午夜弥撒

这一季的某集评论中，我说June似乎是获得了某种力量。

没想到她先把这种力量用到了同伴身上。

联合其他使女孤立并欺负OfMathrew，故意碰人家一下，往水杯里吐口水。

June化身mean girl，难道我们又回高中了吗？

这剧不叫使女故事，是叫绯闻女孩吧？

幼稚得很。

连Janine都在说，You're being so mean。

而讽刺的是，最后OfMathew发狂时，最先暴击的竟然是Janine，一个在整个过程中对她最友好的人。

Janine这季特别倒霉，有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打，这集又被使女同伴暴揍。

她招谁惹谁了？

June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”，直接转移了批判目标。

看到这里后背发凉，揭发同伴，而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。

这已经超越了Mean。

这已经是下作了。

June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗？

这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上，频频闪回她的过去，一个爱孩子的小学老师，那时就已经是非常虔诚的基督徒了。

就因为一次约会索性未得而忽然黑化？

而且对方，Mr Thorne并不是彻底地拒绝，他还是愿意再见她，愿意再次约会的，只是觉得这一次的性有点来得太快而已。

Lydia就这样翻了脸。

不管是逻辑，还是人之常情上说，都不是太通。

另外，有必要介绍Lydia的前世今生吗？

还是真的没什么可写了。

《使女的故事》一些符号化的东西，也泛滥了。

制服，高墙，吊死的人，使女们整齐划一的步伐 。

上一集连吊人的绳子都弄成了红色，天然的粗麻绳震撼力不足？

这一集OfMathew被射杀后，身体来了个漂亮的旋转。

剧情不够，镜头来凑。

反复出现的母子分离。

等等。

这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。

当今在世的作家之中，既有国际影响力，又时常能在作品中展现女性主义的，前些年得了诺贝尔奖的爱丽丝·门罗算一个，之前详细写过的埃莱娜·费兰特算一个，今日想说的玛格丽特·阿特伍德也算一个。

我对阿特伍德的了解始于2000年拿下了布克奖的作品《盲刺客》。

这部长篇小说结构回环复杂到眼花缭乱，语言细腻平实到琐碎罗嗦，可偏偏两个时空，三个层次的故事都精彩纷呈，结尾的反转明明储存着万钧之力，却又隐匿于静默之中，作者对于庞杂故事极强的驾驭能力着实令当年的我吃惊。

所以作为阿特伍德的成名作，《使女的故事》改编成了美剧，自然是值得关注的。

平心而论，《使女的故事》算是这两年最诡谲荒诞，又最能给人以醍醐灌顶之感的影视作品。

而今第三季已然开播，且现实世界的魔幻大有赶超艺术创作之势，我便打算写写这部“当代女性主义的精神图腾”，说说消费主义盛行的当代，女性力量的崛起，以及艺术与政治的关系。

01 主角光环从哪里来遵从一贯的写作习惯，我依然想从艺术创作的技巧层面说起。

《使女的故事》所描绘的世界总是会让你想到乔治·奥威尔的《1984》：环境污染导致人类出生率急剧下降，只有少数女性还具有生育能力，面对即将灭亡的命运，美国爆发内乱，一个奉行原教宗义的集权政权——基列共和国建立，所有女性被剥夺人身权利，不得自主工作谋生，也不能拥有私人财产，没有生育能力的女性只能成为权贵阶层的佣人和奴隶，而有生育能力的，则被称为“使女”，送到男性领导人的家中，专门为领导人传宗接代，成为行走的子宫。

女主June本是杂志社的编辑，有恩爱的丈夫和可爱的女儿，是个标准的独立女性。

然而基列共和国建立，女主一夜之间失去了工作和财产，又在逃亡的路上被捕获，于是具有生育能力的她，被送进了大主教Fred的家中，被迫成为使女。

而她也将在这暗无天日的环境里苦苦挣扎，最终浴火重生，引领众多被压迫的女性走向革命，完成救赎。

《使女的故事》三季以来一直保持多线叙事，一条线索是带着柔光滤镜的基列共和国成立之前的美好回忆，一条是猩红浓郁，恐惧与绝望喷涌而出的基列国女性的实际生活，还有一条是第二季后半段逐步展开的颇具纪实之感的加拿大故事线。

三条线索交错进行互为补充，使得整个故事张弛有度扣人心弦。

没有人能忽略摄影的复古精美，也没有人会否认主题的严肃深邃，但是总有人会诟病主角际遇的巧合性和理想化。

于是，我们有必要探讨一下，这种艺术作品中普遍存在的主角光环，究竟是从哪里来。

目前所能想到的主角光环来源主要有三处：第一是编剧的无可奈何，对于合格线之上的作品而言，这是绝大多数的情况。

一般以故事和戏剧冲突为主的影视作品，都会先为主角设置困境，这些困境要么来自特殊的故事环境，要么来自主角自身的经历过往或者心理因素。

而主角冲破困境的过程，便是作品所要展示的主体。

以《使女的故事》为例，女主June的困境就来自特殊的环境设定——女性在基列国受到极端的奴役，而June在这种环境中如何一点点地觉醒，如何如履薄冰地生存，再如何步步为营去颠覆这个政权，便是整部剧最大的看点。

给主角设置困境总是容易的，可是如何让主角合乎逻辑地突破困境，就要看编剧的能力了。

《使女的故事》当中，使女在主教家中一举一动都受到严密监视，就连出门采买也必须结伴而行，且身边的任何人都有可能是秘密眼线，一旦做出出格的事情，轻则失去手指或者眼睛，重则直接被吊死示众，在这种高压的环境之下，倘若女主不能用身体操纵主教，倘若女主不能得到主教的司机Nick小哥的真心相助，试问她怎么可能拥有动摇这个政权的力量？

