亢奋第一季

Everyday, we listen to the senseless shit he reads off a script. Every-night, we numbly swipe those short videos cultured in his malformed society. I see people around me working day and nights to a glooming future, cuz they are scared, and think this is the safest and only way.The reality and show is not so far from each other, the increasing grasping and squeezing of our life is just like Empire's way and even more cunning, and people scattered and isolated no less than those who live in a cell. Maybe we do need to "sacrifice everything" to win this monstrous evil.

尼采说他可能是唯一一个真正理解了悲剧的人，那么陀思妥耶夫斯基可能是不多地真正了解革命深度的人，在德里达所说着魔的状态里，那些人走到了人类现行的尺度无法预估的深渊，他们躲避光亮地活在暗夜，面对面地嘶吼也无法传达至彼此的孤独、沉默终日纠缠，他们随身携带着荒漠，就像福柯和卡夫卡全面理解了权力，理解它的运行、根基、图示那样，这些活在永恒梦魇里的人们，怎样的创作才能企及他们的位面呢，也许他们只能通过邻近者来揭示，像是通过安多。

安多毫无疑问曾经坠入无依境地，那种坠落的感觉，无从抓住什么来抵抗的绝望，那种太早发生在他的经历中而因为抚养人的死又一次被重复的恐惧的僵直，决定了他的那种虚无式的否定意识，在他加入任务时他清楚地说共和国、反抗军什么的，一切都是白费，这种折磨迫切需要足以对抗自己记忆的拯救，从而彻底的松动记忆重复地刻写，治愈自己。

他寻找自己的妹妹，在他自己不会接受的幻象里试图挖掘这种能自己能得到治愈的奇迹。

rael能为了他冒险而自己也不明白为什么，他们都曾体验过那种坠落的恐惧，而目标始终不曾出现在时间里的踌躇、茫然，在已经走得这么远了之后，仍旧在困扰着他，那双始终看不见光明的眼角拉下来的双眼，还有那紧锁着的眉头，和几乎无法与别人轻松沟通的姿态，仿佛所有的通道已经被永远地关闭，仿佛历史发生的太慢甚至还不如不曾发生，还不如令人彻底绝望，而努力敞开通道的他们也只能在那种至深的、无法与人言说的罪恶感中藏身于孤独，思索会不会有一个结局，思索这样的堕落是否值得，是否这样的堕落至少能赢来些许自己都不能看到的改变，能有些许安慰。

这样的承载和肩负，这样的重力却是在不停歇地自我怀疑、审判中行使赋予自己的使命，甚至是以想要拯救他人的名义牺牲小部分人，推进这个他们所规划的历程。

rael面对自己的分裂和疯狂，他一再重复自己没有失控，但毫无疑问在对安多招募和bix的求救时，他控制不住自己，包括面对另一个反叛军首领时他的坦诚，他想要逃离，逃离这个他不知道叫什么的而被sow命名为war的领域，逃离这个只有他被指名的审判。

所有伟大革命都会被拖入战争领域，在这个直面死亡的威胁下，足够强力的价值苏醒它为以死亡为代价来赢得未来的决心，他是那个把人们拖入战争的人，为了不知道会不会赢得的明天。

Rael能够明白安多想要逃离的是什么，他也应该明白金钱对于安多来说富有多重意义，切实的意义，安全感，摆脱贫困、劳役的自由，能找到一个空间，在那能屏蔽帝国的信息，能获得稍许的平静，也许能让他忘记那些他无法摆脱的东西，至少能因境况的改变获得少许的舒缓。

革命小队的其他人不能够分享他的孤独，因为他是秩序间促成战争发生的承罪者，决断的主权者，没有王冠的君王，他一再对安多说能给他一个确实的东西，即对帝国的反抗，就像他招募其他人说的那样，他是这一种秩序的担保人，负责筹划顺利实现，负责路线的选择。

