东京大饭店

《东京大饭店》Grand Maison Tokyo

v x 公众号： 海胆碎碎念我想一部好的影视作品在于那种感动会持续很久很久去年这个时候刚刚好在上很多餐旅系的课在迷茫和徘徊中在找到了许多餐饮和酒店业带给人的感动其中的理念在实习以致面试法国高商的时候都给了我很大的影响那时候Skema的面试官问我“During your internship, what’s your biggest challenges? ” 瞎说了一堆 我告诉她其实最难的是心里的屏障我们做的并仅仅不是一份工作而是传递幸福Use what we can to bring customers satisfaction and happiness 木村拓哉这也不止一次演餐酒系列作品了《假面饭店》里面的角色也好适合他觉得他真的有一种魔力可以演活每一个角色

《东京大饭店》真的有好多好多餐饮业所蕴含的感动最好的前厅后场 最好的团队 是为了给顾客最好的用餐体验那时候尾花和平谷祥平说“你知道吗，你的料理有振奋人心的力量”好多次 看到尾花吃到美食时幸福地将头后仰的样子看到客人坐在东京大饭店里用餐时幸福的样子好希望有一天我也可以带给别人这种幸福东京大饭店会根据每个客人的身体状况和心情的不同而提供客制化的料理和服务

尾花或许并不是一个有天赋的厨师，可他却一直努力，我并不是一个为达成目的用尽所有力气的人，甚至看起来洒洒脱脱不计得失，但我却一直知道努力有多重要，一直的努力并不是急功近利，而是用心尽力做好每件事情。

“受得了什么何种委屈，决定了你能成为什么样的人。

”我总觉得从事餐饮酒店业的人，也是艺术家，食材为颜料，工具为画笔，餐盘为画布，前厅为乐章，每个人扮演着自己的角色，领你共享鸿篇巨制 精妙绝伦食物所传递的，更是艺术家们内心的信仰不要把料理想得太简单，就算是拿到完整食谱，做出了的菜品也绝对不一样。

修为是内在的东西，料理， 或者说手艺，可以将一个人的秉性与才华毫无保留地带给有心鉴赏的人。

“不要将料理想得太简单。

”

“所谓至上美味，美食家为了品尝那份感动，周游世界。

但是，感动的门槛逐渐提升。

直到有一天，无论吃到什么，他们都习以为常，无动于衷了。

因为，他们心中的顶点已经无法被企及。

”海胆说：我想无论以后真的无论从事了什么职业都希望自己永远记得那份感动记得我们所做的不只是一份工作更是梦想 更是热爱

作为电影爱好者的料理人，还是蛮期待这部剧的。

以下是观后感碎碎念。

其实第一集把要交代的和后续的发展基本理清楚了。

落魄大厨明线东山再起之路，暗线是悬疑破解当时是谁陷害主角的。

其实算是蛮老套的剧情，可以看见里面借鉴了很多相关作品的东西，比如一开场的镜头几乎和非常火的厨师纪录片《chefs table》（总导演也是拍摄了《寿司之神》纪录片的david gelb）如出一辙（就差gbm不是冬了）。

极具天赋的落魄大厨东山再起的剧情可以参考cooper主演的《燃情主厨》。

帅帅的木村拓哉之于此剧有点像谢霆锋之于十二道锋味。

以下是令作为料理人的我兴奋的点。

多次提起的他们共用工作过餐厅Lambroisie，真实存在，巴黎最老牌的米其林三星餐厅，从1988年拿到三星保持至今，31年，颇具实力。

还有在东京那家米其林一星就餐之前，提到的东京米其林三星餐厅quintenssence，其主厨也是本片的料理监督。

（我还蛮欣赏的一个主厨，为人蛮低调的，早年在巴黎周转过一些餐厅，最后在米其林三星餐厅lastrance（我也很爱，法国料理新浪潮之一）工作时被启发。

在lastrance工作一年半后成为sous chef，后回国开了quintenssence，在2007年米其林入驻东京的第一年便惊人的拿到了米其林三星的成就，并保持至今，在日本当地关注度很高的一个平台tabelog上，曾在日本所有西餐中排名第一。

）就我想也是为本片料理风格尚上奠定了一个方向。

为什么这样说呢。

无论是里面提到的lambroisie还是quintenssence都不是分子料理餐厅（狭义上的分子料理），并且料理风格是以不过度影响食材本身的料理方式。

（从木村拓哉做的那道长臂虾(langoustine）料理胜过那道煎鹅肝料理，和木村拓哉对于东京那家米其林一星后晋升为米其林二星餐厅中提供的那些分子料理的不屑（尽管好吃到仰头）。

当时看的时候总觉得那家一星餐厅提供的料理很熟悉，后来经过朋友说起才想起来是来自于去年在东京新开的餐厅inua，inua餐厅的主厨来自于noma（曾连续三年获得世界最佳餐厅头衔，北欧系风格餐厅，掀起北欧系在全世界的潮流），也颇具实力。

就此片中选择的这三家颇具代表的餐厅就可见幕后下的功夫（毕竟卡司阵容也强大）（想到哪写到哪）盈利-如片中所说，fine dinning餐厅经营还蛮难的，几乎不怎么赚钱，背后原因不多说了。

后厨-fine dinning因为更多追求精细化，所以（一部分厨房）后厨会有很多员工，如片中。

（另外对于本片一些设定的吐槽：米其林评委掉落叉子掉落毛巾什么的行为，这都是烂梗了。

餐厅知道米其林评委的身份已经不是秘密，有时候米其林评委甚至会主动暴露自己的身份来要求参观餐厅的后厨。

铃木京香三十多岁，从业十几年有余，手上还那么多伤，这也算是来显示她多么辛苦和不容易的点，但我觉得十几年的从业经验还那么多受伤，估计就是操作不规范了。

题外话。

对于国内大众对于米其林榜单的不屑，会造成先入为主的观念。

女主去应聘lambroisie后厨说的那番话，对于米其林星级的渴望，就我的角度（鄙人也曾在米其林餐厅工作）来看，米其林的评级系统和评委素质放眼于所有的餐厅评选榜单中，还是处于领先的地步，当然仍有不足的地方。

本片的方向和大众喜闻乐见并大热的《舌尖中国》《风味人间》《人生一串》等更贴近于百姓观众的点不一样，此剧的风格基调已经对标fine dinning（是高于生活化日常化的料理形式），（请不要再问这么一点点能吃饱？