于是，编剧只能把主教Fred设置成道貌岸然又内心寂寞的中年人，让他容易受到精明貌美的女性迷惑；于是，Nick小哥只能莫名其妙地爱上女主，并且拥有眼线的身份，可以协助女主打探消息或是秘密出逃；于是，女主在闯下大祸朝不保夕之际突然被发现怀有身孕而逃过一劫……这种种让编剧不得已而为之的“巧合”，便形成了让不少观众诟病的“过亮的主角光环”。

第二种情况，是主角光环寄寓着主创的某些理想，或者这种光环本身就是作品设定的一部分。

比如《这个男人来自地球》的男主角，他不老不死且极富智慧，已经几乎褪去了人性，而更接近神性。

但大部分观众并不会觉得太突兀，因为男主只有拥有漫长的生命和极高的智慧，才能亲身经历人类文明的衍进，才能讲述出一个个精彩绝伦的故事，才能带起整部电影的节奏，而男主的这种特殊的身份又是电影本身最大的悬念，因此，这种主角光环的揭示最终会落在观众的意料之中，而不会显得生硬做作。

最后一种情况也很普遍，但是大多适用于粗制滥造的作品，那就是主创的偷工减料。

这种情况下，编剧们懒得去作严密的剧情推演，更懒得去在合乎逻辑的范围内穷尽故事发展的各种可能性，他们只是确定了起点，又确定了终点，然后用主角光环简单粗暴地把最需要花精力去研究的过程囫囵带过，这种从结论去推过程的创作思路是其实是不太负责的，更不要提严谨合理了。

这也就是《权力的游戏》烂尾的原因，两位编剧在得到了马丁老爷子亲自透露的结局之后，没有细细推演各个角色合乎逻辑的成长路径，而是强行改变之前已经搭建得相当完善的人设，生硬地往这个结局去靠，这才使得呈现出的作品前后断裂，让人莫名其妙。

那么为什么我认为《使女的故事》中女主的光环属于第一种情况，而非第三种呢？

一方面是因为在《使女的故事》的社会环境下，女主想要逆袭确实极其困难，不得不依靠“外挂"；另一方面，是主创们对这种主角光环的存在进行了尽力的解释和修补：从回忆支线中可以看出，女主的丈夫在初识女主时是有妇之夫，而女主最终成功地让丈夫抛弃了青梅竹马的结发妻子而与自己组建新的家庭，就已经显示出了女主善于与异性建立亲密关系；并且女主在开挂之时也是付出了不少代价的，多次被毒打，为了逃亡甚至亲自割掉了一只耳朵的部分……这些情节一定程度上为主角光环作了铺垫，也不至于使得这种光环过于夸张。

我以为，第一种和第三种情况的本质区别，就是主创的责任感，若是经过深思熟虑之后不得不为，且尽力去弥补消解这种bug，则为第一种，若是为了省时省力，急于求成，则为第三种。

私以为，只有第三种情况下的主角光环才应当被诟病，至于前两种，则应保持宽容。

02 消费主义与女性力量的崛起这一部分其实已经与《使女的故事》本身没有什么关联了，但是又偏偏也涉及了女性的地位和权利，因此就借着说《使女的故事》的机会，讲讲我的女权观。

我很喜欢的一位学者许子东老师曾经就小鲜肉盛行的社会状况发表过一番评论，其中的核心观点为：这是女性力量崛起的一次矫枉过正。

对此，我的看法是，这取决于你如何定义女性力量。

按照许老师的论述，中国社会长期处于女色盛行的时期，女性通常是被物化，被男性欣赏的存在，因为在经济实力和社会分工上，女性必须依附男性，而如今，女性在经济和精神上越发独立，反映到影视层面上，由于女性是影视作品的主要观众，因而男性反而成为了被观赏的那一方，造就了所谓“鲜肉浪潮"。

我觉得这个解释的成立，需要一个社会风气的条件，那便是消费主义的盛行。

在消费主义盛行的时代，享乐是主流的人生目的，在这种社会生态中，不存在征服和被征服，压迫和被压迫，只存在消费与被消费。

此时一个群体的社会力量，基本上也就是消费能力。

如今我国的社会状况，确实存在消费主义盛行的土壤，女性的消费能力也确实有所提升，所以，我觉得许老师的话这样说才更精准：在消费主义盛行的当下，鲜肉浪潮是女性消费能力提升的一次矫枉过正。

但是我想说的是：女性的消费能力真的可以代表女性的社会力量么？

我认同经济基础决定上层建筑，消费能力的提升确实在一定程度上反应了女性经济能力的提升，可是，相应的政治力量和社会观念呢？

女性参政人员的比例依然很低，企业高管中女性依然缺乏，整个社会对女性的期许依旧是回归家庭，"荡妇羞辱"依旧随处可见……所以我们看到的所谓女性力量崛起的现象，仅仅是商家为了促销而绞尽脑汁地讨好消费欲望相对较强的女性群体罢了。

甚至我们还需要反思这样一个问题：商人也好，艺术创作者也好，出于刺激女性消费从而敛财的目的，而对女性的心理和诉求进行无原则的谄媚，这究竟是解放，还是更加隐秘的奴役呢？

