这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6,重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧,叫the assination of Gianni Versace,刺杀范思哲。
然后瞬间被这个题材吸引了。
一方面是讲Versace的创始人被杀的故事,另外是美国犯罪故事系列,对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣,于是就开始看这部迷你剧。
首先是卡司阵容的及其强大, 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz,拉丁天王Ricky Martin,导演是Ryan Murphy,男主是Glee的主创之一Darron Criss(原谅我没怎么看过GLEE。。。
),以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez!
(我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别),Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出,神还原。
上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言,当然这部剧也是精良制作,艾美奖拿到手软。
回归剧集本身,如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话,那么这部剧真的不适合你。
虽然是犯罪故事,但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程, 因为每一集基本上都是把结局告诉你,比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀,时间地点手法人物都告诉你了,接下来他慢慢开始剖析每个人的内心,他们之前的成长经历,是什么影响了他这一生。
这部剧大部分角色都是HOMO,导演本人也是,他从自己的视角带观众去回归那个年代,那样的社会环境下,导致如此悲剧的发生。
整部剧看完,没有任何一个人是恶人,即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan,我也不觉得他可恨,更多的感受到的是那种时代的悲哀,那种制度下的压抑。
连Ricky本人也说,其实让他出演这种角色他本是拒绝的,但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西,想要站出来为LGBTQ这个群体发声,希望我们不要重蹈覆辙,发生更多的悲剧。
你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。
你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。
你从Gianni的partner Antonio身上看到了,爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障,不被认可,甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃,Donatella也从未把他看作家人,被全世界抛弃,最后他只能选择服药自杀。
你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵,父母教育的失当,长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路,但当他终于遇到一生挚爱时,对方却不爱他,嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。
美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下,对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬,甚至有些听之任之,对于一个个案件的不作为,才导致了最终悲剧的发生。
男主Andrew一直想要to be special,然而命运的捉弄似乎他要注定平庸,他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情,甚至嫉妒,为什么只有他可以公然出柜而被原谅,而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂,自己爱的人也弃自己而去。
他对Versace崇拜,他会买每一期的Vogue,对于时尚设计倒背如流。
所以他在杀害Versace的时候那种纠结,杀害之后全国媒体都在通缉他,他突然变得special的那种洋洋自得。
同时他也用自己回击那个恐同的,歧视的,轻视自己的社会,anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。
包括他那远在菲律宾,满嘴跑火车的父亲,对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得,却丝毫不关心自己儿子的安危,只顾在电视上一味地炫耀,我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。
最后一集,这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕,悲伤无以复加。
墨菲真的可以考虑放弃美恐,专拍美罪了!
经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了,看完以后为他双手鼓掌。
作为编剧,这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控,在可信度及真实度上也下足了功夫。
由于这次的题材有较多的同性角色,作为gay使得他更加游刃有余:对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利,还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew,演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。
从演员整体cast来说,马丁,Edgar(颜值完美还原),Penelope,还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。
服装,豪宅的还原程度都令人叹为观止,最妙的是一开场范思哲出场,以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质,像一曲悠扬的祭奠挽歌。
其他的支线内容也很丰满,如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承,范思哲和同性恋人的爱情,男同形婚,社会(军队)恐同憎同等等。
当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法,完全的倒叙,每一集都可以独立作为一个故事,但又从时间上倒着串回去,让人拍手称奇。
习惯了他美恐里面的各种倒叙,插叙,但是完完全全的倒叙我是第一次见,有一种《返老还童》容颜从老到小,但生命仍然是正常流逝之感,而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充,既相互呼应,又完美连接。
可以说是所有墨菲剧的巅峰之作!
先说角色,由于Andrew的经历真的是太过离奇,电视剧都不敢这么拍。
作为底层小人物,又牵连着如此多的社会名流,连杀5人,有自己的两个同性好友,还有一个为了抢其车而杀的路人,再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。
而之所以有如此轰动的臭名,都是拜他爸所赐。
故事的最后也就是一切的开始,给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的,可以作为整部剧的前传,但前传的主角却并不是他,而是他的父亲。
(像极了汉尼拔前传)他的父亲从小就认为他异常聪明,以王子的身份区别于兄弟姐妹培养,一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间,甚至父母都要为他让路,送他去名校,贪污大笔钱财来补贴家用,给儿子买豪华车教育他从小应有(不切实际爱慕虚荣的)梦想,作为一个培养出变态杀人犯的父亲,骗92岁老太太的养老金,被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家,他应该是全天下最差父亲的典型!