也许在未来他会被作为代价放弃掉，为了团体的利益，为了这场战争名义上的正确，团体不会冒这个风险。

第八集的争执，Rael看向kleya怀疑的眼神仿佛印证着这个判断，就像kleya会为了rael的安全杀死安多和牺牲自己一样，她监督着这台机器的顺利运转，而自己也是这个机器的一个零件。

清晰的意义对于革命小队的成员来说，意味着他们都是Rael所说他需要的那种英雄，那种能够承载着价值并载重前行的英雄，无论这种重量意味着什么，家族的反叛、亲人被杀害的仇恨、爱人死去的愤怒、伟大理想，它们都因为与丧失进行衡量而更加坚实，而Rael自己说，他是一个害怕的懦夫，他无可挑战的权威建立在付出的悲哀上，就像他被提问时迈向对方的姿态，那种能在一个逼近距离里让对方更直观的感受到自己所毗邻疯狂而又能进行下去的程度，那种驯服而承受住绝望的威吓。

复杂的意义、踌躇、犹豫、审判、立法，Rael身上有着复杂的重影，他在安多身上看到了什么，看到了他能够对实际的实力做出判断、比对，没有冲昏头脑，看到了他复杂的处境，还是他逃逸的可行性，还是看到了又一个英雄，或者是一种不会迷失的特性，他所缺少的而且愈加怀疑自己的东西，或者某种更为根本的，看到安多即使知道参战双方实力的悬殊，仍然选择了抗争的这份信念。

亡灵叙说着帝国的黑暗，永驻的黑暗，像是他的内心，也是他远眺的这颗被镇压的星球，在这样无论从哪种精神还是现实意义都无力挽回的时刻，他回到飞船，安多出现在面前，他仿佛看到了永远会在的那个确认的时刻，那个黑暗滋长也无法毁掉的，永在地对信念的投注，即使以死亡为代价。

就像他十五年前誓言革命时的那份坚定，起义建立在希望之上，他看到了自己已经怀疑到甚至没有那种惯性就能立刻丢弃的凭依，他在永劫不复的诅咒中越坠越深，徒劳的垂下手中的武器—握地越紧就越难把握，看到了一个在明知自己会被杀死仍然要投注的年轻人，一个在处境如此复杂而依然在活命与抗争中做出了艰难抉择的年轻人，感受到了触动，仿佛天眼打开般炫目，无论古老还是压抑，无论沉睡还是黑暗，都会投身其中的感召

2016年，星球大战的外传《侠盗一号》上映。

这部电影可能是，迪士尼接手之后最好的一部星球大战系列的电影。

2022年，以《侠盗一号》里的角色安多为主角，星球大战系列的衍生剧《安多》上线。

看之前我在想，不就是一部外传的外传吗？

结果看到《安多》的豆瓣评分高达9.0，在整个系列都排得上名。

原以为迪士尼出品的《曼达洛人》系列已经非常的优秀，没想到之后又出了一部不相上下的《安多》。

相较于其他的星球大战作品，《安多》显得那么的另类。

提到星球大战，大家首先想到的应该是原力、光剑，满屏幕的飞船空战，勇敢正义的绝地武士大战邪恶的西斯。

不过《安多》这部剧并没有原力和光剑，连钛战机都没出现几只。

《安多》里的银河帝国不像以往的星战作品，以往的作品里，银河帝国非常的扁平，邪恶又愚蠢；帝国的暴风兵永远打不中人；帝国的战斗机都是纸糊的。

《安多》里的银河帝国，精明且残暴，极端的专制统治，会运用武力消除任何威胁帝国的存在。

一架从飞过的钛战机就能给主角团带来极大的压迫感；在阿尔达尼，即使没有出现空中威胁，钛战机接到警报就迅速出动，如果没有天眼，主角是无法逃脱的。

《安多》聚焦于银河帝国统治下的普通人。

监狱剧情是该剧着重描绘：男主角安多因为几句话就被判入狱，在这里认识了安迪·瑟金斯饰演的领班，监狱里的罪犯从事着997的工作，一天十二个小时，还有惩罚制度，做的不好会被电击，监狱的地面可以通电，这样犯人就不会反抗了。