即便女性力量真的崛起，女性就可以反过来物化男性了吗？

我觉得女权运动之所以总是让人误解，就是因为很多人并没有真正意识到，女权运动的本质是平权运动，而不是女性要取代男性长期以来的主导地位。

所以，我一直并不喜欢专门讨论女权问题，因为权利不分男女，这个世界上真正存在的，只是人权问题。

03无法回避的政治立场我平日里还算是经常看政治新闻的，尽管我对政治并不是很感兴趣，自己写东西也尽可能回避敏感的政治问题。

可是只要你开口，或者只要你下笔，政治立场这个东西总是躲不开的，因为不谈政治的态度本身就是一种政治立场，甚至还是一种更为强烈的政治倾向，就如同你不能禁止他人拥有法西斯思想，因为禁止这个行为本身就是法西斯一样。

既然横竖都无法回避，那就索性说说艺术与政治的关系吧。

或许确如一些学者所言，艺术起源于宗教、哲学和神话，但若是要比较对艺术的影响，恐怕这三者均要排在政治之后。

政治对艺术的影响几乎是天然的，因为艺术本质上是人的精神和意志，而人，总是脱离不了政治的。

一个很有意思的事实是，很多我们认为超然物外的艺术作品，往往反而有着更为深厚的政治背景：《瓦尔登湖》通篇青山绿水，兽走虫鸣，但回归自然的缘由却是工业革命时期知识分子对社会重利轻义风气的失落；《边城》干净纯粹得仿佛世外桃源，可翠翠的悲剧背后，是传统的束缚和崩塌给人民造成的深刻的孤独；《红楼梦》亦真亦幻风花雪月，大观园中姊姊妹妹的生活一点也不食人间烟火，可宝玉的出走分明是封建时代后期精英阶层的反叛和迷茫……这些作品充分印证了刚才的观点：不提政治，才是最强烈的政治立场。

而对于大多数艺术作品而言，反映创作时期的社会状态，寄寓自己的政治理想才是最常见的情况。

还是说回《使女的故事》。

《使女的故事》小说创作于1985年，正是西方女权运动逐步兴起的时期，当时这部作品被归为科幻或者幻想小说，而且小说的时间设定确实在未来。

而《使女的故事》网剧于2017年推出，正是特朗普大肆散播仇恨和性别歧视言论之时，而其后一系列关于女性堕胎问题的法案的出台，则直接被认为是人权和法律意义上的大倒退。

所以，才会有观众发出感慨：这个故事一点也不科幻，也并不是发生在未来，而是此时此刻！

我想，主创们的初衷，应当就是想用一个极端的故事来警醒众人：人的权利是多么脆弱，也许今日你还生活富足家庭美满，可你所拥有的一切仍然会在一夕之间就完全被剥夺，因此，你必须时刻警惕，你必须毫不妥协。

《使女的故事》充满了政治立场和政治理想，但依然是独立优秀的艺术作品，而非政治宣传。

尽管艺术作品永远摆脱不了政治的影响，但依然可以保持自身的相对独立，事实上，正是这种独立性，才使得艺术拥有远比政治更加漫长且旺盛的生命力。

艺术与政治的关系其实很暧昧，并不是简单的政治对艺术的单项影响。

如果你仔细思索，你会觉得这二者难以分离是一件挺不可思议的事：政治寻求认同，寻求意志的集中，而艺术崇尚自由，崇尚思想的发散，这二者本应相互排斥。

而事实是，政治渴望包裹在艺术之中以扩大影响力，并且利用艺术的漫长寿命来为自己保鲜，而艺术需要政治的触发，甚至需要政治的压抑来换取更加永恒的力量。

我们的历史上，越是政治黑暗，白色恐怖的时期，艺术反倒越是越兴旺，实际上1984式的极权从来不会摧毁艺术，因为夜晚够黑，你才能看到星辰，而反倒是和平年代，人们宴安耽乐，娱乐至死，我们进入了“美丽新世界”，艺术才会面临死去的危险。

所以，艺术，才是真正的“生于忧患，死于安乐”。

跑题跑了这么久，最后还是回到《使女的故事》网剧本身吧。

相比目前正在更新的，有燃点有希望的第三季，我更喜欢压抑绝望的前两季，因为我心目中严肃题材的作品，不应该让人有天理昭彰的复仇式快感，而应该让人屏气凝神，在一个庄严的距离上，感受尊严，感受自由。