教孩子自负自大,编造各种谎言,甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。
而且他本人也是毫无道德底线,可以说是只靠那张嘴,无任何实际成绩,全靠偷别人的钱(还怪自己贪的太少),从最好的证券公司一步一步跌落,而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱,在剧中多次出现美国国旗,提及美国梦,甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的,而另外两位有钱人则和他恰恰相反,Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家,以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家,靠努力才有了今天的地位,而且他对于Andrew来说才更像一位父亲,教他脚踏实地,可惜对方完全不听,但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。
这种对比也算是一个莫大的讽刺!
剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽,也体现出美国社会的不包容性。
墨菲也像观众抛出一个大问题,美国梦到底可不可能实现?
是只有白人才有天生优势可以实现吗?
最后一集拍的真的很出彩,可以作为一部微电影单独看。
而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点:自大虚荣又极其自卑,不懂得承担责任,只爱自己却好掌控别人,物欲极强却好高骛远,摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓,为了得到自己想到极尽各种手段。
他极其聪明,天生演技派,模仿能力一流,编故事时眼神里都透露出真诚,学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。
他的天生的嫁接功力,能立刻将别人的经历复制成自己的,第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案,包含了自己一生的全部见闻,像极了《权力的游戏》里无面者。
再说他口口声声的爱,而他对David完全是一种霸占的情感,不配叫爱。
先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他,被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌(而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式)让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔,最终在得不到时将其残忍杀害。
如果故事止于此,那么就仅仅展示了底层人的悲哀,偏偏这位男主角的人生就是志存高远,他就像一个自由人,完美地游走于穷人和富人之间,Lee对他完全没有抵抗力导致被杀,甚至高不可攀的Gianni,他在杀他之前也可以和他谈天说地,在得之不到时才杀之后快。
最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren,不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay,这次的他突破真的很大,不仅露肉秀身材,更是狠狠秀了一把演技,几乎把所有的表情都演了一个遍:家庭美满时的浪荡公子哥,拍年鉴和跳舞时的不羁,被父亲打击时的软弱,推伤母亲在医院时的痛哭,和陌生人炫耀时的傲娇,求爱时虚荣的笑,撒谎被拆穿时的假装镇定,杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体,各种角度都可以清晰看到,真的是非常考验对人物的理解。
在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。
而相比其他两位美恐的角色则较为单薄,虽然在《美国恐怖故事》第四季(嗜血公子哥)和第八季(恶魔之子)中分别出演过反派,狰狞血腥的剧情都有,但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。
不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度,期待!
“你能在早上说这样的话,你在晚上也能这样说么?
”范思哲的情人和范思哲求婚时范思哲这样回答,到了晚上他的情人又说了一遍同样的话,这段还挺浪漫。
就是可惜了范思哲挺过了耳道癌,生活里有爱人相伴,事业上有妹妹帮助,本来美好的生活外出买了份报纸,被人在家门口枪杀了。
有些时候无良媒体真让人闹心,很多事情瞬息万变。
要不是媒体各种折腾把李车上有电话定位的消息提前爆出来,说不定安德鲁在没来得及杀范思哲之前就被抓了,而且整件事情充分体现了某些地方警方的无能和怠惰。
原生家庭真的太重要了,安德鲁、大卫和范思哲的父母从小对他们的影响几乎贯穿了他们的一生,也形成了鲜明的对比。
范思哲在儿时喜欢女装设计,他母亲鼓励并且告诉他,努力的人总会成功,自己一定不会替孩子决定他们应该做什么;安德鲁的父亲则一直给安德鲁洗脑他是特别的,只要相信自己特别就一定会成功,给他特殊于其他兄弟姐妹的溺爱,搬家时其他兄弟姐妹都在劳动,安德鲁独自坐在有风扇的屋子里看书、其他兄弟姐妹住在挤在一个屋子里睡觉安德鲁则住进家里唯一的主卧、未成年就收到一辆车作为礼物……虽说生孩子没有什么门坎,但是有的人真的没有资格生孩子,他们觉得人都应该有孩子便随意生育,觉得自己怎么都是对的,便用自己认为正确的方式去教育孩子,然后毁了孩子的一生……从安德鲁父亲和儿时安德鲁说起安德鲁脚受伤一声都没发出这一段来看,合理怀疑安德鲁父亲在安德鲁儿时猥亵性侵了他。
坊间有不少传闻,甚至有不少官方比较认可的著作里都有提到,范思哲可能和安德鲁有过一些“特殊”的关系,所以这属于情杀范畴。
但是纵观安德鲁杀死的几个受害者来看,他们身上似乎都有他想要的东西,他们是他想成为又无法成为的人……杀了他们等于杀了自己的梦,也会获得庞大的世界关注度,安德鲁终于迎来了自己“盛大”的结局,成为一个“特殊”的全世界都认识的人。
每一季一个案件和一系列的社会热点问题,这一季体现了同性恋在社会上的生活现状、困扰……最后想感慨一句gay的品味真的很好,衣品nice。
有的时候直男真的别想太多,gay的品味一般都很高的,别觉得人家在你周围就一定看得上你。
哈哈哈哈哈
中间特别拖,最后一集应该会特别精彩,果然如此。
剧集没有随着安德鲁的死戛然而止,探讨了更多的主题,于是中间拖的部分,在最后一集终于有了回应,才明白每一个人物线都不是凑时长而已。
①同性恋话题。
警局问询收留安德鲁的朋友的那一段真的触动,甚至想原谅安德鲁。
同性恋一直以来默默无闻,大众更希望他们默默无闻。
但是安德鲁想让自己被看到。
他的举动或许因为他自己,但他的同性恋身份让他的举动对同性恋集体有了意义。
范思哲的爱人在范思哲死后,甚至没有身份站在范思哲家里。
范思哲的家人唾弃他,去教堂也不被神父祝福。
他的青春和爱,就因为是爱一个同性变得毫无价值。
是他错了吗?
