机动战士高达：跨时之战

这些年来高达搞了那么多新企划，甚至为了吸引年轻人还搞了《水星的魔女》这样百合片的尝试，但是说实话给我的感觉还是在旧有的高达框架里打转转，唯独这《GQuuuuuuX》真的给了我眼前一亮的感觉，因为只有它是第一款真正的“战后”高达。

以往的高达系列，无论是复刻0079联邦对吉翁的二战模式，还是在911之后引入游击队对政府军的恐怖战争的创新，这些作品总体来说都还处于一种“战中”的状况，战争在这些作品中会有浓厚的历史记忆与怨念，会以一种宏大叙事的形式赋予斗争以“理由”与“意义”。

即使是像《水星的魔女》这样以垄断资本联盟执政为背景的作品，也没有跳出恐怖战争和历史怨念的圈圈。

而《GQuuuuuuX》则是一部彻底的“战后”作品。

即使没有看正片只看PV，我相信很多人都能够很直观地感受到气氛的不同，可以很强烈地感受到和以往高达作品，特别是它与所承接的UC纪元的历史厚重感之间的割裂。

但所谓“战后感”并不是单纯指一种对原作与历史的割裂，而是一种更为复杂的东西。

这也是只看PV所无法感受到的。

因为这个片的“战后感”，和它分割前半后半，塑造一种强烈的时代对比的结构是紧密地联系在一起的。

要一句话形容整个片的前后篇结构的话，前半是用0079经典的乐曲·音效（修！

）搞了一个0079的if历史，后半则是用现在时兴的米津玄师+星街彗星搞了个MV化的《轻拍》。

两者之间视听觉上面的风格变化和割裂感过于强烈，与其说像《水星的魔女》一样是对年轻观众潮流的追捧，更多地会给我一种是在有意描写一个关于新老世代之间的“代沟”，以及如何接受和看待“老作品”、“旧时代”的，有关历史与记忆如何继承的主题。

对粉丝转正改编原作的怨念回到剧情上来，前半0079的if改编这个部分，说实话给我看笑了。

给我一种粉丝追星成功之后，把很多以前在粉丝群里面妄想或者上不了台面的黑历史们给原封不动地搬上了桌的感觉。

夏亚不犯年轻的错误了，开场侦察事件自己打头阵，成功地捕获了高达和木马，还把高达涂成了红色，这下夏亚的红色有角三倍速高达也成了正史了。

吉翁号别说要不要装脚了，在夏亚的提案下直接中止开发了，转过头来集中搞高达的逆向。

而且夏亚也不找拉拉当妈妈了，老老实实和夏利亚·布尔搞新人类基友团。

马克杯也不沉迷北宋之壶了，在正面战场用一整队大扎姆击溃联邦。

没了阿姆罗，高达，木马的联邦军一溃千里，甚至沦落到要往月面基地丢小行星（所罗门）了。

怎么说，就给我一种很经典的，“南云提督的命运5分钟”的感觉。

粉丝们所津津乐道的历史转折点的那种私下的快乐，被这群官方追星的人给硬是拉上马了。

这个和后来高达粉丝社区里，特别是注重设定集合理性等等的那些人之间的共识，即0079的战争主角是61式战车，剑鱼战斗轰炸机和铁球，最多加个吉姆，战争是物量、生产力的比拼，区区一架RX78怎么能改变战争的走向，之类的趋势可以说是大相径庭的。

这种从唯物史观到英雄史观的变化是一个问题，更重要的是，同样是粉丝出身却站到了官方追星的位置上，但是没有搞前者，而是做了以角色为核心的历史转折点这种剧情，就，很让人嫉妒吧。

凭什么他们可以随意这么搞，而且还是搞我们长久以来的私底下津津乐道的那些东西？

更难受的是，在做这些历史转折点剧情的时候，还使用了特别自我指涉的表达，例如夏亚在开场看到RX78的座舱打开停在一旁有机可乘的时候，自言自语的说自己感受到了“命运的瞬间”。