想说说为啥nick这么吸引我我真是每次看到nick的镜头，心脏就咚咚直跳，而且涌现出一种又难过又压抑又心痛又心动的感觉。

我以前看美剧韩剧的时候也有很喜欢某一个角色，比如喜欢格蕾的老公（但是看到后来发现他有点油腻），喜欢星你里面的都敏俊（其他的印象都不深了）。

但也就是单纯觉得帅啊，觉得男主对女主好好，会自动代入女主的身份啊，感觉好甜啊。

但是也没有说每一次男主出现都心花怒放。

但是这个剧里面的nick，我每次看到都是各种非常复杂的感觉交织。

而且心跳到很夸张的程度。

我在想，这到底是为什么呢？

我又去找了nick这个演员的其他剧，感觉看着就很一般，也没有特别心动。

所以，我想，这除了演员本身的魅力之外，估计和这个剧本身有关吧。

我大概分析了一下，可能是这样的。

一.这个剧塑造的环境太过压抑了，顿不顿就把人吊起来，看的时候，人不自觉的会把自己也融入到恐怖的剧情中，产生心理上的恐慌。

有几个细节，经常听到里面拿枪的人用对讲机讲话。

而且拿枪的到处都是。

房间的光线总是很暗。

很大的房子，但是周围总是杂草丛生，看起来很破财，主要是很没有生机，可能正好映照着当时的社会状况吧。

二.在这种压抑的心理作用下，渺小的个体不自觉的想找一个还算强有力的支撑。

nick在剧中就是这样的一种存在。

主要是我看剧比较投入，总喜欢代入，哈哈。

三.其实这个剧虽然是把环境极端的夸张了，但是哦，你不难在现实生活中找到对应的例子。

世界上各个角落，有的可能比这个还极端夸张，有的虽然没有这么极端，但是也有这样的影子。

而具体到你自己的生活中，状况肯定没有这么糟糕，但是每个人在生活中都是忙于挣扎，疲于奔命，也受各种限制，局外人也会产生一点同理心。

四.nick这个演员本身把角色演绎的很好。

他本人是很有魅力的。

而剧中的举手投足，尤其是眼神，忧郁又深情。

动作神态也把握的很到位。

剧中晚上的剧情很多，有好几次，屋外的或明或暗的光线打在他脸上，他的表情和眼神让人心碎。

是一种不自觉被吸引又萌生出一点保护欲的眼神。

四.剧中两人的恋情设定，属于禁忌之恋。

哈哈越是这样，越是让看剧的人才觉得刺激又动人。

反正我是考完了剧，又一遍一遍的在B站上专找出nick的片段刷呢～这个年纪还可以心动，哈哈哈哈，嘻嘻嘻嘻，感谢nick这个演员！

如蒲公英网友你好，如果你看到了并且愿意回复，希望你原谅我不得不用这种给你增加不便的方式，因为我无法在小组发言，但很愿意继续讨论剧情和人物，所以只能用这种方式。

看到你在小组的这段发言“我也觉得，serena演得特别好，其实这个角色比June还难演，因为她更加细致，过程更加曲折。

一开始追这个剧的时候还觉得演员没选好，因为serena太漂亮，看上去一副聪明相，又是知识女性，尤其是演第一季那种残忍的、自私的”夫人“，怎么看怎么违和。

现在看下来，我觉得她完全演出了一个看起来聪明，同样是女人，还是知识女性（还是吉列奠基人之一），这样一个人的愚蠢、脆弱、她的平庸性。

可见一个人的认知程度不是她的文凭、社会地位决定的，而是这个人是否有某些经历，是否对人性和事情了解得够深，是否有坚强的品性决定的。

serena是一个”情绪智力“（emotional Intelligence）并不高的人，一个情绪智力不够高的人，最明显的特点就是学不会”对自己真诚“；更不要要求她对别人设身处地真正地理解了。

一个情商低的人，很难成长，因为每次对真相的意识，都是环境带来的被迫认知，都会带来巨大的难以承受的创伤，因为情商不够高的人，不敢面对真实的自己；生活中很多自欺欺人，还拿着自己的“好意”去实施对他人伤害的人，都是情绪智力低下者，这样的人很多；而情商高的人，能够敏锐地意识到自己的心境，并敢于承认，而且还敢于改变，主动改变自己。

看看这一集的June，她的内心变化非常精彩，我们虽然可以轻描淡写地以”她的革命目标从私人扩大到公共的，成为一个觉醒的斗士“来一言蔽之，但是实际上，能够通过心理医生的一席话，Janiene的指责眼神，以及she is one of us这句话，能够根据来检查的少女的一句”非常想生孩子“，就从自己绝望的心境走出来，走到Natalie病床前，承认自己的过分和残忍，重新理解natatlie，哪怕她的行为彻底阻断了自己拯救女儿的希望——这是怎么样一种心理情绪智力，才能完成的蜕变。

人并不是经历了磨难就能成长了，有的人经历了只会黑化；人必须直面生活，直面自己，超越自我，意识到那些自己耻于承认的”愚蠢‘、“自私”和“残忍”，就像June勇敢承认的，才能成长，serena能够厚着脸皮继续当夫人，面对June的指责，硬着头皮拿“爱孩子”说事，就是因为她不敢承认自己的“脆弱、对别人的残忍、对nicole的自私”（当然还有我此前分析——她没有队友的缘故）；在我看来，Serena和June是一对完美的情绪智力对照。

”我觉得如果完全基于剧情来分析，你这段对人物心理和情绪智力（不知是否就是情商）特点讲得特别好，所以我想说说我看完这段分析的想法。

我不太了解情绪智力这个概念，不过你说serena对自己不真诚我完全同意。

我在小组发言没被删时曾经写过一大段话分析她从101到305的发展，就提到她是靠麻痹自己才在基列生存的。

因为改变基列这个环境和逃出基列是困难得多或不确定性太大的选择，所以维持现状成了当下最简单的处理方式，就像我们生活中非常普遍的对现有工作不满但又不知如何或没勇气改变一直忍着的极端版。

不过她自欺的程度发展到现在已经比第一季明显减弱，208fred被炸住院她在家里有了自由后的行动和对june说出我讨厌针织是个明显的例子；209她去加拿大那对人在正常状态的掩饰不住地羡慕和对他人异样眼神的不适也是例子，当时唯一把她的心拴在基列的就是june即将出生的孩子；211她和fred在林中屋里互相指责时说的话是例子；213为女孩和所有女性争取读书权，及至变法行动失败把孩子送走更是质变的例子。

她就算嘴上不说，心理和行动其实都一定程度承认了如june形容的为了有个孩子（及给孩子们一个好的环境）创造了这个社会但是不成功，即她之前信念坚定、充满热情、付出巨大牺牲包括部分人性为之奋斗的理想（当然基列逐渐成立后的变化超出serena的预期和控制）是个错误。