②童年。
童年创伤,原生家庭对一个孩子的影响太大了。
溺爱的父亲,软弱的母亲,过高的期望。
父亲对他灌输的人生观就是要特别,要被别人记住。
就是这样家庭教育出一个虚荣,不实干,永远活在别人目光里,宁愿犯罪也要被别人记住的孩子。
最后安德鲁走投无路,父亲却只想从他身上谋利。
即使是父母对子女,纯粹的爱也不存在。
在安德鲁弥留之际想起和范思哲的一面之缘,在辉煌的音乐厅里,范思哲告诉他重要的不是要别人觉得他特别,而是自己去做,自己成为特别的人。
安德鲁没有听进去,他到死都是在走捷径,想傍上富人。
于是范思哲被葬在独一无二的,具有他个人风格的地方。
而安德鲁与千千万万人挤在一起,封在墙上。
同性恋杀人案的背后美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线,完整串联起多个被害男同志的命运线,并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。
该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面,而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任:被罪犯杀害的男同志究竟是些什么样的男孩/男人?
他们的被害为何遭受新闻舆论界的冷遇?
警局又为何迟迟不能立案?
作为名人的范思哲与其他作为普通人的同性恋之间有何区别,社会对名人及一般普通人的生命是否予以了同等的尊重与关注?
等等。
对于同志观众而言,更有其深层的心灵叩问及自我反省层面的意义:被害者与凶手之间存在怎样的关联,被害者因何被害,他们与我们之间又存在怎样的关系?
凶手行凶的背后有着怎样的动机及目的,他为何会把屠刀挥向同被贴上同性恋标签的同类?
如果你认为你已经很幸运地经由努力进入了社会的中上层,你是否可以就此摆脱同性恋这一标签加上你头上的阴影?
作为同志观众,你是否可以袖手旁观凶手对同类的犯罪,等等。
从《美国恐怖故事》系列到《美国罪案故事》系列,瑞恩·墨菲的作品已超乎犯罪刑侦类故事娱乐大众的目的,体现出一种真实的生活。
比较有趣的是,同样由其导演的《美国恐怖故事》系列拍得最精彩的也是第二季。
瑞恩还有一个优点就是绝不啰嗦冗长,他的每一季都是一个独立的故事,独立的故事也就意味着同样独立的人际网络结构。
这也就意味着,你可以任意从罪案系列或者美恐系列的某一季看起而不致担心漏掉了什么。
对于没有时间追剧的观众来讲,墨菲的作品无疑是其最佳的选择之一。
张爱玲曾说她爱好真实到了近乎迷信的程度。
并强调说任何人真实的体验永远是耐人寻味的,新鲜的并且不会成为滥调。
瑞恩在第二季的罪案故事里描绘了诸多形象气质个性迥异的活生生真实存在的同志男性。
他们隶属于不同的年龄及职业阶层,也有着各自不同的成长及人生历程。
他们每一个人的身体都携带着不可复制的基因密码,也因之,每一个人的逝去都是永久无法弥补的创伤。
而他们被害的原因却只有一个:他们是同性恋,他们遇到了凶手。
多年前,我在飞赞做了一个关于同志权益/同志问题认知的投票,其中一个提问是“你认为中国同志权益工作当前可能遭遇的最大问题是什么”,从投票反馈来看,排在前五位的分别是“对同志身份存在的自卑心理,自我不认同,互相歧视“、“婚姻或者传宗接代的压力”、“没有一个健康良性的同志交友环境”、“ 同志个体之间素质及价值观世界观等差异太大,无法统一”、“ 缺少成熟的同志理论或者同志团体作为个人行动的指南”。
其中,“自卑心理,自我不认同,互相歧视”拿到62票,排在同志遭遇问题的首位。
这说明什么?
