真田广之拿一个木棒其实并不算托大。

小太刀速度慢，不可抢攻，只能后发制人，所以真田广之等对手出刀以后侧身避过，才施展攻击。

小太刀距离短，没办法直接击中对方的躯干，是以他先打击对方手腕，再攻击躯干，接着马上摆一个残心的动作，行云流水，一气呵成。

这是打小学生，那要是遇到剑豪又怎么办呢？

这个时候，就要借助天时地利了。

小太刀便于在室内狭小的环境里挥舞，太刀因为剑刃太长，容易砍到房梁和柱子。

最后的决斗中真田广之果然一开始就被压制，只能绕着柱子拖时间，等待右卫门自己砍到门楣露出破绽。

这场武戏山田洋次就拍的很猥琐了，用了好几个飙血的蒙太奇，诱导观众为清兵卫担心。

其实被朋江拒绝的时候，我早就心如死灰。

后面的镜头再血腥，我的内心也毫无波澜。

不能和心爱的女人在一起，被砍死什么的也没什么大不了啦。

终于说到隐剑鬼爪。

这部电影在结构上和黄昏的清兵卫很像，但是单从武打的桥段来看，我觉得比黄昏的清兵卫更精彩。

因为他在影片中展现了两种完全不同的武功路数。

需要首先指出的是，师傅传给片桐，片桐又打败狭间的，并不是传说中的绝技“隐剑鬼爪”。

狭间被打败之时，又嫉又恨地问道：这便是隐剑鬼爪？

片桐说：不是。

以片桐这么老实的人，不可能骗一个将死之人。

那么这招叫做什么名字呢？

估计他自己也不知道。

姑且便叫做含羞低头返身斩吧。

这一招山田洋次拍了两场战斗，一来是用作讲解整个招式的动作，二来是将两场战斗做一个横向的对比，带给观众巨大的反差。

师傅作为一个超然物外的高人，动作行云流水，潇洒自在，每一个招式都犹如教科书一般赏心悦目。

到了狭间这里，是生死相搏，两人的动作拖泥带水，连滚带爬，与其说是笨拙，简直丑陋。

狭间在电影开篇和终篇的两个形象判若两人，山田很懂得用发型和胡须来展现角色的精神面貌，这点和黄昏的清兵卫里的右卫门颇有异曲同工之妙。

回头说这招含羞低头返身斩，这个招数很优美，也很巧妙。

发招的时候，要故意侧过身子，把头扭向一边，低头垂眉，移开视线。

姿势很傲娇嘛，我看得时候忍不住笑出声来。

此招有两个关键，第一个关键是一定要等到对手将刀举过头顶。

第二个关键是一定要在看不到对方动作的时候预判对方的出刀。

两个关键点都拿住了以后，侧身避过刃锋，向前踏上一步，此时出刀，便能将对手拦腰斩为两截。

为什么一定要等对方将刀举到头顶呢？

因为你要在没有视线的情况下闪避对方的攻击，只有对方摆出这个姿势的时候才有效。

对方若是横劈或斜劈，攻击范围都太大了，一则无法闪避，二则没有办法在闪避的同时向前抢攻。

而竖劈的时候，攻击的轨迹在中线之上，即便闭着眼睛，只要预判对手的出手时机，便能轻易地闪过。

所以决战的过程中，片桐一直处于下风，被砍的屁滚尿流，但是迟迟不肯使出杀手锏，其实是一直等待对方的上段攻击起手。

那又如何预判对手的攻击时间呢？

其实这个也很好办，主动权完全是掌握在自己手里的。

对方只要不是智障，一般在你转头闭眼的一刹那，自然就会发动攻击，所以你只要闭上双眼的时候马上转身，自然就能避过这一击。

哈哈，我这边说的容易，真正动起手来，却是一场豪赌，要勤加练习才能把时机拿捏得恰到好处。

这一招要如何破解呢，其实也容易得很。

玩过MMA的都知道，要想进入顶尖一流的行列，最重要的，是要知识面丰富，理论基础扎实。

武林中有句老话，叫拳打不知。

圣斗士星矢也有句名台词：同样的招式是不能对青铜圣斗士用两遍的。

杀手锏之所以叫杀手锏，你得藏着掖着，非到关键时刻不可示人，一旦使用，一击必杀，不可留下活口。

这招含羞低头返身斩，就只能骗骗没见过此招之人。

若是有了经验，只要挥刀的时候改为斜劈，使招者必然无法闪避。

又或者直接将剑平平伸在左胸之前，只待对方侧身闪避踏步之时，自己把胸膛凑上去戳个血窟窿，这招便自然破了。

最后说到这部电影的名字。

低头含羞返身斩并不是隐剑鬼爪，那么隐剑鬼爪到底是哪一招呢？