所以到了第三季她完全没法再忍受fred（除非利用他），在303june跟她说其他母亲经历她听得进去。

我对306编剧给她来个180度转弯直接跳回第一季的态度非常明确，就是完全不合逻辑是个很失败的处理我不会用它来分析人物。

因为之前写的都被删了再简单复述一下，就是serena可以后悔放弃孩子，可以（甚至应该）跟june不是一条心，但绝不可能又想孩子回到基列，甚至又对她那个多次出轨背叛她、家暴她、致残她，虚伪自私软弱无能还不能生的丈夫重新产生感情，这别说306，在第二季都不可能。

所以对309她的行动我倒不奇怪。

至于跟june的不同，因为serena有作为june阴暗面的作用（昨天在汤不热上看到的提法，觉得挺有道理的），所以的确有个明显的对比。

不过我觉得也不单单是情绪智力的差别。

她们的立场不同，june在基列是个纯受害者，她已经触底了靠什么麻痹自己？

serena是始作俑者、既得利益者和受害者的综合体，处在一个很复杂的尴尬位置。

另外我想两人的成长背景和政治理念不同也有影响，serena是个虔诚的教徒，在处于逆境又无力的的时候更容易有god让我安于现状，以至不面对自己的想法。

说到309june的心理变化，很明显是编剧的意图。

我之前说过单独这集我觉得挺好的，远远好于前几集，但处在从307开始对june一个迷失到豁然开朗这个过程中有点吃亏。

就是这个事件过程跟上面提到的serena180转变类似，设定得非常刻意笨拙甚至不合逻辑。

june失去了一次见女儿的机会而且因为她搬走到不知哪里去了可能以后再也见不到了就丧失希望了？

问题是这种状况比过去糟糕吗？

在新鲜度和激烈度上都根本排不上呀。

别忘了从女儿被抢走后她三年多完全不知道对方下落，现在起码知道她被一个有地位爱她的家庭养育着。

而且既然能从过去完全不知孩子下落到在马大们帮助下闯入她现在住的地方看她，那以后怎么就没机会呢？

她不是比第一季成长了很多吗？

不是更了解反抗组织和他们的能力了吗？

这件事完全达不到至她突然“黑化”的刺激程度。

还有308她的Regina George附身，问题不是她是否想这样，而且她如何做到？

编剧忘了故事背景是基列，june是一个普通使女了吗？

就算她还需要为宣传出镜一时免于死亡或外在上明显残疾的风险，不代表她可以免于任何惩罚为所欲为地欺负一个孕妇呀。

为了309给june一个促成她转变的被罚极端环境，就要牺牲掉natalie这个配角让她在刺激下发疯，就要让june领导的霸凌成立即她不知为啥有那么大特权，就要让307一个并不含严重的挫折让她突然迷失，这故事编得完全是水到渠成的反面。

更何况213结尾june的那些誓言，301-304她的誓言和行动，跟309结尾跟natalie说的有明显区别吗，之前也没觉得她就是明确地只想救hannah而是要干大事，所以不怪很多观众不满。

同样鉴于编剧在本季的断崖式失准，我也不想把这个事件过程作为june情绪智力多高的例子。

第一次看到嘴巴被封的使女好瘆人， 都没反应过来她们怎么吃饭呢？

如果想silence一瓶哑药就行了， 为什么要搞这么瘆人的举动，让其他国家知道我就是这么野蛮？

gilead 真是一点面子都不要？

这家的女主人之前肯定是律所里的花瓶。

要不然这么多年的艰苦所学就这么安心的成为一个妈妈， 丈夫的附属， 我觉得更本不可能！

serena 抑制不了冲动去发挥所长，被断了小拇指这才正常。

使女成了生育机器，教主夫人也挺惨啊。

不能穿漂亮衣服、老公天赋使命出轨、不能看书， 不能有思想，孩子再多不能按照自己的想法教育有啥意思？

花瓶人生能多有趣？

编剧已经要开始庸俗化了。

gilead 军队强大到其他国家都害怕这个设定也奇怪，当年美国南北战争奴隶主的南方不还是输了，当时南方才是主流思想，gilead内部矛盾这么大，世界又不是只有美国和加拿大，还怕他？！

这个剧再往外扩要圆不回来了， 还是像我们的潜伏一样， 多描述点使女和觉醒的教主夫人怎么在大目标一致，小目标不同的情况下，联手的推翻gilead 会比较好看。

而不要强行写nike 、麽麽人性另外一面啥的来制造冲突了。

想gilead这种国家，武力值强大还怕教主这种文人？

教主应该是遮羞布，真正掌握实权的是那些军队头头。

如果nike之前在军队真的是个小头目怎么也不会选为司机，至少也要是个安保吧。

麽麽最开始挖人眼睛、缝X各种阴招，现在她应该是想我怎么没早点想到缝嘴巴这一招才比较合理。

和权利的游戏一样 失去书作者加持，编剧的续写越来越庸俗化了。

虽然这一季没有像黑镜那么滑坡，权游那么烂，但也有点降格的意思。

女主把妮可送走，又去偷偷探视大女儿，居然也只是挨了几板子。

Serena态度反反复复，一下给女主递烟，一下上电视登广告要人。

这是精分还是没主见了？

前两季心狠手黑的Mrs. Waterford要变傻白甜了？

有点懵逼啊…还有女主，说好的反抗，不过是在给别人找麻烦害别人牺牲。

大家都在玩命帮她，然后刷刷领盒饭。

但是她有光环护体，谁躺了她也不会有事。

希望后面几集能更惊喜些

You wanted a women’s culture, well, now there is one. it isn’t what you meant, but it exists. And here’s what we do. We watch them, the man. We study them.We feed them. We please them. We can make them feel strong ,or weak. We know them that well. We know their worst nightmares. And, with a bit of practice, that’s what we’ll become. Nightmares. One day, when we’re ready, we’re coming for you. Just wait

