好好说再见

如果只是用“好哭”来评价一部电影，那真的要鸣不平。

亲自到路演现场观看，很多观众提及到题材敏感不敢观看等问题，确实容易让这部成为炮灰。

生死教育的道路任重道远。

先说感受，再评价。

阿娇演的应诺，是绝症单亲妈妈，在电影里是被时间困住的人，让人无力。

在现实里却是住在青春里的人，给人力量。

当年还在TVB劲歌金曲听着《风筝与风》的画面都还清晰可见，现在继《前度》之后，又多了一部各方面都佳的电影。

一起成长的感觉让人充满希望。

整个电影有大量以窗为前景的画面，很大窗外拍窗内的景，而窗内的绝症母亲，频频的生理疼痛，跟多年未见的父亲如何交集，如何安排女儿的发展，每件事都把她困住了，身体困在医院里，生命困在时间里，她多想盼着女儿快点长大，听懂她的叮嘱，可是时间逼着她离开。

《好好说再见》，我觉得重点是“好好说”，毕竟“再见”已经是终点了，终点之前还有很多应该“好好说”的事情，比如好好吃饭，好好睡觉，好好学习，好好工作，好好相处等。

这个题材可能没不只是生死这么极端的方式，就是对生活态度多一个好好生活的理由吧。

关于电影首先是摄影美学很到位。

很多以“窗”为前景，蛋糕店的窗口，医院的窗口，家里的窗口，是第三视角的角度，大家都觉得生死离自己很远，所以这种角度就让人觉得自己是旁观者，在看一些离自己很远的故事，很有意境。

第二是情境设计。

前半段应诺打算参赛之前，造型都是淡色，白色毛衫为主，确认绝症之后，每天换着花色上衣，粉色毛衫，蓝色毛衫，就是脸色越来越“病症”。

就是脸色越来越差，才想在外形上弥补，我觉得人物心理分析到位。

Anyway，好好说再见之前，至少学会了好好过今天。

死亡，是一场长长的休息。

“死的东西是不是死的，只有活的才会死。

”在很多人的心里，死亡都是一件难以面对的事情，对于应老头也是如此。

因此他在师傅老林离世时，宁愿为他死后的打点一切，也不愿意去安宁病房见最后一面。

但如果即将离去的人是你的亲人呢？

难道也是如此吗？

死亡是很可怕，但也无法避免。

因为去拿舞鞋，应老头错过了见老婆的最后一面，难道还要错过与女儿的告别吗？

“人生不过是从这里，躺到那里。

”在电影中，因为老林面对死亡的阔达，点醒了应诺，点醒了应老头，相信也点醒了这看这部电影的每一个人。

从不接受，难以相信，到接受，最后释怀，需要时间的洗礼。

“生命是个过程，我们都要说再见的。

”先是应诺，然后应老头，最后丢丢，电影将每个人经历这个过程的画面展现得淋漓尽致，很多台词都引人深思，富有哲理。

好的电影来源于生活，也印证生活的点滴。

既然死亡终将到来，事已至此，不如享受余生，活在当下，好好说再见吧！

好好说再见 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 家庭 / 张弛 王崑琳 / 钟欣潼 林栋甫

好好说再见 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 家庭 / 张弛 王崑琳 / 钟欣潼 林栋甫