说明很多同志曾经遭受过各种来自于内部群体的个体之间直接或间接的歧视和伤害。
套用马丁路德的话来说,我们可以忘记来自外界的大放厥词,却不能忘记来自自己人的沉默不语。
作为个体的同性恋者,个体的人是永远无法逃脱宏大叙事背景的。
曾经我很固执的以为,人不应该被分类,譬如性取向如何定义,譬如同性恋的天生论,再譬如异性恋与同性恋的分野等等。
我天真地以为,没有了被作为客体的被动分类,或是作为主体的形而上的“意识形态”的战争,比如古希腊罗马或者古代中国,人们并没有建立起性取向的概念,但同性恋和异性恋群体之间却能够和谐相处,即使有儒家的纲常伦理,但同性恋者只要可以承担并完成传宗接代的家族任务,便能达成一种“和而不同”的温和文化。
罪案故事中被害的同志青年军官杰夫大概也是这么想的。
他怀着一名海军军官的梦想来到军营并善待军营内的兄弟,他也认同男性气质的表达并注重兄弟情谊,但身在张扬异性恋传统性别观念的军营,杰夫对同性的爱恋心理只能深藏在心,如每一个gay所经历的那样,他不能公开自己的身份。
《美国犯罪故事》第二季之海军杰夫(Finn Wittrock)对于秉性正直忠厚的人而言,谎言是压在心底沉重的包袱。
在面对另一名被战友虐待的同性恋军人之际,杰夫终于按捺不住内心涌动的热血,他出手相助了。
这一举动所导致的代价及需要付出的勇气大概是一般人难以想象的。
杰夫出柜并因之被军队除名,一腔热血却遭遇了不公的对待,一辈子穿军装的梦想也就此破灭。
无知导致的愚昧与偏见蒙蔽了军营领导层的眼眸,他们无法意识到他们对这个热血青年的一生将带来怎样的阴影。
有些朋友在说,男同志也是认同男性气质的男人,存在于我们之间的感情,以及我们这个群体的出现,没有影响他人,这样想固然没错,但在固守伦理体制的人看来,作为个体的我们似乎携带了与生俱来的原罪。
比如众多以“同妻”之名讨伐同志人群的所谓女权主义者,她们的言论是真的出于一种社会责任感吗。
他/她们究竟是想减少同妻现象还是期图借此煽动普通人群针对“异类”的憎恨。
如果你仔细看过想过这些人发出的声音,其实真相不难揭晓。
不错,我们在一般人的眼中是“异类”的存在。
异类的概念来自于我们所在的文化。
这是统治阶级的武器,看不见摸不着却又无时无刻不在,它包括道德、规范、价值观等等,直接深入到每一个人的思维习惯里,成为社会家庭得以巩固的意识形态。
由此我们可以了解同志这一身份维系之艰难:人恐惧的根源在于不被接纳,只有作为被社会家庭认可的某一个身份(丈夫/父亲)才能找到存在的安全感。
害怕被孤立可谓人类最原始的恐惧。
在我们所身处的文化背景之下,如果我们不能建立起属于自身的概念,如果我们没有自身需要遵守的价值观或者规范,如果我们不能争取到社会对于同性取向或者同志家庭的基本认可,就会有愈来愈多的同志不得不步入异性婚姻,所有关于同志权益或者同志文化的工作将变得寸步难行。
豆瓣相对于其它论坛大概聚集了更多热爱文艺的青年。
文艺青年相对于一般人群的独特性在于更加自我。
我常想“自我”是一种多么可贵的品质,也正是“自我”保存了身为异类的我们(文艺青年在一般人看来也是近乎不食人间烟火的异类般存在)人格上的尊严。
虽说人文的精神应该是关怀而不是霸道。
而现实的情况却是,这个世界是一个谁掌握霸道、霸权,谁就可以拥有话语权的世界。
很多时候,人们宁愿接受婚姻的不忠乃至伤害,也不愿意接受忠诚的同性爱情。
尤其是家长,想都不想就认定同性恋是道德败坏、心理变态。
不管我们是否承认,我们已然被贴上了同性恋的标签,并被压在体制砖石所建构的社会巨塔之下。
因此,我们需要反思的是,无法脱离群体的个人有多大的可能性在自己的内心深处固守与文化不相容的自我呢。
换句话来说,人对世界的感受也许是具体时代地域之下观念的产物,但人依旧可以在某种程度上脱离其所在的文化囚笼,并以此超越异性恋体制所规定的具体的情景和标准。
在这样的一种向着“脱离”方向的努力中,我们或许会发现,“自我”固然重要,但“自我”之上应该还有一个突破自我局限性的“超我”概念的存在。
《罪案故事》之主人公安德鲁大概是一个很好的反面教材。
相对于那些被他杀害的男人,凶手安德鲁反而是其中最能表现“自我”的一个人。