细心的观众基本上都能猜到，所谓隐剑鬼爪，便是片桐突施暗算，戳死家老的这一招。

这个桥段山田洋次怕看的人困惑，又专门让片桐对着空气演练了数次。

此招倏忽而刺、倏忽而收，出招时如羚羊挂角无迹可循，是为隐剑。

刺中胴体之后，伤者竟来不及呼喊，外身没有伤口，五脏六腑却被鲜血浸染，让鬼怪背锅，是为鬼爪。

隐剑鬼爪四个字果然名副其实。

至于说他用的那个武器，我一开始以为是狭间妻子的花钗，后来百度了一下，才发现是一种叫做小柄的武士刀配件，一般藏在刀鞘里，相当于瑞士军刀的作用吧。

这个招式非常阴毒，谈不上光明正大。

使招的人一定要长着一张人畜无害的脸，叫人不起戒心，这才能给他抓住时机。

狭间这个人锋芒太露，根本就不适合练这门功夫，所以师傅不传给他，倒也算不上偏心。

陆小凤系列小说的最后一部也出现了同样的杀人手法，不知道是不是巧合呢？

讲到这里，回到我之前的观点，为什么隐剑鬼爪这部电影很好呢，就在于他在一部电影里面，很好地展示了两个完全不同的武术体系的形貌。

分别是剑道和居合。

片桐和狭间的对决是很完整的剑道对决，而片桐取家老性命，则是精彩的居合。

现下的中国，大部分人都对居合这个概念有误解。

很多人游戏动漫接触多了，都以为居合就是拔刀术。

实际上居合这个词是相对于立合而言的。

立合就是站着打，居合如果用白话理解，就是坐着打。

引申的意思，就是在日常的生活中，突然进入战斗状态的一种实战的武术。

坐在酒肆里，突然发难，这便是居合；表面鞠躬，暗地拔刀，这也是居合；在歌舞伎町争风吃醋，被三四个流氓围攻，是居合；走在路上，有人从背后突施暗算，如何闪避招架，也是居合。

若是像韦小宝那样拿石灰糊人一熊脸，多半也属于居合的范畴。

总之，不同于一对一正式的对决，居合更注重随时随地的战斗。

片桐跪在地上，在打招呼的一刹那捅死家老，这是很典型的居合了。

至于说古往今来对于居合演绎得最好的是哪一部作品呢？

只听得那青年男子笑道：“站着打，我令狐冲在普天下武林之中，排名第八十九；坐着打，排名第二！

”

武士题材向来是日本电影较为热衷的题材，传统的武士道精神崇尚正直、坚毅、简朴、礼节、诚实、忠诚等种种美德。

但在往日的日本电影里，大多的武士剑戟片在演绎上述美德时往往更突出的是暴力的宣泄，在六零年代日本剑戟片兴盛的时代更是如此。

或者，二战后，日本一片狼藉，虚无和悲观成为当时日本民众的普遍心态，暴力的宣泄，无疑很贴切地慰籍了观众需求。

一位对日本电影颇了解的网友说过，日本的武士电影真正有内涵的只有小林正树、稻垣浩、黑泽明。

但恐怕现在又要加个山田洋次了吧。

山田洋次1931年生於日本大阪，在东京大学主修法律，毕业后考入松竹担任助导，后晋升为编剧；1961年执导了首部电影《二楼的陌生人》，至今已自编自导了77出电影，经典作多不胜数，其中以逾四十八集的《寅次郎的故事》系列最具代表性。

《寅次郎的故事》系列由已故巨星渥美清演绎“寅次郎”的放浪人生，由1971年起，每出新作均成为日本的指定贺岁片及暑期片，维持了三十多年，乃日本最脍炙人口的电影系列，并见证了日本在经济高速成长的三十年间，城乡、家庭关系、价值观等变化。

这个差不多拍了一辈子市井喜剧，素有“喜剧山田”之称的导演在2002年以71岁高龄转型拍日本武士电影,着实让人颇感意外。

但山田洋次的武士电影是不同于以往日本武士片的，这样的导演，又到了这样的年纪，早已褪去了轻慢和浮躁，山田洋次以厚重的质感剥离了形式上的武士道精神,努力还原着幕府末期下级武士的情感与生活。

在山田的武士电影里，主角们都不是叱咤风云的枭雄，没有变革时代的能力，甚至于连自己的命运也不能掌握，在时代变幻、纷争四起的年代里可有可无的活着。

但这样卑微的人也有着他们的情感，坚守着自己的原则，而在山田先生看来这样的原则或者才是真正的武士道精神，用山田先生自己的话说便是，“武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着。