这种以满足生存必需为最高上限的口吻说出来的无聊言论）也可以通俗理解为大众说的“装逼”。

但仍然想说，如果能以此剧来由此让更多的人能够了解这种料理形式也是很好的愿景。

作为厨师，他们的初心真的简单的不能再简单，就是把每一道菜做的不能再好吃。

客人来用餐的每一个细节都照顾到完美。

要对得起好的食材，对得起每一位客人。

餐厅里的每一道菜都可以让他们自信地端给客人。

剧里的主线就是一个团队里每个人的成长，他们共同的目标——不顾一切地拿下米其林三星。

追求的过程中有沮丧与泪水，与心爱之人的分离，也有一起通宵打拼的夜晚，做日式早餐聊家常的情节，还有几个中年人的粉红泡泡。

这些让剧情变得不失烟火气与感动，主线依然较燃。

剧里没有太多的勾心斗角，没有纯粹的反派，每个人也有每个人的缺点，犯了错误小小的背叛都会被原谅。

他们的对手主厨也是一个同样热爱美食值得尊敬的厨师。

尾花——天才主厨的改变三年前，二星米其林饭店的天才主厨的尾花为了保护徒弟，保护饭店里每一个人不被遣返，他一个人担下了过敏事件。

在躲债三年之后，尾花遇见了让他重新燃起来理想的女主早间伦子。

两个人一起重新找回从前的团队，拿下米其林三星。

剧里的尾花一直在成长，反思自己的不足，弥补自己的错误。

从一个不听取别人意见也不夸奖别人的天才主厨，变得会认输且听取别人意见，还开始夸别人做的饭好吃。

在追求星星的过程中，尾花被自己的师傅教导不要忘了更重要的东西——为了客人着想。

他的师傅开了一家普普通通的红酒炖牛肉店，但会记得每个客人的喜好，来细微地调整做法，给每一个客人提供完美又温馨的用餐体验。

这让我联想到有人情味的深夜食堂。

星星只是一种冷冰冰的标椎，精致好吃的食物更需要一点温暖的感觉相配，这也是一件餐厅能做到的极致。

不得不说，木村大神演的真好，精准拿捏了傲娇毒舌天才的感觉一遇到好吃的食物就会“龙抬头”也太可爱了。

最后为了让权威美食家前女友来饭店吃饭撩了一下，太苏了呜呜！

早见伦子——神之舌主厨奋斗数十年没有拿到一颗米其林星星的女主遇见了做一道简单的菜就可以完败自己的天才男主，才知道天赋的差异真的有多大。

直到女主和男主一起工作，才发现大多数天才，比不甘心的普通人还努力，为了喜欢的事可以奉上生命一切的努力。

100分是普通人的起点，也是天才的起点。

当然在许多事情上天赋上的差距是诚然存在的，可是作为一个能把自己喜欢的事情做好的天才，肯定更有动力去精益求进，追求完美。

毕竟对于他们来说，学习的正循环带来的满足感比普通人强多了。

但是在团队里，天才经常吹毛求疵，不近人情导致队伍不协调，就需要一个像女主这样的人来融合。

女主温柔坚定，和每个人关系都很好又不失威严，是完美的领袖。

女主的人格魅力在剧中没有特别强调，但是从初次见面尾花就说要为女主拿下星星，以及被见多识广的京野喜欢上，都能侧面证明女主实在是一个很吸引人的女性。

最后那道金枪鱼与炭烤鱼主菜之争，更是说明了，只有对自己的菜有自信甘于反驳前辈的人才能成为主厨。

自认为没有天赋的女主成长了，三星不再是遥不可及的梦想，最后女主登上去演讲的时候尾花哭了，观众也泪目了。

祥平——一切从学徒开始从学徒开始，每天工作的要求是处理出来完美的5CM食材，多么枯燥啊。

只有忍受得了这种枯燥，并且像电视剧中的祥平一样， 抓住学徒不多的机会，做好员工餐，利用边角料，练就自己完美处理边角料的本领，才能被高级厨师认可。

所以很多机会是自己找出来的，长久的努力终会被别人看见的。

从不和颜悦色的尾花对祥平的苛刻，开始让祥平以为是一种折磨。

毕竟无数次努力去没有获得一点肯定，绝对会搞得人心奔溃吧。

可是后来回了日本，他发现同样当几年学徒，自己的水平却比别人高了许多。

他甚至在酒店都可以胜任主厨。

这就因为严师出高徒吧。

京野陆太郎——完美辅助的酒店管理没有天赋却热爱美食的京野，早早明白了自己不适合做厨师，转而寻找到自己能做的很好的酒店管理。

尾花回国第一个想要找回来的就是京野，因为有了京野，他才会安心。

一个优秀的酒店管理需要掌握的内容，从经济学到市场营销到人力资源管理到战略管理到管理沟通都应有尽有。

京野是剧里的老好人，看见任何人有难都想要去帮忙的性格。

在小菜鸟芹田收到挫折后，会请他吃饭开导他。

这样的酒店经理会把所有人聚集到一起，调节好团队里的人际关系，让厨师们专心研究美食。

相泽——美食设计师剧里来找茬的尾花和相泽在主妇美食培训班里比赛，信心满满的尾花输给了做出抹茶意面这样有创意的相泽。

相泽的天赋就是用平常的食物搭配出极具创意的美食。

许多世界顶级的米其林大厨做出来的菜，经常让你想都不敢想，各种奇怪的搭配。

有个叫Akrame Benallal的主厨一口气在巴黎开了4家牛排馆Bistro，他变态的食材搭配有咖啡海虹、百香果龙虾、藜麦片酸奶当主菜、西柚乳鸽......关于事业与家庭的平衡也是相泽这条剧情线主要探讨的，其实为了推进剧情写的比较不合理，比如妻子三年失踪不来看孩子。