安多和领班发现了监狱的秘密，原来所谓的刑满释放是骗人的，监狱里的犯人会被安排到其他地方工作，一直做，直到死。

领班的演讲振奋人心“one way out”。

监狱的人进行了反抗，安多破坏水管使地面短路。

监狱的人成功的脱离了控制，获得自由的人跃入大海。

“自由”是这部剧的主题。

曾经的《星球大战》系列就好像童话故事，主角天行者拥有超强的原力，成功的干掉邪恶大反派；多年以后的衍生剧《安多》却变得非常严肃与现实，剧里的台词设计格外的好。

“自由”是纯粹的理念，威权是脆弱的，银河帝国的统治需要不断的维护。

《安多》真正讲述了抗争的现实代价，对抗这个银河帝国是要流血的，在《侠盗一号》里也有体现，侠盗一号里，主角团全部牺牲，他们用生命换来了珍贵的情报。

对于正义与邪恶，《安多》也有非常深刻的讨论，剧里塑造最精彩的人物应该就是卢森luthen了。

他会弃小保大，以义军的大局为重，他牺牲了一切，成为了义军里最黑暗的人。

《安多》还有很多能让星战迷高兴的地方，旧共和国和银河帝国的首都星球科洛桑，科洛桑的视觉效果是真的好，非常的真实。

《安多》还加入里帝国政府官员的戏份，帝国统治者都穿着银灰色制服，梳着一丝不苟的发型。

最后的死星彩蛋等等。

（安多在监狱里干活就是在造死星零件，《侠盗一号》最后安多死于死星的攻击）虽然是电视剧，但是《安多》的画面特效绝对不含糊，可以说是目前业内的顶尖。

阿尔达尼天眼奇观在整个星球大战系列都排的上号的场面；据说这部剧马上就要有第二季了，据说成本会高达2.9亿美元，是星球大战历史上花费最高的项目。

《安多》第二季将于2025年4月22日上线

There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy. Remember this. Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they've already enlisted in the cause. Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward. And then remember this. The Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear. Remember that. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empire's authority, and then there will be one too many. One single thing will break the siege.Remember this. Try.有时候，斗争似乎希望渺茫。

我很清楚这一点。

孤独，迷茫，面对庞然大物般的敌人。

但记住，自由是一个纯粹的理念，它自然发生，不需要指导。

随机的反抗行为在银河系全境不断发生。

数不清的战士们还不知道他们早已加入这项事业。

记住，起义的战线无处不在，哪怕最小的反抗也会推动我们的战线向前发展。

还要记住，帝国丧心病狂渴望控制一切，因为它违背自然规律。

暴政需要持续的维护，就像堤坝会裂开漏水。

权威是脆弱的，压迫的背后是恐惧，记住这一点。

要知道，总有一天这些零星的冲突和战斗，这些反抗将汇成洪流，冲垮帝国的权威，之后便一发不可收拾，只要最后一击就可以推倒高墙。

记住，竭尽全力。

一句话概括整个故事，就是：全银河系的老百姓都备受帝国的压迫，但男人是反抗主力，女人是他们反抗故事的镶边佐料。

整部剧，女人出现的脸孔我观感不超过10%吧。

影片一开始我就想吐槽了，虽然都已经是银河系了，但是依然得有找女伴服务的店，咱也不知道有没有男伴，反正出现的场景里就是男顾客和女老鸨，服务员清一色都是一看就是地球男性审美下的女性装扮🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️在男主的老家，在咱就不说主要出现的有台词的那些角色了，主要人物在街道活动的时候，你明显可以看到所有场景里出现的女性群演也非常的少，就感觉怎么银河系也性别比严重失衡啊。

主要出现的几位女性角色也不过是男人反抗大业可有可无体现编剧表面political correctness的助攻 。

在卡西安嘴里，Bix是一个很厉害的角色，开始的时候还真以为编剧是要把她塑造成一个有勇有谋的女性角色，结果又是一个受虐的女性角色，就你们男编剧不虐女是不会写剧本了吗？

