天水围的日与夜

看完桃姐后，又把天水围的日与夜下下来再看了一遍。

应该是认真看第四遍了，依然能切身感受到那种似有似无的情绪，平淡不平淡的生活。

不少人觉得，天水围是部闷片。

的确，天水围中很多镜头都是沉默无言的，几言几语中也少见情感浓烈的台词，就像是扯点闲谈，无太多意义似的。

很多时候，许鞍华拍的都是平淡生活，起床、上班、闲聊、下班、吃饭、看电视、睡觉……不少人也因为这种平淡生活的味道喜欢上这部电影，因为我们对生活的敏感，让这部电影的观感与众不同。

我们容易捕捉生活中的细微之处，当在电影中出现类似的情节时，不需费多大气力即可赢得共鸣。

相信不少人喜欢这部电影理由如上，然而仅此，不可能称为“许鞍华迈向大师之作”，我也不会如此死心塌地地喜欢。

天水围的高明之处，即在平淡的叙事、平淡的镜头之下点点缀缀，犹抱琵琶半遮面地露出其深藏的情感。

看似许鞍华什么都没做，然而她做得太精妙了。

反复、对比、断、续、留白……外行人不知道该怎么定义这些电影手法，用直白的话说：影片中出现了很多线索，画面里面的，台词里面的，或许它的一次出现并不代表什么，然而多次且不同的出现赋予了它特殊的涵义。

就像织网一样，每次的出现都是一根网丝，一次次的出现进行连结，似乎要形成个什么形状，却又在模糊的时候画上句点，后面的事情，留给观众想象。

这样的解释太抽象，似乎不明白到底在讲什么。

下面回到影片中，看看被我们忽略的线索：鸡蛋鸡蛋在影片中出现了很多次，第一次是贵姐下班后在超市买东西的那个镜头，她在鸡蛋的柜台前挑了挑，拿了一大盒鸡蛋。

接着是回家吃晚饭的餐桌上，蒸鸡蛋；后来陆陆续续在贵姐和家安的餐桌上看到煎鸡蛋、青椒炒鸡蛋、鸡蛋炒虾仁，还有个鸡蛋炒什么认不出来。

到影片后半段的时候，贵姐和阿婆一起在超市买东西，贵姐在挑鸡蛋，阿婆觉得奇怪：你上次不是刚买过鸡蛋么，这么快又要买？

贵姐的一句话点出了些原委：她家小时候穷，没好东西吃，她妈妈总是变着法子炒鸡蛋，各种做法都好吃。

那是贵姐的过去，也延续到了现在。

贵姐和家安的餐桌上都是些不起眼的小菜，每次都有鸡蛋，鸡蛋翻着花样炒，俩母子围坐在餐桌旁一边吃饭一边闲聊着，那也是温馨美好的生活。

最后贵姐邀请阿婆到她家过中秋，影片中最后一次出现了鸡蛋，正在锅里煎的鸡蛋。

父亲父亲在家安的生活中是个隐去的符号，从一开始并没有提及父亲的事情。

家安参加团契活动的时候被偶然问起，家安的回答也很平淡。

少了这个人，母子俩相互扶持着过安生的日子，似乎这个人被慢慢地淡忘。

后来婆婆谈及贵姐做女儿时的往事，一句话提到家安的父亲，只言片语中也可以看得出来父亲也是个忠厚淳朴的善良人。

家安在找衣服的时候翻出父亲的裤子，贵姐准备丢掉的时候睹物思人，回忆起他刚逝世时的情景，那是影片中少见的宣泄情感的镜头。

苹果婆婆住院的时候，家安和表姐去看望她，表姐说：嬷嬷，我给你带了苹果。

后来贵姐和家安去看婆婆的时候，贵姐放下袋子就从里面拿苹果出来削给婆婆吃。

后来家安和徐老师在超市碰到，一起逛的时候，家安看到苹果摊，去挑苹果，徐老师问他是不是喜欢吃苹果，家安回答他婆婆喜欢。

徐老师既然提到徐老师，不得不说这个角色在本片也设置得挺有意思的。

鸡泡对家安开玩笑时提及这个人物，可知家安和徐老师的关系不错。

后来贵姐也问家安有没有见到徐老师，徐老师长得美不美，这个镜头里鲍起静演得很好：贵姐问完，塞了口饭愣了一下，鼓着眼睛看着别处，她在等家安回答，家安沉默不语，贵姐又装作没什么事一样继续吃饭。

观众都能从这小细节中明白些东西。

影片快结尾的时候，一个主观镜头扫过来，停在家安的身上，然后响起徐老师的声音：“张家安！

”影片很多这样的设置，像报纸、冬菇、给婆婆送粥的饭盒、快餐盒里的乳鸽等等，很多线索埋在电影之中，断断续续地串起并丰富了整个故事。

它不明显，隐藏在细枝末节中，或许时隐时现，或许首尾倒置。

它也不完整，或许掐头掐尾，或许只言片语。

留白真的是艺术的高超境界，许鞍华给了观者阶梯，阁楼上的情景需要观者自己去揣摩和想象。

这些暗藏的情感枝蔓，把一个平淡的故事讲得有收有放有藏有露，情绪在一次次反复对比中酝酿，最后在吴莺音的《明月千里寄相思》中平稳流淌。

余音绕梁，三日不绝。

下午看到了一个问题：反高潮(anticlimax)是为了达到什么样的效果？

答着答着就到了一篇文章的长度，以下：我们或许可以用许鞍华的《桃姐》和《天水围的日与夜》为例分析一下反高潮。

这两部都是叙事寡淡的电影，没有一般好莱坞电影里的戏剧冲突，甚至是刻意在避免这种戏剧冲突，可以说完全的违背了常见的编剧教材。

凡事可以有矛盾冲突的地方，编导均绕着走。

比如说《桃姐》，桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华 饰）抚养成人。

按常规套路，罗杰（刘德华）要是对桃姐很友善，刘德华的妈妈必定是一个尖酸刻薄的人，此外，他的亲戚朋友最好表露出这样一股情绪”你怎么像伺候妈妈一样伺候一个老仆人呢“？

这样方能凸显刘德华对他桃姐的无私。

最好刘德华连工资也拿不到，付不起养老院的钱，疲于奔命。

而桃姐发现罗杰的难处，主动失踪，无意中加深罗杰的内疚，经四处寻找，最终两人抱头痛哭，感叹世道艰难，真心不易（如李安《推手》）。

《天水围的日与夜》里面，人物也有相当的冲突可能。

比如家安完全可以是很淘气的孩子，不爱读书，四处惹事，踢足球踢坏人家玻璃，跟小流氓到处厮混，让贵姐到处费神，可是完全相反：家安参加校外的社团，主题是“爱恨家庭”，candy问他们和妈妈的关系怎么样，有什么矛盾吗，其他人都说说妈妈催人做作业，不让看电视等等，而candy问到家安平常会怎么回应妈妈让他多加些衣服，不准他看电视这些问题，家安只是乖乖地“哦”。