《好好说再见》看似是一个老套的故事，却与刻板印象中的生死题材电影完全不同。

没有大肆渲染悲情刻画苦难，也没有强行励志生硬升华，而是用一种接地气的、贴近生活的方式真实自然地呈现。

明明是沉重的话题，却处理得很轻盈，但又不虚浮，令人动容令人沉浸，能感受到满满的诚意。

观看的时候，前期反而更加致郁，后期则偏向治愈。

应诺前期的绝望、无助、压抑等等，在后期与家人敞开心扉，并选择安宁疗护之后，都渐渐地消散了，更多的是释然和洒脱。

关于安宁疗护议题的讨论，影片没有直接把想要表达的喂到你的嘴边，而是通过人物无形之中自然而细腻的转变，让你体会到它的意义。

放弃治疗，在生命的最后一程，选择更自由和优雅的方式谢幕。

我觉得这种留白正是影片的高明之处，呈现而不是输出，提供体验而不是进行说教。

因为生活也是这样，不会告诉你那些大道理，只会给予你体验。

你能从体验中收获多少，取决于你的悟性。

我自认是一个凉薄的人，向来对催泪题材不太敢冒，泪点也高得出奇，却在观看这部电影时湿了眼眶。

没有撕心裂肺，没有歇斯底里，从不过度煽情，每一次情绪达到高潮时都会适时收住，不刻意制造任何让人沉溺的情绪漩涡。

却用克制而淡然的表现手法打动了我，我想是因为它太真实了，太细腻了，观影体验不像是在看电影，像是魂穿角色，代入感强烈。

因为制作过程被打断而倒下的大象滑梯蛋糕、蛋糕店中“一寸光阴一寸金”牌匾的特写、父亲衣帽架上挂着的一顶假发、开头小气的男孩后来却大方地献上自己的玩具以供朋友为妈妈祈福、安宁疗护病房里与患者相处融洽的志愿者、从“妈妈我拉完臭臭啦”到“臭臭再见”……影片中有太丰富的点到即止的细节、伏笔和照应，看一遍也许无法完全领略，需要足够敏锐细腻的心灵来捕捉和体味。

这部电影是细糠，越品越有。

它没有趴在你耳边把主旨告诉你，所以需要观众自己去感知和领悟，安静地观看，细致地体会，沉浸地感受，余韵悠长。

我非常赞同朱洁静老师对此片的形容，“两位老师用一种极其生活的、极其克制的、极真实的状态，来表达生与死这么大的选题。

很松弛，很克制，很高级。

这种质感，我们不把它定义为文艺片或者商业片，我能看到的是每一位主创很用心地在投入做电影这件事情。

没有表演的痕迹，有时候很淡的处理，在电影镜头里往往是一种浓。

什么是好的表演，就是你真的在感受，你真的在生活。

”当然，这也注定了在大众感官阈值不断提高、浮躁成为社会主流的碎片信息时代，该片的受众不会太广。

习惯在短视频平台上几分钟看完一部电影的人，可能只会觉得这是一个俗套的故事，可能会在舒缓的叙事节奏中睡着，也可能察觉不到那些人物转变的契机而觉得莫名其妙。

但有人需要这样的作品，有人喜欢。

感谢它让我在嘈杂的时代中寻得了一丝宁静和抚慰。

它不迎合快节奏的消费习惯，不制造廉价的情感刺激，只是真实而安静地讲述一个关于告别的故事，显得格外珍贵。

在这个人人都急着往前跑的世界里，它提醒我们，有些东西值得慢下来，细细品味，比如生命，比如告别。

好好说再见在中国传统文化对死亡话题的普遍避讳中《好好说再见》以细腻入微的笔触 勇敢地掀开了生死帷幕的一角 引领观众直面死亡这一终极命题如果说现代医学将死亡视为需要被征服的敌人 《好好说再见》却以诗意的镜头语言，将我们拉回生命终章的真实现场 没有煽情的临终告白 没有戏剧性的医疗奇迹 而是跟随应诺的脚步 冷静而深刻地解剖了技术主义医疗体系下生命尊严的失落 为现代人点亮了安宁疗护的温暖烛光 而这 对于当前我国的社会思想无疑是超前的 这也是我佩服导演的一点 敢于挑战这个在国内无比避讳的主题 同时又带来了一个新的概念—安宁疗护 而影片最震撼的死亡教育力量 是在于它揭示了安宁疗护的终极目标并非消极等待死亡 而是“帮助个体在有限时空内，完成对生命意义的最后确认与整合”当前 国内对于死亡教育 仍是处于一个比较空白的阶段 拿我举例 其实我已经记不太清 是谁？