有个情节，相泽的小姑娘在尾花的高级甜品与妈妈做的过甜家常甜品之间选择了后者。

果然充满了家的味道的食物也可以胜过了米其林主厨做的菜。

小姑娘吃的不是食物，是爱呀。

松井萌绘——摆盘一流的甜品师中餐不是特别讲究摆盘，但是人都有追求喜好美好外观的天性，一道看见就立马想拍照上传网路的甜品，第一眼就胜了许多。

摆盘也是一门有意思的艺术。

甜品是一道套餐的收尾，不能喧宾夺主，要让客人有一种完满的幸福感。

为了让每个厨师达到完美状态，尾花特地让松井见了祥平女朋友放下来心理负担。

剧里的观念是，厨师的心情也会微妙的影响到饭菜的味道。

果然做饭真的是一门玄学。

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）Quintessence 山羊奶巴伐露

山羊奶巴伐露山羊奶巴伐露是 Quintessence 开业初到现在一直在做一道菜，可以说是 Quintessence 的招牌菜品也不为过。

这道菜是山羊奶和明胶做成的巴伐露点缀以夏威夷果和百合根，但其实想要让食客品尝的是盐和橄榄油。

为了能让品尝盐和橄榄油成立，虽然巴伐露、夏威夷果和百合根都各自有各自的口感，但味道都比较温和。

所以在品尝之初，最先能感受到是混入盐的橄榄油的香味。

做菜基本上是以主料是主角，然后在用调味料调味。

这道菜正是颠倒了这样的主从关系，将调味料摆上主角，让主料作为加持。

这样的反转关系让菜品变得非常有意思。

这道菜得以呈现，源自想用一道菜来成为餐厅的名片的想法。

作为最先上来的前菜，是为了让食客了解到「从这往后的菜品，是这样调味的」的「entrée（前菜）」。

法语中将前菜称为「entrée」，其词源指玄关，也是包含了让这道菜作为进入整个套餐的入口，是餐厅的门面的意思在内。

因为这道菜通年出现在菜单上，原材料也基本上常年有。

但是用来产奶的山羊吃的饲料，会因为季节而变化。

春天是青葱的牧草，到了冬天就是干草。

从而奶品本身的味道也会发生变化。

虽然作为招牌菜每回都有，但随着季节变化而呈现出的滋味变化也很值得期待。

Quintessence 焗烤海胆

焗烤海胆（电视剧原创）这是为了「GRAND MAISON TOKYO」原创的菜品。

从剧组那里，接到了「第一集里面虽然已经出现了用海胆壳做的菜，但顺着这个故事走向，想要有和那个时候一样的，让祥平来给尾花帮忙的，两个人一起完成呈现的菜品。

希望您再想一道能用海胆壳来做的菜」的命题。

上次的海胆壳里是放了荞麦粒香气和海胆的前菜，而这次是主菜前的一道热菜，那就做成稍微有一点分量的热乎乎的东西吧，于是便在壳中加入了其他的海鲜后像焗菜一样烤制表面。

上次是像汤一样的菜，这次是热烫的焗菜。

焗烤（gratinate）是法餐里一种古典的烹饪做法。

这道菜看着可能会想到日式西餐，实际上是从前法餐里就有的，使用到了「萨芭雍」（意式蛋糊，法语 sabayon，意大利语 Zabaione）这种将蛋黄打发后的东西。

是以比较经典的，也就是正统派法餐为印象制作的。

处理海胆真的很辛苦。

我在法国做的时候也是被外壳扑哧扑哧扎，不好好地拿稳，就没办法开壳，但如果好好地拿着，就真的是，很痛。

真的是很麻烦的活，处理海胆也是我最讨厌的工序之一（笑）。

这次（创作菜品）也是怀着很抱歉的心情又做了一次……下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 蛋白甜饼冰淇淋 、 烤栗子蒙布朗

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）第四集 Quintessence 蛋白甜饼冰淇淋

蛋白甜饼冰淇淋Quintessence 有两道招牌菜。

作为前菜的山羊奶芭芭露亚（Bavarois，又译巴伐露），以及作为甜点的蛋白甜饼冰淇淋。

这两道是 Quintessence 的套餐里一定会出现的，也是从开业以来每日都在制作的菜式。

在法国学习时，让我感到惊讶的其中一件事是大街小巷都在卖着超大的蛋白甜饼。

日本虽然有小型的用蛋白霜来烤制的点心，但在法国见到的真的是让人吃惊的程度… 棒球帽尺寸大小的蛋白甜饼像山一样堆在一起卖。

还记得当时我就在想「法国人买来一个人吃吗？

」蛋白甜饼里的一半都是砂糖。

我出于学习的目的尝了一回，虽然已经做好了准备，但还是被超乎想象的甜给甜到了。

在有着如此多美食的法国为什么会有这样的东西？

这就是我真的无法理解，也喜欢不起来的「蛋白甜饼」。

实际上是我超级讨厌的食物。

（笑）有没有能让我这么讨厌的蛋白甜饼变得好吃起来的办法呢，这是我最初制作这道冰淇淋的命题。

我自己不喜欢的东西，就是有着很多可以改进之处的东西。

我特别喜欢用自己不喜欢的食材为主题来做菜。

要说原因呢，是因为这其中有诸多提升空间。

从前就被大家喜爱的蛋白甜饼，通过我的改良是不是能作出远胜于现在的美味的东西来呢。

蛋白甜饼的课题有很多，其中一个就是太甜了。

但是，它烤制出来的香气又是其他都没有的，非常好的香气。

为了蛋白甜饼能成形，难以避免要使用大量的砂糖，想要在引出香气的同时又控制甜度。

我便想到将一如往常作出来的蛋白甜饼敲碎成粉末，将粉末混入冰淇淋中。

做冰淇淋时除了牛奶、鸡蛋外当然也会使用到砂糖，我便用蛋白甜饼粉末代替砂糖。

冰淇淋的种类各种各样，可以说是能做的式样都已经被做绝了。

一边想着怎么才能做出新形态的冰淇淋，一边想到如果能用上做点心时的原材料，就有无穷无尽的可能性了。

加入了蛋白甜饼后，迄今为止还未有过的冰淇淋就做出来了。

从不喜欢出发，摘取可取之处，不喜欢的部分就消失了。

我很喜欢这道冰淇淋。

这也成为了 Quintessence 最有人气的一道菜。

虽然完成了蛋白甜饼和冰淇淋的组合，但还有最后一道工序。

将在能登的盐铺里浓缩了约5倍的海水喷在冰淇淋的表面。

加了盐的海盐焦糖、西瓜都能在稍微感觉到一点咸味的同时更好地引出了甜味。

我并没有多喜欢海盐焦糖（笑），要说原因，就是明明是点心，吃到最后却都还是甜咸味，咸味会一直残留。

明明是甜点却残留咸味感觉很讨厌呢。

然而在西瓜上撒盐的做法，是有它的道理的。

西瓜本身是不咸的，表面上撒上盐后，虽然第一口肯定是最咸，但接着第二口、第三口，咸度会越来越弱。

最后只剩甜味。

所以，蛋白甜饼冰淇淋中也并不直接加盐，而是在做好后以喷雾的方式添加咸味。

这样一来就不会是单调的味道，而能让咸味带出层次。

我认为甜点吃到最后应该以甜味来收尾，这点非常重要。

下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、烤栗子蒙布朗

某天我问精力充沛的互联网高管古大师，看没看《东京大饭店》。

大师说最近忙坏了，但剧还是看了，她现在忙得只能追三个剧，toma的新剧，时效警察和《东京大饭店》。

接着她还补充了一句：“因为很励志，所以才看的！

”0 1 #《东 京 大 饭 店》《东京大饭店》真是励志！

每一集都如此热血。

故事讲的是木村拓哉扮演的名厨尾花夏树，在法国经营餐厅，拿下了米其林二星。

而一次为日法政界交流宴会做菜时，混入了过敏食材，致使一位政要食物过敏送医院了，会议也黄了。

尾花夏树从此名誉扫地，成为“日本之耻”。

若干年后尾花夏树遇到了一位努力了30年的欧巴桑女chef，为她对于美食的热情所打动，遂和她一起回东京，以打造一家米其林三星法餐厅为目标奋斗。

但前路充满坎坷和困难，两人一边找回昔日的小伙伴，一边尝试新菜单，朝着目标迈进。

《东京大饭店》很热血，每一集都有激动人心的泪点。

泪点在于一群人为了自己喜好的事物，为了自己认准的目标不计一切去努力。

这一点就很燃啊。

你看看现实世界里人，都在为了钱蝇营狗苟，梦想和爱好是多么奢侈呀，能在影视剧中看到一脸褶子的木村大叔和欧巴桑，还在梦想而努力，连房子都抵押了，怎么能不激动呢？

而且，做的菜看上去又那么好吃呀。

第四集里，GRAND' MAISON的菜单出炉，几道菜只是轻描淡写的一撇，镜头也就几秒钟，可看着就觉得惊艳。

GRAND' MAISON提出的理念是用日本本地食材来做法餐，而不用进口的奢华昂贵的食材。

区别在哪儿呢？

进口食材的特性，chef都太熟悉了，很容易就想到如何去设计菜品，而且进口食材是无数家餐厅大量尝试淘汰后优胜劣汰的商品，质量自然好，怎么做都好吃。

而本地食材，就意味着要花大量的时间和精力去熟悉食材特性，去研发菜单，甚至最终烹调过程中也要花费人工去对食材做处理，以求美味的极致。

第三集中的鹿肉比拼，就是显而易见的例子。

拿得到好食材，能用最好的鹿里脊配上牛肝菌，做出来菜就是霁月风光；而食材不理想，比如拿到的是鹿腿肉，就要小心翼翼剔除筋膜，在用低温持续烤以实现外焦里嫩多汁的口感，一不小心还容易烤焦。