这种对粉丝之间的梗以及观众的反应十分自觉的搞法，就给人一种在炫耀一般的，十分露恶的感觉。

所以前半部分确实给我看笑了。

但是一转后半部分之后，这些场景的意义却发生了重大的改变。

作为战后日本的side6后半部分的背景设定是这样的，夏亚在阻止联邦往月面基地丢所罗门的时候，精神力框架暴走引发了奇妙现象，在一个迷幻色彩空间里听到神秘声音后失踪，爆发的能量直接湮灭了小行星的大部分质量偏离了轨道（提前0093推小行星了），然后以这个为战争转折点吉翁赢了一年战争，宇宙居民都脱离了联邦的控制。

画面一转来到主角一行的side6。

这side6的描写就特别的“战后日本”。

首先是到处都是各种汉字，例如开场一个画面就是女主在一个写满日英双语的地铁站上等车上学，然后偶遇走私武器芯片的女二逃脱警察追捕（女二跨过改札的动作很卡密尤）。

side6上的建筑规划，也从UC原作里那种田园牧歌的欧美郊区大house变成那种……东亚式的高楼大厦+鸽子笼式集团住宅的街景，甚至还有日式神社。

女主角上的也是那种日式的学园不说，其心态也特别的日式JK，例如开场另一个镜头就是在泳池倒立，镜头仰望天空，用充满忧郁的口气说到，每天的学园生活好无聊，虽然没有什么学业压力，但是正因为没有压力所以才无所事事，宇宙殖民地的天空是假的，我的生活都是假的，给人一种闭塞感，想要找一点真实的东西。

这种闭塞感很有那种宫台真司笔下永无止境的日常的感觉 ，毕竟负责脚本的庵野也是拍过援交少女电影《Love&Pop》的男人，鹤卷也在这电影里给庵野打了下手。

（对永无止境日常的闭塞感和庵野的援交少女电影之类的议题感兴趣的朋友，可以移步我和学术趴合作的日本御宅文化批评史课程）虽然没有明说，但是在一些设定上也隐约透露出战后日本的味道。

比如side6没有军队，只有警察，警察开的扎古都要在盾牌上面用汉字写一个警察以表明自己不是军队。

从这个意义上来说，选side6作为舞台估计也是有意为之的，毕竟side6是0079原作里的一个“中立”殖民地。

这个作为中立国的“战后日本”可以说是高达系列作品里很经典的设定了，像W里的完全和平主义的山克王国还有seed里的中立国奥布之类的。

不过比起这些战时状态下推行完全和平理念的作品，《GQuuuuuuX》这个用法就很明显不同。

前者是以和平宪法中理想的战后日本为蓝本的，而《GQuuuuuuX》里则要更为写实一些。

后半的剧情展开，大致就是如下的东西。

在百无聊赖的学园生活和宇宙殖民地的闭塞感之中郁郁寡欢的JK女主角，想要在这种虚假的生活中寻找一种“大的要来了”的真实感，所以主动地去接触作为难民，在搞走私的打工的女二，想要进入这个世界里非日常的那一边。

并阴差阳错地被卷入了吉翁新人类部队寻找夏亚踪迹的秘密行动，以及导致了一年战争历史中夏亚的精神力框架暴走的神秘里面的故事。

在上半部分离奇失踪的夏亚的红色高达有一天突然出现在side6，夏亚的大迷弟夏利亚为了追寻夏亚的踪迹，和他手下的新人类部队（几乎都是少年少女）的特工们一起，开着当年夏亚缴获来的白色木马（吉翁绿色涂装）去追捕。

为了跟上夏亚的三倍速，木马里还搭载了吉翁最新锐精神力框架的GQuuuuuuX高达，只要启动了这个框架就可以像EVA一样直接用身体感觉去操作。

但是驾驶员的新人类少年水平太拉了，没法完全发挥这个框架的能量，结果和红色高达战斗的时候处于下风，被不小心干进了side6的难民区，为了行动不暴露，搞得被警察追得团团转。