贵姐让他记得下回买报纸他就记得买，喊他一句下来帮婆婆搬电视，按灯泡就立马下来帮着干。

要搁我们身上，一般都是坐在电脑桌面前，回一句，等会儿啊，等会儿啊，然后半个小时没动静，被催急了索性发脾气不去了。

家安是个乖孩子，许鞍华尽可能地剔除了一切可以产生戏剧冲突的因子。

还有贵姐供他的弟弟去美国念了书，现在弟弟一家人都在国外，而贵姐和他的儿子家安还都住着小破楼，每天辛辛苦苦。

这完全是一个很好地制造戏剧冲突的可能，但是许鞍华刻意淡化了这一点。

弟弟出门时对家安淡淡的一句话就够了：“好好学，以后舅舅供你出国读书”。

这部电影里可以避免的戏剧冲突还有很多，比如贵姐陪婆婆坐车去找他的孙子和孙媳，准备送给他们戒指。

但孙子拒绝了，这也可以做成一个很好的拓展话题。

婆婆老了还独自居住，谴责孩子的冷漠无情，或者两代人的代沟。

但他们吃完饭就回来了。

这段就结束了。

仅仅冲着这部电影不煽情，叙事克制，这就已经是非常大的一个优点了。

我在之前的文章里讲过一句话“克制比抒情高尚太多”。

这个时代的文字煽情太普遍，眼泪太廉价，让人感到恶心。

许鞍华这两部电影的成功之处恰恰在于对于戏剧冲突的完全决绝地摒弃。

而这又不是一般导演能做到的。

因为如前所述，这违背了戏剧创作的基本准则。

冲突乃戏剧和电影的基石，学电影和戏剧的人把制造和处理冲突当作基本功。

但前提是作者导演必须有很高超的艺术水准才能把握好其中的度，从而真正拍出优秀的艺术佳作。

这个时代，大众的审美就是一坨狗屎，如许鞍华所说：“我拍的电影从来都不卖座”，还有蔡明亮、娄烨、贾樟柯这些人，在这个票房和市场为主导的大环境下，他们仅仅是存在就值得让我们心存感激。

话说回来，那么许鞍华刻意地避开戏剧冲突，反高潮的用意何在呢？

我写过一篇人生没有伏笔，是对《少年时代》的影评。

许鞍华和理查德•林克莱特或许用意相同，力图用电影传达人生的真实感，戏剧本身的立足点就是给平淡的人生来点刺激和不太可能在真实生活中体验到的东西，用戏剧来传达人生，这是很大的野心，需要极强的功力才能把握好。

《少年时代》有长达十多年的时间痕迹，很容易体现出真实人生里的平淡生活，而在这部《天水围的日与夜》里，许鞍华也同样地成功做到了这一点，其要诀就在于琐碎的真实的生活细节。

担任编剧的吕筱华，在剧本里详细写出了剧中每一餐饭的细节，心领神会的许鞍华一顿顿予以还原：独居的老太太买来一捆青菜，分作两顿炒；母子俩每餐必有青菜，以及以鸡蛋为主料的菜肴，唯一一次有肉，是聚餐之后打包带回的乳鸽；更有神来之笔，母子俩上一餐饭的主菜是老太太送的花菇，下一顿，一枝花菇单独承在碗里——大约是上顿的剩菜热来吃。

对于独居的婆婆来说，超市里流行的“家庭装”食用油对她来说是一种困扰，一个人独居真得用不了这么多，而贵姐体贴地和她搭对一块买下了“家庭装”的食用油。

什么叫琐碎的真实的生活细节，婆婆送来的花菇是，贵姐热的花菇剩饭是，“家庭装”的食用油也是。

这些无懈可击的真实，琐碎而又真实的生活细节，实实在在的反映了生活本身。

《1Q84》里青豆要搞到一把枪时，Tamaru告诉她，“契诃夫这么说过，如果故事里出现了手枪，它就非发射不可。

”这是讲，故事里不要随意搬出不相关的小道具。

蒋峰《为他准备的谋杀》小说开头就出现了六颗子弹这个符号，就在小说行将结束，人们几乎快忘了这六颗子弹的时候，他们发射出去了，最大BOSS倒地身亡，意料之外而又在情理之中。

小说里面总有伏笔，不会无缘无故出现一个人物或者道具，当这个人物或道具出现，后面总有照应或者相应的交代。

这就使得整个故事有趣生动，更能博人眼球。

但人生不是。

人生没有伏笔，所以白岩松说：“人的一生只有5%是精彩的,也只有5%是痛苦的,另外90%是平淡的。

那除了精彩和痛苦以外的90%，才是生活的真相，也才是许鞍华真正所想要传达出的东西。

这也是她所要竭力避免戏剧冲突和反高潮的原因。

这部电影绝对不商业，淡淡的，却非常引人入胜，此时原本处于烦躁心境的我竟依然一直一直地看了下去，知道最后的end跃入了我的眼帘，如果我是金马奖评委，最佳影片应该会给它吧，毕竟，如今这样的电影真是太少了。

作为当年香港新浪潮的主将，许鞍华始终关心着香港这块寸土上的国计民生，这种强烈的社会责任感和对人生遭际的感怀和悲悯在她的作品中一脉相承，这一次，许鞍华做得更加不露痕迹。

看惯了商业片的我，一直期望着这部影片会出现一个所谓的高潮，比如病中的老人的突然去世，比如妈妈那次转盘抽中了大奖，比如男孩父亲被揭露的离奇的身世，比如老妇人看到自己孙子和女婿再婚的妻子的戏剧性场面，妈妈一直没有看病重的母亲，我以为两人曾经的过往存在的芥蒂，老母一人喝着鱼片粥的时候那感伤的表情让我觉得两人再次相见，必定剑拔弩张，一触即发，结果女儿笑脸迎人地去看了妈妈，不咸不淡地聊着别人找寻女儿的事情……这是怎么了？

为什么我预期的事情一个都没有发生？

是我被当今编剧的俗套给套住了，还是生活原本就没有这么多的巧合和高潮？

但是云淡风轻之下，许鞍华还是露出了些许的端倪，她让我们看到了未亡人的眼泪，她头戴白花，俯视着躺在棺材中的丈夫，他曾经是他的天，如今她要独自撑起所有的一切。

冷静下来想想才发现，所谓鳏寡孤独，这部电影里占全了。

然而所有的应该被大书特书，用多少个大特写都不为过的撕心裂肺、生离死别的场面都被消隐到我们看不见、摸不着的地方，它们发生在太久之前，时间愈合了一切伤口，但是，它无法抹去伤疤，它一直都在那儿。

许鞍华用最不动声色的方式，讲述了人世间生老病死的轮回和人世坎坷的无奈。

而我想要说的是，我们每一个人，都可以从中看到自己。

张华安代表着八九十年代出生的现在的年轻人。

我讶异地发现，我在他的身上看到了太多自己的影子。

他很宅，没事喜欢呆在家里，似乎对什么都不感兴趣，骨子里透着一股子冷漠，看报纸先看娱乐版，对未来迷茫，却也处之泰然。

他笨手笨脚，不做家务，他细嫩的双手根本不知道怎样打开一个榴莲，这一切都和现在的年轻人如出一辙，妈妈对儿子的评价是：他很懒啊！

说的就是我们。

而他的驯顺，他少年丧父的伤痛，则属于这个角色自身。

张母是我们的父辈的代表，他们一生勤恳，替我们包办一切，上有老下有小，是最忙碌的一代，也是最劳累的一代，他们是整个家庭的中流砥柱，这样的地位让人不知不觉忽略到他们也开始衰老，疾病也开始渐渐找上他们。