女议员Mon看似在克罗桑腐败的议会里唯一保持清醒，但她身后下大棋的是一个男人Luthen。

而且我真的是被编剧的男性脑回路给恶心到了，就这种片子还得安排因为母亲忙于工作而和女儿有隔阂这种情节，而且母亲姨妈都头脑清醒投身反抗，结果女儿主动追求回归传统女德，你看看这男编剧脑子里都是什么垃圾玩意儿。

Vel、Cinta和Kleya塑造的有任何亮点吗？

唯一的女反派Dedra，也不过是更上一级男性主管手下的一枚小棋子，看似好像要把她写的头脑很厉害，但她的上级主管才是被塑造的更有大局观的人🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️男主的养母Maarva其实本来应该是一个真的很厉害的角色，她是有反抗意识的，也是一个很有冲劲的女人，这点在Maarva和那个黑人养父遇到男主的情节里可以体现。

但她唯一的高光是以自己的死亡作为点燃当地人反抗意识的火花。

编剧根本不愿意构思她活着也能起到同样作用的情节，哦，当然了，养母的死亡也不过是最后一个激发男主彻底觉醒反抗的工具罢了，养母在编剧心里哪里就那么重要啊。

🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️星球大战的故事一开始就是男人的故事，从上世纪七十年代到现在也快五十年了，从最初第一部只有一个女性角色，到现在女性角色依然只是男性故事的镶边，科技不断在进步，但是男权框架一成不变，这样的银河系，看着真的可怜又可笑。

“There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy. Remember this. Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they've already enlisted in the cause. Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward. And then remember this. The Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empire's authority and then there will be one too many. One single thing will break the siege. Remember this. Try.”

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。

终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？

无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。

闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。

下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。

而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。

RO的问题是什么？

是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。

不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。

尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。

相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。

但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。

剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。

当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。

似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。

诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。

但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。

而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了，这种方式的确能够吃香。

《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。

但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是，《安多》与上述的不同。

虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。

按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。

然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？

在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。

这话说得像不像现实中的左壬？

同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。

乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。

而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。

这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。

《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：

卢森教育南大

安壬怒斥诸左壬“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？

”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。

不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。

肖姨演的真好同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。

保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。

与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。

同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。

不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。

还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。

《表白》还有就是被许多人诟病的南大线。

有许多观众不明白这条线路的意义何在，因为它目前表现出的确实也乏善可陈，南大家庭的矛盾，义军筹集资金的缓慢进度，还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。

但这条线才是为数不多的，真正在塑造人物的线路，影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏，在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。

这点在4-7集不难看出，她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”，也是从一个温和派向革命派的转变。

接下来是意料之中的挫折，因此要求这个角色不断地向现实“妥协”，但同时也要在内心中保持最崇高的理想。

对于《安多》强大的编剧团队而言，这件事简直是轻而易举。

最后，我还想花一点时间补充一下监狱线（第一秩序成长记）：这是另一次优秀的突破。

其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面，更体现了起义的反噬：

班长台球（划掉）基诺本是一个坚定按部就班997的监工，表面上装的冷酷，内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。

他的动摇主要是在第九集中体现的，一旦得知永不能获释的局面时，他马上180°倒戈，准备越狱计划。

这个角色的可塑性不多，更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影，每天按部就班做苦工，只为了能呼吸一口牢房外的空气，最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。

监狱的设置致敬了反乌托邦文学，赏罚机制有些《美丽新世界》的味道，广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

总之，监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。

不能对帝国抱有任何的幻想，只有起义才能改变现状，从这个角度来看，监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写与以往的星战剧不同，《安多》中经常会有大背景的直白镜头，甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。

而得益于出色的制作水平，《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头，足见制作组是真心下了血本，真正站在创作者的角度去打磨这部作品，这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种：沙漠、海洋、森林，后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点，但幸亏有了《安多》，这一弊端得到了充分的改善。

它做到了在兼顾星球多样性的同时，将视角集中在科洛桑，金属星球的压抑感不仅能烘托情绪，还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。