女主刚好在和女二一起把走私的芯片交给难民区的雇主，雇主准备用这个芯片去解除私下藏起来的扎古的限制，然后去搞地下（宇宙）无限制格斗赛。

女主正好就被卷入了警察利用追踪GQuuuuuuX的机会而在难民区重拳出击的状况里。

在阴差阳错之中，女主恰好撞上在新人类少年下了高达在和警察对峙的场景，一心想要脱离永无止境的日常生活的女主感受到了命运的召唤，乘机坐上了GQuuuuuuX，结果反而是女主角这个平民能够完全发挥精神力框架的能力，和警察干了一波之后顺利逃走了。

而这新人类少年，没了高达，又是特工·间谍的身份，落在side6就很不妙了，果不其然就被逮捕了。

本来就是秘密行动，很难和side6政府正式交涉，如果报到吉翁本国基希莉亚老八婆那边，不仅影响自己的仕途，而且还会导致自己追踪夏亚踪迹的自由度，所以我们的夏亚大迷弟夏利亚，干脆一不做二不休，苦一苦side6算了。

直接开着木马（吉翁涂装）一口气撞开了side6的大门，原来强袭扬陆舰是这么用的。

然后指出根据战后签订的条约，吉翁是占领国享有治外法权，就算撞开你side6的大门又能咋样?并且刻意没有散布米粒子（散布粒子在高达作品里是准备开战的信号），而是堂堂正正地就这么撞开大门，停在了side6的空中。

都不需要报告基希莉亚，即使是像夏利亚这样佐官级别的部队指挥官，也能直接发动治外法权。

side6还真没办法，特意给了一个电视上播新闻的画面，新闻里在向民众解说根据当年的占领条约巴拉巴拉的。

然后镜头一转，来到了本片最具象征性的一个画面上。

摄像机定格在side6空中的木马（吉翁涂装）上，音轨上面则切换到女主所在的学园。

百无聊赖的JK们，一边以轻浮地聊着进路调查表有没有交之类的闲话，透露出对未来对人生十分坦然的态度，一边透过校舍的窗户仰望天空中来自占领军的强袭扬陆舰说……“你看那东西是不是有点可爱啊？

”这个画面可以说浓缩了整个电影有关“战后日本”问题的主题。

在事件之后女主角本来想重新回归日常生活的，但是思前想去，总觉得现在的生活是假的，自己应该过“真实”的生活，在GQuuuuuuX里发动精神力框架时窥到一点点的“闪闪发光”的迷幻空间，才是最“真实”的东西。

于是女主找了点借口骗了骗自己，最后还是把课和补习班翘了，来到难民区参加格斗大赛。

换句话说，在女主角这里，无论联邦对吉翁，高达对扎古还是历史与记忆，都是失去其原本的宏大叙事的内涵与意义，即使活在一个吉翁军有占领军治外法权的国家（side6名义上独立建国了），即便自己开的是吉翁军最新锐的高达，甚至自己所向往的那个“闪闪发亮”的空间也是一年战争的历史改变中最核心的神秘，但是这一切对女主来说，都只不过是追求“非日常”的一个手段，一连串空洞的符号罢了。

以往高达作品中的历史怨念与战斗的意义全都烟消云散了，在这里，她只为自己生活的“真实”而战。

在结尾中，夏利亚用治外法权把新人类少年从局子里捞出来，一起看女主角开着高达打地下（宇宙）格斗大赛的直播。

在精神力框架的感应中，几乎没有战斗经验的女主角似乎冥冥之中获得了如同夏亚助力一般的神力（还有捡了红色高达的另一位队友的助力）开始在迷幻空间中裸飘，踩着米津玄师和星街彗星的歌的点，把几个一年战争的退伍老油条的对手给打败了，震惊全场。

记忆与历史大体上来说，前后篇的结构就是这样的。

我的感觉就是，后篇通过把side6塑造成战后日本，把原作和粉丝、老时代与新时代、老观众和新观众的问题，放在了一个“战后日本”中历史的风化与记忆、以及永无止境的日常与非日常的双重框架中进行了一个缝合。

这种结构，让整个作品散发出这样的一种味道——即对战争的记忆和传承的匮乏之中，毫不知情的女主角们却阴差阳错地重新进入了历史的情境之中的唏嘘感。

虽然女主角一行对于战争、历史十分无知以及不在意，甚至她们生活在一个可以对占领军的兵器说出很可爱的时代气氛之中，但是在她们追寻打破永无止境的日常生活之时，却无时无刻地不与历史的转折点有着非常紧密的联系，这种感觉就很到位。