他们很热心，经常帮助别人，时代的变迁让他们承受了许多只有他们这一代才感受到的艰难，他们大多出生在多子女的家庭，年长的就要为年幼的作出牺牲，当张母在超市一箱一箱地搬运者沉重的水果时，两个弟弟的孩子却在抱怨菲佣不会折衣服，而他们的父亲正式靠着姐姐年轻的时候辛辛苦苦赚来的钱读书才有了今天的成就，这些牺牲和风险自不会挂在嘴边，却早已被铭记在心中，正是因为铭记，才有了葬礼上表姐儿子对张母的殷勤询问，才会有了病中母亲的食不下咽，才有了大舅舅电梯口对外甥说的供他读书的事情，张母从未要求什么，提醒过什么，可是大家都已记住了她的好。

当然，她也有爱情，那爱情残留在那条舍不得丢掉的牛仔裤里，夜深人静之时，拿出来唏嘘，我以为他犹豫之后会把牛仔裤带回家里，舍不得丢弃，但她还是丢掉了，也许是害怕睹物思人，即便不舍，终究还是放弃了，从这里，我看到了中年人的感情。

女邻居是生命之烛即将燃尽的老年人，她展现了现在社会普遍存在的老年人生活的无依无靠，孤单寂寞。

他们无依无靠，即使是子孙满堂，也常常落得晚景凄凉，只能一天天看着窗外那一角的天空，脑中混沌的思想中也许飘忽地浮现出了年轻时候的记忆，或者是心中挂念的人，即使那人并不挂念他。

许鞍华只是让这种用女儿去世来加深这种无助和凄凉感而已，女儿的去世，自己与女婿和孙子之间的维系就断了，在女婿再婚之后，情况更是如此，孙子为了打工，放弃了见自己的外婆，抑或女婿根本没有把这个情况告诉自己的儿子。

淡漠的吃过饭之后，潦草地道别，便和自己曾挚爱过的妻子的母亲撇清了关系。

相比之下，张母倒更像是他的女儿，帮她买油，帮她抬电视，陪她出远门儿，正所谓，远亲不如近邻吧。

当没有关系的三代人坐在一起的时候，张家安用手熟练地撕开了柚子的表皮，三人在灯下吃着，说笑着，如果但看这个画面，会以为是其乐融融的祖孙三代。

我感到，他们的生活会这样持续下去。

影片的摄影是极其不动声色的，固定镜头之外，就是捕捉痕迹的跟拍，悄悄地潜入了人们的生活，捕捉到了最自然真实的状态，音乐丝毫不跳，有时候甚至会忽略了它的存在，演员方面，除了女主角的扮演者我好像在无数港台剧里看她演过仆人和大妈之外，其他人我都不认识，倒是里面那个老师我看长得很像刘德华版的神雕侠侣里面的小龙女，叫什么莲的。

胡乱地写了这么多，完全不得章法，我才发现这部电影表达的东西太多了，外延之大让我越想越觉得此电影的不露痕迹的深刻。

我在看电影，我也看到了自己的生活。

我看见了你，也就看见了我自己。

张家安，一个与母亲住在天水围的应届会考生，他在一个单亲家庭长大，与母亲一起相依为命，比较听从母亲的话，成绩也不算优秀但为人很普通。

而张母虽然是单亲母亲，但从不自怨自艾，而是努力将儿子养大，并积极工作——她在一家超级市场的生果档当售货员，敬业乐业。

在她年少时她把努力工作赚来的钱供两个弟弟到国外读书，而与弟弟们之间虽然平时很少来往，但感情深厚。

梁欢，年轻时曾经在市区里卖生果，后来落叶归根回到天水围社区，与张母住在同一栋大厦，并与张母之间成为了朋友。

张家安、张母，以及梁欢，就像香港的大部分同一个时代的人一样，过着平凡而似乎刻板的日常生活，也在那平淡的日子里折射出淡淡的人情味，流露出天水围的温情一面片子秉承导演一贯的作风，没有跌宕起伏的剧情，有的是张家安和张母琐碎的日常，这种最真实，最平凡的感情最能打动人吧，也是这部片子所要表达的情感！

这个单亲家庭，妈妈认真工作，给人正能量，儿子乖巧听话！

1 近期看的最温暖的电影 但是看了别人写的评论 让我心情很复杂 知道天水围是因为开卷8分钟里面梁文道曾经介绍过一本写天水围的书 所以对这个远在香港的小地方并不一无所知 所以看到这个片名就马上下来看 看得很认真 是最近难得心静的看点什么电影拍的很温情 没有台湾煽情式的符号镜头 所以不经意处 让我哭得一塌糊涂突然意识到 在我的生活中已经缺乏了对别人的爱 对周遭人的关心可就是这样一部电影那么多的评论 不是从床绕到茶杯 唧唧歪歪的故作情调 然后又摆出高姿态的人文关怀 就是 探讨高不可攀的城市哲学 好像这样才能衬托出这不是一部商业电影 才能显示出自己在怎样强烈的感受生活人们到底怎么了 就不能好好说话吗是太金钱 还是太城市了 还是太精神空虚了怎么表达的像一个个的病患2 看到 阿婆找出没舍得吃的香菇 特别撕下了价签 追着 贵姐送给她 那种真诚的对待别人的帮助想表达点什么的心情 让我很难受 还有送给 女婿的金链子 那么省吃俭用连买油都要算计 可是给别人买东西的时候却花钱花的那么开心 而且特别也给贵姐买了一份 对自己舍不得对别人却舍得 让我想我奶了 她总是让你挑好的东西吃 垃圾随便放就可以她来收 老年人总是给人很窝心的感觉3 听台湾的一个导演李国修 谈他教育的心得 他说教育小孩他有三条 一是有爱心 二是有幽默感 三是有想象力、因为母亲要上班 他每天去看 病得外婆 在超市中不经意看见苹果 就要买几个因为外婆爱吃 这是一个心中有爱的孩子 我更愿意相信因为贵姐心中的那份爱 让她的孩子成为了一个难得的 人本来该成为那样子的一个人 而他表姐跟表妹对菲佣烫衣服是否够专业的探讨 让人觉得 有钱人的可悲 有时候不是 这个社会仇视有钱人 而是 有钱人还没 想好怎么当有钱人 他们就有钱了 是不是只在贫穷的地方才能体会到大爱的温情 这代价太残酷了吧我迷茫了

其实很多人都很没有耐心看完这样的电影，从头至尾，可以说没有高潮出现。

可是我真的很喜欢。

他有最平常的生活，有人性真正的闪光点。

一开始，贵姐的工作是一个普通人家的生活，而老婆婆的生活从一开始就预示着这部片子的主题。

而随身剧情的慢慢展开，导演用自己的眼睛给我们看到一个单亲家庭，一个孤寡老人的真实生活。

看见老人慢慢撕下320元的价签的那一幕，我真的恻隐，每个人都会老，而老人真的需要得不多，他们吃的不多，他们也不能做太多的事情，可是他们真的需要爱。

而阿安的生活确实典型的青春期少年，他没有多余的零花钱，他不敢和同学用点小钱打麻将，他没有wii，他想玩。

他体谅母亲的不易。

他坦然面对自己的单亲生活。

从自己外婆的口中了解到母亲的大度，自己父亲的豁达。

而老婆婆在公车上面所说的一切，让我潸然泪下。

你说一个老人，他能做的是什么呢？

我无意指责老婆婆的前女婿，我更加不愿意看见任何的老人孤单单的在一个房间里面吃着冷冰冰的饭菜。

其实一家人，如果经常能用自己的双手扛一个榴莲回家，大口大口的分吃榴莲；如果能一家人团坐在一个小小的桌子，吃着大大的冬菇，每个人端着一碗热腾腾的白米饭；每个家人可以讨论着报纸今天赠送的赠品是什么是一件多么多么简单而又幸福的事情。