总体画面是雾蒙蒙的，黯淡的，外环是闭塞而蒙尘的，而帝安局、监狱等却格外整洁，清一色的洁白底色。

乍一看上去可能会令人舒心，但看得久了，就难免产生一种冰冷的压迫感。

帝安局与监狱还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼，美术效果简直太惊艳了：

天眼随着视觉的享受，安多也没忘记描写人物的群像。

由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影，主创们可以尽情地描摹人物，让人物各尽其所。

这里简单举几个例子：阿尔达尼的叛军群，尽管每个人物的篇幅都极为有限，但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢？

只想过普普通通日子的男主，浮躁而神秘的领袖，下手狠辣的大美女，想要赎罪的前冲锋队员，心怀鬼胎的投机者，理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间，但回报也是对等的。

其余的团体也是一样，无论是科洛桑里的几波势力，还是卢森运营的情报网络，抑或费里克斯的芸芸众生，其中个性不鲜明屈指可数，就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点，如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅，不那么着急地引入老角色卖情怀，那么达到《安多》在塑造人物方面的水准，还是有可能的。

结语：不足之处与缺陷正如我一开始所说的：《安多》是一部出色的佳作，绝非值得各方面吹爆的神作。

它能做到本宇宙内的顶峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。

那就是过于漫长的节奏，还有沉稳有余而灵巧不足，始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔（阿尔达尼之眼就差一点点了，但也只差这一点点）。

再加上本剧本身存在的慢热性，还有角色粉丝较少的原因，关注度自然不会很高。

要是能缩减一些重复的部分，加入几个张力大一些的情节，观感可能会比现在还要更好。

总体而言，相较于《安多》的成功之处，缺陷显得渺小而不值一提。

希望它能带给星战全新的生机，推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶，也希望eu老粉们不要过于故步自封，从而错过了许多的好作品，这是不值得的。

拜托，这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗？

曼达洛人之后最好的衍生剧，但是个人感觉比较于曼达洛人那种西部风格这种悬疑剧的感觉是超越曼达洛人的，剧情慢但是推进有序，一集介绍人物，一集刻画矛盾，一集矛盾爆发，张弛有度，虽然节奏慢到前两集看的要睡着了但是这样的叙述能很清楚的讲好故事，比欧比旺不知道高到哪里去了！

（超喜欢bix）第四集第五集铺垫矛盾，第六集贡献了星战剧集世上可能是最好的一集，在阿尔达尼天眼奇观下的亡命抢劫看得我热血沸腾，第七集没有打戏但是文戏张力十足，议员的小心翼翼，帝国安全局内的勾心斗角，以及老太太的挺身而出，最可贵的是没有像俗套一样老太太一般pep talk安多直接起身反抗，而是继续醉生梦死，更凸显安多这种狗混子人设hhh反而比俗套更加使人物立体。

文戏张力十足剑拔弩张，基本没有武戏的剧集达到了了星战最佳 补一个八九十的剧评，八九十集塑造了一个高效有序的帝国安全局和一个冷酷又很工作狂的supervisor，还有就是塑造了一个更加冷酷的帝国监狱，在监狱里以囚犯之间的竞争来打消囚犯的任何反抗的念头从而以非常少的人手控制极多的囚犯无疑是非常高明的手段，以往的星战中帝国形象只有射不准的白兵被各种薄纱，仿佛只有达斯维达一人能打（还经常放水）一样，但是帝国的统治可是持续了几十年的，光靠手段高明的皇帝自上而下是控制不住的，安多剧集展现了之前星战真人剧集中前所未见的高效，冷酷以及有序，这是令人前所未见的，而且也写出了抵抗组织的隐忍和艰难，每次的行动都会有牺牲，第六集的伤亡，越狱时kino俯瞰着海面说自己不会游泳的无奈都是牺牲的一部分，反抗从来都不是毫无代价的，安多剧集非常好的做到了既展现出来牺牲又能展现出来希望，这是非常可贵的，与之前帝国的刻画一起我认为是本剧最佳的闪光点交相辉映撑起来整个剧本，将安多从小贼一步步推向义军。