”《黄昏清兵卫》在《黄昏清兵卫》里，井口清兵卫深爱自己的女儿，孝顺年老的母亲，为此从不与同僚们鬼混，每日下班急急的在天黑前赶回家里，更得了“黄昏清兵卫”的绰号。

在影片里，“黄昏清兵卫”的绰号是同僚们对井口的嘲讽，但无疑我们看的出这正体现着井口对于女儿、母亲的爱护，正是导演对井口的褒奖与认可。

虽然身怀绝技，但从不挟技恃骄，不欺辱弱者，即使是受到轻视，也不以为杵，平静的过着不能在平静的生活。

而当心爱的朋江小姐受到欺辱时，毅然而出，但这样也仅仅是用了竹棒来教训别人。

山田先生镜头下的井口是一个太真实的人了，亦因为丧妻要独自照顾家人过着艰苦的生活而有些邋遢，亦要为了生活而放下武士的架子在商人那里打些散工来补贴家用。

尽管告诉女儿，读书是为了可以思考。

但自己的思想却有着很大的局限性，想要放弃武士身份，做一个农民，但始终没有，或者在那个时代想想就已经很先进了吧。

在家老提出自己不愿的命令时，也只能无奈的答应。

而影片里刻画最为深刻的还是井口与朋江的爱情，本来就已经错过过，再重逢了，却还是碍着身份，百般的克制，终于说了，她却已答应他人。

影片里山田先生将井口被迫去处决余吾善右卫门前叫朋江来为他梳妆的段落处理的非常好。

昏黄的镜头里只是静默，背着身，她有序的为他梳理，离别的伤感在空间里蔓延。

镜头切到正面，他欲言又止，她亦有所期待，很快再是背面，他缓缓说道幼时送她的玩偶；说道他一直喜欢着她，即使在她嫁做人妇，他亦成了家室后，也都从未褪色；说道前些日子的提亲，突然目光灼热，站了起来，转过身对着她，鼓足了勇气说，“我必然会凯旋归来，到那时我若向你提亲，你会应承吗？

”她黯然，表情辗转，告诉他已经答应了别人的亲事。

他颓然坐下，终于掩饰不了的失落，无措的说些失礼之类的话语，多少情意硬生生的克制下来，木然的走向那未知结果的殊死决斗。

镜头切过，她还坐在那里，亦有些失落，井口有些痴呆的母亲问道：“你是那家的小姐啊？

”，她惘然答道：“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。

”眼里已噙了泪水。

好在朋江终于还是留了下来，影片的最后，已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说，“朋江小姐终于成为了我们的母亲。

但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。

明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪。

”我在井上阳水温暖动人的歌声里，默念着最后的旁白，原来幸福是很简单的，只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。

山田先生显然对于幕府末期已经变质了武士阶层有些不满，影片里，大部分的武士都过着较为奢华的生活，而早春消融的河里却常常飘浮着农民的尸体。

甚至，山田先生直接通过朋江小姐的话语说过，“武士的生活都是源于农民的恩赐”。

这都体现了山田先生对腐朽变质武士阶层的不满，和对农民的同情。

而井口这样的角色大概也包含着导演对武士们的期望吧。

《隐剑鬼爪》在《黄昏清兵卫》里终于没有做成农民，并作为武士死在炮火下的井口，或者让山田先生有些遗憾，于是时隔两年后山田先生又拍出了与《黄昏清兵卫》风格极为相近的《隐剑鬼爪》。

在《隐剑鬼爪》里，片桐宗藏在根本上大体有着和井口一样的东西，即，有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，身怀绝技，但从不挟技恃骄。

但也有着明显的不同，亲眼看到父亲作为上层斗争的牺牲品而剖腹自杀，并接着家道中落的片桐对武士的上层阶级明显没有好感。

在终于也因被卷入政治纠纷而要去处决昔日的同门狭间时，片桐起初也保持了一般正直武士的脾性，他拒绝了狭间妻子的色诱；劝说狭间剖腹以保持荣誉；在劝说未果后毅然决定亲手杀死狭间来保持他的荣誉。

但山田先生在让片桐使出绝学明显要胜了的时候，用火枪结束了狭间的生命，断然的抨击形式上的武士道精神，而与整体氛围不符的一枪打掉狭间右手的暴力镜头，更体现了火药时代形式上的武士的末路。

影片最大区别与《黄昏清兵卫》的是片桐最终与腐朽武士阶层的决裂。

影片末了，处决狭间后的片桐知道了家老玩弄狭间的妻子。

面对家老厚颜无耻的嘴脸，片桐终于对武士阶级彻底失望，使出秘传的“鬼爪”绝技神不知鬼不觉的结果了家老的性命，可以说这样的结果，包括家老之前因前列腺炎而尿不出来，都体现了导演对腐朽上层武士阶级的憎恶和寄希望神秘的力量来对他们处罚。