老婆婆的絮絮叨叨和贵姐和安仔一起吃着团团圆圆的月饼，用自己的双手创造自己的幸福。

整个片子的速度缓慢推进，场景错落有致，镜头长短相宜。

不失为一部优秀的作品，内涵的深刻，我相信若不是有些生活故事的人，是难以去体会的。

如果你愿意，可以在年三十之前去下载看看。

我相信你的年夜饭会更有意思的。

真的，对自己，对别人，对事情，认真诚实的一点，好好珍惜自己所有。

p.s.导演许鞍华相信很多人已经很熟悉了，《女人四十》近乎完美，呵呵。

晚上回来破天荒自己炒了一盘菜，捧着市场上买回来的油饼慢慢吃，一面看许鞍华的《天水围的日与夜》。

对这部片子期待很高，因为一直看到老晃推荐说“十月里最温暖的港片”。

天气有点冷，后来是蜷在妈妈缝制的小被子里看完的。

片子其实没我预期中精彩，但是它真的很温情，它让我有点想家。

我看着他们在超市里精心比较每一盒鸡蛋的大小，计算买单瓶油还是买三连装合适，就想起以前妈妈带我逛超市，总是刻意只带十块二十块出来，满足一下我的小欲望，又不能随意乱花。

我记得那时穿梭于各种食品货架，细心加着想买的东西的价钱，还要做不同的取舍和调整，可我那时觉得好开心啊，买回来的东西吃起来也特别美味。

记得还有一次兴奋地跟我妈说：真好，不到二十块钱就能买这么多好东西！

相比起来，现在随便去一次超市都要花掉一百块，买回来的零食经常放在家里很久也吃不完，反倒失去了那时的快乐。

片子里鲍起静饰演的女人是家中兄弟姐妹里的老大，很早就出来打工，供两个弟弟上学。

她的性格开朗乐观，虽然家境贫寒却保有个人尊严，从不沾富裕的弟弟妹妹的便宜，即便条件差也过得快快乐乐。

她让我想起我的大姑。

真的，简直是一模一样的人。

鲍起静的角色是在超市水果摊工作，天天拿着刀子切榴莲。

大姑以前是摆菜摊的，我好像没见过她卖菜的场景，只知道她经常在收摊之后把纺织袋和秤一卷，骑着三轮车到我家来坐坐。

大姑是六个兄弟姐妹里最大的，我不知道有没有年少停学供弟弟妹妹上学的经历，但既然是老大，吃更多苦头是免不了的。

大姑性格很好，对亲戚朋友多很关照，对我们这些小辈也非常喜欢，虽然家里也不富裕，每次来还都会带我喜欢吃的零嘴来。

记得有一种她家附近的五香花生，我很爱吃。

小时候印象最早的一次教训就是从她那儿得来的。

那时我大概才四五岁，大姑拿了两个小小的奶油蛋糕来，说是给她侄女的。

我看到其中一个有些奶油都粘在了盒子上，就先吃掉这一个，打算把好的留在后面慢慢吃。

结果正要对另一个下手的时候，大姑说两个蛋糕是给两个侄女的，一人一个——当时还有个比我大很多的姐姐在我家。

尽管后来知道那不过是她们在逗我玩罢了，但那时看到姐姐打开那个完好的蛋糕时，心里还是小小后悔了一下，从此我的观念就是：好东西一定要提前享用。。。。

还有很多情景让我联想起在家的事情，比如阿婆小心地撕下那袋储存很久的冬菇的价格标签，比如她们饭桌上永远的两个菜，比如鲍起静尽量不去参加亲戚聚会，省得别人麻烦她自己也不爽快。

这些小细节我都深有体会，一方面我家与许在在农村的亲戚相比算是宽裕的了，要为他们着想又不能让他们觉得难堪，另一方面与很多家本来在城里的同学相比，我的开销又总是显得那么小心翼翼。

有时需要精打细算才能维持的生活反而显得很温暖，与亲友邻居们的关系也那么融洽。

就像片中天水围里陌生人结成的情谊，也许在高楼林立的港岛已经难以找寻了。

看完电影又看了一遍温情款款的预告片，音乐慢慢流动，看着字幕打出片名大字，英文则是The Way We are。

我想，这里的“We”大概指的是导演那一代人，他们的生活方式和态度，而他们的下一代早已不是这样了。

不过片中的儿子是那么可爱温驯的乖小孩，他们理想中的下一代也许应该是这样？

片尾处三代人坐在一起做节，我在想生活大概就是这样吧，今天儿子还在倚赖乐观的妈妈，而明天妈妈也许就变成了孤独的阿婆。

想到这里，有个可怕的想法出现在我脑中：有一天我的妈妈也老了怎么办？

好奇怪，似乎以前我从未想过这个问题，即便每次在火车站见到在寒风里等我的父母都比去年的白发多。

如果你们都老了怎么办，当我始终不肯迈入成年？

风格可资辨认。

我们那么害怕无风格，因为我们以为风格就是个性。

没有个性是我们这个世代的死罪。

所有可以贩卖的都贩卖个性。

我们那么害怕没个性。

很简单：那正是因为我们都没有个性。

上班的人没有个性，不上班的人无所事事的方式也毫无个性。

发表言论的人没有个性，互相抄袭，不发表言论的人不因鄙夷而因为不自觉自己的麻木， 无法感知而从来不需要因此也不抗拒发言；沉默变得面目模糊而并非一个立场；生病的人没有个性不过是医疗体系的一个个案，有缺陷的人没有个性，他们只是想做 正常人；叛逆与关怀——从佛祖与耶稣以后，所有的都是模仿者；曹植写过「存者忽复过，亡没身自衰。

人生处一世，去若朝露晞。

年在桑榆间，影响不能追。

」我 们其后的悼亡与伤逝，无出其右。

没有话未曾说过。

没有干涸之地，我们未曾到过。

苏格拉底和孔子之后，我们再没有老师。

个性与贫乏和孤独有关。

我们都太爱讲话，物质和知识都太多了。

个性消失，我们无法确认自己。

如果个性可以贩卖，那一定是我们无法忍受个性的消失。

可以贩卖的个性就是风格。

个性暗隐，风格明丽，可以捕捉，复制，模仿。

我们看有那么多王家卫。

我们有那么多几乎一模一样的机场，为什么飞了一程二小时的马德里到伦敦希斯路第三客运，再飞一程希斯路第五客运到香港的国际机场，都是银色透 明的大楼？

马德里第四希斯路第五客运是Richard Rogers 的作品，希斯路第三和香港，Norman Foster。

而Rogers 和Foster 是耶鲁的同学。

银色透明的客运大楼，模仿者从曼谷到广州都有。

风格也模仿自己。

我们看《蓝莓之夜》。

北京新机场。

风格最后无法不庸俗。

当模仿者将风格无限次重复。

风格被重复掏空。

我们可以说，重复将风格还原：风格不过是空洞的个性模仿。

个性远比风格隐密，难以捕捉，因此无法模仿。

个性是：让我们确认自己。

而我们又必须在贫乏与孤独之中作此无人确认。

只有我们自己。

众数的单数：我们，但每一个我都是自己。

《天水围的日与夜》上映了，好像地下电影一样，悄无声息的上演了。

我听见导演在讲手机：八月十五日，每天一场。

我是很偶然的，去油麻地赛马会诊所抽血做化验，时间有点松裕，想去书店看看书，书店还没有开，经过电影院见到告示牌贴了，《天水围的日与夜》，八月十日导演于电影放映后与观众交流。