为了配汤汁，还要找来鹿血以过滤清汤内的肉末，提升鹿的野味。

这样的功夫菜，实在是，太麻烦了。

但厨师的能力，也就体现于此。

现成饭谁不会做呢？

0 2#名 厨 木 村

木村拓哉在剧里的角色尾花夏树，是一个黑面煞神，高傲，独裁，说话惹人讨厌，从不称赞别人，又暴力，不拿好脸给厨房里的其他伙伴。

当然他也知道伙伴们的重要。

只是在后厨这样一个雄性角力的地盘，权级明显，若不强势又独裁，怎么能镇得住那些员工。

而且，他只是情感都藏在心里。

不过这些都是戏剧情节设计，我更感兴趣的是，为啥木村拓哉那么会做菜？

而且做菜又做得那么帅。

看木村做菜，是一种享受，他连撒盐的动作，都是带着帅的，难怪有弹幕会说，这是织田信长在做菜啊。

真的，下厨的男人才是真男人。

没法说每一个chef都是一个做菜的荷尔蒙，但现在换上了木村大神的脸，那一定是魅力爆棚，纵是无情也动人啊。

他有时候又很暖，也有些天然，默默为队友的小女孩做便当，做了两个星期，却搞不清楚火影忍者是少年漫画。

有弹幕说木村扮演的尾花夏树就是日本版谢霆锋？

我想说真不是，不是能做菜的就叫厨师，厨师还是很需要专业度的，就像剧中的尾花夏树也不只是帅，他做出来的菜，光视频看看，听他说说，不用吃也觉得高级和专业。

什么是专业？

专业就是剧里甜点姑娘设计了一款栗子蒙布朗，被木村否决，姑娘不服气，木村立刻有条有序地逐一说出修改意见——利口酒的味太重，又太甜，太少女了，如果是自己开店卖甜品没问题，而这是要作为套餐的结尾，是要兼顾整个套菜来做压轴的。

同志们啊！

修改意见是很重要的，能提出清晰在理又可执行的修改意见，就是好甲方。

木村就是好甲方爸爸。

一道鳌虾让人吃的泪流满面专业的例子有许多，又比如，他回到日本，开始考虑用日本的调味料做菜。

他几乎把能找到的所有日本调料都试了一遍，一一去尝去记味道，而在此之前，当他在法国时，也能熟悉运用两三百种法国调料和食材。

这就是所谓的“在地化”呀，当国际知名餐厅开到某个地区，当然要考虑融入该地区的食材和调料做菜，毕竟面对的客人基本是当地。

这一点日本做得很好，我曾在东京一家米其林法餐吃饭，外籍厨师设计的每一道菜几乎都能见到日本的食材和调料，比如酱油等，但也不会觉得这不是法餐，而且也好吃。

为了找到鹿腿肉最好的烹调方法，每一种想到的方法都要尝试另一点木村扮演角色所面对的思考，是复杂调味和食材本味之间的选择，选哪个似乎都不能说错。

就好比鱼香茄子，该强调的是鱼香，还是茄子味？

如果在四川，该强调的自然是鱼香标准不标准，那若是在日本，可能就要强调茄子好不好吃了。

不停尝试如何做符合野性风味的清汤当然还有奢华食材和本地食材之间的选择。

在法国，人们习惯了奢华的高级食材，高级食材才能匹配高级餐厅的高价格，而厨师要做的，就是给高级食材做出高级复杂而丰富的味道。

但在日本，就像第二集木村用了松露，可日本家庭主妇都吃惯了松露了，松露高级是高级，但也司空见惯，不会有什么惊喜。

而且，日本人注重食材的本味，简单点说，就是广东人说的“鸡有鸡味菜有菜味”，所以，剧中就会费尽心思和心血去为一块鹿肉配上具有野性风味的汤汁，为一款栗子蒙布朗甜点，去努力激发栗子的香和滋味。

木村在剧中的角色能传递出这些，且设计的每款菜又技艺高超，显然是有高人指点，那躲在木村角色之后的原型，究竟是谁呢？

0 3#南 青 山 INUA我是怎么发现尾花夏树背后原型的呢？

当我看到新店试营业时，我总觉得新店的装修似成相识，一想我去过呀，不就是南青山餐厅INUA么？

对，从对比图中可以发现，剧中餐厅GRAND' MAISON，应该就是照着INUA来设计的。

有同样风格的开放式厨房，餐区的风格也类似，灰白的墙面加上白色的餐桌椅等等。

当然区别还是有的，剧中GRAND' MAISON的餐区在二楼，而一楼是等候区。

INUA的话除了餐区，似乎还有个甜品区域。

INUA的chef叫Thomas Frebel，这个人曾是Noma的研发主厨。

Noma可是丹麦那家数次获得全世界排名第一的餐厅啊，全世界各地的厨师争着抢着要去Noma做学徒，学上一两年后回到自己的祖国开餐厅，基本都能捞到一两颗米其林星星。

而这个Thomas Frebel可不是一般的学徒，而是帮Noma的主厨René Redzepi开发新菜单的，他在Noma整整做了十年。

前些年，Noma在日本、澳洲、墨西哥做快闪店时，Thomas Frebel都是打头阵的，而2015年，Noma的快闪店开到东京，Thomas Frebel还忙着上山入海地找食材，就此种下了爱上日本的种子，三年后，他就决定去日本开店，理由呢？

也是日本的食材实在太棒了，冲绳的香蕉、利尻岛的昆布、北海道的章鱼等等，他都喜欢，都想放进菜单，而最后呈现出的菜品，自然也是让人赏心悦目。

看了这些菜，会不会觉得眼熟？

有一种似曾相识的感觉？

对，电视剧中gaku的菜品，就是由Thomas Frebel设计的。

比如这些：

上图是剧中gaku的出品，下图是Thomas Frebel设计的INUA的菜品那这样看来，Thomas Frebel应该是gaku的料理监督，为剧中该店的菜肴出品做设计。

那他显然不是木村扮演的尾花夏树。

所以，真正原型究竟是谁呢？

0 4#岸 田 周 三剧中尾花夏树一心要在东京开米其林三星的法餐厅，这让我我想起了现实中，以日本chef的身份，经营法餐厅并且拿下米其林三星的传奇主厨，他的名字就是岸田周三。

我查了下片末字幕，果然，岸田周三也是料理监督之一，为木村的角色设计菜品。

岸田周三真是日本餐饮界传奇人物。

他年纪其实不大，1974年出生的，当然，照片上看更年轻。

他的Quintessence于2006年开业，一年后就拿下了米其林三星，当时他就33岁，成为最年轻的米其林三星主厨。

他十二岁时就立下了做厨师的愿望，把“我要做一个料理人”写进小学毕业文章里。

19岁从名古屋厨师学校毕业后，立刻去了伊势志摩的温泉酒店LA MER的法餐厅学厨。

LA MER的法餐厅可以说是当时日本最好的法餐厅，我之前写过一篇在下一个假期到来之前，先给自己种点草中详细介绍过这家餐厅的招牌法餐。

之后又在东京各家餐厅工作学习了数年，岸田周三在26岁时带着他攒下的30万日元，去法国进修了。

一开始是在巴黎的一家小酒馆，日本人做事认真，岸田周三最初总觉得日本厨师的技术比法国的高许多，直到他去了当时米其林一星餐厅Astrance，遇到了Pascal Barbot，他才意识到法国料理的精髓。