女权意识觉醒现在人们和营销公众号越来越喜欢讨论“女权”这个话题，仿似最忠实的女性平权卫士；荧幕上，“大女主戏”越来越多，似乎这个社会越来越重视女性，男女间再无差异，已经实现了完美的性别平等。

真的是这样吗？

营销号告诉女性，女人舍得买化妆品、衣服、包包才能称得上精致，动辄“斩男色”、“斩男香”，许多香水化妆品的广告以渲染女性的性魅力为卖点，甚至Nars的一款唇膏笔某个色号的名称是“性爱机器”。

我们必须要肤白貌美大长腿，胸大腰细屁股翘，才会被称为“女神”，才能成为人生赢家。

我们有问过这是为什么吗？

为什么这种种条件会让某些女性好像高出一等？

因为这是吸引男人的资本。

女为悦己者容，你看着杂志上的模特和明星艳羡不已，觉得自己脸大了、胸小了、鼻子塌了、眼睛小了，于是你跑去整容，想要获得更优质的资源。

女生在将自己不断往大众媒体渲染的方向改变其实本来就是利用自己的女色讨好男权社会以在这个世界上更好地生活的体现。

我被《使女的故事》第二季惊艳到了，第二季在以原著为基础的第一季的所有震撼观众的概念设定之上，更深、更好、更绝地挖掘生活在基列国的所有人。

如果说第一季已经是神剧了，那是在科幻与警世寓言的层面上的褒扬。

第二季则是像在神坛上细细雕刻了一朵惊奇绝艳、闪烁着溢彩流光的花，此花之美，让人一辈子也不会忘记它的模样。

在第二季的第一集开始，女主就踏上了逃亡之路，被暂时安置到波士顿邮报原址的时候，开始出现了女主母亲的回忆镜头。

从琼越来越多跟母亲相处时的回忆之际开始，她真正开始了女权意识的觉醒。

第一季的所有小打小闹，不过是在绝对暴戾的国家之下的小叛逆。

她在第一季，还对主人家的大主教心怀幻想，在这种幻想破灭之后琼心理上转而开始依附于大主教的司机，也是秘密警察的一员——尼克。

琼的妈妈是个激进的女权斗士，经常参与游行示威，母亲曾对她说，自己看到琼就此满足于这种小家庭生活非常恼火，琼不想参与什么女权斗争，她只想要安安稳稳的生活，在成为使女之前。

“我之前也曾等待过，我曾以为事情会好起来的，然而并没有，我发誓再也不会这样做了。

”在基列国里的女性，无论是地位崇高的端庄贤淑的主教夫人们、被当做生育工具的使女还是荡妇俱乐部里的妓女，她们因为自己的美色皮囊和生育资源得以在这里生存。

而另一边的殖民地，除了反叛者大多都是容颜不再的老人或极其平庸丑陋的女人。

没有美色和生育资本的女人，原来是不配活在基列国里的。

琼在这次逃亡失败过后心智上再不依附于男人，不靠讨好男权社会的位高者以搏得生存空间。

她明白了，只靠迎合和等待自己将一辈子被困在这个地狱。

“你真的想把所有精力和热情奉献给一个男人吗？

”妈妈曾经问过琼这样一个问题，想来这个问题也适用于21世纪的所有女性，女人为什么非得温良恭俭让，在桥畔某处人家洗衣做羹，而不是主动去探索这个世界无限的可能性，鲜衣怒马、盛名功德塔？

男权社会中互相憎恨的玩偶《使女的故事》最有意思的是关系是女性与女性的关系，穿着绿衣的主教夫人和感化中心的嬷嬷同为女性，却对使女进行迫害。

女性同时作为男权社会的直接加害者和被害者，而男性可以回避这场镇压迫害的游戏。

塞丽娜作为主教夫人憎恨来到自己家里跟丈夫交配的琼。

因为嫉妒心，她总是不给琼好脸色看，或明或暗地给女主使绊子。

而教化中心的嬷嬷，帮助主教们训练作为生育机器的使女，明明自己也是女性，却成为男性的帮凶，给使女们洗脑被强奸至受孕是一件多么荣幸的事情。

好笑的是，无论是高高在上的主教夫人，还是被当做生育工具的使女，其实都是被玩弄在男性手掌的玩偶，但她们却互相憎恨。

就像现在，有的女人发现丈夫出轨，却觉得都是小三狐狸精婊子乱勾引人的错，女人在那扯头发撕打，男人却坐收渔翁之利。

在第二季里，女性之间的仇恨明显缓解了，随着故事的发展，基列国的矛盾越发凸显，无论是站在哪一方的女性，都或多或少地意识到了这一点。

塞丽娜为丈夫写演讲稿，因为加入了自己的想法，就被鞭打惩罚；为了自己的孩子能读书写字在委员会上提出废除不能读书写字的修正案，下一秒立刻被人带去砍掉了小拇指，女性只不过是玩偶，连统治者的妻子都深受其害。