电影很安静。

开始几个镜头是蝴蝶于野外的黑白硬照。

天水围的高楼，轻铁。

早上的景色。

日常人物，家常生活。

不过是那么回事：我们如此。

在黑暗之中，我听见观众静静的流泪。

不过是那么一回事。

婆婆去街巿买牛肉。

十蚊牛肉唔该。

我们见到肉贩的背面，好像我们就是那个只看不说的旁观者。

十蚊牛肉有几多。

婆婆接过，手里有十元有多的硬币。

一个一个的数出来。

在孤独与贫乏之中，就是那么多。

呢个好黑。

呢个唔要。

肉贩退回一个硬币。

婆婆给他另一个。

回到家。

洗菜。

切牛肉。

开炉。

下油。

炒牛肉。

菜心。

炒好。

吃饭。

吃完饭。

洗碗。

生活不过是这么一回事。

吃一餐，独自坐着，夜了。

再吃另一餐。

着了光管灯。

下午的菜心牛肉，再吃一遍。

再坐着。

身后有窗。

那是天水围，那就是，香港任何一个屋村不言寂寞悲哀的，重复单调的生活。

到我去咗都仲未食晒，婆婆说那一包大冬菇，她后来送给贵姐鲍起静的。

在我去之前为孙儿做点什么，婆婆跟死去女儿的丈夫前女婿说。

死在眼前，婆婆安静的吃她的菜心炒牛肉。

煮饭戏。

多么乏味，没有风格的煮饭戏。

王家卫所有电影的人物都有型有款，感受一大堆。

《男人四十》里面梅艳芳也有煮饭戏。

《大姨妈的后现代生活》斯琴高娃有场煮饭戏，是煮给那个她喜欢不知道是不是骗子的周润发吃的。

放映后的交流会，导演许鞍华说，希望这部片子拍得可以比较有风格。

她说的风格大概就是，一看就认得，很讨那些有型人喜欢的。

风格自然也不是那些阿婆吃粥戏。

贵姐鲍起静的阿母，在医院里吃粥，在孙儿面前数说着她，佢呢个人傻傻地，成日做，供完你大舅父即她大弟弟读 书，又供你细舅父即她小弟弟读书，十四岁出来做学徒住一间板间房，老鼠喺脚边走来走去。

小子即贵姐鲍起静的儿子张家安说，阿婆，粥冷了，不要说了。

阿母没有说，弟弟开车，住中产阶级房子，儿子出外留学，姐姐还在超级巿场做做做，住天水围，开榴槤。

我们是那个只看不说的旁观者，见到了六七十年代的工厂妹。

我们的姊姊，母亲。

每一个人都会想念起我们的姊姊母亲，她们勤奋而无怨毫无风格，好冇型。

冇型，冇感受。

阿母说，做人真难。

贵姐鲍起静笑嘻嘻的说，有几难唧。

必须用广东话说，重音还在那个「唧」字即否定助语词，才有那种轻松无事。

残酷青春也没那么难。

「没有事情发生就没有情绪。

」张家安说。

没有什么好反叛。

本来就无事。

「哦。

」我们都想起杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的小四张震。

一个幻灭，一个无幻可灭。

我们的天水围少年，早上醒来再睡，睡了醒， 「一整天没有出去。

」「哦。

」他说他母亲贵姐鲍起静， 「还不是人一个。

」如果是有型人，必然是忧郁多见。

但少年不忧郁。

「考得不好就去找份工作做。

」没有什么难题。

像他母亲所说的，可以有多难。

煮饭，吃粥，开榴槤。

到中秋了，我们吃月饼，柚子，菱角。

最后是一场维园灯笼纪实。

我们想起《千言万语》最后的一场维园烛光纪。

都以光告终。

我们每年都见到的，经过的，很普通的，众人的烛光场面。

贵姐鲍起静是个穿乱配颜色的宽Ｔ恤，吊脚裤，凉鞋，短发，素颜的普通女子，也就是一般人（不无轻视的）口中的师奶了。

一而再，再而三，《大姨妈的后现代生活》的斯琴高娃，《男人四十》的梅艳芳这些可笑可哀的普通女子，呈现她们不美丽不浪漫，不外在煮饭和为感情烦恼的琐碎生活。

琐碎生活是反风格的。

无人模仿也因此抗拒了庸俗。

因看来庸俗而逃避了最终庸俗的命运。

风格无法干扰，个性在暗昧之中，时隐时现。

放映后观众问导演，为什么要拍这部电影。

她答，一个导演很难解释自己为什么会喜欢一个剧本题材，告诉你为什么会喜欢不过是事后想出来的答案。

无法解释的倾向，就是个性。

在答问中许鞍华又说，知道这一部电影很容易讨人喜欢，但这不是她理解的世界。

剧本是一个二十岁的学生写的，一个观众说好真好真，电影里百分之九十的对白他曾经说过，但许鞍华说她的世界远为复杂，可能没那么温情。

个性有其难以总结，无法复述的性质。

譬如《大姨妈的后现代生活》很怪很怪，看完以后很难说喜欢不喜欢，也很难说好不好，电影暧昧，矛盾，反演绎，喜剧不像喜剧，说它悲它又太轻 省；《男人四十》一次在电视重看，忽然发觉，重看比初看时好看多了。

戏太平淡了，要自己年纪日长，对照当初的自己，戏里面的人物，无论那个多人认识的梅艳 芳还是那个只有一场戏扮演一个八婆老师的婉玲都死了，电影内外读到时光与生命的消逝，戏里面一场念苏轼的前赤壁赋： 「清风徐来，水波不兴；举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之闲，白露横江，水光接天；纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩 浩乎，如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎，如遗世独立，羽化而登仙。

」还没有念到的， 「寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须叟，羡长河之无穷！

挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。

」这时才明白，电影最好看的，是 没有拍出来没有对白人物的，预留的空间。

一如文人画。

细味空间，需要耐性。

我们都没有这样的耐性。

我们还记得，怪异的《疯劫》，神经紧张的《幽灵人间》，对我来说极为悲哀的《千言万语》《半生缘》，有点笨拙天真的《倾城之恋》《今夜星光灿 烂》，骤看非常杂乱，连武侠片《书剑恩仇录》都拍，回看我们见到个性的隐现，那个神经紧张的，悲哀的，慌张的，笨拙天真的，家常的女儿家的，一个电影作者 的个性。

我们知道她的电影不是那种离开电影院时会觉得，哗好正的「完美电影」。

那天来看的观众都很年轻，和我一起去看的游笑说，都是男孩梁进龙演张家安的同学吧。

其中一个说，颜色好怪，是不是有什么问题呢。

导演只好答，用数码录像而不是用菲林拍的，但送来那个拷贝颜色应该没有问题。

个性充满人的缺陷。

只有风格才能完美。

个性无法模仿风格。

个性有一种极为笨拙的诚实。

个性不合时宜。

我们可以说：个性是反民主的。

个性不是每一个人拥有的权利，不可剥夺的。

愈是声称每个人都拥有平等而不可剥夺的权利，愈无法有个性：每个人都有不可剥夺的权利，每个人愈要跟每一个人一样；同性要结婚，女子要跟男子一样开炮杀人，政客要得到最多选票言论要得到最多人认同，因此无法不以共性代替个性。