而且最终，片桐也放弃了武士身份，成为了一个农民。

当然，片桐最终成为农民，也不仅仅是以上的原因，一个更重要的原因便是他与农民绢的相爱。

影片最后是一个温情脉脉的结局：放弃了武士身份的片桐，与自己心爱的女人远走他乡。

在《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》里，山田先生都以平缓的叙事风格谱写了厚重而有质感的幕府末期下级武士的生活画卷。

就如山田先生自己说的，“《隐剑鬼爪》和我的上一部电影《黄昏清兵卫》有一些联系，两部电影的背景时期和故事地点都是一样的，片中说的也都是日本东北部的方言，描写的也都是下等武士的生活，他们的生活都是比较贫穷，但贫穷不是可耻的，也需要清洁和有礼仪的生活。

所以我对于片中的历史细节很重视，比如扫地、做饭、砍柴等，还有一些礼仪在现在的年轻人中已经很少见了，甚至在拍摄时年轻演员也都不会了，这些我都刻意要求完全回复到当时的生活状态，让现在的人对历史和文化有更多的了解。

”这些细微的东西更增加了影片的真实和细腻，比如，在《黄昏清兵卫》里导演让井口喝完粥后拿咸菜将碗里再擦一遍吃了，一下子就很好的表现了井口生活的清苦和节俭。

而《隐剑鬼爪》里绢在要离开片桐回乡下时对老仆人的交待，絮絮叨叨里真情坦然流出，让人感动异常。

在这些特生活的场景里，最让我印象深刻的是在《黄昏清兵卫》里藩主去视察仓库发现井口邋遢而斥责后仓库领导土反口的表现。

土反口先是跪在地上，藩主转身走出仓库，土反口抬头骂井口混帐，然后起身，紧跑几步，出了仓库，跟上藩主的队伍，小心的向后面的长官说好话，长官拂袖不理，土反口再跟两步，继续小心说着，又被拒，然后队伍走远，土反口立在原地，踮脚提臀引颈眺望，长出口气，转身疾跑回仓库，还有些横冲直撞，镜头切到仓库，在镜头右下角是跪着的井口，土反口出现在门口，从长长的甬道直冲过来，压着井口，用扇子快速的敲井口的头，并有节奏的骂道，“混蛋、混蛋、混蛋……”，然后坐在地上气喘吁吁。

这一段里表演、剪接、构图都做足了功夫，将一个小官吏的巴结、势力、恼怒刻画的淋漓尽致。

影片《黄昏清兵卫》的片长是128分钟，而《隐剑鬼爪》的片长是136分钟，但观影时却并不令人觉得冗长，这除了是因为影片的精细缜密，剧情紧凑外，恐怕与导演常常在电影里安排的不露声色的幽默也有关系。

在这两部戏里，山田先生充分发挥了浸淫多年的喜剧功力，将一些情节安排的幽默滑稽让人捧腹大笑。

比如，《黄昏清兵卫》里，井口在朋江第一次来家里时，紧张的把藏在袖子里的脏袜子当手绢来擦拭脸颊。

而在《隐剑鬼爪》里江户来的武士对片桐及其同僚们对火炮及行军的训练，通过乡下武士的滑稽动作，不仅表现了新文化对旧文化的冲击，更让我们捧腹绝倒，简直就是影片的另一大看点。

山田先生曾在一次访谈里说道，“现在日本处于令人不安和担忧的状态”，“现在日本人价值观发生了变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

日本有好的传统，也有坏的传统，好传统必须去维系，坏传统必须去摒弃。

” “区别好坏是非常重要的，但现在一些人对好坏的判断却存在严重偏差，好的摒弃了，坏的却保持了，这也是日本的困难时期。

”或者这些正恰好的表达了山田先生拍摄这些影片缘由，寄希于通过这样的影片来帮助人们寻找自己的价值观。

《武士的一分》是山田先生武士三部曲的最后一部，影片讲述下级武士三村新之丞因替藩主试毒而中毒失明后，生活无依，妻子加世亦被藩内的有势力的番头岛田藤弥玩弄。

最后三村为了尊严而向岛田决斗。

影片将于本月18号在北京日本电影周做全球首映，相信不久后我们大概就都可以看到了。

2006年11月9日星期四 武汉 晴 丙戌年九月十九日影片资料：《黄昏清兵卫》：导演：山田洋次。

主演：真田广之、宫泽理惠、小林念侍。

2002年《隐剑鬼爪》：导演：山田洋次。

主演：永濑正敏、松隆子、吉冈秀隆。

2004年《武士的一分》：导演：山田洋次。

主演：木村拓哉、檀铃。

2006年。

《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難，在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。