多元价值的必要性与不存在的理想国这是个多么绝望的国家，女主从第一集开始逃亡，直到第二季完结，她都没有逃出这个鬼地方。

作为观众心情就像过山车一样随着琼的际遇起伏，每次前方闪现出自由的曙光，满心期待真的能离开了，最后希望都化为泡影。

这是个极权统治的地狱，毋庸置疑。

有人总想提供一种他们以为对我们来说最好的生活，一厢情愿地灌输着自己的价值观，还抱怨民众都是不懂感恩的愚民。

基列国的恐怖赤裸裸地体现在只要发表不同意见或有任何“叛国”意图的人都会被驱逐到殖民地或者被吊死示众。

屏幕外的我们，虽然肉眼看不到这些尸体，灵魂却能感受到它们。

一个个被吊在墙上，鸦雀俱静。

希特勒的法西斯主义曾经也是德国人梦想中的乌托邦，只要贯彻他的政策，德国的经济就会复苏，人民的生活将会越来越好，希特勒是这么保证的。

在二战上半期，希特勒也的确做到了，德国人的生活质量不断改善，能过上悠哉享乐的生活，他们选择忽视那些异教徒，像奥斯维辛这样的地方在发生什么。

贩卖希望总是掀起狂热的关键，那些政客都在销售着自己的那一套主义型乌托邦，对现实生活的不满会蒙蔽人的双眼，灵魂会抽离身体去到一个理想国，这里没有生育困难、辐射感染和资源短缺。

乌托邦是不存在的，这一百年全世界受过的所有伤害如此告诉活着的我们，只有现实和更糟的现实。

如何有一个让大家都过上美好生活的方法？

这个问题本身就是错误的，所以极端派想建立一个完美的理想主义国度的希望本来就是海上蜃楼。

《使女的故事》里，主教夫人塞丽娜在基列国成立之前是为了基列国的执政理念四处奔走演讲的公知作家，她深信通过建立一种极权制度以保证繁衍，人类就会获得拯救，世界就能变好。

直到她自己也被桎梏在这种贬低女性为生育工具的体制中，她所设想的所有法律法规都被用来了对付自己。

这就是多元价值必要性的体现，多种价值观的互相制衡能维持整个社会的良性运行，你没办法让所有人有统一的宏观图景和价值观，这就好比你喜欢吃咸的，我喜欢吃甜的，但你不能要求我一定得跟你一样否则就是犯了政治错误。

所有集体的价值，最后都归于个体的利益，霍布斯在《利维坦，或教会国家和市民国家的实质、形式、权力》一书中说到，许多个体为了安全生活以换取最大生产利益的愿望组建了一个集合所有个体共同意志的国家，即利维坦。

你的存在是由于人民的许可，利维坦们应该知道这一点，而不是得寸进尺发展成个体应该无条件服从集体利益。

我们不相信乌托邦。

《使女的故事》“女王归来”，第三季放出至今依然在网络上保持着9.2的高分，丝毫没有“强弩之末”的衰败感。

一开始，很多人担心第三季的剧本超出了原版小说的范围，会因此出现《权游》最终季的崩塌惨剧。

令人意外的是，现实的共振，加上编剧的用心，依然保持住了那份“使女”的悲凉与愤怒感。

在《使女的故事》第三季回归前，美国阿拉巴马州州长签署了史上最严的堕胎法。

规定“妇女不得在妊娠的任何阶段堕胎，即使是被强奸或乱伦”，协助妇女堕胎的医生将被判处10-99年监禁。

法案一出，举世哗然。

这一法案让40多年前的“罗伊诉韦德案”变成了笑柄。

1969年，原告琼·罗伊声称自己遭强奸怀孕，德州法律却禁止堕胎，她付不起到其他州做堕胎手术的钱，不得不继续怀孕。

她向法院提起诉讼，主张德州法律侵犯了她的选择权。

经过漫长讼战，四年之后，“罗伊诉韦德案”终于在美国联邦最高法院迎来决战——7:2！

罗伊胜诉。

“罗伊诉韦德案”之后，美国联邦最高法院又陆续受理了几起堕胎案，颇具戏剧性的是，判决结果随着大法官的人事变动而变动。

支持堕胎的一方和反对的一方一直保持着此消彼长的态势。

从来没有任何一方占据绝对优势。

可以说“罗伊诉韦德案”是一切的开端，但这次阿拉巴马州法案的宣布，似乎给了支持堕胎的一方带来了毁灭性的打击，让一切努力归零。

众所周知，《使女的故事》是根据作家玛格丽特·阿特伍德于1984年出版的同名小说改编。

玛格丽特本人曾说过：“《使女的故事》中我使用的所有细节都是曾经在历史上发生过的，换句话说，它不是科幻小说！

”