他说Pascal Barbot是那种会考虑每一天蔬菜和鱼等各种食材会有细微的差异，比如在水分和质量上，他会去琢磨在当天的料理时，如何去弥补这些差异的人。

对于当时的岸田周三来说，完整和精确是厨师的专业要求，而Pascal Barbot教会他的是在这些专业要求之上还有更高的世界。

可想而知，剧中尾花夏树对于烹饪所传递出的专业和极致，诸多理念也都是来自于岸田周三。

比如在生活中遇到了花草，都会尝一下拍照记录，随时随地记录素材，比如在采集食材时，比如茄子，也会留意食材周边的其他野草，因为同一片土地生长出来的物种风味接近。

当然，还有那些技艺精湛又美轮美奂的菜品。

上图是剧中新菜单的菜品，下图是Quintessence的菜品剧中尾花夏树对于鹿肉的加工处理方法，以低温长时间烘烤，就是岸田周三的招牌绝技，这是一种利用火的余热让火候慢慢到位的技巧，会花费更多时间在烹调料理上。

另外，Quintessence也是以套餐宴客，没有单点，这也和剧中的GRAND' MAISON一样。

欢迎长按二维码关注【今晚翻牌子】分享一些生活中的阅读，好物，故事和人

刚看完EP04，看似一路顺利的故事节奏开始紧张起来，巨大隐患接连浮出水面：被收买的小跟班、被前女友再次推上风口浪尖的舆论、疑似有猫腻的大厅经理，看预告徒弟那里也即将爆发三角恋的小冲突。

加油呀chief!EP05：这集真是让整部剧真是升了一台阶让剧情更加紧张起来，各种神反转，信息量密度之大，也丝毫不拖泥带水，好评！

不过看似隐患一一平复，但真相这么早浮出水面可能意味着后面有更多波澜：虽祥平是食物污染的“犯人”，但很显然他不是故意的，罪魁祸首很有可能还潜伏着（最后看有人说他是卧底我认为不可能，投奔gaku更像是听了尾花的不放弃法餐，也觉得愧对后者无法共事，而且前一个场景来找前者的人应该是丹后，也就是说丹后再次邀请他加入gaku）；京野看似洗脱嫌疑，承认罪行做出背锅的模样，但各种潜台词依然暗示和食物污染脱不了干系；琳达是否能饶过祥平的无心之过；女记者看似很中立，琳达却说她应该更恨事件的幕后黑手；祥平成为了对手；内心依然在斗争的小跟班。

总之本集小团圆，但感觉后面还会有更大反转，真恨自己这么早追了剧QAQ！

不排除4-5集一直在放烟雾弹，比如关于京野的嫌疑一直在徘徊，即使表面真相浮出水面隐线却还是在指着他鼻子使劲告诉观众他就是凶手，让观众觉得自己很聪明依然猜忌他，这是很微妙的地方。

实际上还存在另一个嫌疑人，那就是看似想要光明正大竞争的丹后，虽然目前来看他的嫌疑并不比京野大，不过之前那个“最嫉妒尾花的人”这个条件他也是对得上的，而这个场景以及各种暗示京野有问题的内心戏也可能是京野一直在担忧和调查这件事，丹后为凶手也是个不错的反转点，祥平也可帮助调查真相。

当然丹后也说当时想把祥平从尾花那里挖走可能说明丹后并没在尾花的餐厅工作，或者说至少他们的餐厅同时存在过，并且我回看了事发时丹后并不在尾花的餐厅，也从未提过他们共同进修之后的任何交集，如果说刻意回避了他的镜头也太生硬了一些。

顺便一提，这个剧有祥平的番外篇，把祥平这条线讲得更加具体。

抽空看了《グランメゾン東京》（grand maison东京，又名《东京大饭店》），是一部热血励志讲述中年法餐料理人东山再起勇夺米其林三星的故事，故事不长，但感动久久不能平静，它是如此真实又如此理想化！

见剧思己，往昔四年亲力亲为的入行经历和屈指可数的西餐/米其林体验场景，就像细水长流的黑白电影画面，情不自已一幕幕跃然眼前。

从枫叶私厨开启西餐认知，到Clarence面授料理哲学，从法餐摆盘艺术到咖啡风味幻想，从北京上海闻风而至到台北东京随遇而安。

我想起了我们在出租屋用家庭厨房做研发，想起了我们半夜争吵引起邻居投诉，想起了为同事试菜特地准备的桌布和桌花，也想起了在午夜簋街的灯火阑珊。

与时间起舞，用悠长而缓慢的节奏，一点一点破解料理世界的神奇谜底。

这个过程反哺给我的奇妙情绪，好奇、惊讶、兴奋、快乐，失望、心酸、费解、痛苦，也如同回忆夜空中的星星，渺小微弱却闪闪发光。

动之以情，晓之以理。

整理下思绪，除了感动，这部剧还带给了我很多反思和启发，现将其解构，分享如下：剧集分析

料理哲学1.灵魂说：一个用心创作的料理是具有厨师灵魂的，而这个厨师的人格魅力将赋予料理不可名状的力量，也许是鼓舞人心、也许是温柔治愈、也许是艺术感染。

2.料理改变人生：有灵魂的厨师们构成一个有灵魂的餐厅，而这个有灵魂的餐厅，加上恰当的品牌沟通策略，就是一个强大的现实扭曲立场，的确是可以改变人的思想，进而改变人生的。