所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪；面對凡此種種的不如意，傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底，裝著一副若無其事的模樣，懶對他人解釋，在自以為已向所有人負責的情況下，將悲傷留給自己。

縱然時代不同，但活在今天的男人心裡都明白，電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣；而這正正是本片的一個重要欣賞點，那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝，唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。

那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。

以上是筆者有關電影主題方面的歸納。

至於技術層面的意見則如下：故事圍繞倔強內儉的武士，電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。

電影九成時間都只有自然聲效，少有助長感情煽動的配樂；甚至角色間的對話也不多，表現了男人比較剛愎自用，不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。

導演這種作法回歸自然寫實，以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。

這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感，也要觀眾比較自覺的投入，但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間，不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。

最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。

所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見，置之死地而後生的破格招式；那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。

順帶一提，主角在行刺家長以前，不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙！

不知从什么时候起，我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟，掏心掏肺的连自己都信以为真了。

可是但凡出现利益不尽如己意，马上便是一别两宽。

更是表述只要你对我两肋插刀，我便以命相随，全然忘了这是交易啊，怎么可能成立，更不要说自己先行付出了。

由于万物唯GDP论，导致所有一切偏盈利性，包括我们的电影，从定调、编撰、选角等等，惯性着市场化，冰冷着数据说。

而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度，在世界经济共同体的催化下，我们再也回不去那样的动人心魄。

山田洋次的这三部曲，似乎是时代临界的最后武士，《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。

不是没有绝了这样的人才，而是没了那时的土壤。

当下追求的反转再反转类剧本，一定会绝迹了身不由己的动人，其实也是变相的掘了金钱的退路

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成文于2022年5月“文学名著改编课”的结课作业，2024年10.24翻阅到，遂做记录。

《隐剑鬼爪》改编得失一. 原著与影片概要山田洋次导演拍摄于2004年的电影《隐剑鬼爪》是改编自20世纪70年代日本小说家藤泽周平的小说《隐剑孤影抄》。

原著和电影版本在剧情上主线完全重合，电影版则加入了一些旁的线索和对那个时代的一些“时代性”的刻画，突出了藤泽周平小说中颇受推崇的一部分，即对后江户时代底层武士价值观与时代变革之间的矛盾。

《隐剑鬼爪》主要讲述的是19世纪初，在黑船事件后，倒幕运动开始前，江户政权的末期发生的一名底层武士宗藏的故事。

故事的主角宗藏在从武馆毕业时受到了师父秘传绝技“隐剑鬼爪”，并在毕业时的比武中打败了同门的狭间。

狭间对此愤愤不平，认为是师父偏心才导致了自己的失败，于是离开了他们所在的一座小城前往首都江户谋求发展，而宗藏则留在了这座小城中当一名底层武士，和自己唯一的女仆希惠住在一座小宅子里。

故事开始于比武结束三年后，狭间在江户参与了“倒幕运动”，结果政变失败被逮捕，押送回原籍关押。

狭间逐渐疯狂，突然一日越狱，并传信给当地的城主，说自己也不想活了，让其派宗藏过来与他比武。

宗藏被上司通知，不得不领命。

在决斗的前夜，狭间的妻子深夜到访，表示愿意委身，以求丈夫平安。

宗藏拒绝了，但是心里的欲火难掩，当晚与自己同住的希惠头一次交欢了。

随后宗藏动身与狭间决斗，杀死了狭间。

事情过去几周后，宗藏在街上遇到了狭间的妻子，看其如行尸走肉一般，询问之后得知原来狭间的妻子在那天晚上又去找了宗藏的上司献身，上司答应了她不会让人伤害狭间的性命，结果狭间还是死了。

宗藏去与上司对峙，上司竟淫笑着说那样的美女不睡白不睡，所以骗了她。

越狱是死罪，又怎么可以赦免呢？

宗藏大怒，在第二晚潜入了上司出席的一个宴会中，用了一把极小的袖剑刺了上司的胸口一下。

此时方才揭露，原来“隐剑鬼爪”是一招暗杀术。

上司的死一点动静也没有，伤口只有心口上的一颗小洞，城中的人都以为是鬼怪所为。

宗藏回到家与女仆希惠结婚了。

二．原著与影片的异同影片加入了原著中不曾有的几个角色：首先是加入了宗藏的妹妹，宗藏的妹妹嫁给了一名和宗藏要好的武士朋友；加入了宗藏的母亲，原著中故事开始时宗藏的父母都已经故去了；还加入了希惠的前夫（原著中希惠未曾结婚），希惠的妹妹，以及宗藏的一个智力有缺陷的男仆。