现实总是比文学作品更加残忍和恐怖。

以历史为素材的小说居然“预见”了30多年后的世界的社会现状，实在令人细思极恐，胆寒心颤。

也再次证明，历史总是惊人的相似，人类总是因为自己的愚蠢多次踏入同一条河流里。

很多人会质疑《使女的故事》过于女权，对于男性的刻画太过偏激。

但其实在性别偏见下，无论是男性还是女性最终都会沦为牺牲品。

在第三季中，性别偏见带来的伤害从下层的使女蔓延到上层的高官妻子中，最后也影响到了作为权力核心的男性官员身上。

可见，权力会不惜一切代价，不顾及性别和阶层，发动消灭性打击，以此维护自己的正常运转。

所以，性别从一开始就是建构的！

女人是什么，男性魅力又是什么，这些东西在我们出生成长以前就已经在文化和权力的蝇营狗苟下被赋予了维护权力运转的规训化意义。

不是先有女性或男性，而是先后女性和男性这个词！

我们不过是被动的，在社会中去学习，去迎合，让自己更加“女人”，让自己更加具有男性魅力。

每当权力现身话语之中时，它就露出了欲盖弥彰的建构本质，这种话语暴力，这种强弱分明的思维体系，就是男权社会的根基！

电影能高度再现社会运作方式，导演利用象征符号的编码，转移，修改，浓缩，提炼后能给观众一个看似真实但其实处处都在虚构的拟态世界。

如果将所有的男权社会中优势转移给女性，把《使女的故事》替换成《使男的故事》，大众又会对此有何感受呢？

法国电影《女儿国的杰基》就以超大尺度的“重塑”， 揭露了男权社会的权力模样。

令人吊诡的是，不同于《使女的故事》的压抑和愤怒，《女儿国的杰基》通片都在调侃和耍贱，为冷酷的权力披上了爆笑的喜剧外衣。

影片虚构了一个国家，在女权的控制下，男性成为了弱势群体。

男性整天穿着红色的长袍和头巾。

和《使女的故事》一样，那种压制性的，带有明显权力特点的穿着被转移到了男性身上。

而女性则可以随意穿着，甚至在大街上随便的讨论哪位男性长得漂亮！

在更小的家庭单位中，话语权同样落在了女性身上，女性是一家之主，可以娶几个老公，她们掌握着性和金钱的主动权，在语言上也咄咄逼人。

所有男性在影片中，都被天然的进行了文化阉割。

这种制度能够成立，再次说明性别优势是一种“先在”，是一种通过文化洗脑的方式，以差异化的存在，进行的区隔和控制手段。

在《女儿国的杰基》的虚构国家中，我们看到了这种建构的底气，那就是权力的存在。

影片中，大多数女性都已军人的身份出行，象征着暴力，宣誓着控制权。

故事的主线，带有“灰姑娘”般的直男意识。

男主公杰基出生平凡家庭，因为国家女王开始了全国选“驸马”的大型活动而意外走上了改变自己命运的道路。

杰基因为颜值在线，反而遭受了更多不公，靠着牺牲身体和尊严，再借着一些主角光环，终于遇到了新任女王，而女王冲冠一怒为男颜，杀死了老女王，让这个性别严重失衡的国家获得了短暂的稳定。

在天性善良的杰基的控权下，整个国家慢慢好转，人民有了食物，开办了男性学校，男人获得教育的机会，很多曾经被禁止逐渐走向了开放。

一场革命由此偃旗息鼓，男权主义者们也在权力的喂养下变得柔软。

杰基成为了国民英雄，家乡的骄傲，公主的宠儿。

《女儿国的杰基》用性别的倒置，制造了喜剧冲突，营造笑点的同时揭露了权力的运作体系。

看着影片里一个个如狗般驯服的男性，拿着自己的长袍上的扣环，那个可以打开他们长袍，解放他们身体的部件，成为了女权最好的象征物。

他们希望被女王“牵”走，他们希望权力的化身可以用她的手解开束缚他们的外衣，解开那层压制，解放他们的身体。

这种建构所带来的不适，所谓的三观尽毁，其实侧面体现出了现实社会中，那种根深蒂固的男权社会的建构的存在。

我们能看到影片中乖张的女性暴力，可我们常常忽略现实社会中，每天都在发生的男权话语权力体系的偏驳，这说明了很多问题。

越是不适，越是说明了权力的根深蒂固。

《女儿国的杰基》的落脚点是性别，但中心却是权力。

所有的身份，附着在身份上的意义都是权力之手建构而成，不是天生的，不是先天的，都是以后习得的。

当你看到影片结尾，得知女王的真实身份时，你一定会在震惊中明白一切。

无论是杰基的女儿国，或者使女的基列国都不是“一蹴而就”的形成了性别的权力规训。

使女琼在剧中说过，我之前都在沉睡，我们就是这样任其滋生。

他们血洗议会的时候，我们没有觉醒。

他们责怪恐怖分子、中止宪法的时候，我们还没觉醒。

虽然他们说这只是暂时的，但没有什么是一瞬间改变的。

这就像一个逐渐加热的浴缸，你会在反应过来之前，被活活煮死。

难道我们真要将变革的希望放在个人英雄化的杰基或者他的“女王”身上吗？

堕胎法案通过后，美国各州的妇女及女权支持者，走上街道游行示威。

“米兔”运动席卷全球。

千万不要觉得支持女性觉醒会拉低男性的地位，无数历史都证明，更加平衡的社会地位，将会让男性受益，很多偏见和传统其实也伤害着男性。

这世界虽不完美，但未来依旧可期。

因为，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

我们看见了藏匿黑暗的权力，也看到了角落里大声疾呼的真理。

前面几集看的还算带入，越往后越有点动力不足，可能是因为来来回回就这点事，也没什么实质性的进展，也许这种题材真的不适合拍成这么长，像女主这种心态刻画从第一季第一集就开始，观众早就理解了，然后三季下来每集都磨磨唧唧的重复这点范儿，很多对白和举止也是明显脱离现实的刻意拖慢节奏来走那种范儿，可以理解这剧的制作风格是每集都当个独立的小电影来拍了，但它毕竟是个连贯剧情的故事，这种风格走得太过了，难免使人产生厌烦！

然后几个角色的性格也是越来越缺乏说服力，塞丽娜继续着她那种前后不一的心态和行为，弗莱德主教感觉是个原则时有时无的人，难以符合他身居国家要职的前提，至于女主，在相对“弱势”的约瑟夫主教夫妇的加持下，则愈发张狂的有点可笑，动不动冲着镜头撇嘴瞪眼就不说了，能力和运气就是开个挂，没啥特别和意外... 再这样拖下去，这剧可以就可以不用看了，毕竟我们是看人讲一天等于一年的故事，不是自己在故事里煎熬每一天。