坐等11 12集，看完回来更新ONE WAY OUT!!!!!!!!更新一个11集，本集类似于一个收尾，没有很多戏剧性，但是给出了一场非常不错的空战戏，这卢森的小破船也太强了吧跟打人机一样的hhhh更新一个12集，本集，怎么说呢，感觉就是有点赶，有点强行的把几条线捏在一起虽然处理的也还行，至少在逻辑上很靠谱，没有塔图因土墙一夫当关那么尬，但是属实差点意思，更像是为续集服务，整个剧集是一波三折的反高潮处理，同时我确实也更期待第二季了。

第二季快来吧！！！！

《安多》S01E10是安多第一季第三单元（“帝国监狱打工人跑路”）落幕，同时也开启了本季最后一个单元（虽然还没法从本集中了解压轴单元的具体内容）。

本集最刺激的情节当然是憋了三集细细打包，然后孤注一抖落全开打的越狱大戏，《星球大战》混搭《猩球崛起》……紧凑惊险无冷场。

但最吸引我的部分却是“越描越黑”的Luthen Rael和他的嘴炮文戏。

E03——E07——E10，以加塞在主角安多冒险关键节点以外的几段Luthen的文戏越发精彩，从皮到骨干脆利落的勾出了Luthen黑色肖像与激烈斗魂。

这些文戏既立起了前两单元群像故事的灰色风向标，又为第三单元的越狱大戏涂抹上厚黑仇深的总结陈词。

回想起来，这个角色初登场（S01E02）时长袍兜帽加身，多少带着一点星战传统老师傅/传道士的风采，点拨安多走上革命道路也是稳中有术老神在在……到了EP10，这人长袍兜帽依旧，从阴影中走出、从镜头焦点外走近，三言两语的自白就把最后一条遮羞的“内裤”扔掉，一丝不挂的露出不择手段的裸奔之相——帝安局要说他是叛军“轴心”已算文明人说文明话了，贬他作恐怖分子也不算过分。

毕竟这人为了口中的大义，可以毫不犹豫的使出比“帝国更帝国”的手段：勒索、恐吓、欺骗、利诱，甚至还出卖友军，压榨同道……可以说无不用其极，用他自己的话来说就是可以“牺牲一切”，包括自己。

他离现代定义的恐怖分子的划线可能只差一条“直接攻击平民”。

而，如有需要的话，他大概率可以轻松跨过这条线。

毕竟在S01E07中，蒙·莫思马听到他的“倒逼帝国行暴政”大战略后哀嚎道：人民会受苦的（ People will suffer）！

而我们的Luthen同志冷冷回了一句：计划就是那样的（That's the plan）。

有担当的政治家和铁血辣手的革命家的区别，也许就是那样的。

更引人深思的是，蒙嚎完就完事了，既没有动真气，也没有表现出对Luthen计划的强烈反对。

相反，她该干嘛干嘛去了……“你知道这事会如何发展，你心里清楚得很。

”如是Luthen说。

成熟坚忍的政治家与坚忍厚黑革命家的相同之处，也许就是那样的。

以这样复杂微妙手法所呈现的、复杂辛辣的“正派角色”，以前的星战影视作品中有出现过吗？

想都别想。

Rebellions are built on hope——这是《侠盗一号》中安多的名台词，也是《侠盗一号》点题之笔（当然还有双关梗，星战粉都懂）。

然而，hope又build在什么上面呢？

《侠盗一号》不能也没有必要回答这个问题，于是六年后，创作组转头把这个”里侧“的牛角尖交棒给了《安多》剧，这在很大程度上是本格的……“解铃还须系铃人”，安多出题，《安多》作答。