3.三等分人生：秉持工匠精神的人生可以分为三等分，一分为0-30岁，积累；一分为30-60岁，创作；一分为60-90岁，传承。

4.以食载道：料理人应如同古代的士大夫，以社会道德模范为目标，做事之前先做人。

料理人的终极使命是弘扬儒家仁义精神。

5.敬畏自然：对食材的尊重反映了对大自然的敬畏，只有对自然敬畏才能与自然共生，只有与自然共生才能实现“天人合一”。

6.敬畏时间：时间塑造心性、技术、经验，亦即时间塑造了灵魂，尊重时间也就是在尊重人生。

7.以人为本：料理人作为主人，应对客人进行款待之道，从出品到服务，做到诚实、不隐藏、不假装、为客人着想。

理想目标是个性化与极致关怀。

料理艺术1.我所理解的艺术就是用生命级的努力投入到一件事情当中创造出一种极致的美。

2.片中女主吃到美食时的震撼、不可思议、泪流满面表情，我深有体会。

这是一种本能的味觉高潮以及对于艺术的感动。

3.个人在技术领域的独自摸索到一定程度会步入瓶颈，再要成长就需要团队的帮助或者学习新的领域。

4.不疯魔不成活，要成就艺术就要有无限的投入，而艺术领域的可能性就像一个黑洞，对痴迷的人也有无限吸引力。

5.天赋论：天赋不起决定性因素，真的没天赋不会选择这行，很多时候以为没天赋只是遇到瓶颈。

6.料理艺术性体现：其一是创造的结果，其二是创造的过程，并不是简单复制，而是根据当日食材状态、气候状态去做调整。

料理理念1.中西合璧：洋为中用，因地制宜，西餐的文化、技术，匹配东方的食材、口味。

2.传统法餐：代表巴洛克主义，讲究新奇摆盘和复杂烹饪，追求复杂口味。

3.传统日料：代表东方极简主义，讲究简单烹饪激活食材美味。

北欧料理类似。

4.菜单系统：整个菜单是一个系统，正餐小食和酒水饮品，应考虑其搭配性。

5.食材领域：食材的挑选、组合、再利用，是一个值得探索的全新课题。

6.本质主义：极简主义的延伸，回归到本质的追求，努力去还原食材应有的价值。

米其林价值1.对客人而言，至少是一个关于味觉和体验的衡量标准参考。

2.对厨师而言，是一片精神上的征服地，高山仰止，是一种激励，让大家更加努力；是一个目标，让大家追求极致。

但一味追求米其林，得失心太重会丢失自我。

料理角色思考创始人/主理人：要展示非凡的决心，找方向、定模式，餐厅做不好终究是自己的锅。

店长：极其重要的角色，尤其在创业阶段，需要一个能力全面的多面手，上能长袖善舞，下能埋头苦干。

主厨/主咖：自信非常重要，最好强势而民主，坚持原则。

主厨要突破自我的话，有三个方向：人才培养，拓店赚钱，艺术精进。

厨师/咖啡师：同样也要自信，做事之前先做人，学会敬畏与尊重，基本功的磨练必不可少。

食客：吃得多才有品鉴能力，不要不懂装懂，试着去理解料理有助于更好品尝。

美食家/媒体：剧中的美食家有原则，不背叛舌头，但现实中被收买的媒体、不懂装懂的美食家比比皆是。

团队素质能力1.热爱餐饮是基本前提。

空有热爱不一定能做成事，但没有热爱，一定做不成事。

2.目标统一明确、能力各有所长是一个优秀团队的充分必要条件。

3.把团队作为核心竞争力的风险是：如果团队残缺了或者丧失战斗力了…料理人意识1.手艺意识：以技服人。

若手艺相同，则品德判高下。

手艺砸了，没法混了。

2.尊重意识：料理人很渴望尊重，这个行业过往被世俗眼光看得较低。

料理人没有得到应有的尊重，一方面应反省自己，确实没做到客人觉得的“好”，另一方面原因在于食客，食客并不理解隐藏在一盘料理背后的创作。

3.同行意识：爱评论别人的厨师/咖啡师，多半比较浅薄，道行不够。

对应地，他们也不怎么爱说真话伤人，这似乎成了同行不成文的规矩。

4.心情重要性：很多老板不重视员工心理状态。

殊不知，食材质量、厨师水平、经验、心理状态都会微妙左右料理的水准。

5.温度：对于西餐来说太重要了，温度会大大影响口味。

所以对于一些高级餐厅或宴席料理，如果客人迟到，厨师会非常生气，因为这说得严重点，是在糟蹋作品。

6.刀具：刀具就是厨师的命根子，西餐的刀具通常很贵或者对于厨师有特别的意义，所以他们一般不会外借，如果有人弄坏或者弄丢，估计他们会搏命。

7.自信：非常重要，料理人要有自信才能做出好的产品，有好的产品才能给服务人员带来自信，服务人员的自信会给客人带来如沐春风的体验，客人体验好了，就会不断反哺餐厅，餐厅好了，厨师会更加自信，从而形成正向循环。

8.师徒情谊：堪比兄弟或父子，正向的关系是互相学习、指点与进步，负面的关系是拉帮结派，结党营私。

自我成长1.看了此剧，更理解自己所处角色的重要责任、更尊重同事和他们的思考模式，更理解他们的所思所想。

2.见过浮躁的、迷失的、丢失梦想的、被现实击垮的、不尊重刀具的、没有敬畏之心的料理人，才更能体会纯粹料理人的艰难与可贵。

3.坚持自我，不完全迎合客人，用我们的方式，让客人满意，学会平衡的艺术。

有趣发现1.日本本土食材产地直采现象已经兴起，中国是不是也指日可待？

2.食材文化的兴起是行业进步的体现，研发、品宣可以尝试往这个方向走一走。

3.就像中餐一样，法餐系统的细胞裂变，都成为了细分领域的市场机会，诸如肉类、沙拉、面包、甜品、咖啡、饮品、酒水等。

4.餐饮业态也出现了不同形式：就餐的，如传统酒店、fine dining、美式快餐、庶民餐厅、私厨等。

教学的，如料理学校、KOL、线上直播/短视频等。

5.日本的知耻文化让人震撼，如欺骗要90度鞠躬道歉，背叛更甚，要“土下座”下跪道歉。

6.本剧对法甜推广作用甚重，蒙布朗的认知度和销售量被大幅提升，无怪乎一月份在北海道和东京看到“家家都在卖蒙布朗”。

结尾愿景谢谢这部日剧，让世人认识了真正的法餐，真实的料理人，那些共同拥有、似曾相识的美好与感动，是我们奋勇向前的力量。

祝福东京、祝福日本，也祈愿中国，愿越来越多有梦想的料理人和伯乐可以进入这个行业，社会环境会慢慢从浮躁转向踏实，让我们敢为天下先吧！

（餐饮从业者的个人号，不定期分享简餐/咖啡/甜点经营心得和生活体会，欢迎探讨）

————文章首发于公众号【苏菲的记事本】，搜sophiestable可以找到我唷————终于看完了《东京大饭店》。

被剧里对厨房和厨师行业描述的专业性感动，连着看了3遍。

由于本人曾前往巴黎学习法餐，或许可以给大家解释一下为什么这部剧不是日本人的热血空想。

这个画面不知道多少人为之感动？

（图源如未标注均见水印，下同）看这部电视剧时，有朋友向我发出一些疑问：01 日本人在巴黎做法餐真的那么厉害吗？

略夸张，但符合现实。

在电视一开头，木村拓哉所饰演的尾花夏树便身披巴黎米其林2星的荣耀，负责日法官员的高级宴会。

官方剧照巴黎作为美食之都，聚集了无数才华横溢的厨师，轮得上日本人开一间米其林2星法餐厅？

现实里这个故事完全成立。

毕竟，日本人进入法国厨房学习已经30年有余。

2018年2月，《米其林指南法国 2018》新鲜出炉。

这一年被称为“日本主厨大举摘星”之年：全法境内新选出约50颗星星，其中有近9颗为日本主厨摘得。

这就好像办了个全球麻婆豆腐大赛，比赛有着被绝大多数人认可的统一标准。

同时，大家一致认为好吃的麻婆豆腐多出自中国四川大厨之手。

但这比赛最终获得前10名的厨师里，8名来自中国，有2名却来自意大利…

2018年法国米其林颁奖现场图，这里面不乏亚洲面孔（图源 Michelin） 2018年并非日本主厨突然发力。

比如一家叫做Passage 53、隐居在巴黎小巷里的餐厅，早在2011年已获得法国米其林2星。

主厨Shinichi Sato佐藤伸一（图源：idea makoto ishii weblog）它是巴黎最热门的餐厅之一，只能接待约20位客人，菜单由主厨决定，根据季节食材调整（是不是很像Grand Maison东京的设定？