个性不是天生的权利，不劳而获的。

我们或许都有过个性，但个性要只是它自己，必须承受孤独感觉：即使你和其他人一样，你知道你又和其他人不一样，你所有的一切都无法替代，因此无可分享。

那种孤独感足以杀死个性。

我们的动物本能让我们渴望群体的保护。

个性必须抗拒一切容易的罐头感性，那些告诉你你可以这样感觉的广告，网友，有型电影。

即使我毫无感性，像张家安一样成天睡觉，个性又必须清楚：我是这么的一个没有什么感觉的人。

个性必须谨慎而勤敏：子曰： 「德之不修，学之不讲，闻义不能徒，不善不能改，是吾忧也。

」一如行者之修，圣徒之悔。

我们没有个性，因为我们懒隋。

个性那么难，无怪我们追捧名牌服饰一样，追捧风格。

风格引来狂迷，但个性唉个性甚至不惹人亲近。

明代书画家董其昌论书法： 「拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说甚虚空，粉碎始露全身。

」极为惨烈的「始露全身」；我们既不愿身试，眼见亦不愿驻目。

我们躲在黑暗的电影院里面，看着想着，有人一往无前。

在苏格拉底与孔子之后，曹植与苏轼之余，再没有可说的话的时候，有人还不离不休，不高声也不哑口，那么吃力笨拙又骄傲，无法解释的说着那已经衰败的话。

我们已经非常苍老疲倦的文明，让我们过于世故。

还有极为稀少，一时浮一时沉的一个，一个，或一个人，野狗一样挣扎着，保护自己必败的个性，给已经放弃生存意识的我们，一个生存下去的理由。

天水围，百度一下，大概属于香港的城中村落。

这样的地方，自然比铜锣湾，比旺角少了很多激荡人心的故事。

许鞍华把摄像机架到这里，拍到的，也同样只是俗世生活。

什么是俗，千篇一律者谓之，平淡无奇者谓之，柴米油盐者谓之。

《天水围的日与夜》正是这么一部影片，没有噱头，没有激越，每一帧胶片里流淌的都是浓厚的烟火味。

在观看的过程中，让你慢慢学会不再期待，不用猜测导演每一个镜头的意图，只需要试着找个更舒服点的卧姿，静静陪剧中人走到结束，等待演职表和黑幕。

下班，买菜，做饭，吃饭……直到再上班，再下班，这一切，负责连接着生活的所有转承启合，没有比这更让人熟悉的场景，哪怕它发生在一个令你疏陌的地方。

也再没有比这些熟悉的场景更让人不设防的了，所以你看着，你猜测着，你等待着，你心平静气着，你以为演职表升起的那一刻，一切都结束了，你可以刷牙洗脸睡一个安稳的觉，再在第二个白天继续自己的人生，这时你才发现，有一股生活的气息蒸腾而出，犹如小时候抢在妈妈之前揭开的清水沸滚的锅盖。

这就是生活，每个人穿行其中，吃一些饭，做一些事，背负一点责任，忍受一点寂寞，感恩一些人，伤怀一些物，消磨一堆时光，希翼一方未来。

不论飞扬跋扈，不论唯唯诺诺，剩下最多的，只能是一坑一洼的平淡。

对于这部我并不太喜欢的电影却花费大量的时间和精力去分析和研究它，实在是因为这一次我太像皇帝新装里面那个小孩了。

看到安妈跟安仔一边吃着冬茹一边啧啧赞叹，“好味，真好味”，我就觉得很好笑。

就跟很多人品尝了许鞍华送上的这颗生活大“榴莲”后都齐齐地夸赞它好味一样，我却觉得这颗“榴莲”有些食之无味。

想到安妈说的那句经典对白：“生活，有几难哉？

”我也想说：冬茹，有几好味哉？

这就是一种催眠，当观众被食个冬茹也会倍感幸福的细节所打动的时候，那也就很容易相信，生活没几难哉了。

我承认我不是一个喜欢看闷片的人，但是好多闷片，只要静下心去看，最后还是会有所感动、有所领悟，而《天水围》并没有带给我那种如饮清泉般自然甘甜的享受。

很多人都被它感动得一塌糊涂，觉得它真实，真实得像自己的生活；觉得它平淡，平淡得像喝白水一样；还有人说它是零技巧，生活流。

但是它真的有那么“真”吗？

我倒觉得它更像填加了糖精的白开水，而糖精又加的不够量，最后这杯水喝起来的感觉就是甜的不给力，又纯的不彻底。

在《女人四十》中导演也是有意除去了生活的沉重。

片中的爷爷身强力壮的就突然死去了，从而让身心俱疲的阿娥得到解脱；公司的电脑突然全盘崩溃，从而让本已被打入冷宫的阿娥又重新得到了老板的重视，这些都是编导在有意成全阿娥。

现实生活决不会这么轻松，痴呆症老人的晚年要远比这凄凉得多；照顾痴呆症老人的家属也要远比这崩溃得多；而公司电脑系统也不会那么凑巧就来一次全盘崩溃好让阿娥有重显当年雄风的机会，基本上电脑时代的到来已经注定了阿娥的淘汰出局。

虽然这些也都是去重就轻，但《女人四十》把握好了艺术的度，它没有过，所以它是一部堪称优秀的电影作品；而《天水围》在去重就轻的艺术道路显然是走得太远了，它几乎完全屏蔽了生活的沉重，一味地放大生活的点滴幸福，而这一切又被纪实化的表象给伪装起来，这就会让人觉得有点假。

安仔跟安妈吃饭的那场戏让很多观众都感觉非常真实，都会说“对噢，我跟爸妈吃饭的时候也是没什么话讲的”；还有安妈下班回来，母子二人见了面也是一句话都没有。

这些细节都让观众感觉到这是一部非常真实的电影，但是细节的真实并不能代替整体的真实。

好莱坞的电影为什么会让人哭，让人笑，是因为它真实吗？

当然不是，但是他有大量真实的细节，那些真实的细节最后让你愿意相信整个故事的真实性。

但是好莱坞电影没有用表象的真实和平淡来掩饰它故事的虚假性，观众在笑过、哭过之后还是会清醒地认识到这只不过是一部电影。

而《天水围》则用它表面的真实和平淡试图告诉我们，这就是真实的生活。

我们先来看看片中那些让我们感到真实的细节。

榴莲榴莲营养丰富、香味独特，果肉含有多种维生素，具有“水果之王”的美称。

本片中榴莲成为了一个重要的象征符号。

首先，安妈在超市的工作就是卖榴莲，观众也就跟着安妈一起整天面对着榴莲。

而后，又有了安妈与安仔一起吃榴莲的场景，安仔费了半天劲都打不开榴莲，安妈说了一句“有几难哉？

”然后戴上手套，一刀下去，榴莲壳就一分为二，母子俩品尝着鲜美的榴莲，夸赞果肉美味。

后来，当安妈母子去医院探望外婆的时候，外婆慨叹生活艰辛，安妈又说出了那句点睛的对白“有几难哉？

”至此，我们就可以清晰地看到导演试图把生活与榴莲相类比，榴莲那布满三角硬刺的表皮和产生“空姐杀手”之美名的气味都让很多人对榴莲望而却步，然而当你忍住那气味，又成功躲避了那些三角剌的围攻夹击之后，你就可以品尝到世间最美味的果肉。