到了S01E10，这一命题似乎有了着落：Hope builds on “One Way Out（本集标题）”。

只有将人民唤起，走一条道，使一处力，才有逆转乾坤、成功革命的希望。

那么，再钻一下牛角尖上的尖，怎样才能让凝结人心，让人们都one way out一条道走到黑，不，走到天亮呢？

Luthen同志在这一集和之前几集中的所言所行，与安多在帝国监狱中亲历的故事相互捧逗、相互拉扯着告诉我们一个残酷的事实——是绝望。

鲁迅先生告诉我们：希望之为虚妄，正与绝望相同。

《十月围城》中的孙大炮告诉我们：欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦。

这痛苦，就叫作革命。

只有落到实处、无处可逃的苦难会产生绝望，而绝望到极点的黑暗中闪现的、哪怕只有一点点的希望之光就是One way out，无论这点希望如何虚无缥缈，或者事实上无法到达、无可触及……看到光的人都会豁出一切去献祭，去奋起抗争——正如早知道自己”没法看到明日太阳“的工头Kimo和Luthen自己。

而明里暗里牵引、推动着这献祭与抗争的过程，便是革命。

革命不是请客吃饭，是痛苦，是苦难，特大号的悲剧盛宴，暴力与血肉的杯盏交错……那么，还要问如何产生/制造/加速绝望吗？

答案在Luthen同志的一盘大棋中飘着。

作为观众，我很期待他的阴谋诡计和自杀式攻击如何在共和的尸体、帝国的铁幕上掀起万丈波涛，然后见证这位狂热而痴迷于理想的革命家如何牺牲在黎明的前前夜。

同时，也将见证蒙莫思马经历何种涅槃后终于悬崖撒手，跨越Luthen的尸体，步上义军领袖之位。

我相信，这将是《侠盗一号》的群星流火之前，《新希望》的曙光乍现之前，银河系的至暗时刻。

我相信，这便是安多点题，《安多》作答，以《安多》之名，写就于正史背面的真实故事，如同奔流不息长河中暗涌的一个小水花，而其涟漪却永不消逝……去看《安多》吧，这未必会是long long ago以来，最好的星战真人影视作品，因为鄙人一点也不希望本剧“空前”便“绝了后”。

但是，放眼当下，《安多》已经完成了“另一个银河系”中最星战又最不星战、最具突破性的一次”灰度测试”，which still built on HOPE。

S01E12的影评：幕间与展望，当我们在谈Ferrix的时候我们在谈论什么

《安多》中的社科知识《安多》这部现实主义风格的剧集，以冷峻的人民史观书讲故事，把“星球大战”系列升华到了新的高度，借用豆瓣热评：“不再是天行者家族拯救世界，而是人民自己拯救了自己。

”作为一名文官和一个社科爱好者，看这部剧时发现里面有很多社科知识，值得挖掘整理一番。

帝国监狱中，囚犯处于狱警高压管理和彼此互相监视中，还要被迫在流水线上劳动，这种“先进”的监狱融合了以下理论：圆形监狱圆形监狱（英语：panopticon），又称环形监狱、全景监狱，是监狱等公共设施的一种建筑模型以及一种管控体系，由英国哲学家杰里米·边沁于1785年提出。

该建筑由一个圆形大厅组成，中央设有百叶窗检查室。

这种设计的好处是只需一名警卫便能够监视楼内的所有入住者（如囚犯、住院病人、被收容者等），而入住者则不知道自己是否正受到监视。

尽管单一警卫不可能在同一时刻观察所有囚犯的单间，但因囚犯不知何时会受到检查，只好假设自己每时每刻都被监视，令他们在有效外力之下强迫自己遵守规矩。

四周的环形建筑分隔成一间间房间，房间的一端面向外界以便采光，另一端面向中间一座用于监视的高塔，这样这座高塔中的监视人员可以时刻监视到任何一间囚室，而囚室中的犯人无法看到监视人员，会疑心自己时刻受到监视，惶惶不可终日。

流水线福特把T型车的装配过程拆成了84个不同的步骤，每一个人都只做专门的一个环节，汽车在一条流水线上就可以完成组装，这个革命性的创造使汽车的装配时间从原先12小时减少至90分钟，而且一年一年各个环节操作时间都会在技术升级中不断缩短，20世纪20年代，福特工厂每24秒流水线就能制造一辆汽车。