），订位通常排到3个月以后。

食客眼中的Passage 53代表美味，厨师眼里的Passage 53则代表严格：称食材要精确到0.1克（不然这些食材可能会砸你脸上），每天无论多晚送走最后一批客人，都要把厨房所有台面刷洗2-3次、光滑干净才能回家，等等。

Passage 53的菜看起来很好吃（图源：City Foodsters）日本人在过去30年靠着拼劲和狠劲，用他们的谨慎和极致，得到了龟毛法国人的认可。

而逐渐在法国站住脚的日本主厨，吸引更多弟子前往，实现着“版图扩张”。

米其林总编Michale Ellis曾表示：“法国美食圈几乎是公认的事实：每间星级餐厅厨房里一定都有日本人。

”2020年，最新法国米其林指南揭晓，日本主厨Kobayashi Kei（小林圭）的餐厅Kei摘得米其林三星，刷新了日本主厨在法国的最佳成绩。

2020年摘取3星的小林圭（上图c位）（图源：Getty Image）02 主厨脾气真这么差吗？

真的。

剧里一点都没夸张。

睡眠不足、事务繁多、压力巨大等都会导致厨师脾气暴躁。

一旦手下的人做事还不靠谱，那基本都会原地炸毛…

二五仔差点扔掉食材，尾花说以前可是直接上脚踢比如第一集里，尾花并没让手下厨师将海胆肉挖出来（盘子下面还没垫冰），尾花气到让他滚出厨房：手下厨师自作聪明，不仅浪费昂贵的食材，也让本来就不太够用的备餐时间变得更紧张。

我在巴黎的日式法餐厅工作时，一位日本女厨师炒配菜顺序出错，大概迟了1分钟，主厨由此开始生了至少1小时的气：从碎碎念再到严肃大声的说教，气到不行时用毛巾扇对方的手臂和后背。

厨师委屈，但也只能悄悄去厨房外透气抹眼泪。

但并不是所有人都这样。

也有很多主厨脾气很好，耐心教导，绝不发火。

而本剧中后期尾花心态逐渐开放，或许也暗示着目前的风潮已经从某一位主厨的绝对权威慢慢转向核心团队的无间合作。

顾客对菜很满意我们来隔空拳头high five（有点可爱）03 剧里的菜好吃吗？

这部剧请来了东京米其林3星餐厅Quintessence主厨岸田周三和2星餐厅Inua（也是剧中Gaku餐厅的原型）主厨Thomas Frebel合作开发菜品。

专业度毋庸置疑。

第一集男女主角相遇，是在巴黎老牌三星餐厅L’ambroisie实地取景。

看看这一闪而过的酥皮肉派。

这道光是食材准备就或许会超过2小时的菜，压得紧实、完美，切面如此光洁漂亮，真·3星标准 👇

剧里的美食更是给人一阵阵暴击。

有精美的finedinning高级料理👇

👆看到鱼肉切面这一圈“彩虹”了吗？

据说是鱼肉熟度完美的标志。

剧里也有日常烤饭团👇

鸣人便当👇

日本家常饭👇

边角料烤的派👇

奔着这些美食，这部剧连肝三遍不亏啊！

04 女主50岁去法国寻梦现实吗？

女主早见伦子接近50岁到巴黎厨房面试，请求得到最低职位的工作。

这，很日剧。

在现实中的巴黎，这类故事发生的几率也很大。

有一说一，50岁这样真的太美了巴黎并不完美，在不同面向隐约能体会到歧视与不公，但厨房对想要进来学习的人在年龄、性别上都有极大的包容。

我工作过的米其林餐厅，曾有40多岁重新开始学厨艺而进来实习的女厨师；也有曾是爵士歌手转行做厨师的例子。

这句台词由主厨说出面试最后，主厨欣赏女主的热情给了她试菜机会，其他人被打发回家，因为他们嘲笑别人的热情和梦想。

这让我想起以前去巴黎餐厅面试，主厨说：“你可以来我的餐厅工作，因为我觉得你的眼睛在发光，我能看到里面的热情。

”

这或许就是巴黎的魅力：在某些地方有着无限的包容，允许人们在其中寻梦。

05 找猎人/专人买食材靠谱吗？

日本的情况我太不了解。

不过前两天看到另一篇影评，聊到日本合法捕猎者会合法地给餐厅提供鹿肉。

由此可见，这并不是编剧拍脑门的空想。

此外，“专门在某个人手上买食材”这样的设定是现实合理的。

峰岸先生把采摘好的蘑菇直接送来厨房

尾花激动得想煮饭(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)　在巴黎某厨房工作时，会不定期收到一位农夫亲自送来的食材，多是几种番茄和辣椒。

其特别之处在于，它们源自主厨的师傅（一位米其林2星大厨）前往南美旅行时带回的种子。

与这位农夫在巴黎合作种植成功后，农夫就开始定期向师徒俩的餐厅提供这部分食材。

就是这个墨西哥酸浆（图源：organicauthority）06 东京大饭店的厨房到底专不专业？

真实又专业。

工作时的紧张压力，主厨发火其他人动都不敢动的窒息感，让我回想起上一个脾气暴躁的老大……

老板在骂人我不敢出声.jpg剧中不会犯低级错误，譬如浓妆、踩高跟鞋进厨房的女厨师在这部剧里不会出现。

👆重点：女主淡妆或无妆，干净的头发不能有额前刘海，这才是标准的厨房职业扮相

相泽看到女主就发现她是厨师，因为她指甲干净手腕有伤去年夏天穿短袖和朋友吃饭，我手臂上的烫伤也把朋友吓了一跳…

这是本人的小肥手(´▽｀)剧里装盘出菜时，厨师头顶有一排灯，时亮时灭。

上头盘时，这些灯关着，转入热菜再由主厨打开。

这些灯并不是普通的照明灯，而是加热灯，在热菜摆盘的时候帮助菜和盘子保持温度。

这就是难得的专业细节。

上冷盘时灯关着

开始上热菜灯就开了厨房里的道具也很专业，DeBuyer的锅具、打冰淇淋的机器Paco Jet，以及慢煮机、烤箱等……都是白花花的银子啊！

尾花给小厨二五仔芹田买的第一把刀也很贵，Misono UX10。

在某宝感受一下价格👇

我也想拥有一把Misono UX10！！！

不过，尾花的“听声辨熟度”技能在我个人浅薄的经验来看，非常扯淡😂

ok，扯淡也不影响木村的帅气07 法餐究竟好不好吃？

一点个人感受。

法国料理对食材处理着实厉害，但真正对各种风味的把控，中餐与日本料理更胜一筹。

或许源于我的亚洲胃味……总之我更喜欢加入了中日料理风格的法餐。

在巴黎也有一家热门的中式融合法餐厅，Yam'tcha餐厅主厨Adeline Grattard出身法餐厨房，后前往香港餐厅工作了若干年。

主厨Adeline Grattard（图源：Yam'tcha ins）她对川菜粤菜抱有极大兴趣爱好，回到巴黎开店以后在法餐中融入了川粤菜风格，单从菜的味道来说，真的非常好吃。

让法国人从全新角度感受到了中餐的魅力。

打电话去这家餐厅订位通常都是：“对不起，要4周以后才有空桌，您还愿意订位吗？

”

