心灵创伤
Traumatika,烙印
导演:Pierre Tsigaridis
主演:丽贝卡·肯尼迪,艾米丽·高斯,Ranen Navat,AJ·鲍恩,肖恩·奥布赖恩,Susan Gayle Watts,西恩·瓦兰,Alondra Andrade,帕克斯顿·卡维利,William Gabriel Grier,Marina Parodi,Naomi Pe
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2024
简介:From the creators of TWO WITCHES… a blend of elements from the hellbound genre with that of the slasher one to forge a fresh innovative concept in shock and ..详细 >
坐立难安。
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【海浪电影周展映】中国首映。如坐针毡,针毡坐我。电影最大亮点在于结构,一边正序叙事,一边倒叙插叙,就像一盘反复回退/快进的磁带录像带,不停地跳转。影片以这种一家人一边旅行一边回忆的特殊结构讲述了这场无聊的旅程。有意呈现这种旅途中被生活琐碎小事屎尿屁占据的无趣。我知道主创故意要呈现这种生活中的旅途中的无趣,但我实在觉得这种无趣实在是太无趣了。甚至比贾冰那部《奇遇》还要无趣。尤其是如果你烦熊孩子和无趣的成人的话,那实在是太煎熬了。一星半
借助旅游过程中一直时不时进行的录音动作,总是处于现在又回顾过去的状态,让叙事推进形成了一个螺旋,主线便非常明晰。主要视角来自女儿,情感和画面都显得细腻。看似家庭琐碎的小事,却无限接近生活的本来面目。挺好的。
法国二孩家庭的意大利之旅 一边游着一边就开始回忆上了?我感觉跟朋友出去玩拍的vlog都比这有趣 奇奇怪怪 真是近期观影最差了 我好几次都想站起去食堂吃饭了
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一个仰拍的设计母亲的房间里走来走去。这个过程几乎可以辨析到各个层次的音色:它是多么简单啊!因为时空被彼此拧在了同一条绷紧的麻绳
太神奇了,虽然人物和结构都脱胎于上一部电影,但这部有两个完全超越前作的逆天之处:一是多了一个没法控制的小孩,所以录音中回溯的事情必定都得是真实发生过的事情,这就引向一个问题:何种程度上是虚构,怎么做到的?二是勒图讷尔的度假电影是否可以松散(同时又紧凑)到事情发生的顺序根本不重要,线性时间在这个类型里被瓦解了,怎么做到的?
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#AWFF#@海边电影院,在阿那亚的最后一场,看着这一家人漫不经心地游荡,不厌其烦地唠家常,喧闹的声音此起彼伏,回想起我也曾有过这样奢侈的假期记忆,那些看似注意力涣散毫无内涵的对话已经成为了最难复刻的过去。
可以无穷尽的套层,最可贵的是由女儿拍摄的影像以及“现实”的影像记录只在结尾即是虚构彻底撤离出现实的时刻出现,影像作为记录工具代表着已经被固定的真实,而录音是存在虚构空间的,当录音进行的时刻,虚构与真实开始纠缠并共同建构着旅程,就像弟弟说的那样,流星在昨天或者明天,时间在这里不具备具体的意义,回忆的模式在此处开始生发,过去与现在借助于录音粘在一起,观众也以“回忆”作为方式,与她们共度了这个假期。终于在结尾回忆止步了,虚构也停止了,真实开始侵占了一切。如果表达欲没有这么旺盛,结尾再稍微利落一点会是非常好的电影。
A / 比《太棒了!》强度高太多。勒图讷尔为她超凡的剪辑技法找到了能量释放更持久的时间结构。轻轻捻住几个“记忆”的锚点,然后其他时间碎片像花瓣生长一样极速飞旋开来。我们甚至难以区分那个停下来拾起回忆的中心与记忆散落的边缘,又或者:回忆的动作本身是否就是一种回忆的产物?不断牵引着录音之线的女儿,不断破坏着回忆绵延之静谧的儿子,是否本身就是一种我们记忆机制的抽象?而家庭旅行则正是一种“家庭电影”的制作过程,面对满溢与匮乏的疲倦与包容。或许比《起程之日》更适合开幕吧。
叽里呱啦说啥呢,给我二百块钱
#Cannes2025#
8.6 人物状态的呈现与变化曲线非常出色,像是从一开始便植入忧郁的基调与不和谐、不确定的感受,在琐碎与窒息、现实与虚构之间借由剪辑逐渐达到更加自由的状态。反应出旅行回忆与电影制作本身可能存在的理想交汇样态。
- 许多东西是多么准确啊!而且这是一部“容易拍摄”的电影。它的对立面是那种“概括出来听着像学生会想拍并且最后拍得很糟糕,只不过实际上并不是学生作品并且实际上拍得技巧精湛、完成度高,然而反正还是很糟糕”的电影。
叙述与想象的联合,过去和现在此刻融合,我们望向未来是因为过去沉底心中,走的每一步都有迹可循。
睡得很香
对比前作,在各种场景之间更加有效的联觉能力,剪辑的处理让叙述不可靠的同时具备了更多家庭影像特有的慵懒和混乱,而对回忆中美妙片刻的打捞有种刻舟求剑式的笃信。
可爱