在什么时候？

告诉我 死亡到底是什么？

但我记得很清楚 那个小小的 刚明白死亡的我 害怕的每天都要紧紧的抱着姥姥 听着她的心跳声才能入睡 后来长大了 才明白 这不单单是对死亡的恐惧 更是对没有好好说再见的恐惧 怕突然 怕不知道这到底是不是最后一面 所以 死亡教育的本质 不是鼓吹“恐惧”或“消极”，而是“通过认识死亡，学会如何更好地活着”它关乎对生命的敬畏、对临终者的尊重、对哀伤者的共情 最终指向一种“更从容、更清醒的生命态度”：“不知死，焉知生？

”如今，全球已有40余个国家将死亡教育纳入课程体系，而《好好说再见》正是中国探索本土化实践的一小步。

这不仅是个人必修课，更是文明社会的标志。

我想 《好好说再见》想传达给我们的是 在生命必然走向终结的寒冬里 安宁疗护不是放弃希望，而是点燃另一种烛火——它温暖冰冷的技术壁垒，照亮被忽视的心灵幽谷，“让每一个走向终点的生命，都能在尊严的烛光中，寻得属于自己的、充满人性温度的归途”。

这烛光虽弱，却足以抵御死亡的严寒，这正是《好好说再见》留给我们的、关于生命与告别的最深刻教诲

张弛拍的电影不可能好看的，空有无意义的画面，没有内容，没有情感，没有实质，叙事一团稀烂。

连拍的广告都无比难看，更别说院线电影。

宁波没人了。

诺丁汉毕业的都能去当导演了。

这种题材这种演员需要经验极其丰富的导演去调动情绪，唤起演技，阿娇看着就不像能表达伤痛的样子！

非常木讷！

演技和颜值严重成反比。

“这么好的春天，老林就要走了。

”每一天都有很多人离开，也有很多人降生。

生老病死是我们所有人都不能逃过的。

在面对死亡的时候，我们应该如何面对呢？

终点将至，无限懊恼，躲避，抑或坦然面对。

导演通过对不同人在生命终点时刻的刻画，已经给我们娓娓道来了答案。

“请记住我，虽然再见必须说。

”死亡不是终点，只有当所有人都将你遗忘，那么整个世界将与你无关，遗忘才是最可怕的呀。

这是《寻梦环游记》告诉我们的。

其实死亡这个话题已经被拍烂了，要么就是相爱的两个人，要么就是母女父子亲情关系，要么就是友情等，无非就这么几种关系。

所以如果想把这个主题拍好的话，也是具有一定的挑战性的。

不过我看到很多人都说剧情老套，刻意台词又尴尬，但如果你不能静下心来看的话，确实是会觉得有一些枯燥，特别是女主角的配音，总觉得有点让人出戏。

既来之，则安之，当你读懂了导演想要表达的语言，你就不会如坐针毡，毕竟符合所有人的喜好是不可能的。

而且这部电影排片确实少得可怜。

电影里面大致有这样一句台词，是应诺死之前留给女儿的话，当你看到树叶在摇动，河水在流动，都是我在想你，或者说我一直在你身边，只是以不一样的形式存在。

我就想到小时候，我奶奶说的话，那是一个晴朗的夏日，晚上依然可以听见外面的蝉鸣，奶奶摇着扇子，突然说到了死亡的话题，她问我们她死了停在屋子里，我们会不会害怕，那时候我约莫一二年级，脱口而出就是害怕。