这也和他所接受的家庭教育价值观有重要的关联。
安德鲁的父亲相信为了个人利益可以不择手段。
在这样一种言传身教的耳濡目染之下,安德鲁变得非常自我且自负。
为了过上理想的上流社会生活,他不惜撒下弥天大谎;为了得到理想男孩大卫的注意,他更是用尽心机。
一旦大卫与海军杰夫之间出现暧昧的化学反应,安德鲁便怒不可遏。
换言之,安德鲁对于大卫没有一丁点的人格尊重,只有动物性占有欲的追求及满足。
这样的一种欲望不仅与爱情无关,更是对爱情的一种亵渎。
《美国犯罪故事》第二季主人公安德鲁(达伦·克里斯饰)安德鲁不是个案。
在我们目力所及的当下国内环境,“精致利己主义”早已成为一种默而不宣的价值观。
在推崇“自我”的豆瓣小社会,利己主义也经常改头换面,在其它种种漂亮概念的包装下粉墨登场。
主流社会最惯常的虚伪,在文艺青年的大本营也并不罕见。
如果我们不能突破狭隘自我的局限性,我们每一个人都可能是下一个走向极端自我的安德鲁,或者说,我们每一个人都可能成为一个潜在的杀害同类的凶手。
社会的强大,在于它拥有大多数人的标准。
卢梭因之说:人生而自由,却无往而不在枷锁之中。
任何一个同性恋者,或者说,任何一个人的一生都是戴枷者的舞蹈。
人无时无刻不在困境之中,人永远是被限定的。
惶惶度日的人们,时常在一个瞬间,停下来追问,这究竟是梦还是当下?
仿佛一切都隔着梦的薄纱,无法确认存在的本身。
确认自己的存在,通常就需要外界的目光。
当我们感知到这一事实之后,便会生出更深的无奈或者虚脱。
人原来是如此之卑弱。
我们自己能给自己的,竟然是那么少。
所以, 同志人群追求的所谓社会认同,便是渴望得到大多数人的认可。
与之相对的矛盾则是,我们每一个个体的同志,应如何走自己的道路,怎样的道路才是符合内心的渴求。
之所以说其中存在着矛盾,是因为我们每一个人都是社会动物的存在,作为社会化的个体,标准一直被外界左右,在此层面上,作为个体的我们难以出世。
有一件事情可以肯定,哲人之所以一再追问我是谁是出于这样一个过程。
在那里,你并不知道自己是谁。
因此如此追问下去,而并非要得出什么结果。
但即便如此,在这样一个追问的过程中,人还是可以有所作为,不管人对他人所处环境有多少不同的理解,有多少文化体制的话语霸权充斥其间,每个人还是可能有所选择,只要我们能坚持独立思考的思维习惯,我们就可以回到我们的心灵层面。
故每一个卑微的个体,亦可以生如蚁而美如神。
从这个意义上来说,作为同性恋的个体出路在哪里——如果给它一个讨论的最终主题和目的的话,那将是一个个的人,一个个的同性恋者,如何认识自我,如何认识自我与群体或者更大的社会环境。
一切的前提必然是如何认识自己或者如何处理好自己与群体内部的情感。
中国的同性恋有没有未来,会有怎样的未来,只能是建立在此基础上的一场暗中涌动的需要反复被时间证明的漫长对抗。
我想,这里的每一个人都知道,如果某些内在的问题,无法解决的话,人会寸步难行。
尽管,解决了内部问题后,还有很多外部的问题需要解决。
更远的路需要行走。
这里我说的不仅仅只是个体的同性恋者,通过努力,获得真正的爱情,和亲人、朋友、社会的认同。
当然能做到这样,也已经很好了,很不容易了。
甚至这也是很多同性恋者梦寐以求的,但是这样也还是不够的。
假如扯开一下,我想世界上只要有一个国家还在饥饿、战争,世界就不可能拥有真正的和平。
对于那些已经摆脱了贫困的国家来说,也不可避免的会以某种方式受到遥远的另一个国度中的战争影响。
世界,看似在自身生活之外,但又无时不在自身生活之内。
对于同性恋者,一样的道理。
如果这个世界上众多的同性恋者,仍然生活在阴影之下,即使我已经获得了个人的爱情和家人、社会的认同,也并不意味着我获得了生活的胜利。
从最保守的角度来说,这是因为,大多数人的阴影生活,肯定有着其中的原因。
而这些原因,在某些时候,必然会影响着我,甚至可能会在某种程度上摧毁我的生活(《美国犯罪故事》中被凶手杀害的范思哲便是一个富有典型意义的案例)。
沃特斯说,我们在最动荡荒唐的年代相遇,除了爱情一无所有。
我们是否能认识到爱情对于我们的价值所在,是否能认识到情感关系也是需要我们学习的终生必修课?