从这个意义上来说，前半和后半的视听觉的割裂感越是强烈，前半对UC纪元历史的改编越是粉丝上桌般的胡闹，这种对历史的忘却与阴差阳错的重新进入历史的缝合就越是唏嘘。

这也和前半的粉丝化if改编相得益彰，给人一种特别纯正的……日本人独有的那种历史虚无感。

而这也是以往的高达作品中将和平宪法中的战后日本理想化地表现时，所未曾捕捉到地东西。

放眼2000年以来的各种高达企划，唯独khara做出了这种感觉，所以说《GQuuuuuuX》是唯一的一部“战后”的高达，一部有关《美国的阴影》的高达

被媚到的粉丝感性五分。

纯粹从电影本身来说三分。

还是太粉丝向了，叙事也不够好，但作为tv的第零集来说，它超级棒。

好看！！

好潮！！

好帅！！！

日子太好了，现在能在imax厅看高达了。

好帅啊。

后半开始算是这一部的第零集，非常的没看爽，这就没了，啊！！

我没有看过0079，但和我印象里的并且与前半下的高达系列感觉相当不同，不知道是不是现代比较新作的高达是这个感觉？

没有什么政战，男人与gj间的斗争友情，取而代之的是宝可梦风格的亮闪闪，女高中生，百合，太媚女的男主角，电影院没有修司的裸体看！！！

啊！！！

（划掉）比起硬战打斗，更多是伙伴，和电波画风的未来观测，从潮潮的衣品风格到超热的音乐诸如夜游米津玄师不要钱一样的插入曲。

非常是现在大热动画的风格，时尚，然后卖关系性，虽说可能因此对故事剧情有点不太看好，总感觉会变成现在的那种青春文艺风，但电影院看高达机战真的太爽了就是有点没看爽，太潮了，反而动作场面少了点。

但修司好媚啊！！

啊！！

我要看祖传男主洗澡！！

我忍不了了！！

（被拖走）不得不说我还是很喜欢玛秋的几个自白场景，倒着入水的虚拟重力，充满了闪闪发亮的宇宙浪漫，自由！！

战斗！！

我要干掉那家伙！！

看得我直呼我也要开高达！！

看完一种兴奋的疯狂搓手忍不住对朋友的头进行硬搓动作，我好急啊，再来两集！

《高达：跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。

我仿佛回到了二十年前，刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集，迫不及待地想知道后续。

光论剧场版，跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。

（TOP1犬王，TOP2 Mygo）顺便一提，水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。

我抨击水星的魔女，并非因为我是UC遗老。

我追莉可丽丝，我是百合豚，我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。

水星的魔女最让我无法接受的，是居然有一部冠以正式序列的高达，叙事能做的如此低水准，如此的没有设计感，如此的粗制滥造，甚至连分镜和剪辑也都很平庸。

无论过去多少年，我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感，OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼，铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂，独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫，以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇，仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。

无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感，他都做到了。

很多时候我们谈论作品的品质，在意的不光是请了什么声优，什么画师，什么作曲。

我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。

在水星的魔女中缺失的这一切，在这部跨时之战中，又回来了。

新与老，都市人与军官，两个主视角的转换非常巧妙，不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用，在节奏上也互相影响，彼此给予悬疑点与兴奋点。

在美术风格上，两个视角的人物与建筑风格也有所差异。

转到都市视角时的色调更明艳，因此情感更张扬。

转到军官视角时，色调更朴素，情感也更内敛。

这种大胆地转换与叙事上的明显引导，让我想起了看《蜘蛛侠：纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。

叙事上情绪流强但却不至于用力过猛，编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色，来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事，让节奏变得冗长。

蒙太奇的运用有着很强的移情效果，女主角那段向着天空伸长双腿，然后跃入泳池的蒙太奇，让我一下子就接受了女主角的行动（逃离庸俗而苦闷的现实）。

在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。

伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深，这场战斗更轻易更华丽，就像是在那个潮汐中所见一般，一切都亮闪闪的。