奶奶说怕什么，我不会出来吓你们的。

似懂非懂的我，对死亡也没有多大的概念。

只是觉得一想到会有人永远的离开，就很害怕。

我觉得导演特别会制造反差，特别是对丢丢。

刚出场的时候，妈妈在做蛋糕，她一会儿把这个打翻，一会儿面粉弄得到处都是，像是一个多动症小孩。

但是随着剧情的发展，你会发现。

虽然孩子还小，但是她也可以什么都懂。

因为知道妈妈生病了，她可能还不能理解死亡是什么。

起初的时候，只觉得死亡只是一场长长的休息。

并不知道，其实是永别。

随着剧情的推进，看着妈妈每况愈下，她只能用自己的方式。

在好朋友的带领下去大桥上许愿，一大盒的怪兽倒进河里，似乎这样，妈妈的病就会好了，事实并没有如她所愿，这只是小孩子的一厢情愿。

后来她变成了乖乖的小孩，她依然可以在学校里嬉闹，在外人面前假装坚强，只有在一个人的时候，偷偷躲在树下哭泣。

那一刻她有了不属于她这个年龄的成熟，在重大的苦难面前，人是会瞬间长大的，尽管她还那么小。

反差让我们观众哭得稀里哗啦。

不仅仅是丢丢，导演很会从不同人的角度去诠释他们对死亡的理解。

当然，这部片子也不是纯煽情，他是把泪水和欢笑结合在一起。

人生本就很复杂，并不总是苦难，也不总是欢乐，喜忧参半。

医院的顶楼是安宁病房，直白地说就是等死病房。

从顶楼望下去是朝气蓬勃的小区一角，人们吹拉弹唱，欢声笑语，这也是一个反差。

一开始的顶楼是人们害怕的地方，第一次应诺来这里，应诺扔了蛋糕就逃走了，后来，随着剧情的推进，顶楼也是很有人情味的地方，甚至于比外面的世界更安逸。

阳光的镜头也多了起来，从一开始紧张氛围到后面的舒展。

其实很多的恐怖都是我们想象出来的，比如半夜睡醒的奇怪的声音，总让人不禁打个冷颤，脑子飞速运转，好像一场害怕的事情就要降临。

释然吧，对所有人，所有事，哪怕是死亡。

说再见，并不仅仅是嘴巴说一句再见，郑重其事，而是需要身体力行，去做，要不怎么说中华文字博大精深呢，只可意会，不可言传。

每个人都是不一样的，并不是所有的人都是善于表达的。

你比如说爸爸对应诺的爱，他从来没有说他爱女儿，但是他所有的爱都在他的行动中。

这些细节的刻画都是很到位的，比如女儿怀孕之后离家出走一走就是五年，但是他依然会把钥匙放在门口，他期待女儿有一天会回来。

得知女儿得了绝症，他甚至愿意去相信卖假药的，好像抓住了生命最后的稻草。

还有后面为女儿制造惊喜，虽然他嘴巴上说着不会去照顾丢丢，但你看他把外孙女照顾的很好。

还有立马挂上墙的合照，轮船蛋糕等等。

很满意这些细节。

可见导演不但把反差玩得很好，还是个细节控，留着你们走进电影院，网上的剧照也很少，但是电影画面真的很美。

看着看着，就哭了，看着看着，又笑了，这不就是人生吗，微缩成111分钟的人生。

第一次接触“临终关怀”这个概念还是在《只有医生知道》那套书里，它真的开阔了我对医学上人体的相关认知。

现在有部专门讲这一主题的电影，还是浪3的姐姐主演的，我必须要支持一波。

这部电影最好的地方还不是在剧本，而是在摄影。

导演太会拍的，很多分镜头的设计真的是神来之笔，以前看吐槽某些片子台词写得都太直白不懂如何用画面说故事，我都觉得这些人讲得太空，看这部电影才感受到留白的魅力，我真的听到了镜头语言。

来年希望能获得个最佳摄影奖。

剧本写得很落地，几段生死告别的故事都很温情，尺度很克制；群像塑造得很好，感觉你随便去一个公园都能遇到这么一群人；画面也很朴素，全片没用什么滤镜，拍到什么呈现什么，我如果是宁波人，必须要把电影收藏起来；美术组也非常厉害，肯定是请了专业的翻糖蛋糕师，片尾还把每个剧情节点都做成了蛋糕，很用心……优点很多…… 缺点当然也有。