而在剧情脉络上，电影基本把原著中的情节全部拍到了（原著本身也是一个约三万字的短篇小说），同时丰满了主角的和希惠的爱情线以及另一条用来表现“时代性”的线索。

我将会在下文中逐个试读这些增减的得失。

三．原著剧作分析原著的剧作结构异常清晰简约，近乎三幕剧。

原著自己也分了六个章节。

原著的开场是简单高明的。

开场是描写宗藏傍晚执勤结束回到家，在院子里赏花。

这段是客观叙事，透过环境交代了宗藏有些落魄的下级武士身份。

然后随着对花的描写，过渡进宗藏的主观视角，接着进入宗藏的“回忆”。

这段回忆交代了宗藏自如何认识希惠，以及两人平静单纯的主仆生活。

这段回忆交代了希惠的人物——大大咧咧的农村少女，有几分姿色，但是气质过于男性化，不讨喜。

随后回忆被宗藏的邻居打断。

邻居告诉宗藏，看到希惠下午和一个陌生男性出门了。

邻居又用下流的话调侃宗藏和希惠的关系，让宗藏把希惠看紧一点别让别人抢走了。

邻居的话让宗藏很生气，但是宗藏又不好事，并不与其争吵，只是憋着气点头答应。

邻居走后，宗藏本身对希惠本无男女之情，又好像被邻居的话勾起了似的，开始琢磨希惠到底和哪个男的出去了。

等到入夜了，希惠才自己一个人回到家。

这一段其实笔墨不多，用非常简单的场景交代出了宗藏的大部分故事背景和人物性格——宗藏是一名价值观非常正的下层武士，为人处事上带有一种大部分人都有的“妥协”。

同时也在结尾微微点出了宗藏对女仆希惠带有的那种隐约的情欲.正因为主角正直，所以“思考希惠去哪”这件事才带有某种戏剧动作的意味，意味着主角做出了一个不太符合人物“平常态”的动作。

毕竟一个正直的武士又怎么会因为自己女仆跟别的男人出门而不快甚至有点“吃醋”呢。

而小说的第二章则充当了大部分三幕剧中“激励事件”的作用——即打破主角原本生活的稳定态，引入外力迫使主角做出戏剧动作。

第二章的开头写的妙，是宗藏希惠对坐吃晚饭。

这场晚饭写成了一场对手戏，宗藏心里在琢磨希惠到底下午跟谁出去干了什么，但是希惠却只字不提。

于是基本就是宗藏通过问希惠“今天干了啥”，“在这呆的开心不开心”，“是否要嫁人”等问句想试探出自己关心的问题的答案。

结果希惠全部见招拆招给糊弄过去了，对下午和男人出去这事只字未提。

这段戏写的妙，有一种“愈演愈烈”的感觉，本身宗藏对这件事的关心只是一个念头，后来反而因为得不到答案愈来愈想知道，自然心中对希惠的欲火也慢慢升腾起来。

这段对话以希惠说自己吃完饭了去刷碗结束，宗藏看着希惠起身，忽然感觉她的小腿很细嫩。

第二章的后半部分写了宗藏的上司来见宗藏，告知了宗藏狭间越狱的事情，让宗藏与狭间去比武等等。

宗藏本觉得是师出同门不想去，但是上司指定他去，并告诉他狭间也点名让他去，宗藏只得领命。

至此第二章作为激励事件的部分结束，宗藏开始准备与狭间的决斗。

宗藏接受与狭间决斗是在全文大概前四分之一的位置。

基本上符合传统三幕剧中激励事件结束主角进入动态叙事的规范。

但是在电影中，宗藏接受决斗居然是在电影已经开始了77分钟的时候，约在整部电影已经放完了五分之三的时候。

这就非常反常规了，一般这时候按正常商业片的剧作逻辑应当快要进入高潮段落了，而主角却刚刚接受决斗。

那我们看看电影版的前77分钟到底都拍了什么。

我下面将把电影的前77分钟分成三个部分，并分析其分别的作用。

事实上整部电影的开场大约花了6分钟来讲述“三年前”的部分。

电影的开场是三年前宗藏给狭间送行的段落。

在我看来这场戏拍的相当失败。

这场戏的内容主要是宗藏以及他的妹夫为宗藏送行。

大约三分钟的戏份，大部分时候是拍摄三位武士同框的中景，作为主角的宗藏在画框中占面积最小，但又不小到足以引起人的注意，所以并没有被得到有效突出。

而且对话基本发生在狭间和其妹夫之间，内容也大多是一些无关痛痒的话。

妹夫夸狭间的妻子美丽，狭间说自己到江户肯定美人更多云云。

然后是狭间上船，三人惜别，又给了在一旁的狭间妻子一个全景。

随后是妹夫和宗藏的双人对话，交代了宗藏和妹夫之间的关系。

之所以说“三年前”这场戏失败，是因为大部分影片的开场，都有以下几个作用：交代故事发生背景，为后面的叙事留一个伏笔，凸显故事质感与影像风格，突出主角并交代主角性格，如果节奏够快的话还可以交代一下矛盾云云。