后厨会用中式炒锅的法餐厅和它的菜品（图源：Yam'tcha ins）运用本地食材也是这几年法餐届的风潮，所以剧情里会提到尾花开始钻研日本的食材进行运用。

但依然有很多在中国的法国主厨坚持认为法国的食材才是最好的，用高昂的成本空运法国食材…难免令人遗憾。

08 最后这始终是电视剧，主角头顶有不少光环。

但看完这个故事会让人充满力量。

真正热爱美食的人，内心那份热忱是很难挡住的。

与其说这些人是在追求米其林的3颗星，不如说他们在为自己职业的最高理想奋斗。

而这个理想，不仅包括3颗星，也包括用美味的食物打动人心，用食物处理和人、和这个世界的关系。

认真工作的厨师很帅，不论性别我有享受到这部戏，你们呢？

文章首发于公众号【苏菲的记事本】，搜sophiestable可以找到我。

扫一扫也可以👇欢迎来玩

算起来真的是很久很久很久没有看日剧了。

除去生活上的客观原因，可能是因为我越来越挑剔吧，好剧本越来越少，以前觉得还可以的演员也忽然都不出来了，不过主要还是剧本的问题吧，我猜是不肯往剧本投钱，光花钱在年轻漂亮到长得都差不多的脸上；也有可能与时代有关吧，现在就是很难写得出好东西。

日剧黄金时代早就过去了，所以我只能把期望值降得很低，不光是日剧，对人，对生活，都是一样，而这对我来说，不啻一种精神上的折磨。

但是每天吃饭总得找个能“下饭”的看两眼吧，这一季我无意间找到了这部秋季新剧。

今年我们学校屏蔽了许多在线看剧、甚至下载书籍的网站，好不容易才寻到一条漏网之鱼，赶紧一口气全部看完了。

怎么说呢，很久没有能让我不按快进、以正常速度看剧了，每集末山下达郎的歌声响起时，我的脑子里会跟着画面走，猜想下一集会演什么，我算是资深日本电视连续剧儿童了，这个感觉对我来说，能有所期待，可以了。

木村的电视剧，这些年总是高开低走，一是没有好剧本，如果跟北川悅吏子时代比起来的话，毕竟木村的《悠长假期》、《美丽人生》都是出自北川之手，还有浅野秒子的《恋爱世纪》，皆是经典中的经典；另一个问题是，木村演的角色各种各样，没怎么重复过，可共通点就是，非常的木村拓哉，这一点，恐怕是难突破了，真的没什么办法，木村拓哉，就是把双刃剑啊。

在《东京大饭店》里，开始我觉得，这就是中规中矩的木村拓哉，可以看下去，到了第二集，感觉就不一样了：其实他只是一个引子，用来引出其他的演员，我更觉得其他每个人都很重要，他们所有人在一起，像拼图一样，弥补了木村，成就了这部日剧。

三星营养午餐 Chef～三ツ星の給食～ (2016)先要声明，我心中的米其林三星之王只有天海女王一个（2016年天海祐希的《Chef～三星级营养午餐～》）。

女王的这部日剧里，虽然有食堂的一群人包围，虽然她也从与他人的合作中学习到了珍贵的东西来使自己进步，但总体说来，主要是1%的天份+99%汗水，独自努力获得成功的，还把小学面临取消的校餐带上了一星。

《东京大饭店》里，木村演的尾花夏树要想获得三星，只靠自己的力量是不够的，他当然是有天才的，除了以前的失误对他的坏影响外，他自身存在一个很明显的问题，不能听进去别人的意见，自己就是标准，“想怎么做就自己去开店，在这里就要听我的”。

（这个设定让我联想起《食戟之灵》第三季出现的反派角色。

）而女主角铃木京香演的伦子，开了十年餐馆，十分刻苦努力，却拿不到三星，尽管她拥有“绝对味准”，能够尝得出用了哪些材料和料理过程（这个设定又让我联想起《食戟之灵》里的绘里奈，传说中拥有“神之舌”的傲娇少女。

）每个角色身上都是有不足的地方，只靠自己是拿不到三星的，所以大家走到一起来，互相取长补短，最终摘星。

食戟之灵 神之皿 食戟のソーマ 神ノ皿 (2019)围绕着主角和一群同伴朝着自己梦想前进的故事，有很多，像中华小当家，海贼，食戟之灵。

单打独斗逐渐让位给合作，铃木京香，木村拓哉，泽村一树是这个精英团队的核心。

尾花是个三星厨师，这点无可厚非，但是在这部不仅仅讲做料理的电视剧里，只有厨艺，并非最重要的。

我特别想说说铃木京香（伦子）和泽村一树（饰 京野陆太郎 餐厅经营者）的角色，有时候我觉得他俩的作用反而更大。

很多重要的话都由伦子来说，由她出面挽留尾花的旧部，往往可以达到预期的效果，她像是个凝聚力很强的支柱；京野陆太郎是尾花的老搭档，也最理解尾花的人，他知道自己的问题，于是再也不做厨师，而是投身于餐厅经营，这是这个团队里非常关键的工作，除了日常经营等事情，他负责接待客人，而且在劝说走投无路的祥平时，只有他出马，进厨房做了“模糊的一餐”，使心中愧疚的年轻人加入团队。

这些角色缺一不可，补上了尾花的不足，令他改变；这些“配角”个个都是不错的演员，而木村拓哉的光彩没有被掩盖，这已令我欣慰。

这样的题材，总有些励志的意思。

特别像这部，讲的是中年人的追梦故事，主要演员都是老面孔，木村拓哉，铃木京香，泽村一树，及川博光，后面三位都过了五十岁，甚至连唱主题曲的山下达郎都已经六十几岁了，这些年纪大的演员，在角色上也是要受到许多限制的。

如果非要强调年龄，那么我想现实中是不会有这样理想化的故事的，中年还追什么梦呢，年纪一大把，挫折一大堆，还能有勇气地追求梦想，这是大龄电视儿童我从这个剧里看到的东西。

是的，这就是一个老套的典型的励志日剧，可是，日剧最深入人心的地方，很大程度上不就是它的励志么？

“看完燃起来了”，这不就是给你一些勇气再回到现实里去努力么？

这种励志和鸡汤是不一样的，它把问题困难现实摆在你面前，每一集都在讲如何去克服这些东西，只有付诸于行动，才能让人朝着梦想更进一步。

日剧的励志，突出的是勇气，勇气是非常珍贵稀有的东西，就像歌里唱的，我们都需要勇气，无论是在爱情里，还是任何事情。

pika给我的留言，不油腻的中年人，难得。

当然，时代在变，这部剧也回不到我心中的全盛时期，不过，正是有许许多多的不怎么样的电视剧，才能在看到高一点点的时候说，啊，这部真不错啊！

我最喜欢木村拓哉的电视剧，不是hero，不是恋爱世代，也不是长假，而是2000年的《美丽人生》，是的，就是这么一个纯爱偶像剧。

（写给我心中的日剧《美丽人生》，详见迟到的观后散记～日剧《美丽人生》）PS：《美丽人生》里骑摩托车的木村，酷帅，年轻，还有CONVERSE ONE STAR，我关于他的一切记忆几乎就定格在这上面了。

十九年后，又见木村在《东京大饭店》里，换上机车夹克，骑着机车出场。