科学管理19世纪末期，美国人弗里德里克·温斯罗·泰勒提出来的管理理论，因此又称为“泰勒制”，是西方管理学理论的开创性肇端，在很多方面有所应用。

泰勒是第一位提出科学管理观念的人，因此被尊称为科学管理之父，他详细为记录每个工作的步骤及所需时间，设计出最有效的工作方法，并对每个工作制定一定的工作标准量，归划为一个标准的工作流程；将人的动作与时间，以最经济的方式达成最高的生产量，因此又被称为机械模式。

穿孔卡片系统与高效管制20世纪30年代纳粹政府聘用了IBM，使用穿孔与读卡技术帮助纳粹政府追溯犹太血统。

这种科技改变了大屠杀的方式、规模和速度。

希特勒并不是第一个进行种族灭绝的专制统治者，但他是第一个借助自动化技术进行种族灭绝的。

1933年和1939年的人口普查给纳粹政府提供了足够多的人口统计数据，他们可以更准确地定位“最终解决”的目标。

大屠杀开始于1941年，纳粹给集中营的犯人们纹上了用来识别的号码，以便政府借助读卡机追踪犯人的穿孔卡片。

囚犯组合的机器是用于修建死星的机器人，而死星又是帝国用来镇压民众的工具，相当于囚犯给自己制造了绞索，这与马克思的异化理论不谋而合：马克思在《经济学哲学手稿》中说：“工人同自己的劳动产品的关系就是同一个异己的对象关系。

”“人奉献给上帝的越多，他留给自己的就越少。

”产出的劳动产品越多，自己本身的东西就越少。

反抗军资助者Luthen以商人身份为掩护，暗中从事地下活动，为了正确目的不惮于牺牲同志，有着伊里奇“先锋队”员的影子：先锋主义涉及一种战略，通过这种策略，工人阶级中最有阶级意识和政治上先进的部分，被称为先锋，组织起来，以吸引更多的工人阶级走向**，是无产阶级反对资产阶级的政治力量的体现。

第一季末，Luthen看到群众反抗镇压后很明显受到触动，结合《侠盗一号》剧情，反抗军从精英领导的小股斗争转向了群众运动，这符合毛泽东的人民战争思想：战争的群众性是指平民积极主动参与战争，除了参与正规作战之外还大量参与非正规作战及游击作战，包括战争的物资筹运及情报收集等，通过收买和金钱诱惑或强迫平民参与战争的行为则不在此列。

战争策略指正规军的运动战和游击队的非对称作战相结合，对强大的敌人进行零敲碎打的方式最大程度的消耗和疲惫对手，迫使对方撤退或打败对方。

帝国地方治安力量涣散，秘密警察机构内部互相倾轧，面对此起彼伏的反抗军进退失据，这是很典型的封闭系统内有组织的无序：20世纪初，德国社会学家韦伯首先提出科层制组织（bureaucracy）这一新型组织形式时，他强调了科层组织的准确、及时、高效的优势，适应了市场经济和工业大规模生产的需要。

在这一理论模式中，等级结构有利于自上而下的指令传递和执行。

但在这一制度中，自下而上的信息搜集、加工、解释存在突出的组织问题，这是社会科学日益关心的课题。

信息是有代价的。

这意味着，个人或组织层次上收集或使用信息，都有节约信息成本的冲动，即在自己熟悉的领域附近寻找信息，从而导致所谓的“近邻效应”和途径依赖。

而组织也因为信息成本不断调整人事和结构安排，从而导致稳定的信息来源和加工渠道。

同样的信息，经过不同组织过程的加工，会导致不同的结论。

早在1970年代，心理学家Irving Janiss提出了“群体思维”这一概念（Group think）, 用来解释了美国外交政策的一系列重大失误。

其基本思想是，思维相近的人们构成相对封闭的群体，信息源重复狭窄，思路互为强化，因此走进死胡同，丧失远见能力。

（周雪光）