但是本片的开场既没有突出主角性格（主角几乎没说话也没有行动）也没有突出主角，甚至视觉上一行三人几乎都是一样的造型，分不清主次异同。

大部分人估计在这一场戏都会以为狭间或者妹夫是主角。

而且离别戏份，尤其是这种叙事感若视觉力度又差的段落。

不适合放在开场。

有一些电影的开头可能也没什么叙事性，但是可能视觉上有质感，能显出故事的风格，但该片的视觉风格同样平庸，算得上比较糟糕的开场戏。

这场戏是原著中没有的，在我看来，电影版要加这场戏，无非是为了早早的所谓“埋下伏笔”。

但是这个伏笔也毫无力度，首先是这个开场的叙事是完全稳定封闭的，并没有明确指向什么不确定的因素；其次狭间的戏份在影片进行到77分钟才真正登上叙事舞台，这么早的“埋下伏笔”在一部电影中过于奢侈。

这场戏结束后，叙事进入“三年后”。

“三年后”的开头，便是一个雪天，宗藏在大街上遇见了希惠，原来希惠已经嫁人了，但是宗藏发现希惠脖子上有伤，原来被家暴，过的并不大幸福。

而后15分钟的戏份居然是关于宗藏上班的内容。

基本是一个喜剧的拍法，讲的是城里买了几尊洋枪大炮，有一个外国留学回来的老师教武士们使用，各种武士就轮番出糗，戏弄老师。

但是这一段戏的部分调度我很喜欢，所以虽然剧作上与故事主线并无太大瓜葛，我还是觉得可以接受。

这一场戏的结尾是主角被长辈责骂不娶媳妇，妹夫帮他打掩护。

然后是宗藏听妹夫说起希惠好像在新家里被虐待，病的很重。

宗藏听了这话，居然立马起身，说要去解救希惠。

随后又有十五分钟的戏，讲的是宗藏如何不顾武士身份把别人家的媳妇抢走，带回自己家，然后给她养病云云。

这一段戏中，宗藏的弱智仆人和希惠的妹妹（娘家人派来看望希惠的）登场，一大帮子人忙前忙后照顾希惠好不热闹，又有大约十分钟的戏份是希惠病好了，希惠和她妹妹给这个家带来了活力，拍了五分钟的家常，什么抓鸡，种地，煮饭喝茶等等，拍的十分温馨。

至此其实可以发现，弱智仆人的加入主要是为了增加笑料，导演经常让其犯糗，用来打破希惠和主角的暧昧情景，其实算步妙棋，不然孤男寡女难免迅速地干柴烈火。

而希惠妹妹则是出于情境的考虑，人越多越热闹，显得温馨，尤其是有小孩子的情况下，有妹妹在更显出希惠来到宗藏家后宗藏家的温馨气氛。

至此，整个片子其实已经拍了45分钟了。

不难发现电影版的设置中，其实前45分钟完全可以构成一个独立短片（尽管无趣），因为这45分钟的叙事是完全封闭的，有非常完整的开头（主角大街上遇到希惠），发展（主角上班的时候被责备应该找人结婚，听说希惠被虐待），行动（去希惠嫁到的人家把希惠带走），结尾（两人幸福的生活在了一起）。

这个就完全不同于原著了。

事实上，这45分钟在剧作上是可悲的，对于后面还有90分钟的内容来讲，这45分钟的主题完全集中于主角和希惠懵懂的爱恋上，并且主角把希惠找回来，是一个大的叙事动作，找回来却又不结婚，仍当女仆，显得这个动作无意义，傻愣愣的。

在这方面上，远不如原著，原著仅用了吃饭一场戏，就把男主角希惠的朦胧情欲给写透了。

但是作为电影艺术，前45分钟展现了一些那个年代的风貌也不算完全无用。

而后45-77分钟，总算有点进入节奏的感觉了。

首先有一场戏切换到狭间视角，拍他犯了事，被押回大牢，听候发落。

这场戏拍的比较神秘，所以还算可取，如果拍的不神秘，其实会丧失原著里那种对于狭间癫狂吊诡，如同“刀鬼”一般的描写。

然后是男主角得知狭间的事情，然后穿插了一通男主角和希惠之间朦胧情欲的描写（俩人到现在还在互相暧昧，看着真的非常着急）；又穿插了一段男主角上班时一行武士和留洋老师之间的笑料。