没错，这是一部亮闪闪的高达。

它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构，水星的魔女对这重担避之不及，但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中，在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。

认识我的朋友都知道，富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。

但是时代确实变了。

每一代人有每一代人的创作，我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作，质问战争对孩子的创伤，质问战争的意义与最终所抵达的未来。

我们作为老观众期望的反而是，有更新的，更优秀的高达被创作出来。

四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。

当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。

我真的很希望这一次的高达不会烂尾，能讲好一个故事。

我们这个时代，有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。

但真正讲好一个故事的作品却越来越少，以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待，深怕自己痛苦。

豆瓣以及各种社区上，我看到了不少对《高达：跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。

我个人的观点是——它是一部很新的作品，它的设计理念还没有被大众所接受。

正如79年时的元祖高达，以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。

这部作品需要一点时间来发酵。

我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感，也期待随着TV版的连载，它的风评能够反转，得到匹配它品质的认可。

补列：选0079if线是一个很大胆的举动，其实很难讲这是否是一个好的决策。

水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名，而既然监督选了0079if，那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。

富野自己用了Z高达来为一年战争定性，一场胜利果实被窃取了的战争，一场中道崩殂的革命。

这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案，所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品，希望团队能够处理好。

鸭骡卡缪还在艰难地对抗重力，玛秋驾驶高达的理由是“我想去宇宙看看”。

象征自由、互相理解的Newtype闪光，在0079里是无法触及的悲伤幻梦，Gq的主人公一跃便攫住了。

没有重力地飞行原来如此轻盈、没有隔阂地对视原来如此简单，我在宇宙中弹射、旋转、起舞，因感动和喜悦而战栗的身心，沐浴新时代的绚烂闪光。

“动身飞向宇宙的彼方等离子流破开眼前的景象痴痴地沉醉其中连淤青与伤痕也浑然不顾纵然相隔数光年的遥远距离脚步既已踏出便不会停止此刻你的声音传来化作熠熠光芒“

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

昨天陪朋友一起看的《机动战士高达：跨时之战》，之前只是看人拼过高达模型，完全没办法区分那一堆机器人有啥具体区别。

只是从电影观众的角度，看这个《跨时之战》感觉这个电影就是一个“开头”啊。

后面应该还会有后续故事吧。

会继续出电影吧。

或者跟柯南似的，出动画片和剧场版吧。

以长篇科幻小说的结构做类比，这个电影的内容包括两部分“引言”和“序章”。

电影前面用了三十多分钟的时间，讲述了故事的大背景。

地球的太空卫星堡垒经过漫长的发展后，开始争取独立。

第一个宣战的是吉翁公国。

战争结果是吉翁公国独立战争取胜。

但是在战争中夏亚中尉带着红色的高达机甲失踪。

这三十多分钟的背景叙述方式极其无聊，完全用台词推进。

各种背景介绍。

哪怕角色的台词也是在给观众介绍设置。

特别像者长篇科幻小说的引言部分，各种时间点、人名、家族关系和战役介绍，很无聊以至于我忍不住看时间。

三十分钟之后，引言结束。

沿用“引言”部分的“新人类/NEW TYPE”的设置，主人公玛秋出现。

一个高中女生，生活在另一个地球的卫星堡垒上。

根据台词介绍，这个卫星堡垒也是一个主权独立的国家了。

进而引入故事真实背景。

虽然这些卫星堡垒都已经脱离地球统治独立，但是在这个堡垒里有出现了新的阶级问题。

太空难民作为后来者，是不被堡垒统治者承认公民权利的。

所以，这些太空难民聚集地就成了这个堡垒里的“贫民区”，太空难民就是二等公民。

当然，这些太空难民里也有很多人想争取自己的权益，想活下去。

所以就有了非法机甲斗兽场“军团战”。

女主角玛秋并不是难民，她是原住民。

只是被随机卷入或者说被作者选中的“NEW TYPE”。

电影后半段的高潮设置在玛秋如何在第一次军团战里与穷鬼少年并肩作战，以及如何与高达机甲进行意识融合。

当然，最后她们两个取得了战斗的胜利。

经过这次战斗，高中女生玛秋遇到了她命中注定的那一群小伙伴。

鉴于除了玛秋之外，其他的人都是难民营里的人，而且都是穷鬼，所以可以想象后续的故事线发展：先想办法赚更多的钱，然后随着时间的推进，他们会被卷入与堡垒中那群作恶的军警的战斗，甚至他们会卷入更大的反压迫争取自由的战争中。