服化道去哪找的那么多丑衣服啊？

虽然我到目前都欣赏不来阿娇的长相，但毫无疑问她确实美的，这么多的丑衣服她硬生生用脸撑住了。

你要说服化道没审美，我是不信的，里面唱苏州软语的姐姐每一套旗袍我都想拥有，这么说来它算是一个塑造主角疲于生活和孩子之间没有精力花在审美上的小细节。

那就不算缺点了。

最致命的缺点还是叙事太平，一直让人沉浸一种比较淡淡的忧伤中，可看性不强。

这一点《走走停停》就做得好多了，虽然它的主题也是丧丧的，但台词和人设都充满了生机，有种好死不如赖活着的阿Q精神。

这一点编剧还得再加强加强，期待一下他们下一部作品，虽然前作都是低分和未开分。

今天看了好好说再见，可以说从头哭到尾。

剧情其实并不沉重，反而从一个新的角度让我们知道该如何好好面对死亡、死亡是每个人都必须面对的课题，好好说再见，不要有遗憾。

父女的情感纠葛，母女的互相依赖、祖孙从熟悉到不熟悉，不同关系的刻画，都从细节处打动人心。

阿娇每一个眼神，每一个动作的处理，譬如从一开始知道得病时的无措，到最后的坦然面对、刚回到父亲身边面对父亲想靠近，却表面保持距离的表演，都能让观众感同身受。

强烈推荐。

其实这些与死亡相关的题材我是看一次哭一次的，这也是近几年少有的把安宁疗护搬上荧幕的电影了。

其实以前可能不会对死亡这种题材有太大的感觉，可能是没经历过，我的奶奶和外公走的太早，且我们相处的时间太短了。

但外婆走后我看到这种题材真的是看一次哭一次，片名叫好好说再见，而我甚至没来得及和我的外婆说再见…只能说这部节奏还是挺好的，该有的情绪都有了。

也没有特别违和和不合理的地方，女主很漂亮，声音也软软的，但是有时又出奇地有力量，可能这就是为母则刚吧。

有些细节我还挺喜欢的，比如父亲从一开始不愿提起死字到后来的释然，从一开始天天戴着假发片到后来卸去假发片的伪装。

他从一开始的不愿意参加好兄弟临终葬礼的舞会，到后来为女儿策划一场离别；从不接受女儿的病在夜灯下嘶吼，到后来接受并好好告别…既是父亲与女儿的和解也是父亲与死的和解。

画面里经常出现的大片的绿，以及女主和女儿都经常穿绿色的衣服，感觉是压抑的死亡话题下的些许慰藉吧。

女儿会给妈妈画很多的画，而妈妈那个六个蛋糕的设计，莫名让我想起了姬子老师，虽然不能陪伴孩子走到最后，但是能一直活在孩子的心里，呜呜呜。

再说说缺点，我不知道是我看的这个电影院的荧幕问题还是什么，画面经常忽明忽暗，从暖色调的滤镜变成冷色调的，感觉还是色调从始至终统一比较好吧。

再就是后半段，不知道是我中途去了趟厕所回来的缘故还是怎么回事，感觉最后半小时有种说不出的感觉。

说快也不快，但总感觉少了点什么，可能我自身感知的情绪断了吧。

那个男程序员和女主在天台跳舞我感觉没有必要加上这段，然后后面分大蛋糕那里感觉也有些许说不出的滋味，可能有点违和？

感觉有点太美好了，不过最后眼泪还是猛猛掉。

唉唉，每次都是这样，泪腺先发力，脑子在后面追，先哭了再说，总而言之，能让我猛猛哭的电影都是有可取之处的，起码真的情感共鸣上了。

死亡本身意味着终结与虚无，而真正被其阴影长久笼罩的，是生者。

因此，“告别”仪式其本质，是生者对逝者的情感清算与自我救赎，是生者世界的必需。

大家早就意识到活人才需要“破地狱”。

《好好说再见》试图触碰这一沉重而深刻的生死命题，这部电影选择了一个非常具有现实意义和情感重量的题材——面对死亡，生者如何告别与和解。

这个主题本身就值得尊重和探讨，影片的创作初衷是清晰且饱含诚意的。

然而，影片最终却流于对“告别”形式的浅表描摹，未能深入挖掘其内核，更因剧本的先天不足与导演掌控力的缺失，导致整体表达苍白无力。

这是一个破碎的剧本影片的叙事结构呈现显著的碎片化倾向。

女主角应诺的核心背景——因母亲病逝时父亲缺席而心生芥蒂，早年叛逆离乡成为单身母亲——本应构成人物动机与情感张力的基石。

然而，这一关键前史仅被零散提及，缺乏有效铺陈与深度刻画。

例如，其离乡多年导致的身份疏离（如语言习惯的改变），本可通过返乡时周遭环境的反应（如乡邻对其“忘本”的议论）进行具象化呈现，从而强化人物与原生环境的冲突，丰满其叛逆且背负创伤的形象。