这大概就是导演在本片中所要传达的一种对生活的感悟。

报纸《东方日报》是香港地区销量最高的报纸，内容包罗万有，读者足不出户，能知天下事。

安妈是《东方日报》的忠实拥趸者。

片中反复出现安妈与安仔买报纸、谈论报纸的细节。

安妈的业余生活除了买菜、做饭，唯一的休闲娱乐就是看报纸，她是一个非常传统的人。

从片尾安妈与阿婆买完菜等电梯的那场戏中，可以看出阿婆也是个报纸控，仿佛她们的整个业余生活除了买菜、做饭，就是靠这份报纸来过活。

纸巾OK便利店的《东方日报》可以免费赠送纸巾，所以安仔母子就要舍弃楼下的很近的报纸铺，而跑到好几条街外的OK便利店去买。

冬菇片中的阿婆为了表示自己对安仔母子的谢意，拿出自己珍藏了许久的一大包冬茹送给他们，而安仔母子在吃的时候也是津津有味。

片尾过中秋，阿婆又提醒安妈给安仔买冬菇。

至此，导演展示给我们的就是这样的一幅幸福生活的美好画卷，每天做着一份收入微薄的普通工作，上班就开开心心地努力工作，下班就饶有兴致地买菜、做饭、洗衣、睡觉，吃个冬菇就算是过节了。

每天的娱乐生活就是看看电视、看看报纸，生活的小乐趣就是为了得到一小包免费纸巾去好几条街外的便利店买报纸。

为了节省开支不打牌，也不参加聚会。

这样的生活真的会让人觉得幸福、快乐吗？

如果你回答是，那恭喜你，你已经成功地被导演催眠了。

下面我们就来看看片中那些“真实”背后的虚假，那些“平淡”背后的沉重，那些表象背后的真实。

真实背后的虚假安仔电影一开片就极尽能事地表现安仔青春及时代的特征，亮钻耳钉；大花抱枕；满墙的卡通贴画；躺在沙发上举哑铃（90后的矛盾特质：又想舒服，又想锻炼）；安妈都下班了他才开始刷牙，这些都带有显明的青春期和90后的时代特征，也让人感觉到真实，但是看下去就会慢慢发现，这是一个完全“表里不一”的90后。

我倒不是说90后就全是叛逆，但安仔实在是乖得太离谱了，或者说他根本就不像是这个时代的孩子。

在看到安妈辛苦一天收工下班，而家里的安仔才开始刷牙时，我以为接下来要表现叛逆儿子的晚九朝五，以此来对应辛劳母亲的朝九晚五，这才像青春期的90后嘛，但是这片子完全不是这路子。

你会发现这简直就是一天使牌的儿子。

叫吃饭就吃饭，叫收衣就收衣，叫买蛋就买蛋；叫去好几条街外的便利店买报纸也毫无怨言；给阿婆当苦力、当电工都没有二话；而且安仔好像对年轻女孩都没什么青春期的好奇与向往，到点就得回家吃饭，回家吃饭对他来说是比天还大的事。

什么同学，什么靓妹，在妈妈和家的面前统统都是浮云。

还有一个细节，安仔找出了安爸早年的一条牛仔裤，安妈问穿不了吗，安仔说太瘦，然后安妈说，那就丢了吧。

言外之意，如果那条十几年前的旧裤子安仔还能套得上，他就会乖乖地把它穿上？

我去，现在都什么年代了，还穿父母压箱底的旧衣，别说父母，就是兄姐的旧衣，作弟妹的有几个愿意捡着穿的？

我是左右旋转360度，再上下翻转三周半，身边都找不到一个这样的青青期优秀样板。

安妈再来说安妈。

她帮阿婆分买了三瓶装的油，分给了阿婆一瓶但没有要她的钱。

如果说前面安妈是为了面子而非要付替妹妹打牌输掉的钱还可以理解，但这里我就完全无法理解了，阿婆跟安妈才刚刚认识而已，干嘛出手这么大方？

那瓶油要值多少包纸巾啊？

以她的收入又要养家，又要养儿子，她根本大方不起的。

导演一边要表现安仔母子为了包免费纸巾而大费周章，一边却又对一个陌生人这么大方，实在是很矛盾，你可以说这是人物性格的矛盾与复杂性，但问题是以安妈的经济水平，她根本没条件大方。

这就很让人出戏。

观众从外婆口中了解到了安妈的前史。

安妈十四岁就出来当学徒，大弟弟读书是她供的，小弟弟读书也是她供的，结了婚之后还是继续往娘家贴钱，而安爸一句怨言都没有，还倒贴钱出来给安妈的娘家。

一个安妈舍已为人已经很感人了，哪知安爸也是个舍已为人的主，可见安仔一家全是活雷锋啊！

另外，以安妈纺织女工的卑微收入竟然能连供两个弟弟完成学业，还要养自己的家（通过安仔连安爸的胖瘦都没有任何印象可以判断出安爸是在安仔很小的时候就已经去世了，所以安妈几乎是一个人支撑了他们的家），这真是一个奇迹，要么就是香港学费真的很低？

阿婆阿婆年纪一大把了，居然在超市轻轻松松就找到一份工，前面寿宴一场戏的时候，两个舅舅还谈到香港的工作难找，怎么到了阿婆这就突然变得如此轻松了呢？

阿婆不管是从体力还脑力都显然不太能够胜任超市的工作。

如果说阿婆的亲戚是超市的经理什么的，这倒还说的过去，可是那个小经理压根也不认识阿婆啊，只听说是卖过菜就马上让她去试工了，这个超市是不是真的这么缺人啊？

和谐家庭通过安仔与表姐在外婆病房外的对话，我们了解到外婆应该是在各个子女家轮流居住、由子女们阶段性轮换赡养的。

不免想到那些时不时见诸报端的家庭纠纷，很多老人告子女不尽赡养义务，或者是声明与子女断绝关系，原因都是老人们到老却老无所依，而越是家中儿女众多的老人反倒越是没人照顾，因为儿女众多也就意味了可以互相推委，推来委去，就把老人的心给推寒了，于是就有了众多父告子、母告女之类的民事案件。

而安妈娘家这几个子女居然一点纷争都没有，只把老太太养得都得了富贵病了，非得隔三差五就得找个由头住趟医院以此引来儿女们越发的关爱与呵护才行。

不得不又一次让我感叹这真是一个和谐家庭！

折衣的细节安仔收完衣服接着叠衣服，安妈看到后一把抓过衣服说道，明天就穿了叠它干嘛，会折出痕来的。

从此安仔不再折衣服。

一家人吊唁姑婆的时候，表妹说表姐的衣服上很多折痕，安仔冷冷地说那是因为他们家的菲佣不会折衣所至，然后表妹嘲笑起表姐家的菲佣，而后又问安仔道，你是不是从来都不折衣的，安仔答，是。

导演在这里用安妈的市井智慧讥讽了有钱人的繁琐和累赘。

看着表姐的一脸窘态，我在一面替安仔感到窃爽的同时，一面却在向往表姐家的繁琐生活，如果有菲佣可以用，多条折痕又算得了什么，更何况菲佣是可以调教的嘛。

平淡背后的沉重安仔母子跟亲属们的关系并不亲近。

给外婆做寿时安妈替妹妹打了两圈，赢了一回，又输了一回，可安妈还是坚持付了她替补时输掉的钱。

安妈的收入是很微薄的，为了省钱她连牌桌都敢不上，却还是坚持替妹妹付了大头钱，真是死要面子活受罪。

安仔去团契参加教会活动，职员Candy（我说这片子加了糖精吧，连名字都是这么甜稀稀的）让每个同学画一棵家庭树，安仔画的树只有他跟妈妈两个人，没有爸爸，没有外婆，也没有舅舅们。