至于会不会参军，或者他们会不会自己组成军队，那就要看这场战争的规模，以及还会不会有更大的boss出现了。

之前消失的夏雅中位应该会在某个时机点冒出来，变成他们的对手。

或者是伙伴。

当然，上面这些是以前科幻小说里反压迫的主人公团体最常见的道路。

已经好多年不看科幻长篇小说了，所以不知道高达的编剧们会不会用其他的线路发展故事。

现在的网文编剧们，也很多用这种方式推进故事主线的。

高中生嘛，最主要的是要热血，要友情、要中二、要燃、要自由……回到电影本身，这个电影就很粉丝向。

就对我这种非高达粉丝不太友好。

因为后面大概率不会再看高达相关的东西。

那么，只看这个《跨时之战》的话，相当于长篇小说，只看了个序章和引言……后面就没了……还是有点别扭的。

对比之下，《柯南剧场版》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》这些都是系列电影，但每个故事都是一个独立而完整的故事，对于非粉丝的电影观众就很友好。

作为高达忠实粉丝，第一时间就带着女儿一起去看了电影《机动战士高达：跨时之战》高达跨时之战。

前半段夏亚开高达去推所罗门让UC老粉热泪盈眶了，很多梗只有UC粉才能有感触。

后半段女主像小番茄一样好可爱，而且后宫一男一女很般配，哈哈。

希望以后能在电影院看到更多的高达和机战作品，比如闪光的不孝子，哈哈

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

斩断悲伤的螺旋，挣脱绝望之后，看似焕然一新的时代，一切都并未好转。

腐朽仍紧随新生。

没有感受过重力，不知海洋为何物，始终无法归乡的少年们在宇宙中降生然后魂归于此。

虚假天空下，他们依旧迷茫。

zeon的胜利无法改变那些早已根深蒂固的。

人们只是被迫从一个牢笼走向另一个牢笼。

伤痛过后是另一种伤痛。

因此他们不再追寻天空，他们渴望自由。

故事就开始于这群战后世代的向往自由的少年们在SIDE6的一次平凡相逢。

和以往大多数萝卜片的主角一样，年轻的少男少女踏上巨大兵器，齿轮开始转动。

他们能否破开残留的阴霾？

他们的反抗能改变什么？

他们迈步走入的未来又会是何种光景……我们拭目以待。

这是一次真正意义上的革新……题外吐槽：开场几分钟没字幕纯靠听力和经验以至于0079的if线完全没怎么关注，有点难崩，（看的出来俺这个确实有点路边了，没人去工作人员都打算关了）另：本片的机设是山下，不是很感冒，不予评价，个人更喜欢形部的。

及：关于女主最为人所诟病的轻而易举驾驶夸克斯，用群大佬的一句话说就是：“日本机甲片太多这种毫不相关上来能驾驶机器人的，之后才会慢慢展开相关设定剧情。

”我认为大佬说的对。

You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中，随着阿克西斯缓缓远离地球，宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。

予告然而历史并未终结，目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗，或许只有月光碟才是最终的答案？

不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境？

被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程，已经在脑海中浮现了吗？

次回 机动战士高达-夸时之战！

———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了，《青色火焰》中被按着头看高达的名场面，要发生在我身上了吗？

khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。

对于这部剧场版来说，与其说是一部电影，不如说是在影院放映的试播集。

我可以负责任地说，对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。

在对0079不了解的观众看来，影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎，为后半部分的开场做了铺垫。

后半部分则如0079一样，出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年，登上了GUNDAM。

本作的机设也相当出色。

在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步，巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。

我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构，正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机（并且碎屏）。

会有老观众拒绝接受新的高达造型，但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物，观众应当接受新东西。

我对后续tv动画的故事充满期待。

毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。

未曾谋面的故人，将以何种形式登场呢？

ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time