为什么很多人已不再相信爱情?
圈内的0多1少是基于什么样的现实情势?
不可否认,对于很多同志来说,即使是个体所需要的最基本的爱情相守,仍然是遥遥无期的。
是什么导致了这些?
这些辛苦,这些伤痛?
这些阴影下的呼吸?
在西方文化里面,有一个专门的用语叫做卡夫卡式的困境(Kafkaesque predicament),所谓卡夫卡困境,具体而言,描述的是一种这样的社会状态:贫富悬殊带来的社会分层所导致的社会矛盾深化,原有的道德价值体系发生松动,颓废和感伤的情绪开始蔓延,个人主义思潮开始慢慢走到瓶颈,精神支柱崩塌的人们将信仰的支点建立在追求物质繁荣而带来的一种类似回光返照般的浮华气息之中,这种过分喧闹的浮华也必将带来精神的撕裂及心灵层面的恐惧,传统的父权性别价值观对于男性的情感表达又持一种否定的态度。
男人被要求的阳刚气概拒绝了男性作为一个完整的人所可能有的脆弱的一面。
不能诉诸于泪水或者情感表达的男性,有一个普遍存在的核心问题,那就是难以找到精神的归属感。
卡夫卡在他的诸多作品如《审判》及《变形记》等里面写到这种心灵在混乱无序扭曲状态之下巨大的煎熬和焦虑。
对于被主流排斥的偏隅一方的同性恋群体而言,自始至终他们都在承受剧烈的心灵上的扭曲和撕裂,所有的痛苦还必须掩盖在看似坚硬的面具之下。
这样的一种困境,也必将使得很多同志失去对自我情感表达的能力,在理性上他可能知道自己的感觉,他知道他的痛苦,可是在感性思维上这一切跟不上去了,他不知道如何去修补这样的一种情感无能。
情感无能所带来的结果是一部分找不到爱情归属的同志,在爱情信仰倒塌之后,只能在一种纯粹的生理本能驱动下追求欲望的快感,但是这种对于感性失能的弥补却是转瞬即逝的,很快,他的心灵又将陷身一片空虚和荒芜。
马斯洛需求理论经常被应用在商业营销中,因为它针对人性本身的需求,其中包含:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我价值实现的需求。
这些需求的层次是连续的,相互关联,不可割裂单独递进。
我们这个群体现在处于哪个层次?
大家对照即可。
从个人与群体的关系上来说,同样是一种连续且互相依存的关系,群体由个体组成,群体的力量由个人力量累积,又反过来维护个体的利益。
大家都需要群体的庇护,但前提在于群体也必须是成立的,群体有可供支配的权益。
但今天真正意义上的“LGBT群体”存在吗?
他们能够起到维护个体利益的作用吗?
答案不言自明。
我们尚在马斯洛需求理论的生理需求、安全需求之间徘徊,远远没有达到和实现所谓“社交需求、尊重需求和自我价值实现需求”的阶段,而群体仍然如同散落的“七龙珠”,遍布在各个终端背后。
因此,我以为,行动和思维的第一步,首先要理清一些问题,并达成一定程度的共识。
具体问题如下: 1、LGBT群体有没有共同的需求,如果有,这个共同需求是什么?
2、作为个体的同性恋者,在没有法律保障的情形下如何建立情感关系,是否可以绕开异性恋的规范去创造一种建立在更科学的性观念之下的生活方式?
3、个体能通过什么方式,改善自己的处境?
个体又能通过什么方式对其他的同性恋者有所帮助,甚至对群体处境的改善都有帮助?
4、如何对群体内的个人进行有效的性教育及性安全教育,安全套的使用与普及上存在的最大困难是什么,如何克服这些困难?
6、LGBT群体内部该如何理性看待彼此存在的天然差异?
当个体利益和群体利益发生冲突的时候,该持有什么样的处理原则?
需不需要这样的原则?
这些问题,如果不能达成一定的共识,在我看来,寻求认同的目的是非常困难的。
而要想解决这些问题,需要什么呢?
于是人就会探索和思考。
哲学、伦理学、艺术学、文学、社会学、宗教学、经济学,甚至心理学,法学,历史学等等。
我们能否从不同学说的角度开掘或者创造出一个属于同性恋者自身的文化?
是否应该展开关于我们自身探讨的各类学习培训或者心理疗伤?