在安仔的心里，他真正的家人只有妈妈一个。

反之亦然，在安妈的心里她也只有一个亲人，就是安仔，所以别的同学都有小名，而安妈却直呼他的全名张家安，那是因为在安妈的生活中再没有可以依靠的其他男人了，她只能把唯一的儿子看作男人，这样她的内心才不会那么没着没落。

而安仔也下意识地承担了一家之主的重担，就像他画的那棵树，他是树干，牢牢地支撑着这个家的底座，而安妈是为他挡风摭雨的树冠。

这对母子是如此地相依为命，什么外婆，什么有钱的舅舅，其实对他们来说都是浮云，真正能关心他们爱他们的只有他们自己。

所谓大家庭的温暖对这对母子来说只是徒具外表的摆设而已。

安妈不去医院看外婆的心态，类似于不打牌的心态，有意避开那些有钱的弟弟、妹妹。

这个辛劳供养了两个弟弟的姐姐，等到弟弟们发迹了，她却因自己的低微和贫寒而羞于与他们为伍，尽量将他们排除到自己跟安仔的生活之外。

这样，没有了有钱弟妹们的时时提醒和对比，她也就不会觉得她跟安仔的生活有多清贫了。

这何尝不是一种掩耳盗铃的生活态度。

安仔跟表姐看完外婆下楼回家，表姐叫安仔去她家吃饭，安仔应允。

之后安仔并没有马上跟表姐走，而是先去OK买报纸，而表姐在楼下给家里的菲佣打电话叫她煮饭。

这里被导演一笔带过，但分析一下背后的东西就会觉得很沉重。

同样都是外婆、外公的后代，做人的差别怎么这么大呢！

一个叫菲佣煮饭，一个却为了一小包免费的纸巾不得不随时留意身边的OK便利店，否则回到家又得走几条街才能买到有免费纸巾的报纸。

安仔找出安爸的裤子来，说穿不下，安妈拿去丢，先是跟着垃圾一起丢进去，然后又拿出来，叠整齐后放在了箱盖上，又舍不得，一个人站在垃圾箱前默默地流泪，这个细节是全篇最让我感动的地方。

安仔连父亲的胖瘦都完全没印象，可见安爸去世时安仔还很小，而安妈应该是年纪轻轻就守了寡，这样的生活对安妈来说怎么可能不艰难？

正因为有了这样的艰难才有了后来那场看似轻松的葬礼。

姑婆的死与之前安爸的死形成了显明的对比，一家人轻轻松松没有一个难过的，气氛跟参加寿宴没什么两样。

而在安仔的舅舅和姨妈们的眼中，安爸的死是否也是这般轻松和平常呢？

安妈自己的亲妈住院不去看，却大老远的陪着阿婆去沙田看她的外孙；中秋节都不去跟一家人团聚，而是跟阿婆一起过节。

安妈为什么疏远自己的亲妈，反到跟一个不相干的邻居老太走的那么近，其实这是一个俯视还是仰视的心态在搞鬼。

安妈与那些生活已经不在一个层次上的弟妹已经不能相融了，她的幸福与安乐就是因为没有比较，所以她宁愿疏远他们不受他们高质生活的影响，继续过自己清贫而快乐的日子。

说白了就是她的自尊心不愿以一个被俯视的姿态去跟那帮有钱的家人相处。

而阿婆的孤苦无依，让安妈有种被需要的感觉，而且她在阿婆面前是有资本炫耀的，那就是他有儿子，她家有男人。

当安仔为阿婆换上新灯泡时，阿婆一脸笑容仰望安仔的画面极具象征意味，安仔母子的出现为阿婆的生活带来了光明，带来了希望。

安妈面对阿婆的时候，她拥有了可以俯视他人的姿态，让她的自尊心得到快意的满足。

这当然也不排除安妈本性善良使然的因素，但那么善良的人为什么在自己亲妈生病住院时却表现出了异常的冷漠和疏离呢？

人性就是这么复杂。

没有绝对的善良，也没有绝对的邪恶。

这个俯仰的关系看得够清楚吧大舅父去安仔家送月饼券，安仔送他下楼。

大舅父表示如果安仔不能继续念中六他会出钱让安仔出国读书，钱他跟小舅父会想办法，不用安仔担心，重要是安仔用心读书。

很多人都被大舅父深深地感动，觉得这就是真正的亲情，真正的血浓于水。

咋一听我也觉得大舅父很仗义，但是诸位请留意一下安仔的回答。

对于长辈们的说教和使唤一向以简捷而又不失冷酷的“哦”字来以不变应万变的安仔，在这里第一次有了真正的应答：“读书是应该有得读的，有学费减免的。

”安仔在这里不卑不亢，很有安妈的风骨，意思是你有钱是你的事，我自己有书读就读，没的读就做事，一定要读书也会读学费减免的学校，不会劳您操心的。

我相信如果张家母子不反对，舅舅们真的会出钱让安仔出国读书，但是我更相信以安妈跟安仔的品性他们也绝不会接受这样的“嗟来之钱”。

舅父一家人出现在安妈面前就是这种俯视的姿态如果这些有钱的舅舅们真的有心帮这对清贫的母子，安仔母子的生活绝不会是现在这幅光景。

正因为他们深知张家母子的脾性，这样的话也才会轻易说的出口，因为他们知道张家母子是不会接收他们的这种“善意”的帮助。

看到这里，你还会觉得《天水围》的生活是美好的、真实的、平淡的吗？

怀旧煽情其实，很多人被感动并不是源于《天水围》的真实和平淡，而是它的怀旧，怀旧才是这部片子由头至尾真正牵动人心的原发力量。

我认为，它其实是一部展现用新时代外壳包装了的旧时代母子生活的电影。

许鞍华的确是一个打怀旧牌的高手。

其实张家母子的整个生活状态就像是老旧时代人们生活的样子，安仔表面上是现代人、90后，但实际上很传统，跟妈妈一样的传统，这个片子适时插入的那些旧时代的老旧照片，还有阿婆家里满墙、满桌的旧照片，乃至整部电影其实都是在怀旧，导演只是把一对生活在60、70年代（或者更早）的母子的生活给放到了现在、当下，虽然也给了安仔90后的时尚外壳，但那都是为了让整个故事看起来像是发生在当下，发生在你我生活的这个时代而已。

有多少观众真正的感动点其实就是源自那些老旧照片出现、老旧歌曲传来的时候？

其实全片第一个镜头的黑白画面就将观众的情绪预定在了一个怀旧的气氛中：野花、蝴蝶、鸟鸣、螃蟹、而后是早年天水围的大全景空镜。

老旧照片煽情功力可谓相当强大，有几个人看到这样的纯朴而又清新的老照片能够不为所动？

而片尾中秋节市民们在维多利亚公园煮蜡做节的盛大场面更是将怀旧的情绪推向了高潮，当彩色的维多利亚公园叠化成黑白的老旧照片时，相信很多人的眼泪已经抑制不住地向外奔涌。

所以，我觉得很多人被感动，是源自于每个人内心的怀旧情结，而不是因为《天水围》的真实、平淡和美好，它并不真实，也没那么美好。