遗憾的是，此类能深化角色的细节被彻底忽视，使应诺的故事线沦为断简残篇。

这种人物塑造的失败在配角身上更为凄凉。

安宁病房中的其他病患，其存在近乎功能性“NPC”。

他们的疾病与死亡未被赋予个体化的生命故事与情感重量，其存在既未能有效唤起观众共鸣，也未能对主角应诺的心理转变或核心叙事产生实质性的推动作用。

影片中一些父女互动、以及安宁病房里试图展现人间百态的片段，能感受到剧组试图营造一种温情与哀伤交织的氛围。

只可惜副线未能支撑主线，反而加剧了叙事的空洞感。

表演的割裂与台词的桎梏阿娇的表演呈现一种矛盾的割裂状态。

阿娇在诠释应诺这个角色时，许多情感爆发的瞬间，尤其是眼神和微表情传递的痛苦、不舍与挣扎，展现了她作为演员的敏感度和爆发力，有几场戏非常打动人。

然而，国语台词表达的短板（口音问题、台词处理），破坏了表演的整体性和可信度，宁波的背景所有人都说着方言，她作为一个纯粹的宁波人的人设，口音问题实在令人难以相信。

虽然就像我上面说的那样，其实也可以通过剧本人物的设定进行规避，只是导演并没有用心思去处理这个问题，这也凸显了导演本身对于电影的细节把控能力的问题。

空洞的角色影片唯一勉强称得上有完整故事脉络的角色是父亲应老头。

其从惧怕死亡（源于妻子之死）、初闻女儿噩耗时的难以接受到逐渐承担起照顾外孙的责任，展现了一个相对清晰的心境转变过程。

林栋甫的表演赋予了这个角色一定的魅力与说服力。

影片的核心戏剧冲突本应围绕这对父女展开：因母亲之死产生的隔阂，女儿重蹈母亲覆辙罹患绝症，迫使父亲直面恐惧并修补关系。

邻里对父女矛盾的议论也为此埋下伏笔。

观众期待看到血缘亲情如何在死亡阴影下艰难弥合裂痕，完成双向救赎。

然而，导演严重偏离了这一核心。

女主角应诺的人物弧光几乎断裂。

她从隐瞒病情、意图欺骗性托孤、拒绝让孩子面对死亡，到最终选择坦白并直面终结，其间的关键转折点（无论是病友的触动还是主任的书籍）均缺乏充分、可信的叙事支撑和内在心理逻辑的揭示。

这种转变显得突兀且缺乏动机，使角色发展失去连贯性与深度。

如果能将女主角应诺与父亲之间因母亲去世产生的历史心结，以及她自身作为单身母亲、绝症患者的多重身份困境，编织得更加紧密和具有驱动性，人物的转变可能会更有说服力，整个故事的情感冲击力也会更强。

部分配角的设定和情节线，如果能有更丰富的笔墨去填充，可能会让‘好好说再见’这个主题在群像中产生更广泛的共鸣。

导演的能力实在不及格，表现在了多个层面：叙事节奏紊乱：剪辑拖沓且缺乏章法，导致观影过程冗长乏味。

视觉语言贫瘠：空镜的滥用（单调重复的树叶意象）暴露了想象力的枯竭和表意能力的匮乏。

声音运用单调：音乐配乐未能有效服务于情绪渲染或主题深化，存在感薄弱。

主题挖掘浅薄：未能驾驭生死离别的沉重主题，停留于表面化的“仪式”展示，未能触及生者内心真正的伤痛、挣扎与和解。

《好好说再见》拥有一个值得探讨的议题和一群能力在及格线之上的演员。

支撑我看下去的除了阿娇的魅力之外就是应老头还算有趣的故事和扎实的表演。

然而，影片未能兑现其标题所蕴含的情感深度，最终沦为一部徒具形式、浮于表面的作品。

为了阿娇，多打一颗星，我希望能继续在大荧幕看到她。