诚然,这些探索,这些思考,不能直接的让人获得幸福。
但是,这些都会影响一个人。
内在的问题如果解决了,对自己,甚至对他人都有着不可估量的影响。
而外部社会的问题,思考清楚了,也可以对社会产生影响。
至于从哪个角度入手,每一个人生活的环境不同,天分、教育、和投入的精力不同,当然也会有所不同。
或者说,每一个人面对的问题不同,解决方式也会不同。
蔡康永说,凡有边界的,即是监狱,人生是监狱。
曼德利施塔姆写道:我被赋予了躯体,我有何作为,面对这唯一的属于我的躯体?……我既是花匠,我也是一朵花,世界的监狱中,我不是孤身一人. 世界的监狱中,我不是孤身一人。
即使暂时找不到问题的解决之道,但是启迪总会有的。
更重要的是:你知道,在遥远的彼处,有一个人,在那样生活,那样呼吸。
这就是一种安慰。
就现实的人生来讲,我们存在的地方,无非世俗烟火之处,与内心的孤独岛屿。
两者究竟是被隔绝还是可以彼此互通?
如果我们不再仅仅执着于肌肉健身或者仪表修饰等外在的表象,如果我们肯多用一点时间去关照自己的内在,也许就会发现更多有价值更重要的东西。
青春终有一天不再,爱人也许会在某个时间离去,陪伴人的最真实的东西就是自己的心。
2019年8月1日修改稿完成于乌兰巴托
最近看了很多悬疑美剧,准备用它收官。
最开始并不知道它是纪实,看到是真事,倒序又觉得无聊,想弃剧,坚持了一下,原来这么好看。
简单粗暴的犯罪现场,始终正确的嫌疑对象,离开又带着搜查令折回的警察,被走漏风声广而告之的侦察信息,巴洛克风格的布景和服饰,每人都有的精彩无奈的主角光环,一个月后即将过世的范思哲葬礼上的戴妃,脆弱敏感真真假假的男主。
取材真实,挖掘深入,我们什么时候能拍出来这么好看的剧。
David is lovely with cute character setting and good looking.Gianni and Donatella are being so warm. The dress in 7th episode let me want to be a slut. I think I'm fall in love with Gianni how he treats his sister touched me deeply.
先说结论,剧本完美,倒叙的手法节制,自然,节奏把握得很好,表演同样完美,安德鲁的演技震撼人心。
艾美奖最佳限制剧集与最佳男主的奖项实至名归。
在结局处,我甚至有了一种读完一本小说的感觉——你可以随时停下,随时回头,随时翻开任何一章随意的读上一段,你的感觉都不会变,这部作品已经如此圆满和完整,它不再需要多增加任何一点情节和镜头了。
业童年阴影的因果关系,无明者总会认为,是因为生在了某个家庭,遇到了某些父母,所以最后成长成了痛苦,残破,扭曲的样子。
“他要是没有遭遇这样的童年”“他本来可以变成一个好人”真相是,命运早已安排了你会成为一个什么样的人,什么家庭,什么童年,不过是出剧情而已。
发生的一切,都必然会发生,也只会如此发生。
当命运击中了你,你只可以接受,不可能逃避。
就和王菲唱的一样好:别难过,别难过,没原因,有结果命运,会安排每个人走必须要走的道路,每个人都会以自己的方式被记忆,或者被遗忘,有人是作为最伟大的设计师,有人是作为最残酷的杀手,有人是作为最无辜的受害者,有人是作为最可怜的幸存者。
有罪的究竟有何罪?
无辜的是不是真无辜?
每个人都不过是演员,在业力舞台上表演自己被安排的角色,而剧情早已被写好了。
爱最让我触动的时刻可能是第四集,david被杀时的幻觉,他又看到了自己的童年,看了父亲留给他的那杯咖啡。
他看上去那么严厉强硬的父亲,内心却是个如此温柔满怀同情的人。
他是全剧中唯一宣布出柜并且得到了包容与接纳的角色——他得到了爱,体会到了爱的真谛,因此他的死是尤其令人伤感的。
强极则辱,慧极必伤,情深不寿,这就是业力的把戏。
范思哲的妹妹究竟有多爱他的哥哥?
她不希望哥哥公开自己的性取向,因为会影响生意;她看不惯哥哥的伴侣,甚至在哥哥死后剥夺了他继续在家族中生活的资格。
只接纳你想接纳的事物,这是最廉价的爱;每个角色都是不被爱的,所以我们要隐藏,要伪装,要表演成那个别人想要看到的,而非真正的自己。
“无人需要你的爱”!