这一部分算是进入节奏了，开始引入狭间事件，并开始多线叙事。

但是仍有一大弊端，那就是过于“平淡如水”。

这一段落最大的问题在于没有什么矛盾，叙事没有因为狭间事件的引入相应的做出节奏上的改变。

最明显的就是当男主角接下与狭间决斗的任务后，下一场戏居然是男主角在家劈柴与希惠斗嘴，好似无事发生一般。

总结一下对于激励事件前这一部分的论述，其实原著与影片最大的异同在于影片加入了许多闲笔，并且将主角和希惠之间的感情列成了叙事中非常重要的一部分，浓墨重彩的刻画了这种有点朦胧却不符合当时社会规则的感情（武士是不会跟乡下女仆通婚的）。

四．关于狭间妻子夜访段落的分析事实上，藤泽周平原著中对于狭间妻子夜访这场戏的笔触非常多。

这场戏几乎可以说是原著中最为重要的一段戏码。

原著中刻画了一个神秘美艳的狭间妻子的形象，颇有“蛇蝎美人”的感觉。

狭间妻子深夜来访，成熟的肉体和谈吐气质吸引了主角，而且她非常露骨多情地勾引了主角，但是主角经过了一系列的思想斗争没有和她发生关系。

这段可以说是主角作为一个“武士道价值观”坚定的维护者所贯彻自己价值观的行动。

但是原著中主角在狭间妻子走后，却又按捺不住自己的情欲，与希惠发生了关系，其实是“泄欲”成分居多，而非“爱情”。

这直接导致了主角在第二天的决斗中内心其实非常复杂，他在质疑自己昨夜行为的正义性，接着他又跟着开始质疑自己今天决斗的正义性。

这场决斗在这种主角对自己正义性的思考下成了一场“丧失意义的决斗”，主角并没有因为自己胜过了狭间而感到高兴，反而陷入了一种更深层次的自我怀疑之中。

但是在电影版里，导演做出了一个重大的改变。

主角拒绝了狭间妻子的勾引，却并没有和希惠交欢，而是直接沉沉睡去了。

这直接导致了第二天决斗的行为变得无趣。

事实上影片对决斗一场戏视觉上的处理也非常简单，就是一个村子里，进行一通搏斗。

但是结局并不是主角杀死了狭间，而是主角打倒了狭间，正考虑是否要下杀手时，忽然自己同行来的治安队中有人用枪远远的打死了狭间。

这其实是在强化某种“时代性”的叙事矛盾，而非主角个人“内心情欲上”的，其实是用一个更为简单厚重的外部矛盾替代了一个复杂的内心矛盾。

后面的段落几乎相同，主角去质问自己的上司，上司淫笑着答复，然后主角用暗杀秘术杀死了上司。

五．结语在剧作上，主角作为男人本身的自私性没有体现出来，和希惠的关系从“泄欲”变为了“爱情”，并在结尾又花了大约十几分钟的戏份描述主角杀死上司后向希惠表达爱意的过程。

这导致主题从小说中某种“引情欲导致了对自我正义性的怀疑”塌缩为了“对传统阶级叙事下爱情观的反抗”。

而影片中其他部分，譬如时常穿插的武士们滑稽地练习着洋枪大炮等段落，与最后狭间被冷枪打死的段落，更强化了这种“时代性下反传统价值”的价值观。

导致其实小说和电影探讨的完全是两个事情。

但是这也并非某种指责，事实上另一部同样是山田洋次执导，改编自藤泽周平小说的电影《黄昏的清兵卫》也同样是类似的母题。

只不过《黄昏的清兵卫》原著其实是完全在刻画这种“反阶级的爱情叙事”，所以拍出来的电影，自然也顺畅。

而“隐剑鬼爪”的原著其实还不完全是这种类型的叙事，自然电影的有些部分就显得臃肿，乏味，其实是导演努力试图把原本的文本往导演自身想要表达的母题上纠正所致

在线观看：http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。

个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。

一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。

乡下武士与时俱进学习西洋枪炮，首都江户请过来的教练的那句"（点火发炮的紧要关头）不要停下来鞠躬！

"让人忍俊不禁。

想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座，突然火车开动倒成一片。

在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。

还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统，就应该拔出剑来决斗！

”的义和团精神，中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。

话说回来，一个民族的未来能差这几十年么？

整个片子的基调，照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光，让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流，山田洋次还不算虚荣的。

在保皇vs反幕之白色恐怖中，身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。

武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。

武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目，忠义、清白的证明惟有靠血流成河；而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。

东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。

个人最最喜欢的部分，除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁，还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子，潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。

另外比较欣喜的是，虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师，但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。

当时日本的普罗大众还未启蒙，乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐，其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。

最后容我阿Q一下：日本当年就是没有发明鞋帮子嘛！

不是老娘舅说的没有需要因而想不到，而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方，而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的！

还有下海钓鱼，当年要是有Crocs，他们肯定毅然抛弃木拖板了。