在这场业力的烟火中,每个不完整的人都在燃烧,化为灰烬。
真安德鲁库坎南生于1969年8月31日,命数37101,他一生的所作所为也完全符合这一能量:自我中心,狂傲自大,目中无人,渴望别人的关注与崇拜,只相信自己也只为自己而活,连死都要死在自己手上。
你是不被爱的,不被接纳的,因为对方不爱自己,看穿了自己的真面目,拆穿了自己的谎言而杀人,这是一个意味深长的设定。
人设崩塌,面具脱落,谎言破碎,真相赤裸,这背后有被看穿的尴尬与愤怒,有对生命失控的空虚与恐惧,最重要的是,剥去一切伪装后,剩下的有且仅有真相——真相是,每个人都值得好好活,每个人都不值得好好活。
活着就是谜语,就是幻觉,就是伪装,就是面具。
撕下一切对于“活”的执着,真相才会显露——生命如此之重,又如此之轻,如此残破,又如此圆满。
说白了这是一部家庭教育严重失败的剧,讲述范思哲等人被谋杀的真实案件,全程倒叙的方式非常妙,也是我目前唯一看到的一部全程倒叙的电视剧,之间细节千丝万缕,逻辑要自己搭建,往往看某一集就会自动联想到上一集,这种感觉非常刺激。
看之前最好百度一下案件概括和凶手生平助于理解。
所有演员演技都非常高。
最后非常心疼安东尼和David,特别是David都要看哭了……
大家开始变的不想谈论,越来越多人在生活中选择无视。
不支持又不反对。
是怕别人评判?
说你刻薄?
说你不善良?
又或是跟我没关系。
爱怎么样怎么样。
这也许是一部分人的心态。
当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。
网上有一种所谓的“舆论正确”。
我们得理解同性恋,我们得接受同性恋的存在的事实。
我们得对这个群体友好一点,并善待同性恋群体在扩大,网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。
好像现在变的司空见惯,见怪不怪了。
这算不算一种变相支持?
繁衍是人类本性。
动物尚知道不能同性。
本是人类社会的畸形产物,适者生存。
同性恋决定了自己的性取向。
但是你要让正常人接受并理解对于正常人来说不正常的事情。
这
男主演技出神入化
虚幻的人生不需要解释
整部剧真的越看越气,好好的叙事不行吗?非要倒叙,还非要一集一集往前倒?导致整部剧有一种强烈的无力感,由于编剧的失败这种无力感并没有变成深层次的心痛,反而变成了烦躁,男主前几集坏事做尽,各种浮夸油腻,到最后才来把责任推到社会和父亲身上,并不反对这样的安排,但是这两部分剧情占的比重真的让人完全无法与他共情,同时男主这一人物形象很明显失去了平衡,最后一集中父亲的印象完全不能支撑起他反社会人格的形象,自然也不能上升到对社会的批判,整部剧仿佛就在看一个sociopath无故杀人的倒叙经历,整部剧这么豪华的阵容和制作最后呈现出来的效果还不如一部纯粹的小成本电影,净搞这些花里胡哨的糖衣炮弹。
整部剧倒叙手法呈现Andrew是如何一步一步变成杀人凶手的。但中间硬要扯进范思哲家族,感觉是犯罪故事+家族风云的混写,但九集的篇幅限制导致两边都想说却两边都欠了那么一点点…相比之下还是更喜欢注重案情本身的第一季辛普森案。
佩内洛普几场哭戏都挺打动我的。
这季也太难看了。。。时间线乱 & 剧情拖沓。。。
那个神经病才是这剧的男一号吧,刺杀范思哲想是被沦为噱头一样,花了过多的时间去叙述恶心的神经病的发疯史,最后两集还有为他用家庭因素开脱的成分在,只想说他的那点经历算个什么鬼,what a fucking coward
看了三集 莫名其妙杀人杀人杀人?1.5倍速都不能拯救的慢速剧情。
刚看完第一集 观望
男主是高佑思(Raz Galor)吧,变态无语的剧情
Andrew引起了不适。
除了摄影很赞,其他都很糟糕。叙事混乱,导演瞎导,演员能别把所有gay都演的那么浮夸吗?
这部里的Darren Criss有种super star celebrity vibe
惊呆了啊 天啊 好好看啊//nvm看到中间弃了
选角的给力
第一季讲OJ,第二季讲GAY。
卧槽这一季好难看什么乱七八糟的故事线 可惜Darren小可爱了难得接个主角戏 瑞奇马丁贡献AV一般的灾难演技 范思哲一家三个拉美人为什么非要这么艰难地用英语交谈 口音还都不太一样……唯一喜欢的是那个死了老公的化妆品女电商
这个时间线混乱的我差点看不下去,中段凶手和两个美少年的故事还比较有趣,反而范思哲线真是索然无味.71/100
佩内洛普·克鲁兹演的Donatella有点怪怪的,别的演员都是很精准。
演技很好,拍得不好,神烦转来倒去的叙事,喜欢迈阿密风光